Откровенно говоря, я вообще люблю все, что модно, так как модное отражает время...
Майя Плисецкая

В Германии на 90-м году жизни скончалась выдающаяся балерина Майя Плисецкая - об этом сообщает телеканал Россия 24 со ссылкой на гендиректора Большого театра.Путин выразил соболезнования родным, близким и всем почитателям таланта Майи Плисецкой...

Выдающаяся балерина, хореограф. Народная артистка СССР (1959). Герой Социалистического труда (1985). Обладательница множества наград и премий, среди которых три ордена Ленина (1967, 1976, 1985), ордена "За заслуги перед Отечеством" IV (2010), III (1995) и II (2000) и I степени (2006), а также орден Франции "За заслуги в литературе и искусстве" (1984, Командор), орден Почетного легиона (1986) и орден Изабеллы Католической (1991).03.11.2011 была удостоена японской государственной награды - ордена Восходящего солнца. Майя Михайловна является доктором Сорбонны и почетным профессором Московского государственного университета/Именем Майи Плисецкой названа планета

Майя Плисецкая родилась 20 ноября 1925 года в Москве в семье крупного организатора советской промышленности и актрисы немого кино Рахиль Мессерер, сестра и брат которой, Суламифь и Асаф Мессереры, были профессиональными танцовщиками. В 1930-1940-е годы они оба танцевали в качестве ведущих солистов Большого театра, а затем стали великолепными педагогами. Наверное, от них унаследовала маленькая Майя страсть к танцу.Детство балерины частично прошло на Шпицбергене, куда отец Майи был назначен генеральным консулом и начальником угольных рудников. В 1937 году отец и мать Плисецкой были репрессированы (впоследствии отец расстрелян, а мать отправлена в лагерь). Девочку воспитывала тетка С. Мессерер, которая привела ее в Хореографическое училище. После его окончания в 1943 году Анна Михайловна была принята в Большой театр и очень быстро стала его ведущей балериной.

Мама будущей великой балерины Рахилия Михайловна блистала еще во времена «Великого немого». Она привлекала внимание и зрителей, и режиссеров. Из-за характерной внешности: темных волос и черт лица ей часто доставались роли узбекских женщин.

В конце 1942 года Майя, рискуя жизнью, сбежала из дома в Москву, где ее приняли в выпускной класс Московского хореографического училища.В театр Майю Плисецкую взяли за реверанс. В молодости Майя Плисецкая 6 лет не имела права гастролировать за рубежом, потому что ее отец считался врагом народа.

“Она ввинчивает зал в неистовую воронкусвоих тридцати двух фуэте,
Своего темперамента, ворожит, закручивает: не отпускает.
Есть балерины тишины, балерины-снежины -они тают.
Эта же какая-то адская искра. Она гибнет - полпланеты спалит!
Даже тишина ее - бешенная, орущая тишина ожидания,
Активно напряженная тишина между молнией и громовым ударом....
Плисецкая - Цветаева балета”.

Решающую роль в жизни Майи Плисецкой сыграл балет «Лебединое озеро», где роль Адетты - Одилии Майа играла более 800 раз в течение 30 лет.

В 1960-е годы Майя Плисецкая стала считаться первой балериной театра, хотя очень медленно заучивала композиции. Майа Плисецкая из всех первая станцевала Кармен.

Майя Плисецкая была близкой приятельницей Лиле Брик. Также она дружила с Пабло Пикассо, Пьером Карденом, Робертом Кеннеди и Коко Шанель. Портрет Майи Плисецкой рисовал сам Шагал, а балет ставил Морис Бежар.В октябре 1958 года Майя Плисецкая вышла замуж за композитора Родиона Щедрина, который, по ее признанию, продлил творческую жизнь балерины на четверть века. По словам мужа Майи Плисецкой Родиона Щедрина, секрет их семейного счастья заключается в том, что Майя очень уступчива и отходчива.

Блистательной балерине посвящены многочисленные публикации. О ней отсняты фильмы, да и она сама рассказала о себе так и столько, как и сколько, пожалуй, не расскажет никто, выпустив книги “Я, Майя Плисецкая…” и “Тридцать лет спустя: Сердитые заметки в тринадцати главах”. Если первые мемуары актрисы привлекли внимание читателей детективным характером своего повествования: известными (в общих чертах) конфликтами яркой представительницы мира искусства с руководством - государственным и театральным, с бездушными чиновниками и прочими персонажами из того окружения, в котором жила и творила, вопреки всему, звезда балета, то вторая часть ее, своего рода, публичной исповеди могла оказаться менее интересной.

Майя Плисецкая с Сергеем Лифарем и Коко Шанель

Но жизнь скучать не дает, особенно - жизнь замечательных людей. Во второй из упомянутых книг Майя Михайловна правдиво рассказывает историю суда с мнимой дочерью, закрытия петербургского балетного конкурса из-за отсутствия необходимых для его продолжения средств. Тринадцать минувших лет — тринадцать глав. И закончила писать эту книгу Плисецкая, по странному совпадению, 13 ноября. Кругом 13. Но она не суеверна.

А вот что рассказала Плисецкая-литератор о том, как создавалась эта книга.“Писала ручкой. В тетрадках. Возила их с собой в поезде, в самолете. Едем с Щедриным куда-нибудь в Майнц четыре часа: у него в голове музыка, у меня — книга. Плисецкая на семь лет старше своего мужа Родиона Щедрина. Майя Плисецкая озвучила самый простой способ похудеть: "Ничего не жрать. Другой способ хорошо выглядеть человечество еще не придумало".

