Формирование английского романтизма происходило почти одновременно с немецким, поэтому Англия по праву именуется, наряду с Германией, родиной европейского романтического движения. Его художественно-эстетические предпосылки создал предромантизм как особое, переходное от Просвещения к романтизму культурное явление, с его подчёркнутым интересом к национальному прошлому, тяготением к средневековой культуре, ментальности, быту и нравам, противопоставленным просвещённому сознанию. Так, английские романтики переняли от предшественников увлечение средневековыми фольклорными и литературными жанрами баллады (В. Скотт, Р. Саути), песни(Т. Мур), видения (В. Блейк, С.Т. Кольридж), мистерии (Дж.Г. Байрон, П.Б. Шелли), продолжили предромантическую линию «готического романа» (М. Шелли, Ч.Р. Мэтьюрин).

Толчком извне, ускорившим вызревание английского романтизма в недрах Просвещения, стала Великая Французская революция (1789-1793), особо воспринятая по другую сторону Ла-Манша. Её тираноборческий пафос и демократические устремления непосредственно отразились в литературных произведениях и общественной деятельности Байрона и Шелли, опосредованно же революционный дух коснулся, по сути, всей художественно-философской практики англичан на рубеже XVIII-XIX ст. Контрастно, однако показательно по-английски отреагировали на события во Франции их современники ‑ «озёрники» В. Вордсворт, С.Т. Кольридж, Р. Саути: юношеская увлечённость революционными идеями сменилась отстранением от социально значимой проблематики, погружённостью во внутренний мир индивидуальных человеческих переживаний. Саму Англию затронула иная, незаметная революция, т.н. индустриальный переворот , знаменовавший окончательное вытеснение ручного труда машинным, промышленным и ведший к исчезновению английской деревни и стремительному росту городов, урбанизму, формированию среднего класса, оставляя на обочине жизни как национальную аристократию, так и крестьян.

Насчитывается несколько поколений английских романтиков:

1) старшие романтики: стоящая особняком фигура поэта, художника и духовидца В.Блейка, лейкисты В. Вордсворт, С.Т. Кольридж и Р. Саути, ирландский бард Т. Мур, поэт и романист сэр В. Скотт (конец XVIII - первое десятилетие XIX вв.);

2) среднее поколение: Дж.Г. Байрон, П.Б. и М. Шелли, Дж. Китс, группа прозаиков-эссеистов Ч. Лэм, У. Хэзлитт, Л. Гент /Хант, Т.де Квинси (1810-1820-е гг.);

3) младшие романтики, или постромантики: историограф Т. Карлейль/Карлайл, поэты- прерафаэлиты брат и сестра Д.Г. и К.Дж. Россетти, лирические поэты, супруги Э.-Б. и Р. Браунинги, крупнейший поэт-лирик позднего романтизма А. Теннисон. Расцвет их творчества приходится на середину XIX в.;

4) четвертая волна романтизма – неоромантизм – приходится на 1870-1890-е гг. (т.н.рубеж веков).

В английском романтизме не существовало чётко обозначенной смены поколений: например, Байрон, Шелли и Китс трагически рано ушли из жизни, намного опередив «озёрников» В. Вордсворта и Р. Саути, а А. Теннисон, жизнь которого охватывает чуть ли не весь календарный XIX век, застал в живых и Байрона, и Шелли, был свидетелем создания «прерафаэлитского братства» художников и поэтов и на склоне дней успел увидеть последнюю волну романтизма ‑ неоромантизм рубежа XIX-XX вв. Следовательно, в отличие от расхожей концепции постепенной смены романтизма реализмом, своего рода «превращении» первого в последний точнее будет вести речь о почти непрерывной традиции как романтической, так и реалистической: реалистка Дж. Остен была наследницей идей Просвещения и современницей романтиков старшего и среднего поколений, в то время как В. Скотт с учётом тенденций его творчества в равной мере может быть причислен к стану романтиков и реалистов.

Национальной чертой английского романтизма можно считать и его особую преемственность по отношению к предшествующей литературной традиции - Просвещению. В отличие от немецкого романтизма с его чётко обозначенным эстетически-мировоззренческим разломом (противостояние Гёте и Клейста), от романтизма французского с его «романтической битвой» ‑ решительной попыткой покончить с эстетикой классицизма, романтизм у англичан никогда окончательно не порывал связей с искусством прошлых эпох. К примеру, романтик-бунтарь Байрон восторженно отзывался о поэте-классицисте А. Поупе, а его исторические драмы явно тяготеют к классицистской эстетике; излюбленным жанром Китса была классицистская по происхождению ода; источниками создания исторического романа как жанра у В. Скотта послужили романы воспитания, быто-и нравоописательный, сформировавшиеся в XVIII в.

Политические пристрастия английских поэтов-романтиков нередко парадоксально противоречили их социальному происхождению: аристократы Байрон и Шелли были убеждённые республиканцы, участники национально-освободительного движения европейских народов, в то время как у «озёрников» ‑ представителей демократического третьего сословия ‑ были консервативные, монархистские, взгляды.

Вильям Блейк (William Blake, 1757-1827) (живопись Блейка: www.antigorod.com)

Будучи младшим современником просветителей и предтечей романтиков, В.Блейк-художник не вписывается полностью ни в одну из этих культурных эпох. Неизвестный современникам, Блейк, поэт и гравировщик собственных книг, был посмертно открыт прерафаэлитами: им оказалась близка его идея синтеза словесного и изобразительного искусств. Творчество Блейка складывалось в стороне от торных дорог западноевропейской культуры, в атмосфере истовых духовных исканий, великих открытий и откровений, недоступных постороннему взгляду. Духовидец Блейк воплощал свои фантастические видения в причудливых образах, графически точных линиях, ярких красках.

Он разрабатывал свой собственный мифопоэтический мир, свой пантеон божеств, язык образов-символов, создавал свои «пророческие книги», ставя поэта-провидца наравне с ветхозаветными пророками («Книга Тель» (1789), «Видение дщерей Альбиона» (1793), «Книга Уризена» (1794), «Книга Лоса» (1795) ). Отличительная черта блейковского художественного мышления ‑ его подчеркнутая неканоничность, «еретичность». Взгляд поэта на мир и человечество будто приоткрывает потаенную, оборотную, сторону бытия, отчего привычное предстает в непривычном, очужденном виде: небеса и преисподняя не враждуют друг с другом, а соединены брачными узами; титан Уризен воплощает человеческий разум, всесильный и ограниченный собственными пределами; невинная душа Тель страшится земного рождения больше смерти. Несмотря на обилие евангельских реминисценций («Агнец», «Дитя-радость», «Святой четверг», «Ночь» ), в иных стихотворениях поэта сквозит органическое неприятие ортодоксальной религиозности («Золотая часовня» ). Бог, по Блейку, ‑ это первоисточник, порождающий добро и зло, силу и слабость, мысль и действие, любовь и ненависть, ‑ все противоположности бытия, без которых невозможно развитие (поэма «Бракосочетание Рая и Ада», 1790 ).

Художественное мышление Блейка пронизано стихийной диалектикой. В «Песнях Невинности» (1789) и «Песнях Опыта» (1794) он изображает одну и ту же действительность, увиденную под разными углами зрения, залитый солнцем, идиллически счастливый мир детства, гармонию человека и природы – и хмурый, тревожный, дисгармонический мир взросления, жизнь после «утраченного рая». Эти два мира (и «два противоположных состояния человеческой души», как обозначено в подзаголовке) со- и противопоставлены на уровне образов, мотивов, сюжетов. Кроткий, невинный «Агнец» уживается рядом с красавцем-хищником «Тигром» , весеннее буйство цветов омрачается жалобами «Больной Розы» , которую гложет червь; Ком Земли спорит с Камешком-себялюбцем о сути любви, которая для него равнозначна служению другим («Ком Земли и Камешек» ); мажорные, радостные интонации стихотворения «Дитя-радость» сменяются горьким плачем «Дитяти-горя» ; потерявшиеся и счастливо найденные дети противопоставлены погубленным в трущобах большого города детским душам. Блейковская апология земного мира уживается с оправданием мира скорби, ибо оба необходимы для вселенской гармонии. В творчестве Блейка грозные апокалиптические видения соседствуют с неброскими лондонскими пейзажами-зарисовками, изображения титанов и духов ‑ с портретами английских детей, пророческий пафос – с едкой эпиграмматической сатирой. Главной заповедью поэта этот предтеча английских романтиков, равно обращенный «к горнему и дольнему мирам», считал:

«В одном мгновенье видеть вечность,

Огромный мир – в зерне песка,

В единой горсти – бесконечность

И небо – в чашечке цветка». (Перевод С.Я. Маршака)

«Озёрная школа» (поэты-лейкисты)

Название впервые использовано критиками-современниками, упрекавшими поэтов в излишнем многословии. Судьба и творчество всех трёх авторов связаны со знаменитым Озёрным краем - графством Камберленд на севере Англии. Несмотря на отрицание старшими романтиками своей принадлежности к одной школе, в их судьбах прослеживается определённое сходство, а в творчестве есть духовное сродство.

