Олафур Элиассон – современный датско-исландский художник, известный благодаря масштабным арт-инсталляциям, в которых для усиления эффекта задействованы такие простые элементы и явления как свет, вода, температура, давление. Художник работает над целым рядом проектов в области урбанистики во многих городах мира. А в 2003-м году Олафур Элиассон представлял Данию на 50-м Венецианском биеннале.
Олафур Элиассон. Биография
Родился в Копенгагене в 1967-м году. Его родители переехали в Данию из Исландии. Отец работал поваром, мать была швеёй. Когда Олафуру было 8 лет, родители развелись, и он жил с матерью и отчимом, биржевым маклером.
Своими первыми творческими попытками сам Олафур считает брэйк-данс. В середине 1980-х он вместе со школьными приятелями создал группу под названием «Garlem Gun Crew». Парни выступали в клубах и на танцплощадках в течении 4-х лет и даже победили на Скандинавском чемпионате.
В период между 1989-м и 1995-м Олафур Элиассо н учился в Королевской датской академии изящных искусств. В 1990-м году он получил стипендию от Академии и отправился в Нью-Йорк, где начал работать ассистентом художника Кристиана Экхарта в Бруклине.
После получения степени в Академии открыл студию в Берлине - в старом депо у вокзала «Гамбургер». В 2008-м студия Элиассона переехала в здание бывшей пивоварни в районе Пренцлауэр Берг.
В 1996-м году художник начал сотрудничать с Эйнаром Торстейном, экспертом по архитектуре и геометрии. Первым их общим произведением стал купол из нержавеющей стали, более 9 метров в ширину и 2 метра в высоту. Размещён он был так, будто вырастал из земли, являясь частью чего-то гораздо большего, спрятанного от глаз под землёй.
В 2009-2014-м годах был профессором в Берлинском университете искусств. В этот период он открыл Институт пространственных экспериментов в своей студии. А с 2014-го года - он есть профессором школы изящных искусств и дизайна «Алле» в Аддис-Абебе.
Олафур Элиассон. Знаменитые работы
Проект «Погода» в галерее Тейт Модерн в Лондоне
Проект установлен в 2003-м году как часть знаменитой серии «Unilevel». С помощью смеси воды и сахара, а также увлажнителей и сотен монохромных лампочек, которые излучали жёлтый свет, Элиассон создал подобие тумана в одном из залов галереи. В то же время, потолок был зеркальный, и посетители могли видеть себя - маленькие фигурки в тумане. Действуя 6 месяцев, выставка привлекла 2 миллиона посетителей, многих повторно.
Проект "Погода"
Световые инсталляции
Работа «Комната одного цвета» (1998) представляет собой коридор, освещённый жёлтыми моно-частотными трубами. Проходя по нему, посетитель видит все окружающие предметы в чёрно-белых тонах. Кстати, эта инсталляция в своё время была представлена в PinchukArtCentre на вместе с другими работами Олафура Элиассона .
Работа «Твой слепой пассажир» (2010), заказанная музеем современного искусства Аркена, - это 90-метровый тоннель, заполненный густым туманом, по которому посетитель должен двигаться, полагаюсь, скорее на шестое чувство.
Проект «Зелёная река»
Обнаружив в 1998-м году существование легкодоступного нетоксичного порошка уранина, который используют для отслеживания утечек водопроводных систем, начал активно использовать его в своих инсталляциях. Дело в том, что уранин окрашивает воду в кислотный флуоресцентный зелёный цвет. Впервые Элиассон использовал его в 1998-м году на Берлинском биеннале, высыпав горсть порошка в реку Шпрее неподалёку Музейного острова. Позже эксперименты с безопасным красителем были проведены в Норвегии, Бремене, Лос-Анжелесе, Стокгольме и Токио - и всегда без предварительного уведомления.
Проект "Зелёная река"
Исландские фотографии
Периодически представляет сетки различных цветных фотографий, снятых исключительно в Исландии. Каждая группа фокусируется на определённом предмете: вулканы, горячие источники, аутентичные хижины. В своей первой серии Элиассон попытался снять все мосты в Исландии. Часто свои снимки он делает с воздуха, на арендованном самолёте.