Не могу сказать, что так уж легко писалось. Чтобы фраза была короткая, емкая и выразительная, переписывала ее раз по десять, мучительно. Но после этого редактировать себя уже не разрешаю. Ни слова, ни запятой”.

Среди персонажей этой книги - не только люди. Вот, скажем, трогательные строки о загородном доме Плисецкой и Щедрина в Литве, где на озере появился удивительный лебедь - с рыжей головой. Поначалу Майя Михайловна решила, что птица эта испачкалась в краске, или в ржавчине. Оказалось, такой он от природы. К слову, его фотография — единственная цветная в этих мемуарах. Остальные черно-белые. Вообще, пернатые заняли в жизни примы особое место. Интересны ее наблюдения за птичьими повадками, талантливо перенесенные балериной на сцену:

“Разные птицы - разные характеры, разные… руки. Птица Сююмбике, это из татарского балета «Шурале», летит, трепещет. В Одетте уход, потому что музыка уплывает и крыло превращается в зыбь воды. Одиллия не лебедь, поэтому у нее не лебединые руки, вызывающие. Она неестественна, она работает под Одетту, под лебедя. Чайка, там есть полет, то, чего нет у Чехова. У него есть 13 персонажей, а чайка 14-й персонаж. Поэтому она просится на балет. Чайка - еще одна птица. Там полеты разного настроения, просто колдовское озеро.

Она летает. Потом она не может взлететь, у нее сломаны руки, душа - все. Второй полет совсем другой. Третий взмывает, и неизвестно, перелетит она это озеро или нет. Помню, были еще птицы. Жар-птица - это совсем другой манер, она в суете, боится, что ее поймают, поэтому ее движения судорожные. Все птицы разные, повадки разные. У всех птиц разный характер, это всегда привлекало, очень это театрально, балетно, драматично. А меня драма привлекала всегда”.

Есть ли у Плисецкой из огромного количества сыгранных ею спектаклей самый любимый? Лучшими своими работами она считает те, в которых ей удалось сделать такое, что до нее не делал никто. И если потом стали танцевать ту, или иную роль так, как впервые предложила она, Майя, то это для нее и есть творческая победа. Особо примечательна, в данной связи, история спектакля “Кармен” - в видении и изложении самой Плисецкой:

“Эта роль была очень желанна всю жизнь. Мне Испания всегда нравилась. Если есть прошлая жизнь, то что-то у меня там было. Я пережила запрет этого спектакля. Это было тяжело. Началась настоящая война. Во мне вдруг какое-то мужество родилось, потому что бросить в разгар возможностей свое искусство непросто. Я тогда сказала в Министерстве культуры, что могу все бросить. Если “Кармен” будет запрещена, забудьте про меня вообще, я не буду на сцене больше.

В Министерстве всех трясло, и меня трясло. Даже Фурцева, от которой тогда все зависело. Ее собственная жизнь от нее не зависела, потому что как у Вознесенского есть: «Победители, прикованные к пленным». Они были к нам прикованы. Они тоже не всё могли. Она тоже всех и вся боялась, обязана была запретить, потому что ее бы тогда сняли. Я сказала, что все кончено.

- Нет, Вы предательница классического танца, Вы должны отказаться от “Кармен”. “Кармен” умрет.
Я спокойно сказала: “Кармен” умрет тогда, когда умру я”. Она не знала, что делать, понимала, что идет скандал. Больше того, декорации уплыли в Канаду. Я не поехала.
- Вы поедете с “Дон Кихотом”.
- Нет, что я скажу публике, которая купила билеты на “Кармен”?
- Скажите, что спектакль не готов.
- Нет, я этого не скажу, я скажу правду, что у нас нет свободы”…
…Теперь происходит карменизация мира, потому что нет такого места на земном шаре, где бы не исполняли «Кармен-сюиту» или балет. Каждый по-своему, в разной интерпретации….Вот какая победа!

В своей первой книге Майя Михайловна написала: «Что вынесла я за прожитую жизнь, какую философию? Самую простую. Простую — как кружка воды, как глоток воздуха. Люди не делятся на классы, расы, государственные системы. Люди делятся на плохих и хороших. Только так. Кровожадные революционеры, исступленно клявшиеся, что на смену плохим людям наконец-то придут одни хорошие, брехали, врали. Плохих во все века было больше, много больше. Хорошие всегда исключение, подарок Неба».

Светлая память!

Майя Плисецкая уже давно стала для России настоящей легендой, а за свою долголетнюю деятельность была удостоена множества наград, которые своим кропотливым трудом полностью заслужила. Природную гибкость тела и неиссякаемый талант она полностью смогла реализовать в балете, что дается далеко не каждой одаренной девушке. Ведь без трудолюбия и усердия в работе на одном лишь голом таланте далеко не уйдешь! Биография Майи Плисецкой, личная жизнь, фото - все это представлено вашему вниманию в статье.

Родители Плисецкой

Краткая биография балерины Майи Плисецкой содержит информацию о том, что родилась она в столице СССР 25 ноября 1925 года. Родители будущей великой балерины - Мессерер Рахиль и Михаил Плисецкий - вряд ли могли предположить, что их дочке судьбой заготовлено такое большое будущее на сцене. Тем более, что как мать, которая была актрисой и старалась привить Майе любовь к театру, так и отец, занимавший высокие посты при правительстве, далеки были от данного рода деятельности. Хотя деятельность матери во многом способствовала творческому развитию маленькой Майи.