Все трое «лейкистов» были выходцами из третьего сословия: Вильям Вордсворт - сын стряпчего, СэмюэльТейлор Кольридж - многодетного провинциального священника, Роберт Саути - портного. Все трое в юности получили отличное образование: Оксфорд или Кембридж (Кольридж, правда, не завершил курса) и страстно увлекались идеями Великой Французской революции, что вылилось в намерение основать в Америке коммуну Пантисократию (Общеволию). Намерение не осуществилось, а революционный энтузиазм не замедлил смениться разочарованием и даже испугом при виде кровавых последствий террора. Страстное юношеское увлечение республиканскими идеалами, навеянными революцией, ощущается в ранних поэмах Р.Саути «Жанна д’Арк», «Уот Тайлер», «Падение Робеспьера», у Кольриджа в «Оде на разрушение Бастилии», а драматический духовный опыт «озёрников», связанный с крушением идеалов, запечатлён в поэме Вордсворта «Прелюдия» и в кольриджевской «Оде Франции». Двое «лейкистов», Вордсворт и Саути, удостоились звания придворного поэта-лауреата.

Вильям Вордсворт (William Wordsworth, 1770-1850)

В результате творческого содружества Вордсворта и Кольриджа увидели свет «Лирические баллады» (1798) - образец принципиально новой, экспериментальной поэзии. Их совместное предисловие ко второму изданию сборника 1800 г. признано первым манифестом английского романтизма. Благодаря Вордсворту английская поэзия избавилась от засилья условностей и штампов, обрела свободу выражения, обратилась к естественному языку, ранее считавшемуся, по выражению А.С. Пушкина, «странным... презренным просторечием». Говорить стихами Вордсворту, открывшему соотечественникам ценность и значимость слова (word’s worth), было так же легко, как обычному человеку изъясняться прозой. Отсюда неподражаемая безыскусность и непринуждённость вордсвортовской лирики, её вольные ритмы, кристальная прозрачность языка, лексика, близкая к прозаической. В этом же кроется причина широкого признания Вордсворта на родине и сравнительно небольшой его популярности за рубежом: «трудности перевода».

Естественность - качество, наиболее ценимое Вордсвортом в поэзии, роднит его лирику с творчеством поэта-пахаря Р. Бёрнса. Вордсворт умеет подметить в мимолётном, случайном жизненном впечатлении нечто, способное задеть потаённые струны души, заставить её встрепенуться (поэтические миниатюры «Кукушка», «Бабочке», «Маргаритке», «Золотые нарциссы» ). Выдающаяся грань вордсвордовского таланта - ландшафтная лирика («Ночь», «Тинтернское аббатство», «Симплонский перевал», «Скала Джоанны» ), где Вордсворт-художник несколькими мазками способен запечатлеть живописнейший вид и одновременно стремится с присущим ему психологизмом остановить само мгновение восприятия, зафиксировать прихотливый ход мыслей, воспоминаний, ассоциаций. В картинах «смиренной сельской жизни» природная гармония резко контрастирует с неустроенностью мира людей. Вордсворта тревожит судьба национального крестьянства, фермерства, ему больно видеть упадок и разрушение английской деревни (поэмы и стихотворения «Майкл», ««Разорённая хижина», «Последний из стада», «Случай в Солсберийской степи», «Тёрн» , герои которых - разорённые фермеры, батраки, бездомные бродяги, солдатки, соблазнённые и брошенные девушки, отверженные обществом люди). Демократические симпатии, унаследованные от Бёрнса, у Вордсворта подчас доводятся до абсурда: любуясь наивным патриархальным сознанием своих персонажей, он идеализирует «мудрость неразумия» («Глупый мальчик», «Цыганы», «Питер Белл» ). Когда же под натиском тихой промышленной революции пришла в запустение английская деревня, исчез и питавший его вдохновение источник: несмотря на признание и лавры лауреата, последние годы жизни Вордсворта оказались творчески бесплодными.

Ключевой проблемой, неизменно притягивающей и волнующей сознание поэта, остаётся жизнь и смерть. В отличие от Кольриджа с его фантасмагорическими образами Жизни-в-Смерти, Вордсворт сосредоточивает внимание на том, как размываются границы бытия и небытия, как преодолеваются обусловленные смертью человека преграды: героиня одноимённого стихотворения маленькая Люси Грей, которая не вернулась в метель из зимней чащи, навеки остаётся бродить с песенкой по лесным тропинкам; неграмотная крестьянская девочка в стихотворении «Нас семеро» не делает различий между живыми и умершими братьями и сёстрами, ведь для неё все они существуют; влюблённый юноша из поэмы «Люси» завершает печальные раздумья о безвременно ушедшей из жизни подруге мыслью о вечной молодости, которую ей даровала смерть, о слиянности с миром бессмертной природы.

Весьма обширное творческое наследие поэта в художественном отношении неравноценно. И хотя крупноформатные произведения Вордсворта порой грешат беспредметностью повествования, водянистостью стиля, пафосностью и нарочитым отсутствием иронии, то его блистательные стихотворения, баллады, сонеты прочно вошли в антологии национальной и мировой поэзии, завоевав своему создателю немеркнущую славу.

Сэмюэль Тейлор Кольридж (Samuel Taylor Coleridge, 1772-1834)

Соавтор и единомышленник Вордсворта, Кольридж был наделён удивительным и вместе с тем роковым даром. Владевшие им с юных лет «беспокойство, охота к перемене мест» сводили на нет все его начинания, не позволяя закончить обучение, сделать карьеру военного, познать мир в путешествиях, воплотить в жизнь заветы «свободы, равенства, братства», создав за океаном коммуну. В 19 лет он начинает принимать опиум как болеутоляющее средство и попадает в зависимость от него. «Искусственный рай» подарил Кольриджу год лихорадочно-активного и необычайно плодотворного творчества (т.н. «пора чудес» 1797-1798 гг.), а затем превратил в пациента, до конца своих дней нуждавшегося в постоянном врачебном надзоре. В «пору чудес» были написаны известнейшие поэмы-фрагменты Кольриджа «Сказание о Старом Мореходе», «Кубла-Хан», «Кристабель» . Порождённые причудливыми видениями поэта, они производят впечатление нарочитой незавершённости. Так, на самом интригующем эпизоде обрывается «Кристабель», история о таинственной встрече в лесу кроткой девы Джеральдины с «женщиной-вамп» Кристабель, чьи судьбы непостижимо связаны узами давней приязни и застарелой ненависти их отцов. Словно выхвачено из огромной несуществующей поэмы фантастическое описание роскошного дворца Кубла-Хана из одноимённого фрагмента. На этом фоне относительно целостным воспринимается «Сказание о Старом Мореходе» , но и здесь обрывочность повествования наводит поэта на мысль снабдить поэтические строфы параллельным прозаическим текстом примечаний и толкований «тёмных мест». Фрагменты высвечивают особое умение Кольриджа облекать в плоть и кровь загадочное и фантастическое, представлять его вещественным, осязаемым. Именно так он формулирует задачу своей поэзии в предисловии к сборнику «Лирических баллад» , прокладывая будущие пути для творчества Э.А. По, Ш. Бодлера и французских поэтов-символистов. Кольриджевские образы поражают неожиданностью и оригинальностью ассоциаций: солнечный диск, увиденный сквозь переплет корабельных снастей, похож на лицо узника, томящегося за решёткой; цветущее от водорослей море напоминает кровь; моряки из мёртвой команды безжизненны и безлики, словно манекены («Легенда о Старом Мореходе» ); прекрасная Джеральдина исподтишка бросает на соперницу змеиный, завораживающий взляд («Кристабель» ); седой платан напоминает поэту шатёр древних патриархов («Надпись для степного родника» ). В отличие от мягкой, пастельной палитры Вордсворта, Кольридж предпочитает яркие, броские, насыщенные краски, резкие контрасты светотени: в его запоминающихся пейзажах есть окровавленный солнечный диск и кровавая морская пучина, сверкающие изумрудом глыбы льда, белоснежный альбатрос во мгле, чёрные трупы моряков с корабля-призрака и т.д. Увлечённый магией смерти Кольридж, в противоположность Вордсворту, выбирает не метафизическую, а макабрическую её ипостась. Смерть у Кольриджа предстаёт в нескончаемой череде ужасных обличий, среди которых - бессмысленное убийство альбатроса, за что природа мстит людям гибелью целой корабельной команды; фантасмагорическое видение Смерти и Жизни-в-Смерти, разыгрывающих в кости человеческую судьбу; безвременная кончина юного поэта-гения, сражённого нуждой и отчаянием («Монодия на смерть Чаттертона» ); Огонь, Голод и Резня - ведьмы, ниспосланные в мир Всевышним сеять боль, страдания, смерть (военная эклога «Огонь, Голод и Резня» ). В творчестве Кольриджа парадоксально совмещены инфернальное начало, особо явственно ощутимое в последнем стихотворении, и символический язык и дух христианства, причём грозная ветхозаветная идея воздаяния за грехи соседствует со светлой евангельской мыслью о прощении («Легенда о Старом Мореходе» ).