Исландские фотографии
«Твои мобильные ожидания» - общий проект Олафура Элиассона и компании BMW, в рамках которого художник преобразил 16-й арт-кар этой компании, наложив на корпус автомобиля слоёв льда путём распыления 530-ти литров воды на специальные стержни и сетки. Созданная скульптура светилась изнутри. В 2007-2008-м годах проект «Твои мобильные ожидания» был выставлен в музее современного искусства в Сан-Франциско в специальной комнате с регулируемой температурой, а в 2008-м - в Пинакотеке современного искусства в Мюнхене. Напомним, гоночные автомобили компании BMW уже расписывали такие знаменитые современные художники, как , Джефф Кунс и другие.
Проект "Твои мобильные ожидания"
«Нью-йоркские водопады» - созданные Олафуром Элиассоном по заказу Фонда общественного искусства четыре искусственных водопада в Нью-йоркской гавани, а именно у Пирса, под Бруклинским мостом, у Бруклинского пирса и на Губернаторских островах. Инсталляция действовала с 26-го июня по 13-е октября 2008-го года. Её создание обошлось в 15,5 миллиона долларов и стало, по мнению Элиассона , идеальным способом обратить внимание на силу и потенциал природных ресурсов. После захода солнца каждый водопад подсвечивался, создавая потрясающее впечатление.
Проект "Нью-Йоркские водопады" на Бруклинском мосту
«Парламент реальности» - постоянная работа, размещённая в Бард-Коледже в Нью-Йорке. Инсталляция базируется на форме оригинального исландского парламента - одного из самых ранних демократических форумов. Художник задумал этот проект как место, где студенты могут отдохнуть, обсудить идеи или просто поболтать. «Парламент реальности» подчёркивает, что переговоры должны быть ядром любой образовательной схемы. Проект представляет собой искусственный остров, окружённый озером, деревьями и дикими травами.
«Твоя радужная панорама» - работа Олафура Элиассона , представляющая собой круглый 150-метровый коридор диаметром 52 метра, сделанный их стекла всех цветов радуги и размещённый на крыше музея искусств в Орхусе в 2011-м году. Посетители, гуляя по коридору, могут любоваться городской панорамой. Создание «Твоей радужной панорамы» обошлось в 60 миллионов датских крон и финансировалось фондом «Realdania».
Проект "Твоя радужная панорама".
«Контакт» - выставка работ Олафура Элиассона , отрытая в здании Фонда Луи Виттона в Париже 17 декабря 2015-го года. Перемещаясь из зала в зал, посетители становились частью хореографии тьмы, света, геометрии и отражений. Много фото с выставки «Контакт» можно посмотреть .
Выставка "Контакт" в Париже
Олафур Элиассон. Выставки и коллекции
Участник более 60-ти персональных выставок, его работы ныне представлены в музее Соломона Гуггенхайма в Нью-Йорке, в музее современного искусства в Лос-Анжелесе и в других.
На арт-рынке работы Олафура Элиассона представляет галерея Тани Бонакдар в Нью-Йорке, галерея «Коянаджи» в Токио, галерея «PKM» в Сеуле и галерея «Neugarriemschneider» в Берлине.
Олафур Элиассон. Личная жизнь
Женат на Мариенн Крог Дженсен - историке искусства, которую он встретил, когда она курировала Датский павильон в 1997-м году на Биеннале Сан Пауло в Португалии. Они усыновили двоих детей - мальчика в 2003-м и девочку в 2006-м годах в Аддис-Абебе в Эфиопии. Семья живёт в доме, дизайн которого разработал архитектор Андреас Лауриц Клеменсен, в Хеллерупе неподалёку от Копенгагена.
В наши дни уже никто не удивится, что светодиодные лампочки можно использовать не только для освещения помещений, а и для создания удивительных световых скульптур. Но увидеть одну из таких инсталляций своими глазами - волшебству подобно. Предлагаем вам сейчас же окунуться в мир света и искусства и посмотреть на интересные световые скульптуры, созданные современными художниками за последние несколько лет.
Светодиодное цветочное поле в Австралии
Автором, который создал такое удивительное светодиодное шоу под открытым небом, стал знаменитый британский современный художник по имени Брюс Мунро. Световая инсталляция открылась в апреле 2016 года, местом ее размещения стал Национальный парк Австралии.