Постепенно приобщаясь к творчеству и осознавая его большую эстетическую силу, воздействующую на широкие массы зрителей, Майя еще в раннем возрасте почувствовала сильную тягу к балетным танцам. И с собой она ее пронесла в течение всей жизни, оставаясь всегда верной себе!

Переезд в Шпицберген и первые шаги на сцене

В 1932 году семья Плисецких перебирается жить в Шпицберген. Такой крутой поворот в их жизни произошел из-за того, что для отца появилась новая должность - его сперва назначили директором «Артикугля», а несколько позже он уже становится консулом СССР.

В Шпицбергене юная Майя, которой на тот момент было 11 лет, исполняет свою первую роль в опере. Ей надлежало сыграть в спектакле «Русалка», с чем она весьма прекрасно справилась. Этот успех укрепил веру Плисецкой в свой талант и придал ей стимул совершенствовать свои задатки в балетном искусстве!

Майе на сцене все давалось очень легко, возможно, этому способствовала ее стройная фигура и великолепная пластика тела. Она отлично улавливала ритм музыки и скользила по сцене, словно снежинка, стараясь воплотить в себе все то прекрасное, что дает своим почитателем балет.

Жизненные испытания

Настоящие жизненные испытания пришлось пережить юной Майе в 1938 году. Именно в этот период ее отца арестовали и приговорили к расстрелу. А мать девочки в срочном порядке сослали в Казахстан. Такое положение дел привело к тому, что Майю Плисецкую удочерила ее родная тетя - Суламифь Мессерер. В противном случае подрастающая балерина могла оказаться в детском доме. Но вряд ли ее прельщала такая печальная участь, поэтому от этой судьбы ее и спасла тетя.

Но, даже несмотря на такие потрясения, которые могли выбить из колеи кого угодно, в 1943 году Плисецкая успешно оканчивает Московское хореографическое училище. Фактически здесь она получила тот фундамент знаний, который очень пригодился ей в балетном деле.

Откровения Плисецкой

В одном своем интервью Майя Плисецкая, биография и фото которой представлены вашему вниманию в статье, призналась, что на балет ее отдали еще совсем маленькой. Ей тогда было всего 8 лет, но главная причина данного шага заключалась в том, что характер у девочки был несколько хулиганистым. И чтобы устранить негативные его проявления в последующем, Майю решили приобщить к прекрасному уже с раннего детства.

Плисецкая также рассказала и о том, что очень хорошо ощущала ритм музыки, а также интуитивно понимала, какую позу лучше всего подобрать в определенный момент. Данные природные задатки во многом стали определяющими для развития ее таланта в балетной сфере деятельности. Возможно, именно они и стали определяющими при выборе будущей профессии!

Майя Плисецкая в кино

В1952 году биография Плисецкой Майи Михайловны обогатилась еще одним событием - девушка впервые приняла участие в киносъемках. Произошло это при подготовке картины «Большой концерт», которую сняла Вера Строева. И этот дебют во многом способствовал успешным постановкам в других фильмах с ее участием, а их было немало. Можно вспомнить такие произведения, как кинофильмы-балеты «Анна Каренина», «Сказка о Коньке-Горбунке», «Лебединое озеро».

Также Майя Плисецкая была приглашена на экранизированные балеты «Чайка», «Асейдора», «Болеро», «Дама с собачкой».

Роль Бетси Майя мастерски исполнила в экранизации романа «Анна Каренина» 1968 года. А звезда балета в фильме «Фантазия» (снят в 1976 году) настолько великолепно была обыграна Плисецкой, что иногда казалось, будто в данной картине она сыграла саму себя.

Немало было у Майи в фильмах и различных ролей с текстами. На память сразу же приходит балет Бежара. Интересна была и роль Дезирев в картине «Чайковский», с которой отлично справилась Плисецкая.

Военные годы

Начало Великой Отечественной войны заставил Плисецкую вместе со своей семьей в срочном порядке эвакуироваться в Свердловск. Конечно, те тяжелые годы не могли не отобразиться на деятельности великой балерины. Ей приходилось значительно меньше выделять времени любимому делу, так как посещать балетную школы в те годы она просто не могла. Из-за этого фактически вся карьера балерины у Майи повисла на волоске.

Но спасла ситуацию великолепно сыгранная Плисецкой роль в спектакле «Умирающий лебедь». Тогда она выполняла все «трюки» балерины, стоя к зрителям спиной. Это так сильно поразило зал, что он после завершения представления еще долго громко аплодировал юной балерине! Фактически данный успех помог Майе в послевоенные годы возобновить свою деятельность и с новой силой трудиться на любимом поприще, проявляя большой энтузиазм в творчестве.

Можно сказать смело, что война так и не смогла сломить волю Майи Плисецкой и заставить ее навсегда забыть о балете. Наоборот, маленькие локальные творческие успехи, происходившие с ней в данный период на сцене, укрепляли ее веру в собственный творческий потенциал, который следовало реализовать на практике.

Творческое кредо

Главным творческим кредо для Майи Плисецкой являлось донести до широкого зрителя все те прекрасные моменты, которыми отличается балет. Чтобы даже самый искушенный зритель, увидев представление с ее участием, мог насладиться его просмотром и получить от этого истинное удовольствие.

Поэтому в каждом своем выступлении Плисецкая старалась выкладываться на полную. В этом ей помогал ее природный талант, а также кропотливый труд, которого Мая никогда не боялась.