Кольридж обнаружил способности литературного критика в шекспировских лекциях (читались в 1812-13 гг.) и «Литературной биографии» (1817) , где дан фундаментальный анализ английской поэзии от Шекспира до «озёрников», содержатся примечательные рассуждения об особенностях языка, поэзии, о диалектике поэтического восприятия и творческого процесса, о метре и ритме как формах, в которых воплощается творческий импульс, о роли воображения и вкуса и т.д.

Роберт Саути (Robert Southey, 1774-1849)

Некогда восторженный юный республиканец, с годами Роберт Саути превратился в поэта-лауреата, по долгу службы обязанного славословить августейшее семейство и королевский двор, создавать торжественные стихотворные анналы. Произошедшую с Саути метаморфозу беспощадно высмеял Байрон в ироническом посвящении к «Дон-Жуану»; с его лёгкой руки Саути был заклеймён как «реакционер», «ренегат», «мракобес», ‑ этот ярлык охотно использовался в отношении «озёрника» и в советское время, в оценках вульгарно-социологической школы. Однако ставшие классическими переводы Саути его современника В.А. Жуковского свидетельствуют о настоящем масштабе его поэтического дара. Саути, преёмник писателей национальной «готической школы», сделал предметом художественного освоения таинственное, необъяснимое, иррациональное. Примечательны его «страшные баллады» «Доника», «Адельстан», «Варвик», «Суд Божий над епископом», «Мери, служанка постоялого двора», «Старуха из Беркли» . Однако размышления поэта об ужасном и непостижимом, преступном и героическом отчётливо окрашены в тона романтической иронии. К примеру, он прибегает к повествовательному параллелизму, изображая схожие события то в возвышенно-трагедийном или готически-мрачном ключе, то в нарочито сниженных интонациях, гротескно заостряя трагикомизм ситуации. Таковы «страшные истории» «Старуха из Беркли» и «Предостережение хирурга» . Рассказ о смерти многогрешной старухи-ведьмы, которую, несмотря на все старания священника и монахов, Сатана увлёк в глубины ада, сопровождается у Саути «парным рассказом» о нечестивом хирурге, напрасно пытавшемся уберечь свое тело от ножа прозектора: бремя ведьминых пререшений и золотые, предложенные в уплату за труп мертвеца, определяют исход ситуации и решают посмертную судьбу героев. Очевидный событийный параллелизм, аналогия характеров при их видимой контрастности, соотнесённость фантастической и нарочито бытовой ситуаций - всё это создаёт впечатление «двойного фокуса» и само по себе порождает романтическую иронию. Сходным образом «двоится изображение» и в стихотворении Саути «Бленхеймский бой» : на поле брани старый ветеран в ответ на вопросы внуков то разглагольствует о победоносном сражении, о немеркнущей славе английского оружия, то пытается воскресить свои детские (и трагические!) воспоминания о бое: гибель людей, разрушение, хаос. По иронии судьбы, подобные же не просто иронические, а подчас убийственно язвительные комментарии к сочинённому Саути по высочайшему повелению, в свою очередь, создали Дж.Г. Байрон в «Видении суда» - хлёсткой сатире на дифирамбы Саути королю-безумцу Георгу ІІІ в одноимённой поэме - и П.Б. Шелли в «Питере Белле ІІІ».

Менее известны эпические поэмы Саути, среди которых «Талаба-разрушитель» (1801), «Мэдок» (1805), «Проклятие Кехамы» (1810) , выдающие непреходящий интерес к экзотическим культурам: арабской, кельтской, мезоамериканской и индийской, к верованиям ацтеков, мусульманству, индуизму.

Отдельно следует рассматривать творчество первого ирландского поэта-романтика Томаса Мура (Thomas Moore, 1779-1852) . Его поэзия, навеянная интонациями народных песен (цикл «Ирландские мелодии» (1807-34), воссоздает героическое прошлое Ирландии, ее богатый фольклор и мифологию, повествует о современной национально-освободительной борьбе (стихотворение памяти казненного Роберта Эммета). Ключевые темы и лейтмотивы цикла – страдания родины под иноземным гнетом, изгнанничество лучших ее сынов, страстный призыв к освобождению. «Вечерний звон» Т. Мура в переводе И. Козлова стал в России известной народной песней, что в литературе явление уникальное.

ЛИТЕРАТУРА XIX ВЕКА

Период наибольшей стабилизации в XIX столетии приходится на 1820-1860-е годы. В своей зрелой форме литературный про­цесс XIX в. представляет собой единство и борьбу двух полюсных художественных систем - романтизма и реализма. В то же время необходимо учитывать, что это последний период в «трехвековой арке» культуры Нового времени (если принимать в расчет европо­центристскую ориентацию) 1 .

Следовательно, в литературе XIX в. обязательно обнаружатся не только новые тенденции (представленные романтизмом и реа­лизмом), но и черты искусства прошлого (прежде всего классициз­ма) и будущего (первые проявления модернистских тенденций и зарождение «массовой культуры»).

Рождение всемирной литературы. В 1827 г. секретарь Гёте Эккер-ман записал высказывание великого немецкого писателя о том, что «рождается всемирная литература» (Weltliteratur). Гёте не гово­рил о том, что она уже существует, он отмечал только момент начала ее формирования. Это было глубокое провидение. В XIX в. литературы утрачивают региональность, начинают теснее взаи­модействовать друг с другом. Под влиянием европейской литера­туры в предыдущем столетии начала бурно развиваться русская литература, а в XIX в. она постепенно входит в число мировых лидеров. Так же сложилась судьба американской литературы: твор­чество Ф.Купера, Э.А.По, Г.Мелвилла, Н.Готорна, Г.Лонгфел­ло, Г. Бичер-Стоу, Ф. Брет Гарта, У.Уитмена начинает мощно вли­ять на европейских писателей, находит миллионы своих читателей во всем мире. Европейцы начинают знакомиться с сокровищами восточной классической поэзии и прозы. В свою очередь произведе­ния европейских писателей приобретают все более широкую чи­тательскую аудиторию в Азии, Латинской Америке, Австралии. Складывается ситуация, определяемая термином «всемирность».

РОМАНТИЗМ

В настоящее время романтизм в самом общем виде рассматри­вается как одно из крупнейших направлений в литературе конца XVIII - 1-й половины XIX в. с присущими ему художественным методом и стилем, а иногда и как первая фаза модернизма (при расширительном понимании модернизма).

Генезис термина «романтизм». Французский литературовед Ф. Бальдансперже обнаружил слово «романтический» в источни­ке 1650 г. (это самый старый из найденных источников). Значение слова в XVII в. - «воображаемый», «фантастический». Оно восхо­дит к средневековому употреблению слов «романс» (лирическая и героическая испанская песня) и «роман» (эпическая поэма о ры­царях), первоначально обозначавших произведения на одном из романских, а не на латинском языке, а затем получивших более обобщенный смысл - «повествование с выдумкой». В XVIII в. «ро­мантический» означает все необычное, таинственное или же свя­занное со средневековой стариной. Вот характерное употребление этого слова у Руссо в «Прогулках одинокого мечтателя» (1777- 1778, опубл. 1782): «Берега озера в Биле более дики и более ро­мантичны, чем берега Женевского озера: в Биле леса и скалы подступают к воде совсем близко». В конце XVIII в. немецкие ро­мантики братья Шлегели выдвинули оппозицию понятий «роман­тический» - «классический», ее подхватила и сделала известной по всей Европе Жермена де Сталь в трактате «О Германии» (1810, опубл. в Лондоне в 1813 г.). Так складывается понятие «роман­тизм» как термин теории искусства.

Литературоведческие значения термина. Слово «романтизм» мо­жет определять тип творчества, реализующийся в таких родствен­ных художественных системах, как барокко, предромантизм, ро­мантизм, символизм и т.д. Широко распространено представле­ние о романтизме как о стиле, который отличае мся высокой эм о­циональн остью, культом^кзотичес ког^1_ф_антастического, тяго-~тением к1судожествённьш средствам, передающим динамичность действительности, против оречивость человеческих страстей. Де-талшб^р^дставлёние о романтизме как о стиле разработано в музыковедении и теории живописи. Для историко-теоретического подхода в литературоведении особенно важны значения термина «романтизм» как художественного направления, движения.