Рядом с одной из скал парка Брюс занял целое поле, которое заполнили световые скульптуры в виде цветов. Эти цветы сделаны из светодиодов, в дневное время они заряжаются с помощью солнечного света - это и позволяет им светиться в темноте.
Трехмерная световая инсталляция в Гонконге
Художник Джим Кэмпбелл, создающий светодиодные световые инсталляции, устроил одну из них и в Гонконге в 2014 году. В течение недели городская площадь Эдинбург-плейс была освещена сеткой из более чем полутора тысяч светодиодных мерцающих лампочек, что создавало в городе неповторимую сказочную атмосферу.
По длине данная конструкция занимала около пяти метров. Если смотреть на сетку издалека, можно было заметить интересные световые эффекты: мерцание лампочек происходило не произвольно, а по определенной схеме - потухшие огоньки образовывали темные силуэты спешащих мимо прохожих. Управлялось мерцание лампочек с помощью компьютерной программы.
Гигантские лампочки в Лионе
Световые инсталляции стали фишкой 2014 года - еще одна из них прошла в декабре в Лионе, Франция. Сопровождало инсталляцию яркое и масштабное световое шоу. Девять огромных лампочек размером с большой автомобиль были установлены на участке территории, напоминавшем по размерам футбольное поле.
Световые скульптуры стилизованы не под более современные люминесцентные и светодиодные лампочки, а под лампы накаливания. Основная тема инсталляции - отношения человека с электричеством.
Световые скульптуры в виде призм в Монреале
В конце 2014 года торонтская студия RAW, занимающаяся дизайном, организовала в Монреале инсталляцию в виде пятидесяти вращающихся двухметровых стеклянных призм. Цветные световые эффекты на призмах выполнены с помощью встроенных световых проекторов, которые освещали каждую призму: стенки призм, в свою очередь, были обтянуты специальной пленкой, которая отражала видимое излучение спектра.
Данная световая инсталляция привлекла к себе внимание и взрослых, и детей - им особенно нравилось вращать световые скульптуры, при раскручивании которых звенел колокольчик.
Рождественская елка из полиэтиленовых пакетов в Великобритании
С одной стороны, Рождество - чудесное и светлое время, которое приятно провести с самыми близкими, а с другой - весь праздничный сезон окутан огромными тратами и потребительством. Арт-коллектив «Luzinterruptus» из Мадрида в 2013 году решил привлечь внимание к рождественскому шопоголизму с помощью возведенной в английском городе Дарем «Потребительской рождественской елки» - конусообразной световой скульптуры, сооруженной из тысяч цветных полиэтиленовых пакетов. Казалось бы, даже из мусора шедевр можно сделать!
Всего за одну неделю добровольцы помогли собрать гигантскую коническую конструкцию и настроить освещение елки. Такие же пакеты использовались для оформления рождественских световых гирлянд, натянутых между домами. Период строительства елки совпал с забастовкой работников мусоровывозящих компаний в Мадриде, поэтому художники представили елку и в качестве символа солидарности с рабочими.
Светодиодная звезда в Малайзии
В 2015 году художник из Малайзии Чжун Хао Онг установил в одном из недостроенных зданий в городе Баттерворте световую скульптуру в виде гигантской десятиконечной звезды. Световая фигура спроектирована таким образом, что ее лучи занимают четыре этажа здания, как бы пронзая его насквозь. Состоит арт-инсталляция «Звезда» из стальных тросов и пятисот метров светодиодной полосы.
Когда-то Баттерворт был одним из наиболее богатых портов страны. Сейчас тут производят составляющие, требующиеся при создании светодиодных лампочек, поэтому Чжун Хао Онг считает свою инсталляцию символической для города, открывающей взгляд на новое будущее.
Светящийся мангровый лес в Сиднее
В 2015 году студенты и сотрудники Школы архитектуры Абидиан из Университета Бонда в Австралии создали эту потрясающе красивую световую инсталляцию, которая выглядит как биолюминесцентный мангровый лес. Эта арт-инсталляция напоминает сказочную природу спутника Пандора из знаменитого фильма «Аватар» Джеймса Кэмерона.