Известные изречения Плисецкой

Чтобы понять мировоззрение Майи Плисецкой, следует изучить ее взгляды на многие жизненные вещи. В этом плане могут достаточно неплохо помочь цитаты из ее высказываний. Здесь они приведены не точно, но основные мысли, которые хотела донести ими Майя, переданы по сути.

В одном из своих изречений Плисецкая сетовала на то, что никогда не любила изнуряющие тренировки и репетиции. С ее слов, благодаря этому ей удалось продлить свою сценическую деятельность, так как ноги у балерины были не измученные.

Никогда не любила Майя и лишние слова, а желала все доказывать конкретными поступками.

Плисецкая полагала, что самым важным в искусстве является тот момент, который будет трогать душу зрителя. Если его нет, то деятельность балерины или актрисы бессмысленна.

В мировоззрении Майи не существовало разделения людей на расы и народы. Она лишь считала, что человечество разделяется на добрых и злых людей, причем хорошие личности - это своеобразный подарок с Неба.

Благодаря своим долголетним наблюдениям, Майя сделала четкий вывод, что бездеятельность губительна для человеческой фигуры. Если люди будут постоянно лежать на диване и ничего не делать, то они станут ленивыми и потеряют хорошую форму тела.

Плисецкая понимала, что от естественного процесса старения и образования морщин на лице никуда не деться. Но рекомендовала людям до последнего бороться со старостью и оттягивать данный процесс как можно дольше.

Краткая биография Майи Плисецкой, личная жизнь, дети, муж - это все всегда интересовало ее поклонников. Пришло время поговорить и об этом.

Майя Плисецкая. Биография, личная жизнь, дети

Первый брак Плисецкой оказался неудачным, ведь в замужестве с Марисом Лиепой она прожила всего три месяца, после чего пара вынуждена была расстаться.

Однако в 1958 году Майя выходит замуж во второй раз. Ее спутником по жизни стал композитор Родин Щедрин. Таким образом был создан своеобразный творческий семейный дуэт. Причем Родин был понимающим и любящим супругом, который никогда в жизни не требовал от Майи бросить балет. Он прекрасно понимал, насколько большое значение в жизни занимает ее любимое занятие.

Как признавалась сама Майя, Щедрин был главным ее вдохновителем на творческие свершения, он придавал ей моральные силы для сложных балетных танцев, всегда поддерживал ее добрым словом.

Детей у Майи Плисецкой и Родиона Щедрина никогда не было, так как балерина отвергла идею о потомстве как таковую. Несмотря на то что изначально Родион был не в восторге от этого решения своей супруги, он вынужден был его принять как должное и смириться. Фактически, он никогда не перечил своей жене и всегда старался быть для нее настоящей мужской опорой по жизни.

Книги о выдающейся балерине

О таких известных людях, как Майя Плисецкая, пишут книги и снимают документальные и художественные фильмы. Не стала исключением и выдающаяся балерина СССР.

Среди наиболее популярных книг, которые пользуются огромной славой среди читателей, выделяют литературные труды «Я, Майя Плисецкая», а также «Тринадцать лет спустя».

В книге «Я, Майя Плисецкая», написанной самой балериной в 1994 году, повествует о ее широком творческом пути и обо всех творческих достижениях. Также в ней приведены подробные разъяснения, почему всемирная слава Большого театра России постепенно идет к упадку.

Во второй своей книге «Тринадцать лет спустя» Плисецкая затрагивает события, которые произошли за период с 1993 по 2006 год. Фактически это книга с воспоминаниями от легенды балета. Излагает все события Майя в своей работе весьма четко и интересно для читателя. Весь свой профессиональный опыт и знания она решила оставить для будущих поколений в виде этих двух книг, с которыми обязательно стоит ознакомиться всем поклонникам артистки.

Роль Плисецкой в мировой истории балета

Роль Майи Плисецкой в истории мирового балет очень велика, ведь она стала одной из главных фигур в данной сфере деятельности в ХХ веке. Реализовав свой огромный творческий потенциал, она показала, насколько талантливые люди проживали в ту эпоху, и что даже все жизненные неурядицы не способны помешать человеку со временем достичь тех вершин, к которым он стремится.

На балерину Майю Плисецкую будет равняться еще не одно поколение современных балерин, которые также мечтают о подобной славе. О ней даже при жизни артистки слагались целые легенды, которые стали еще больше значимые после ее смерти, которая выпала на 2 мая 2015 года. Легенде балета в тот момент шел уже 90-й год. Плисецкая прожила интересную и неординарную жизнь, о которой есть что рассказать и вспомнить.

Биография и эпизоды жизни Майи Плисецкой . Когда родилась и умерла Майя Плисецкая, памятные места и даты важных событий ее жизни. Цитаты балерины, фото и видео .

Годы жизни Майи Плисецкой:

родилась 20 ноября 1925, умерла 2 мая 2015

Эпитафия

«Гармония и красота
Её божественных движений
Не повторится никогда.
Она - неповторимый гений!»
Из стихотворения Людмилы Лидер, посвященного памяти Майи Плисецкой

Биография

Непревзойденная примадонна Большого театра - балерина Майя Плисецкая провела на сцене более 60 лет. Оригинальная танцевальная техника и природная грация позволили Майе Михайловне добиться грандиозных успехов на поприще театрального искусства. Главным образом балерина знаменита как исполнительница ролей Анны Каренины, Кармен, Джульетты, однако действительный послужной список Плисецкой куда более широк. Достаточно заметить, что в одном лишь «Лебедином озере» балерина станцевала более 800 раз.