Эстетика романтизма. В основе романтического мироощущения лежит «романтическое двоемирие» - ощущение глубокого раз­рыва между идеалом и действительностью. При этом романтики по-новому понимают и идеал, и действительность по сравнению с классицистами. У классицистов идеал конкрет ен и доступен для воплощения, более того, он уже был воплощен в античном ис­кусстве, которому поэтому и сл едует^одраж атъ^тобы при бли-^йться~к идеа1гу7| 1ля"1романтиков идеал - это нечто вечное, бес-~конёчное, абсолютное, прекрасное, совершенное, при этом" та­инственное и часто непостижимое. Действительность, напротив, преходяща, ограниченна, конкретна, безобразна. Представление о преходящем характере действительности сыграло решающую роль в становлении принципа романтического историзма. Преодоле­ние разрыва идеала и действительности возможно в искусстве, что определяет его особую роль в сознании романтиков. Именно в этом романтизм приобретает универсализм, позволяющий соеди­нять самое обыденное, конкретное с отвлеченными идеалами.

А. В. Шлегель писал: «Прежде мы прославляли исключительно природу, теперь же мы прославляем идеал. Слишком часто забы­вают, что эти вещи тесно взаимосвязаны, что в искусстве приро­да должна быть идеальной, а идеал естественным». Но, несом­ненно, для романтиков первичен именно идеал: «ИСКУССТВО всегдажэлж4*аизде™гшься только по его отношению к ИДЕАЛЬ-ШЩКРАСОТЕ» (А.деВины1)Г«Искусство не есть изображение реальной действительности, а искание идеальной правды» (Жорж Санд).

Характерная для романтического художественного метода ти­пизация через исключительное и абсолютное отразила новое по­нимание человека как малой вселенной, микрокосма, особое вни­мание рома нтиков к и ндивидуальности, к человеческой душёТсак" сгустку_противоречи вых мыслей, страстей, желаний - отсюда раз­витие принципа романтического психологизма. Романтики видят в душе человека сое динение двух полюсов - «ангела» и «звер я» (В. Гюго), отметая однозначность классицистической типизации через «характеры». Об этом писал Новалис: «Необходимо разно­образие в изображении людей. Только бы не куклы - не так назы­ваемые "характеры", - живой, причудливый, непоследователь­ный, пестрый мир (мифология древних)».

Противопоставление поэта толпе, героя - черни, индивиду-ума - обществу, не понимающему и преследующему его, - ха­ рактерная черта романтической литературы.

В эстетике романтизма большую роль играет тезис о том, что деДствительност ь^)ттос1£Г £льна непреходяща. Так как всякая но­вая форма действительности воспринимается - "как новая попытка реализации абсолютного идеала, то в основу своей эстетики ро­мантики кладут лозунг: прекрасно то, что ново.

Но реальность низка й консервативна. Отсюда - другой ло­зунг: irrjfiKrja^TOjro^^rro не соответствует действительности, фан­тастично^ Новалис писал: «Мне кажется, что состояние своей души я наилучшим образом могу выразить в сказке. Все является сказкой».

Фантазия утв ерждается не только в объекте, но и в структуре произведения. Романтики разрабаты вают фантастические жанры, разрушают классицистический прйТщйтт чистоты жанров, смеши­вая в причудливых сочетаниях трагическое и комическое, возвы­шенное и обыденное, реальное и сказочное на основе контраста - одного из главных признаков романтического стиля. Преодолеть разрыв между идеалом и действительностью ро­мантики предполагают с помощью искусства. Немецкие романти­ки для решения этой проблемы выработали универсальное сред­ство - романтическую иронию (см. раздел «Немецкий романтизм»).

Романтизм как литературное направление. Романтизм представ­ляется одним из самых значительных направлений в мировой куль­туре, особенно интенсивно развивавшимся в конце XVIII - пер­вой половине XIX в. в странах Европы и в Северной Америке.

Этапы развития романтизма. Романтизм как направление воз­никает в конце XVIII в. сразу в нескольких странах. Почти одно­временно выступили с эстетическими манифестами, трактатами, обозначившими рождение романтизма, йенские романтики в Гер­мании, Шатобриан и де Сталь во Франции, представители «Озер­ной школы» в Англии.

В самом общем виде можно говорить о трех этапах развития романтизма в мировой культуре, соотнося ранний романтизм с концом XVIII - началом XIX в., развитые формы романтизма - "с~20 - 40-ми годами XIX в., поздний романтизм - с периодом после европейских революций 1848 г., поражение которых раз­рушило многие утопические иллюзии, составлявшие питательную почву для романтизма. Но применительно к различным нацио­нальным проявлениям романтизма, а также к разным жанрам, ро­дам, видам искусств эта схематичная периодизация мало подходит.

В Германии уже на первом этапе развития романтизма, в твор­честве йенских романтиков (Новалис, Вакенродер, братья Шле-гели, Тик), сказалась зрелость мысли, сформировалась довольно полная система романтических жанров, охвативших прозу, по­эзию, драматургию. Второй этап, связанный с деятельностью гей-дельбергских романтиков, наступает очень быстро, что объясня­ется пробуждением национального самосознания в период напо­леоновской оккупации Германии. Именно в это время выходят в свет сказки братьев Гримм, сборник Арнима и Брентано «Вол­шебный рог мальчика» - яркие свидетельства обращения роман­тиков к фольклору родного края. В 20-е годы XIX в. со смертью Гофмана и переходом молодого Гейне к реализму немецкий ро­мантизм утрачивает завоеванные позиции.

В Англии романтизм, подготовленный достижениями предро-мантизма, также развивается бурно, особенно в поэзии. Вслед за Вордсвортом, Колриджем, Саути, Скоттом вступают в литерату­ру великие английские поэты Байрон и Шелли. Огромное значе­ние имело создание Вальтером Скоттом жанра исторического ро­мана. Со смертью Шелли (1822), Байрона (1824), Скотта (1832) английский романтизм отходит на задний план. Творчество Скот­та свидетельствует об особой близости романтизма и реализма в английской литературе. Эта специфическая черта характерна для творчества английских реалистов, особенно Диккенса, чьи реа- диетические романы сохранили значительные элементы роман­тической поэтики.

Во Франции, где у истоков романтизма стояли Жермена де Сталь, Шатобриан, Сенанкур, Констан, достаточно полная сис­тема романтических жанров складывается лишь к началу 1830-х годов, т. е. к тому времени, когда в Германии и Англии романтизм в основном себя исчерпал. Особое значение для французских ро­мантиков имела борьба за новую драму, так как в театре класси­цисты занимали наиболее прочные позиции. Крупнейшим рефор­матором драмы стал Гюго. Начиная с 1820-х годов он возглавил также реформу поэзии и прозы. Жорж Санд и Мюссе, Виньи и Сент-Бёв, Ламартин и Дюма внесли свой вклад в развитие ро­мантического направления.

В Польше первые споры о романтизме относятся к 1810-м го­дам, но как направление романтизм утверждается в 1820-е годы с приходом в литературу Адама Мицкевича и сохраняет ведущие позиции.

Широкое изучение творчества романтиков США (Ирвинг, Купер, По, Мелвилл), Италии (Леопарди, Мандзони, Фоско-ло), Испании (Ларра, Эспронседа, Соррилья), Дании (Эленшле-гер), Австрии (Ленау), Венгрии (Вёрёшмарти, Петефи) и ряда других стран, предпринятое в последнее время, привлечение ма­териала литературной истории русского романтизма позволило исследователям прийти к выводу о неоднородности развития это­го направления, различии его национальных проявлений в зави­симости от предпосылок его возникновения, степени литератур­ного развития различных стран, а также расширить хронологи­ческие рамки романтизма.

Была выдвинута идея национальных типов романтизма 1 . К «клас­сическому» типу отнесено романтическое искусство Англии, Гер­мании, Франции. Романтизм Италии и Испании выделен в дру­гой тип: здесь замедленное буржуазное развитие стран сочетается с богатейшей литературной традицией. Особый тип представляет романтизм стран, ведущих национально-освободительную борь­бу, он приобретает революционно-демократическое звучание (Польша, Венгрия). В ряде стран с замедленным буржуазным раз­витием романтизм решал просветительские задачи (например, в Финляндии, где появилась эпическая поэма Элиаса Лёнрота (1802-1884) «Калевала» (1-я ред. 1835, 2-я ред. 1849) на основе собранного им карело-финского фольклора). Вопрос о типах ро­мантизма остается недостаточно изученным.

i Еще меньше ясности в исследовании течений романтизма. Так, можно говорить о лирико-философском и историко-живописном течениях во французском романтизме, фольклорном течении в немецком романтизме и т.д., об идеологических, философских течениях в романтизме. Но типология течений пока не разработана.