Данные световые скульптуры повторяют очертания австралийских мангровых лесов с их раскидистыми ветвями и разросшимися корнями, создавая увлекательную обстановку для взрослых и детей, которые могли наблюдать, как меняется цвет светодиодных «деревьев». Световые скульптуры высоко оценила публика - свыше 50 тысяч человек пришли посмотреть на световое шоу в вечер открытия.
Световые скульптуры на солнечных батареях в Портленде
В Портленде, штат Орегон, в 2013 году была устроена арт-инсталляция, предназначенная для того, чтобы люди могли отвлечься от насущных проблем - такой была задумка, по словам художника Дэна Корсона.
Световые скульптуры под открытым небом в этой инсталляции напоминают кувшиночники - тропические насекомоядные растения причудливой формы, с длинными стеблями и «кувшинчиком» на конце. Высотой световые фигуры достигают аж пяти метров. Основой каждой скульптуры является стальной каркас со светодиодами. Форма каждого «цветка» - стекловолокно, каждое из них подсвечивается разным цветом. Но самое интересное, что энергия светодиодов идет не от электрического питания, а от солнечных батарей.
Тысячи светящихся роз в Гонконге
Многие световые инсталляции берут за основу такие красивые и беспроигрышные объекты, как цветы - не стало исключением и это световое шоу в Гонконге. Масштабы инсталляции поражают - в городском парке зимой было «посажено» 25 тысяч светодиодных роз. Эти световые скульптуры были размещены современным художником Джан Йонг Джином из творческого коллектива Pancom.
Приурочено это световое шоу под названием «Light Rose Garden» было к празднику всех влюбленных — Дню святого Валентина .
Огромный парк иллюминаций в Дубаи
Парк иллюминаций «Dubai Garden Glow» в Дубаи, ОАЭ - световое шоу, которое можно наблюдать круглый год. Там можно увидеть разнообразные световые инсталляции и применяющиеся в них световые эффекты. Парк открылся в конце 2015 года и является одним из самых крупных парков с иллюминацией во всем мире - по этому поводу уже была подана заявка в Книгу рекордов Гиннесса.
Световые скульптуры в этом парке представляют животный и растительный мир: есть там и сказочные деревья, и цветы, слоны, панды, лебеди, жирафы, даже динозавры. Примечательно, что все эти скульптуры сделаны из переработанного материала, а лампочки, создающие яркий неоновый свет, используются только энергосберегающие.
Светящееся поле Брюса Мунро (Bruce Munro) кажется сказочным островком, непонятно как очутившимся в серой реальности. Хотя по мнению самого дизайнера, это никакое не волшебство, а всего лишь новый уровень в развитии световых скульптур.
Необычная инсталляция была создана в рамках Eden Project в Корнуолле (Англия) прошлой зимой. Как правило, работы Брюса Мунро состоят из тысяч акриловых трубок, увенчанных шариком. Внутри них находятся оптические волокна, подсвечиваемые внешним проектором, поэтому для свечения трубок не нужно электричество. Для создания светящегося поля размерами 20х60 метров дизайнеру понадобилось 6 тысяч акриловых труб, а общая длина используемых волокон составила 24 тысячи метров!
Свет вообще играет важную роль в творчестве Брюса Мунро. «Для меня это природный материал, который можно использовать», - говорит дизайнер.
На создание подобной инсталляции Брюса вдохновила Австралийская пустыня, увиденная им еще 15 лет назад. Он был очарован внезапным появлением цветов в пустыне после грозы. Мунро был также полностью заинтригован странными напоминающими оазисы скульптурами, которые украшали палаточные лагеря вдоль дороги – словно гигантские бананы или ананасы. Пораженный, он сделал серию эскизов, и с тех пор его не оставляла идея отобразить эту красоту в своем творчестве. Его Поле Света, бесспорно, стало тем самым ярким цветком в непроглядной темноте ночи.
Поле Света – огромная инсталляция, находящаяся прямо посередине природы. И подобно тому, как сухие семена лежат в песках пустыни в ожидании дождя, растения из инсталляции Брюса дремлют, пока не наступит темнота, чтобы затем засцвести мягким таинственным цветом.
Если искусство, запертое в стены музея, всегда имеет свое место, то инсталляции на свежем воздухе поистине вдохновляют, давая зрителям более широкий угол обзора. Обычно этим трехмерным работам отведено определенное место, что означает, что они были созданы именно для этого места. Сегодня мы предлагаем вам десять лучших примеров подобных инсталляций.