Желание стать балериной преследовало Майю Плисецкую с раннего детства. Впрочем, и трагические развороты судьбы, как ни странно, тому способствовали. Перед началом Второй мировой она фактически лишилась родителей: отец был осужден и расстрелян как политический преступник, мать - сослана в лагерь жен изменников родины в Казахстане. В итоге девочка осталась на попечении своей тети Суламифь Мессерер - солистки Большого театра, которая впоследствии и помогла Майе сделать первые робкие шаги к мечте.

Окончив Московское хореографическое училище, Плисецкая без труда поступила в труппу Большого театра и очень вскоре утвердилась там в качестве солистки. Последующие 50 лет в жизни Майи Плисецкой были неразрывно связаны с самым престижным театром столицы. Впрочем, заграничные гастроли тоже не заставляли себя ждать. Более того, иностранные режиссеры всерьез и настойчиво интересовались творчеством Плисецкой. Ее более не приглашали на роли — под нее ставили целые спектакли.

После распада СССР Майя Плисецкая большую часть времени проводила за рубежом. Она работала художественным руководителем в театрах Рима и Мадрида, выступала в качестве балетмейстера и режиссера-постановщика, проводила мастер-классы, сотрудничала с корифеями театрального искусства в проведении фестивалей и гала-концертов. Творческий образ великой балерины зафиксирован в работах современных художников и кинорежиссеров. Авторству Плисецкой принадлежат три сборника мемуаров. За беспрецедентный вклад в развитие культуры и искусства балерина была удостоена десятков наград, премий, званий и орденов.

Неожиданная смерть Майи Плисецкой наступила 2 мая 2015 г. Артистка скончалась в Германии, в Мюнхене, где проживала вместе с мужем Родионом Щедриным большую часть времени. Причиной смерти Плисецкой стал сердечный приступ. Прощание с Плисецкой состоялось в Германии в кругу родных и близких. Согласно обнародованному завещанию примадонны, после смерти Щедрина их прах будет смешан воедино и развеян над Россией.

Линия жизни

20 ноября 1925 г. Дата рождения Майи Михайловны Плисецкой.
1932 г. Переезд на Шпицберген в связи со сменой рода деятельности отца.
1941 г. Эвакуация в Свердловск вместе с тетей Суламифь Мессерер.
1943 г. Окончание Московского хореографического училища и поступление в труппу Большого театра.
1958 г. Брак с композитором Родионом Щедриным.
1960 г. Утверждение в статусе прима-балерины Большого театра.
1983 г. Назначение на должность художественного руководителя Римской оперы.
1988 г. Назначение на должность художественного руководителя Испанского национального балета.
1990 г. Увольнение из Большого театра.
1994 г. Учреждение ежегодного балетного конкурса «Майя».
2 мая 2015 г. Дата смерти Майи Плисецкой.

Памятные места

1. Московское хореографическое училище, где училась Майя Плисецкая.
2. Большой театр в Москве, где работала Плисецкая.
3. Город Тракай в Литве, где находится дачный дом Плисецкой.
4. Римская опера, где работала балерина.
5. Уличный портрет Майи Плисецкой (на стене дома № 16, к. 2 по ул. Большая Дмитровка), созданный бразильскими художниками Эдуардо Кобра и Агналдо Брито.
6. Архипелаг Шпицберген в Норвегии, где проживала Плисецкая с семьей в 30-х гг.
7. Город Свердловск (ныне Екатеринбург), где проживала Плисецкая в 40-х гг.
8. Город Мюнхен, где артистка проживала с 90-х гг. и где скончалась.
9. Музей-мастерская Зураба Церетели в Москве, где установлен памятник Плисецкой.

Эпизоды жизни

Майя Плисецкая состояла в браке со знаменитым композитором Родионом Щедриным, однако детей у супругов не было. В начале 2000-х гг. газета Московский комсомолец пыталась было опровергнуть данный факт, напечатав сенсационную статью «Здравствуйте, я дочь Майи Плисецкой». Однако Московский городской суд опровергнул недостоверную информацию: по мнению суда у Плисецкой действительно не осталось наследников.

Когда Плисецкая стала ведущей солисткой Большого театра, в труппе случился раскол: балерина постепенно вступила в оппозицию к главному балетмейстеру театра, а артисты в свою очередь рассредоточились на «группы поддержки». Так, под негласной эгидой конфронтации, и проходила работа в коллективе, пока Майя, наконец, не была уволена. Правда вот общественность случай увольнения легендарной балерины отнюдь не одобрила, да и Майе «простаивать» не пришлось: за границей ее ждала масса интересных предложений.

Завет

«Я никогда не любила тренироваться, репетировать. Впрочем, в последнее время стала думать, что именно это в итоге продлило мою сценическую карьеру: я танцевала в два, а то и в три раза дольше, чем положено. Может быть, потому что у меня были неизмученные ноги».

Легендарные выступления Майи Плисецкой

Соболезнования

«Трудно об этом говорить, в голове пока не укладывается. Буквально на днях мы встречались с Майей Михайловной в Москве, обсуждали празднование ее юбилея 20 ноября, задумывали провести грандиозный гала-концерт в ее честь. Майя Михайловна была в полном здравии, и ничто не предвещало беды».
Владимир Урин, генеральный директор Большого театра Москвы

«Майи Плисецкой больше нет с нами. Но остались легендарная Кармен, Одетта-Одиллия, Раймонда. Остался ее Танец. Глубокие соболезнования Родиону Константиновичу Щедрину и всем близким Майи Михайловны».
Дмитрий Медведев, премьер-министр России

Родилась великая балерина Майя Плисецкая в Москве в 1925 году. Отец Майи был инженером, позже Сталин его назначит на высокую государственную должность в угольной промышленности. Мать – киноактриса немого кино, закончившая ВГИК. Балерина была старшей из троих детей в семье.