Романтизм как литературное движение. В ряде стран на опреде­ленном этапе развития романтизм еще не отделен от других на­правлений. При историко-теоретическом подходе появляется не­обходимость обозначить такую литературную ситуацию особым термином. Все шире употребляется понятие «литературное движе­ние». Такое движение возникает тогда, когда необходимо сменить господствующее направление, в движении объединяются иногда очень разнородные элементы, основой объединения становится единое стремление побороть общего врага. Очень ярко специфика романтического движения выразилась во Франции, где позиции классицизма были особенно прочными. Здесь в 1820-е годы в еди­ном романтическом движении оказались писатели разных эстети­ческих ориентации: романтической (Гюго, Виньи, Ламартин), реалистической (Стендаль, Мериме), предромантической (Пик-серекур, Жанен, молодой Бальзак) и т.д.

Романтизм как стиль искусства. Романтики выработали особый стиль, основанный на контрасте и "отличающийся повышенной эмоциональностью. Чтобы разбудить, захватить чувства читателей, они широко использовали как средства литературы, так и сред­ства других видов искусства. К области литературы относятся: со­единение различных жанров в одном произведении; необыч ные, исключительные герои, наделенные богатой духовной, эмоцио­нальной жизнью; динамичные сюжеты вплоть до детективных и авантюрных; композиция фрагментарная (отсутствие предысто­рии, выделение из последовательного потока событий только наи­более ярких, кульминационных) или ретроспективная (как в де­тективе: сначала событие, потом постепенное раскрытие его при­чин), или игровая (соединение двух сюжетов, как в «Житейских воззрениях кота Мурра» Гофмана, и т.д.); особенности художе­ственного языка (насыщенность яркими, эмоциональными эпи­тетами, метафорами, сравнениями, восклицательная интонация и т.д.); романтическая символика (образы, намекающие на суще­ствование иного, идеального мира, как символ голубого цветка в «Генрихе фон Офтердингене» Новалиса). Писатели-романтики за­имствуют средства других видов искусства: у музыки - музыкаль­ность образов, композиции, ритма, средства для передачи на­строения; у живописи - живописность (внимание к цвету, игре света и тени, симультанный, т.е. одновременный, контраст, яр­кость и символичность деталей); у театра - обнаженность конф­ликта, театральность, мелодраматичность; у оперы - монумен­тальность и фееричность; у балета - искусственность, значи­мость позы и жеста. В романтическом стиле велика роль фолькло­ра, давшего образцы национального, не ориентированного на ан- тичность мифологизма. Романтики выработали представление о местном и историческом колорите, который тяготеет к экзотиз­му - подчеркиванию всего необычного, не свойственного совре­менному жизненному укладу. В рамках общего романтического стиля развились национальные, региональные, индивидуальные стили.

АНГЛИЙСКИЙ РОМАНТИЗМ

Эстетической предпосылкой английского романтизма было ра­зочарование в классицизме и просветительском реализме как худо­жественных системах, в основе которых лежала просветительская философия. Они недостаточно полно раскрывали внутренний мир человека, законы человеческой истории, которые были осмысле­ны по-новому в свете Французской революции. Основы роман­тизма в Англии заложены Уильямом Блейком (1757-1827), но признание романтизм получил позже.

Первый этап английского романтизма. «Озерная школа». Первый этап английского романтизма (1793-1812 гг.) связан с деятельностью «Озерной школы». В нее входили Уильям Вордсворт (1770-1850), Сэмюэл Тейлор Колридж (1772-1834), Роберт Саути (1774-1843). Они жили в краю озер, поэтому их стали называть лейкистами (от англ. lake - озеро). Все три поэта в молодости поддерживали Великую француз­скую революцию. Но уже в 1794 г. они отходят от этих позиций. В 1796 г. впервые встречаются Вордсворт и Колридж. Их объединя­ет разочарование в революции, страшит буржуазный мир. Поэты создают сборник «Лирические баллады» (1798). Успех этого сбор­ника положил начало английскому романтизму как литературно­му направлению. Предисловие Вордсворта ко второму изданию «Лирических баллад» (1800) стало манифестом английского ро­мантизма. Вордсворт так формулирует задачи авторов: «Итак, глав­ная задача этих Стихотворений состояла в том, чтобы отобрать случаи и ситуации из повседневной жизни и пересказать или опи­сать их, постоянно пользуясь, насколько это возможно, обыден­ным языком, и в то же время расцветить их красками воображе­ния, благодаря чему обычные вещи предстали бы в непривычном виде; наконец - и это главное - сделать эти случаи и ситуации интересными, выявив в них с правдивостью, но не нарочито, основополагающие законы нашей природы...»

Вордсворт вносит большой вклад в английскую поэзию тем, что он порывает с условностью поэтического языка XVIII в. Пе­реворот, совершенный Вордсвортом и Колриджем, А.С.Пуш­кин охарактеризовал так: «В зрелой словесности приходит вре­мя, когда умы, наскуча однообразными произведениями искус­ства, ограниченным кругом языка условленного, избранного, обращаются к свежим вымыслам народным и к странному про­сторечию, сначала презренному... так ныне Вордсворт и Кол­ридж увлекли за собой мнение многих» («О поэтическом слоге», 1828).

Вордсворт стремится проникнуть в психологию крестьянина. Особую естественность чувств сохраняют крестьянские дети, счи­тает поэт.

В его балладе «Нас семеро» рассказывается о восьмилетней девочке. Она наивно уверена в том, что в их семье семеро детей, не сознавая, что двое из них умерли. Поэт же видит в ее ответах мистическую глубину. Девочка интуитивно догадывается о бессмертии души.

Но город, цивилизация лишают детей естественных привязан­ностей. В балладе «Бедная Сусанна» пение дрозда напомнило юной Сусанне «родимый край - на склоне гор цветущий рай». Но «ви­денье скоро пропадает». Что ждет девочку в городе? - «Сума с клюкой, да медный крест, // Да нищенство, да голодовки, // Да злобный окрик: «Прочь, воровка...»

Несколько иной путь в «Лирических балладах» избирает Кол­ридж. Если Вордсворт писал о необычности обыденного, то Кол­ридж - об исключительных романтических событиях. Наиболее известным произведением Колриджа стала баллада «Сказание ста­рого морехода». Старый моряк останавливает юношу, спешащего на пир, и расска­зывает ему свою необыкновенную историю. Во время одного из путе­шествий моряк убил альбатроса - птицу, приносящую кораблям удачу. И на его корабль пришла беда: кончилась вода, умерли все матросы, и моряк остался один среди трупов. Тогда он понял, что причиной несча­стья было его злое дело, и вознес к небу покаянную молитву. Сразу подул ветер, корабль пристал к земле. Не только жизнь, но и душа моря­ка была спасена.

Герой Колриджа, вначале лишенный духовного начала, в сво­ем страдании прозревает. Он узнает о существовании иного, выс­шего мира. Пробужденная совесть открывает ему нравственные ценности. Этот романтический идеал окрашен мистикой.

Несколько в стороне от Вордсворта и Колриджа стоит Роберт Саути. Первоначально он был захвачен идеями Великой француз­ской революции, что отразилось в его трагедии «Уот Тайлер» (1794, опубл. 1817) о вожде средневекового восстания в Англии. Но поз­же он отошел от революционности, стал апологетом правитель­ственной националистической доктрины (книга «Жизнь Нельсо­на», 1813), за что был обласкан властями. В 1813 г. Саути получил титул «поэта-лауреата». Свободолюбивый Байрон не раз осмеи­вал эту политическую лояльность и литературный консерватизм Саути. Стрелы байроновской сатиры достигли цели, и слава Са­ути померкла в глазах потомков. Но при жизни поэта громкой известностью пользовались его поэмы: «Талаба-разрушитель» (1801), основанная на арабских легендах (пример романтическо­го ориентализма в английской поэзии), «Мэдок» (1805) об от­крытии Америки одним из валлийских князей XII в., «Прокля­тие Кехамы» (1810), сюжет которой взят из индийской мифоло­гии, «Родерик, последний из готов» (1818) об арабском завое­вании Испании в VIII в.

Особенно популярными были баллады Саути, среди которых выделяется баллада «Суд божий над епископом» (1799) велико­лепно переведенная на русский язык В. А.Жуковским. Епископ, обрекший на сожжение голодных людей своего края, чтобы изба­виться от лишних ртов, сам был съеден мышами - таково божье наказание негодяя. В балладе ощущается сочувствие к обездолен­ному народу, ненависть к богачам, презрение к церковникам. За­мечательно выстроено нарастание ритма баллады, передающего приближение мышей, от которых нет спасения.