(Всего 10 фото)
1. Собор из 55 000 светодиодных лампочек.
Во время Фестиваля света в Генте, Бельгия, в этом году был создан великолепный проект из 55 000 светодиодных огней. Яркий собор приглашал зрителей пройтись через его 27-метровый вход в сказочную галерею, залитую светом и красками. Эта изумительная работа, выполненная в смешанном романско-ренессансном стиле, — один из примеров тех инсталляций, которые нужно увидеть собственными глазами, чтобы поверить в их существование.
2. Интерактивное электрическое облако.
Эта большая интерактивная инсталляция под названием «Облако» была создана канадским художником Кэйтилинг Браун. Она засветилась в сентябре этого года на выставке в Калгари. «Облако» сделано из более 5000 лампочек, флуоресцентных лампочек и веревочек, за которые можно потянуть. Посетители могли пройти «под дождем» из веревочек, включая и выключая свет. Это давало забавную иллюзию, что по облаку проходят молнии.
3. Облако из 10 000 кристаллов Сваровски.
Используя 10 000 кристаллов Сваровски и проволоку, художники Энди Као и Ксавье Перро совместно с Дж.П. Поллом создали прекрасное облако на террасе Арбор в Джорджтацне, штат Вашингтон. А под облаком располагался пруд, в чистых водах которого отражались тысячи кристаллов.
4. Интерактивное огромное красное сердце.
Если вдруг в День святого Валентина в этом году вы оказались на Таймс-Сквер в Нью-Йорке, вы наверняка видели это 3-метровое красное сердце. Его создала датская архитектурная фирма BIG из 400 прозрачных светодиодных акриловых трубок, которые пульсировали ярко-красным светом, когда стоявшие рядом люди прикасались друг к другу. Как? Когда люди собирались на площади, их шаги собирались, как энергия, превращаемая в свет. Таким образом, толпа заставляла сердце гореть все ярче и ярче. Любите друг друга!
5. Навес из красочных зонтиков.
В рамках художественного фестиваля «Агитагуэда» в июле этого года две улицы в Португалии были украшены прекрасными красочными зонтиками. И они не только спасали от солнца тех, кто был внизу, но казались чем-то волшебным, вися в воздухе на «невидимых» проволоках.
7. Лошади в реке.
Эти скульптуры создал Ричард Морс. Его инсталляция представляет собой скульптуры лошадей в натуральную величину, сделанные из мертвых яблочных деревьев, и установленные в реке Гранд. Эта инсталляция символизирует борьбу и сохранение, через которые мы все должны пройти во время сложных ситуаций.
7. Освещенные листы бумаги на ветру.
Лондонский дизайнер Пол Кокседж создал изумительную инсталляцию, напоминающую листы бумаги, разносимые ветром. Он создал этот шедевр для Фестиваля огней в Лионе, Франция. Инсталляция появилась во дворе лионского отеля «де Вилле». Ее длина составляла 25 метров, и она состояла из светящихся электрических лампочек. Каждый из этих «листов» лепили вручную в Лондоне, а затем собирали на месте.
8. 100 000 огней в реке Токио.
В рамках токийского фестиваля Хотару, который прошел в мае этого года, через центр Токио «пролилась» изумительная световая инсталляция из 100 000 светодиодов. Огни назвали «звезды для молитвы», они напоминали светлячков, которых так любят и почитают японцы. Светодиодные лампочки сделала фирма «Panasonic», и они зажигались при контакте с водой.
9. Река из 10 000 подсвечиваемых книг.
Во время фестиваля Свет зимой в Мельбурне, Австралия, появилась эта инсталляция в виде 10 000 разбросанных везде книг, к которым были прикреплены лампочки. Прохожим даже разрешали в конце фестиваля забрать книги с собой.
10. 90 000 пластмассовых виноградинок.
Канадские архитекторы и дизайнеры из компании «Claude Cormier + Associes Inc.» отдали дать уважения искусству Моне, отцу импрессионизма. Они собрали 90 000 пластиковых шариков над переходом к городской ратуши. Эти шарики пяти разных цветов заметно поднимали настроение и напоминали красочные виноградинки.