В 1938 году отца расстреляли, а мать с младшим братом отправили в ссылку. Чтобы детей не забрали в детдом, Майю Плисецкую удочеряет тётя – балерина Большого театра Мессерер, а её среднего брата – дядя.

Именно тётя сыграла большую роль в жизни Плисецкой. Уже в семь лет она отвела девочку на отбор в хореографическое училище, в которое она с лёгкостью поступила, имея уникальные способности. Основным педагогом по хореографии у Майи была Гердт. С самого детства Плисецкая знала силу своего воздействия на публику, была уверена в себе и никогда не боялась сцены. Несмотря на то, что ближайшие родственники работали в Большом театре, всего в училище Майя Плисецкая добивалась сама. У неё был сложный характер. Она никогда и никому не подчинялась, если сама этого не хотела.

С 1941 по 1942 год Майя Плисецкая с семьёй находилась в Свердловске в эвакуации. Возможности заниматься хореографией в эти годы почти не было. Несмотря на обстановку в стране, Мессерер ставит для Плисецкой танец умирающего лебедя, но немного в другой интерпретации, чем сочинил Фокин. Это было первое профессиональное выступление молодой балерины.

В 1943 году, окончив хореографическое училище, начала работать в Большом театре. Она поражала всех своей исключительной техникой и умением выражать все тонкие эмоции души в танце. Эти черты ей обеспечили большой успех в театре. Одна за другой она получила все сольные партии. А когда на пенсию ушла Галина Уланова, стала неоспоримой примой.

В 1956 году Плисецкая собиралась в турне с Большим театром в Британию. Но КГБ отыскал компрометирующие доказательства: арест отца, родственники заграницей и еврейские корни, и отказал в разрешении на выезд. В этом же году балерина первый раз выходит замуж за танцовщика Мариса Лиепу, но брак не был долгим, всего несколько месяцев.

В 1968 году в доме Лилии Брик Плисецкая познакомилась с композитором Радионом Щедриным. После этой встречи они больше никогда не расставались. Щедрин стал вторым и последним мужем великой балерины. В этот семейный и творческий союз многие не верили, но они ошиблись. Их брак был счастливым, а совместное творчество плодотворным.

Зарубежным правительственным делегациям в Советском Союзе всегда показывали самое лучшее в стране. Одним из самых лучших всегда был балет с участием Майи Плисецкой. Хрущёв понимал, что прекрасная танцовщица была не только лучшей в Советском Союзе, но и во всём мире. Наконец, разрешает ей выезжать заграницу. В 1959 году Плисецкая поехала в первый американский тур с Большим театром. От выступления советского балета зрители были в восторге. Американские кинозвёзды и знаменитости стояли в очереди, чтобы встретиться и познакомиться с Плисецкой.

Возвратившись, Майя Плисецкая не только исполняла все главные роли в классических балетах, но и стала инициатором создания новых современных постановок. Ко многим балетам, которые исполняла Плисецкая, сочинял музыку Радион Щедрин, и все они с успехом проходили на всех сценах мира.

Балерина много гастролировала и работала заграницей с гениальными балетмейстерами. Несмотря на это, она всегда возвращалась в Советский Союз. В 80-ых годах работала директором театра оперы и балета в Риме, а также главным хореографом национального балета в Испании. Она была обладательницей многих мировых премий и наград. Часто снималась в кино.

В 1990 году, после развала СССР, из-за конфликта с руководителем Большого театра Григоровичем, Плисецкую уволили. Балерина вместе с мужем уехала жить в Германию. Майя Плисецкая продолжала танцевать, работать как репетитор и постановщик, периодически приезжала в Россию. В 2015 году Майя Плисецкая скончалась в Мюнхене от инфаркта. На её девяностолетие состоялся концерт памяти великой балерины.

Личная жизнь

Биография Майи Плисецкой о главном

Майя Михайловна является знаменитой на весь мир русской балериной, еще она была актрисой и хореографом. Плисецкая родилась 20 ноября 1925 года в Москве в семье талантливых людей, мать была прекрасной актрисой. Её детство выпало на сложный период для семьи. В 1923 переехала вместе с близкими. В возрасте 11 лет первый раз выступившая на сцене в опере «Русалочка». После возвращения в Россию девочку записали в Московскую школу танцев, но всё перечеркнул 1937. Когда её отца взяли под арест по обвинению об измене родине и расстреляли без всякого выяснения обстоятельств. После чего вместе с матерью их сослали в Казахстан, только лишь в 18 лет удалось вернуться на Родину. В период войны они проживали в Екатеринбурге, где произошло дебютное представление «Умирающего лебедя».

В 1943 Плисецкая закончила с отличием балетную школу. После чего Москве был представлен номер «Умирающего лебедя» и была заворожена красотой и грацией молодой балерины. Вскоре Майя Михайловна становиться одной из ведущих балерин Большого театра, после чего она сменяет не менее известную Галину Уланову.