Таким образом, для поэтов «Озерной школы» характерны сме­лые эстетические искания, интерес к родной истории, стилиза­ция форм народного творчества и вместе с тем консервативности политических и философских взглядов. Представители «Озерной школы» реформировали английскую поэзию, подготовили при­ход в литературу романтиков следующего поколения - Байрона, Шелли, Китса.Второй этап английского романтизма. Этот-паи ох ватывает 1812- 1832 гг. (от выхода в свет I и II песен «Паломниче­ства Чайльд Гарольда» Байрона до смерти Вальтера Скотта). Ос­новные достижения периода связаны с именами Байрона, Шелли, Скотта, Китса. В поэме Байрона «Паломничество Чайльд Гарольда» прозвучала мысль о свободе для всех народов, утверждалось не только право, но и обязанность каждого народа бороться за независимость и свободу от тирании. Впервые был создан романтический тип ха­рактера, получивший название «байронический герой». Второе за­мечательное достижение периода - возникновение жанра истори­ческого романа, создателем которого был Вальтер Скотт.

К началу второго периода окончательно оформился кружок лондонских романтиков. Кружок выступал в защиту прав лично­сти, за прогрессивные реформы. Наибольшее значение среди про­изведений лондонских романтиков имеют поэмы и стихи Джона Китса (1795- 1821). Он развивал традиции великого шотландско­го поэта XVIII в. Роберта Бернса. Ките передает в своих стихах чув­ство светлой радости от соприкосновения с природой, он утверж­дает: «Поэзия земли не знает смерти» (сонет «Кузнечик и свер­чок», 1816). В его поэмах («Эндимион», 1818, «Гиперион», 1820) сказалось свойственное романтикам увлечение древнегреческой мифологией и историей (в противоположность классицистическому увлечению античным Римом). Консервативные критики резко осу­дили новаторскую поэзию Китса. Больному и непризнанному поэту пришлось уехать в Италию. Ките умер совсем молодым. А в следующем году погиб Шелли, великий английский поэт, опре­деливший вместе с Байроном лицо английской романтической поэзии этого времени.

Шелли. Перси Биши Шелли (1792- 1822) родился в семье ари­стократа, учился в Оксфордском университете, но был исключен из него за опубликование работы «Необходимость атеизма» (1811). Позже поэт был вынужден покинуть Англию. Живя в Италии, Шелли испытывает большое влияние Байрона, который в это время тоже жил в Италии. Шелли погиб во время шторма на море.

Шелли был преимущественно лирическим поэтом. Его лирика носит философский характер. Шелли видит истину в духовной красоте (стихотворение «Гимн Интеллектуальной Красоте»). Поэт отрицает библейского Бога, он считает, что Бог - это природа, в которой царят принципы Необходимости и Изменчивости (сти­хотворение «Изменчивость»). Любовь как выражение прекрасного в природе - главная идея любовной лирики Шелли («Свадебная песня», «К Джейн» и др.). Красоте мира, человека и его творений утверждается и в стихах, посвященных теме искусства («Сонет Байрону», «Музыка», «Дух Мильтона»). Среди стихов Шелли есть много произведений на политические темы («Лорду-канцлеру», «Мужам Англии» и др.). В стихотворении «Озимандия» (1818) поэт, используя форму иносказания, показывает, что всякий деспот бу­дет забыт человечеством.

Наиболее ярко философское осмысление личной и обществен­ной жизни в образах природы дано в стихотворении «Ода Запад­ному Ветру» (1819, опубл. 1820). Западный ветер - это символ великой изменчивости. Поэт ждет от ветра обновления, он хочет сбросить с себя «притворный покой», чтобы донести до людей поэтическое слово. В стихотворении соединяются главные темы поэзии Шелли: природа, назначение поэта в мире, напряжен­ность чувств, предвидение мощного революционного преобразо­вания жизни. Классицистический жанр оды приобретает лириче­ский, романтический характер. Идея изменчивости организует композицию, подбор художественных образов, языковых средств. С помощью приемов олицетворения и овеществления Шелли вы­ражает идею стихотворения: поэт, как западный ветер, должен нести бурю и обновление.

Лирико-философское начало господствует и в больших поэти­ческих произведениях Шелли - поэмах «Королева Маб» (1813), «Восстание Ислама» (1818), в драмах «Освобожденный Проме­тей» (1819, опубл. 1820), «Ченчи» (1819).

«Освобожденный Прометей». Это одно из самых зна­чительных произведений поэта. По жанру это философская по­эма, по форме это драма, где использованы средства античного театра. Сам Шелли определил жанр произведения как «лириче­ская драма». Лиризм проявляется прежде всего в авторской, субъек­тивной трактовке сюжета. Шелли изменяет события древнегрече­ского мифа о Прометее, который заканчивается примирением Прометея с Зевсом: «...Я был против такой жалкой развязки, как примирение борца за человечество с его угнетателем», - писал поэт в предисловии к драме. Шелли делает Прометея идеальным героем, который наказан богами за то, что вопреки их воле помог людям. В драме Шелли страдания Прометея сменяются торжеством его освобождения. В третьем действии появляется фантастическое существо Демогоргон. Он свергает Зевса, объявляя: «Для тирании неба нет возврата, и нет уже преемника тебе». Освобождается Прометей - освобождается и весь мир. В конце драмы возникает картина будущего: человек свободен от «розни наций, классов и родов».

Вальтер Скотт. Вальтер Скотт (1771 - 1832), по словам В.Г.Бе­линского, создал исторический роман. Он родился в Шотландии, в Эдинбурге. Не завершив университетского образования, буду­щий писатель под руководством отца подготовился к карьере юри­ста. Получив звание адвоката, Скотт занял прочное положение в обществе.

Потрясение, испытанное от «Песен Оссиана» - мистифика­ции предромантика Дж. Макферсона, основанной на традициях шотландского фольклора, возникающий в Шотландии кульм на­циональной старины подвигли Скотта к созданию баллад, в част­ности баллады «Иванов вечер» (1800, в переводе В.А.Жуковского 1824 г. - «Замок Смальгольм»), собиранию и публикации народ ных шотландских баллад («Песни шотландской границы» в 3 то­мах, 1802-1803). Поэмы на сюжеты из средневековой жизни («Песнь последнего менестреля», 1805; «Мармион», 1808) при несли ему широкую известность. В отличие от лейкистов Скоп не идеализировал средневековье, а напротив, подчеркивал жесто­кость этого времени, причем предромантическое тяготение к «ужас ному» сочеталось в его произведениях с романтическим «местным колоритом». Уже будучи признанным поэтом, В.Скотт анонимно опубликовал свой первый исторический роман «Уэверли» (1814). Лишь за пять лет до смерти писатель стал подписывать романы своим именем (до 1827 г. они выходили как сочинения «автора "Уэверли"»). В 1816 г. «Уэверли» был переведен на французский язык - в эту эпоху основной язык межнационального общения, и к В. Скотту пришла поистине мировая слава. Среди исторпчс ских романов писателя - «Пуритане» (1816), «Роб Рой» (ISIS), «Айвенго» (1820), «Квентин Дорвард» (1823). В России романы Ск<Я та знали уже в 1820-е годы. Отсюда утверждение в русском созна­нии имени автора в старинной французской форме - Вальтер Скотт (правильнее было бы Уолтер Скотт).

Вальтер Скотт утвердил в литературе принцип историзма, за менив исторические сюжеты как «нравственные уроки» на худо жественное исследование закономерностей исторического процес са, создал первые образцы основанного на этом принципе жанра исторического романа. А.С.Пушкин еще в 1830 г. прозорливо пи­сал: «Действие В. Скотта ощутительно во всех отраслях ему соврс менной словесности» («История русского народа: Статья II»).

Джордж Ноэл Гордон Байрон (1788-1824) - крупнейший романтический поэт. Вклад его в литературу определяется, во-пер вых, значительностью его произведений и образов, во-вторых, развитием новых литературных жанров (лиро-эпическая поэма, философская драма-мистерия, роман в стихах и др.), новатор­ством в разных областях поэтики, наконец, участием в литератур ной борьбе своего времени.

Личность поэта. Байрон родился в 1788 г. в Лондоне в семье аристократов. С детских лет гордился он родством с королевской династией Стюартов, отважными предками, одно имя которых когда-то вызывало страх. Родовой замок Байронов, простоявший семь веков, хранил следы былого величия рода, окружая малыш ка атмосферой тайны. Замок был унаследован Байроном в 10-лет нем возрасте с титулом лорда, позволявшим по достижении со­вершеннолетия вступить в палату лордов английского парламента и заняться политической деятельностью. Но именно титул лорда глубоко унизил Байрона. Поэт был недостаточно богат, чтобы вести жизнь в соответствии с этим званием. Даже день своего совершен­нолетия, обычно отмечаемый с большой пышностью, ему при­шлось провести в одиночестве. Речь в парламенте в защиту лудди­тов - рабочих, в отчаянии ломавших станки, в которых они ви­дели причину безработицы, как и две другие речи, не была под­держана лордами, и Байрон убедился, что парламент - это «без­надежное... прибежище скуки и тягучей болтовни».