Плисецкая прославилась как хореограф и балетмейстер. Известно, что она написала много представлений на сцене Большого театра, где иногда исполняла главные роли. Но в 1990 году начальство увольняет великую балерину из-за конфликта. Стоит отметить, что на сцену балерина выходила в возрасте 70 лет, показывая своим примером, что для любимого дела нет возрастных ограничений.

Личная жизнь тоже переплетается с балетом. Её первый муж был балетмейстером. Второй муж Радион Щедрин являлся композитором, вместе они прожили больше 50 лет, но детей у них не было, так как любовь к балету была намного сильнее.

2 мая 2015 года в одной из Мюнхенских клиник от сердечного приступа, покинула этот мир талантливая Майя Михайловна, оставив после себя огромную память для всех поколений.

Личная жизнь

Интересные факты и даты из жизни

Заслуженная артистка РСФСР (27.05.1951).
Народная артистка РСФСР (22.03.1956).
Народная артистка СССР (15.09.1959).
Герой Социалистического Труда (1985).

В 1932-1934 годах вместе с родителями жила на архипелаге Шпицберген в Северном Ледовитом океане, где ее отец работал начальником советских угольных рудников.
В период сталинских репрессий 1937-1938 гг. отец М.Плисецкой был расстрелян, мать - заключена в тюрьму.

В 1943 году окончила Московское хореографическое училище (педагоги Е.П.Гердт, М.М.Леонтьева) и была принята в труппу Большого театра. Первая главная партия - Маша ("Щелкунчик" Чайковского, 1944).

В 1972 году поставила в Большом театре (совместно с другими балетмейстерами) балет «Анна Каренина» на музыку Р.Щедрина и исполнила в нем заглавную роль.

В 1980 году также в Большом театре поставила балет «Чайка» Р.Щедрина (по мотивам пьесы А Чехова) и исполнила в нем роли Чайки и Нины Заречной.

С большим успехом гастролировала во многих странах Европы и Америки.

В конце 1980-х - начале 1990-х гг. Майя Плисецкая возглавляла труппу Национального балета Испании.
В июле 1991 года король Испании Хуан-Карлос вручил Майе Плисецкой высший орден Испании и пожаловал ей дворянское звание.
29 ноября 1995 года на сцене Большого театра в Москве состоялся юбилейный концерт Майи Плисецкой, в ходе которого великая балерина продемонстрировала удивительное творческое долголетие.

Доктор Сорбонны (1985).
Почётный профессор Московского государственного университета (1993).
Почётный доктор Венгерской академии танца (Будапешт, 2008).
В 1994 году Институт теоретической астрономии присвоил имя Плисецкой малой планете №4626.

С октября 1958 года была женой композитора Родиона Щедрина (1932 г.р.).

театральные работы

Большой театр:
1943 - Па-де-труа, «Лебединое озеро» П. Чайковского
1943 - Мазурка, «Шопениана» на музыку Ф. Шопена
1944 - Маша, «Щелкунчик» П. Чайковского
1944 - Фея Сирени, Фея Фиолант, «Спящая красавица» П. Чайковского
1944 - Повелительница дриад, «Дон Кихот» Л. Минкуса
1944 - Жизель, «Жизель» А. Адана
1945 - Раймонда, «Раймонда» А. Глазунова
1945 - Фея Осени, «Золушка» С. Прокофьева, балетмейстер Р. Захаров
1947 - Одетта-Одилия, «Лебединое озеро» П. Чайковского
1948 - Зарема, «Бахчисарайский фонтан» Б. Асафьева
1948 - Волшебная дева в опере «Руслан и Людмила» М. Глинки
1949 - Уличная танцовщица, «Дон Кихот» Л. Минкуса
1949 - Царь-девица, «Конёк-Горбунок» Р. Щедрина
1950 - Персидка в опере «Хованщина» М. Мусоргского
1950 - Вакханка, «Вальпургиева ночь» из оперы «Фауст» Ш. Гуно, балетмейстер Л. Лавровский
1952 - Аврора, «Спящая красавица» П. Чайковского
1954 - Хозяйка медной горы, «Сказ о каменном цветке» С. Прокофьева, балетмейстер Л. Лавровский
1955 (на сцене филиала) - Сюимбике, «Шурале» Ф. Яруллина, балетмейстер Л. Якобсон (Батыр - Ю. Кондратов)
1956 - Лауренсия, «Лауренсия» А. А. Крейна, балетмейстер В. Чабукиани
1958 - Эгина, «Спартак» А. Хачатуряна, балетмейстер И. Моисеев
1959 - Хозяйка медной горы, «Каменный цветок» С. Прокофьева, балетмейстер Ю. Григорович (Данила - Н. Фадеечев)
1960 - Царь-девица, «Конёк-Горбунок» Р. Щедрина, балетмейстер А. Радунский (Иванушка - В. Васильев, Царь - А. Радунский)
1961 - Джульетта, «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева
1962 - Фригия, «Спартак» А. Хачатуряна, балетмейстер Л. Якобсон
1963 - Аврора, «Спящая красавица» П. Чайковского
1964 - Жар-птица, «Жар-птица» И. Стравинского, балетмейстеры С. К. Власов и Н. Р. Симачёва, по М. М. Фокину)
1965 - Мехменэ Бану, «Легенда о любви» А. Меликова, балетмейстер Ю. Григорович (Ферхад - М. Лиепа, Визирь - А. Лавренюк, Ширин - Н. Бессмертнова)
1967 - Солистка, «Прелюдии и фуги» на музыку И. С. Баха, балетмейстер Н. Касаткина
1967 - Кармен, «Кармен-сюита» на основе оперы Кармен Ж. Бизе, хореограф А. Алонсо (Хозе - Н. Фадеечев, Тореро - С. Радченко, Рок - Н. Касаткина)
1971 - Эгина, «Спартак» А. Хачатуряна
1972 - Анна Каренина, «Анна Каренина» Р. Щедрин, постановка М. Плисецкой совместно с Н. Рыженко и В. Смирновым-Головановым, (Вронский - М. Лиепа, Каренин - Н. Фадеечев)
1980 - Чайка, Нина Заречная, «Чайка» Р. Щедрина, (Треплев - А. Богатырёв)
1985 - Анна Сергеевна, «Дама с собачкой» Р. Щедрина, художник В. Левенталь, костюмы для М. Плисецкой П. Кардена (Гуров - Б. Ефимов)