Отличительные качества юного Байрона - гордость и незави­симость. И именно из-за гордости он испытывает постоянные уни­жения. Знатность соседствует с бедностью; место в парламенте - с невозможностью изменить жестокие законы; поразительная кра­сота - с физическим недостатком, позволившим любимой де­вушке назвать его «хромым мальчуганом»; любовь к матери - с сопротивлением ее домашнему тиранству... Байрон пытается утвер­дить себя в окружающем мире, занять в нем достойное место. Даже с физическим недостатком он борется, занимаясь плаванием, фехтованием.

Но ни светские успехи, ни первые проблески славы не удов­летворяют поэта. Все больше разрастается пропасть между ним и светским обществом. Выход Байрон находит в идее свободы. Она позволила выявить суть личности с наибольшей полнотой. Бай­рон - человек исключительный, гениально одаренный, не толь­ко воспевший героизм народов, принявших участие в освободи­тельной борьбе, но и сам участвовавший в ней. Он сродни исклю­чительным романтическим героям своих произведений, но, как и они, Байрон выразил своей жизнью дух целого поколения, дух романтизма. Идея свободы сыграла огромную роль не только в формировании личности Байрона, но и в его творчестве. Она из­меняет свое содержание на разных этапах творчества. Но всегда у Байрона свобода выступает как сущность романтического идеала и как этическое мерило человека и мира.

Эстетические взгляды. В юности Байрон познакомился с твор­чеством английских и французских просветителей. Под их влия­нием формируется эстетика поэта, в основе которой лежит про-^ светительское представление о разуме. Байрону близок классицизм, его любимый поэт - классицист Александр Поуп. Байрон писал: «Самая сильная сторона Поупа - что он этический поэт (...), а, по моему убеждению, такая поэзия - высочайший вид поэзии вообще, потому что она в стихах достигает того, что величайшие гении стремились осуществить в прозе».

Однако эти суждения Байрона не противопоставляют его ро­мантикам, так как и «разум», и «этическое начало» служат для выражения активного присутствия в произведении самого худож­ника. Его роль проявляется у Байрона не только в мощи лириче­ского начала, но и в универсализме - в сопоставлении единич­ного и всеобщего, судьбы человека с жизнью вселенной, что при­водит к титанизму образов, в максимализме - бескомпромисс­ной этической программе, на основании которой отрицание дей­ствительности обретает всеобщий характер. Эти черты делают Бай­рона романтиком. Другими романтическими чертами творчества поэта выступают острое ощущение трагической несовместимости идеала и действительности, индивидуализм, противопоставление природы как воплощения прекрасного и великого целого испор­ченному миру людей.

В последних своих произведениях (особенно в «Дон Жуане») поэт сближается с эстетикой реалистического искусства.

Первый период творчества Байрона. 1806- 1816 гг. - это время формирования мировоззрения Байрона, его писательской мане­ры, время первых больших литературных успехов, начала его ми­ровой славы. В первых сборниках стихов поэт не преодолел еще влияния классицистов, сентименталистов и ранних романтиков. Но уже в сборнике «Часы досуга» (1807) возникает тема разрыва со светским обществом, которое поражено лицемерием. Лирический герой стремится к природе, к жизни, наполненной борьбой, т.е. к подлинной, должной жизни. Наибольшей силы раскрытие идеи свободы как должной жизни в единстве с природой достигает в стихотворении «Хочу я быть ребенком вольным...» С возникнове­ния этой идеи начинается сам Байрон.

Сборник «Часы досуга» получил отрицательные отзывы в прессе. На один из них Байрон ответил сатирической поэмой «Англий­ские барды и шотландские обозреватели» (1809). По форме это классицистическая поэма в духе А. Поупа. Однако содержащаяся в поэме критика поэтов «Озерной школы» далека от классицисти­ческой точки зрения на задачи литературы: Байрон призывает от­ражать действительность без прикрас, стремиться к жизненной правде. Сатира «Английские барды и шотландские обозреватели» считается первым, хотя и неполным, манифестом так называе­мых «прогрессивных романтиков» в Англии.

В 1809- 1811 гг. Байрон посещает Португалию, Испанию, Гре­цию, Албанию, Турцию, Мальту. Путевые впечатления легли в основу первых двух песен лиро-эпической поэмы «Паломниче­ство Чайльд Гарольда», опубликованных в 1812 г. и принесших поэту большую известность.

Действие первых песен поэмы происходит в Португалии, Ис­пании, Греции и Албании.

В 1-й и 2-й песнях «Чайльд Гарольда» свобода понимается в широком и в узком смысле. В широком смысле свобода - это осво­бождение целых народов от поработителей. В 1-й песне «Чайльд Гарольда» Байрон показывает, что Испанию, захваченную фран­цузами, может освободить только сам народ. Тиран унижает до­стоинство народа, и только постыдный сон, лень, смирение народа позволяют ему держаться у власти. Порабощение других народов выгодно лишь единицам-тиранам. Но вину несет и весь народ-поработитель. Чаще всего в раскрытии общенациональной вины Байрон прибегает к примеру Англии, а также Франции и Турции. В узком смысле свобода для Байрона - это свобода отдельной личности. Свобода в обоих смыслах присуща герою поэмы - Чайльд Гарольду.

Чайльд Гарольд представляет собой первое воплощение целого литературного типа, получившего название «байронический ге­рой». Вот его черты: раннее пресыщение жизнью, болезнь ума; утрата связи с окружающим миром; страшное чувство одиноче­ства; эгоцентризм (герой не испытывает укоров совести от соб­ственных проступков, никогда не осуждает себя, всегда считает себя правым). Таким образом, свободный от общества герой не­счастен, но независимость для него дороже покоя, уюта, даже счастья. Байронический герой бескомпромиссен, в нем нет лице­мерия, т.к. связи с обществом, в котором лицемерие является способом жизни, разорваны. Лишь одну человеческую связь при­знает поэт возможной для своего свободного, нелицемерного и одинокого героя - чувство большой любви, перерастающее во всепоглощающую страсть.

Образ Чайльд Гарольда находится в сложных взаимоотноше­ниях с образом автора, собственно лирического героя: они то су­ществуют раздельно, то сливаются. «Вымышленный герой был введен в поэму с целью связать ее отдельные части...», - писал Байрон о Чайльд Гарольде. В начале поэмы авторское отношение к герою близко к сатирическому: он «чужд равно и чести и стыду», «бездельник, развращенный ленью». И лишь возникшая из пре-сыщенья «болезнь ума и сердца», «глухая боль», способность раз­мышлять над лживостью мира делают Чайльд Гарольда интерес­ным для поэта.

Композиция поэмы строится на новых, романтических прин­ципах. Четкий стержень утрачивается. Не события жизни героя, а его перемещение в пространстве, переезд из одной страны в дру­гую определяют разграничение частей. При этом герой нигде не задерживается, ни одно явление его не захватывает, ни в одной стране борьба за независимость не волнует его так, чтобы он остался и принял в ней участие.

Но в поэме звучат призывы: «К оружию, испанцы! Мщенье, мщенье!» (1-я песнь); или: «О Греция! Восстань же на борьбу! // Раб должен сам себе добыть свободу!» (2-я песнь). Очевидно, это слова самого автора. Таким образом, композиция имеет два плас­та: эпический, связанный с путешествием Чайльд Гарольда, и лирический, связанный с размышлениями автора. Особую слож­ность композиции придает свойственный поэме синтез эпическо­го и лирического пластов: не всегда можно точно определить, кому принадлежат лирические раздумья - герою или автору. Ли­рическое начало вносят в поэму образы природы, и прежде всего образ моря, становящийся символом неуправляемой и независи­мой свободной стихии.

Байрон использует «спенсерову строфу», которая состоит из де­вяти строк со сложной системой рифм. В такой строфе есть место для развития мысли, раскрытия ее с разных сторон и подведения итога.

Через несколько лет Байрон написал продолжение поэмы: 3-ю песнь (1817, в Швейцарии) и 4-ю песнь (1818, в Италии).

В 3-й песни поэт обращается к переломному моменту евро­пейской истории - падению Наполеона. Чайльд Гарольд посе­щает место битвы при Ватерлоо, и автор размышляет о том, что в этой битве и Наполеон, и его победившие противники защи­щали не свободу, а тиранию. В связи с этим возникает тема Ве­ликой французской революции, выдвинувшей когда-то Наполе­она как защитника свободы. Байрон дает высокую оценку дея­тельности просветителей Вольтера и Руссо, идеологически гото­вивших революцию.