На других сценах:

1973 - Роза, «Гибель розы» на музыку «Адажиетто» Г. Малера, балетмейстер Р. Пети, Марсельский национальный балет
1974 - Анна Каренина, «Анна Каренина» Р. Щедрин, Большой Театр оперы и балета им. А. Навои (Ташкент), (1974, Новосибирск; 1975, Вильнюс; 1976, Одесса; 1978, Свердловск)
1974 - «Пруст, или Перебои сердца» на сборную музыку, балетмейстер Р. Пети
1976 - Айседора, «Айседора» на сборную музыку, балетмейстер М. Бежар, «Балет XX века», Опера Монте-Карло
1978 - «Болеро» на музыку М. Равеля, балетмейстер М. Бежар, «Балет XX века», театр «Ла Монне» (Брюссель)
1978 - Леда, «Леда» (партнёр - Х. Донн), балетмейстер М. Бежар, «Балет XX века», театр «Ла Монне»
1983 - Чайка, Нина Заречная, «Чайка» Р. Щедрина, Театр «Пергола» (Флоренция), (1985, Муниципальный театр, Гётеборг)
1984 - Федра, «Федра» на музыку Ж. Орика, хореография С. Лифаря, «Балет Нанси», театр «Одеон» (1985, Париж), Римская опера (1985)
1990 - «Эль Ренидеро», балетмейстер Х. Лопес, театр «Колон» (Буэнос-Айрес, Аргентина)
1991 - «Астурия» на музыку И. Альбениса; «Мария Стюарт» на музыку Э. де Диего, хореография Х. Гранеро
1992 - главная партия, «Безумная из Шайо» на музыку Р. Щедрина, хореограф Ж. Качуляну, театр «Эспас-Карден», Париж
1995 - «Курозука», новая версия балета 1988 года, балетмейстер М. Бежар, Дворец Шайо, Париж (партнёр - П. Дюпон)

призы и награды

Лауреат Ленинской премии (1964).
Полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством» (одна из двух женщин наряду с Ириной Антоновой):
Орден «За заслуги перед Отечеством» I степени (20 ноября 2005).
Орден «За заслуги перед Отечеством» II степени (18 ноября 2000).
Орден «За заслуги перед Отечеством» III степени (21 ноября 1995).
Орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени (9 ноября 2010).
Три ордена Ленина (1967, 1976, 1985).
Золотая медаль Парижа от бургомистра города Жака Ширака (1977).
Орден Почётного легиона (Франция) - кавалерский крест (1986), офицерский крест (2012).
Командор ордена Искусств и литературы (Франция, 1984).
Большой Командорский крест ордена «За заслуги перед Литвой» (2003).
Орден Изабеллы Католички (Испания, 1991).
Командор ордена Великого князя Литовского Гядиминаса.
Орден Барборы Радвилайте (Вильнюс, Литва, 2005).
Орден Восходящего солнца III степени (Япония, 2011).
Золотая медаль «За заслуги в культуре Gloria Artis» (Польша).
Медаль «Про Финляндия» (1968).
Золотая медаль «За заслуги перед искусством» (Испания, 1991).
Медаль «За доблестный труд. В ознаменование 100-летия со дня рождения Владимира Ильича Ленина».
Орден Трудового Красного Знамени (1981)
Медаль Моцарта ЮНЕСКО (2005)

Почётная премия РАО «За вклад в развитие науки, культуры и искусства».
Международная премия за развитие и укрепление гуманитарных связей в странах Балтийского региона «Балтийская звезда» (Министерство культуры и массовых коммуникаций РФ, Союз театральных деятелей РФ, комитет по культуре правительства Санкт-Петербурга, 2013).
Театральная премия «Золотая маска» (Москва, 2015) - за выдающийся вклад в развитие театрального искусства.
«Человек года» в области науки, культуры и искусства по опросу ежегодного российского фонда «Общественное мнение» (2000).
Первая премия и золотая медаль на конкурсе артистов балета II Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Будапеште (1949).
Премия Анны Павловой Парижской академии танца (1962).
Премия «Превосходная-1986» (мэрия Парижа самой элегантной женщине года).
Премия «Виа Кондотти» (1989, Италия).
Премия «Триумф» (2000).
Премия «Российский Национальный Олимп» (2000).
Премия «Национальная гордость России» (2003).
Премия Принца Астурийского (2005, Испания).
Международная Императорская Премия Японии (2006).
Премия имени Витторио де Сика (Италия) «за беспрецедентную карьеру и выдающиеся заслуги в области танца» (2009).
Балетный приз России «Душа танца» в категории «Легенда» (2009).
Почётный гражданин Испании.