В 4-й песни эта тема подхватывается. Главная проблема здесь - роль поэта, искусства в борьбе за свободу народов. В этой части образ Чайльд Гарольда, чуждого большим историческим событи­ям, народным интересам, окончательно уходит из поэмы. В цент­ре - образ автора. Поэт сравнивает себя с каплей, влившейся в море, с пловцом, сроднившимся с морской стихией. Эта метафо­ра становится понятной, если учесть, что в образе моря вопло­щен народ, веками стремящийся к свободе. Образ автора в поэме, таким образом, это образ поэта-гражданина, который вправе воскликнуть: «Зато я жил, и жил я не напрасно!»

При жизни Байрона большинство читателей не смогли оце­нить эту позицию поэта. Среди тех, кто понял его взгляды, - Пушкин, Лермонтов. Наибольшей популярностью пользовался образ одинокого и гордого Чайльд Гарольда. Многие светские люди стали подражать его поведению, были охвачены умонастроением Чайльд Гарольда, которое получило название «байронизм».

Вслед за 1-й и 2-й песнями «Паломничества Чайльд Гарольда» Байрон создает шесть поэм, получивших название «Восточные повести». Обращение к Востоку было характерно для романтиков: оно открывало им иной тип красоты по сравнению с античным греко-римским идеалом, на который ориентировались классици­сты. Восток для романтиков - место, где бушуют страсти, где деспоты душат свободу, прибегая к восточной хитрости и жесто­кости, и помещенный в этот мир романтический герой ярче рас­крывает свое свободолюбие в столкновении с тиранией. В трех первых поэмах («Гяур», 1813; «Абидосекая невеста», 1813; «Корсар», 1814) образ «байронического героя» приобретает но­вые черты. В отличие от Чайльд Гарольда, героя-наблюдателя, устра­нившегося от борьбы с обществом, герои этих поэм - люди дей­ствия, активного протеста. Их прошлое и будущее окружено тай­ной, но какие-то события заставили их оторваться от родной по­чвы. Гяур - оказавшийся в Турции итальянец (гяур по-турецки - «иноверец»); герой «Абидосской невесты» Селим, воспитанный дядей - коварным пашой, убившим его отца, - ища свободы, становится предводителем пиратов. В поэме «Корсар» рассказы­вается о загадочном предводителе морских разбойников - кор­саров - Конраде. В его облике нет внешнего величия («он худо­щав, и ростом - не гигант»), однако он способен подчинить себе любого, а его взгляд «сжигает огнем» того, кто осмелится по гла­зам прочесть тайну души Конрада. Но «по взору вверх, по дрожи рук, ...по трепету, по вздохам без конца, ...по неуверенным ша­гам» легко понять, что покой души неизвестен ему. О том, что привело Конрада к корсарам, можно лишь догадываться: он «Был слишком горд, чтоб жизнь влачить смирясь, // И слишком тверд, чтоб пасть пред сильным в грязь. // Достоинствами собственными он // Стать жертвой клеветы был обречен». Характерная для поэм Байрона фрагментарная композиция позволяет узнать лишь от­дельные эпизоды жизни героя: попытка захвата города Сейд-паши, плен, побег. Вернувшись на остров корсаров, Конрад находит свою возлюбленную Медору мертвой и исчезает.

Байрон видит в Конраде и героя, и злодея. Он восхищается силой характера Конрада, но объективно осознает невозможность победы одиночки в битве с целым миром. Поэт подчеркивает свет­лое чувство «байронического героя» - любовь. Без нее такого ге­роя нельзя себе представить. Вот почему со смертью Медоры кон­чается и вся поэма.

Швейцарский период. Свободолюбие Байрона вызывает недо­вольство высшего английского общества. Его разрыв с женой был использован для кампании против поэта. В 1816 г. Байрон уезжает в Швейцарию. Его разочарование в действительности приобретает всеобщий характер. Такое полное разочарование романтиков при­нято называть «мировой скорбью». »

«Манфред». В Швейцарии написана символико-философская драматическая поэма «Манфред» (1817).

Манфреда, постигшего «всю земную мудрость», охватывает глубокое разочарование. Страдания Манфреда, его «мировая скорбь» неразрывно связаны с одиночеством, которое он выбрал сам. Эгоцентризм Манфре­да достигает предельной ступени, он считает себя превыше всего в мире, желает полной, абсолютной свободы. Но его эгоцентризм приносит ги­бель всем тем, кто его любит. Он погубил любившую его Астарту. С ее смертью последняя связь с миром обрывается. И, не примиряясь с Бо- гом, как того требует священник, Манфред умирает с радостным чув­ством избавления от мук сознания.

Для поэтики «Манфреда» характерен синтез художественных средств: слияние музыкального и живописного начал, философ­ских идей с исповедальностью.

Напротив, в образах-персонажах «Манфреда» и других драма­тических произведений Байрона господствует аналитический прин­цип. А. С. Пушкин так раскрыл это их качество: «В конце концов он постиг, создал и описал единый характер (именно свой), все, кроме некоторых сатирических выходок, рассеянных в его творе­ниях, отнес он к сему мрачному, могущественному лицу, столь таинственно пленительному. Когда же он стал составлять свою трагедию, то каждому действующему лицу роздал он по одной из составных частей сего мрачного и сильного характера, и таким образом раздробил величественное свое создание на несколько лиц мелких и незначительных» (статья «О драмах Байрона»). Пуш­кин противопоставил односторонности персонажей Байрона мно­гообразие характеров у Шекспира. Но нужно помнить, что «Ман­фред» не столько трагедия характера, сколько трагедия идеи аб­солютного. Титанический герой неизмеримо несчастнее обычного человека; абсолютная власть делает властителя рабом; полное зна­ние раскрывает бесконечность зла в мире; бессмертие оборачива­ется мукой, пыткой, в человеке возникает жажда смерти - тако­вы некоторые трагические идеи «Манфреда». Главная же из них: абсолютная свобода освещает жизнь человека прекрасной целью, но ее достижение уничтожает в нем человечность, приводит его к «мировой скорби».

И все же Манфред до конца сохраняет свою свободу, на поро­ге смерти бросая вызов и церкви, и потусторонним силам.

Итальянский период. Переехав в Италию, Байрон принимает участие в движении карбонариев - итальянских патриотов, со­здавших тайные организации для борьбы за освобождение севера Италии от австрийского владычества. Итальянский период (1817 - 1823 гг.) - вершина творчества Байрона. Приняв участие в борьбе итальянцев за свободу страны, поэт пишет произведения, пол­ные революционных идей. Герои этих произведений прославляют радости жизни, ищут борьбы.

Сатирические поэмы Байрона этого периода стали наиболее ярким образцом политической поэзии английского романтизма. В поэме «Видение суда» (1822) осмеивается поэт-лейкист Саути, которому принадлежит поэма «Видение суда», где воспевается умерший английский король Георг III, изображается вознесение его души в рай. Байрон пишет пародию на эту поэму.

Георга III не пускают в рай. Тогда в его защиту выступает Саути со своей поэмой. Но она так бездарна, что все разбегаются. Воспользовав­шись суматохой, король пробирается в рай. Реакционные поэты неизбежно становятся пособниками реак­ционных политиков - такова идея поэмы.

«Каин». «Каин» (1821) - вершина драматургии Байрона. В ос­нову сюжета положена библейская легенда о сыне первого чело­века Адама Каине, убившем своего брата Авеля. Такой сюжет был характерен для средневекового театра, поэтому Байрон назвал «Ка­ина» мистерией. Но религиозности в драме нет. Убийца Каин здесь становится подлинным романтическим героем. Титанический ин­дивидуализм Каина заставляет его бросить вызов самому Богу, и убийство рабски покорного Богу Авеля - страшная форма проте­ста против жестокости Бога, требующего себе кровавых жертв.

Богоборческие идеи воплощаются и в образе Люцифера - пре­краснейшего из ангелов, восставшего против Бога, низвергнутого в ад и получившего имя Сатаны. Люцифер посвящает Каина в тайны мироздания, он указывает на источник зла в мире - это сам Бог с его стремлением к тирании, с его жаждой всеобщего поклонения.

Герои не могут победить в борьбе со всемогущим божеством. Но человек обретает свободу в сопротивлении злу, духовная по­беда - за ним. Такова главная мысль произведения.

«Дон Жуан». «Дон Жуан» (1817- 1823) - крупнейшее произ­ведение Байрона. Оно осталось незаконченным (написано 16 пе­сен и начало 17-й). «Дон Жуан» назван поэмой, но по жанру он столь отличен от других поэм Байрона, что правильнее видеть в «Дон Жуане» первый образец «романа в стихах» (как пушкинский «Евгений Онегин»). «Дон Жуан» не история лишь одного героя, это тоже «энциклопедия жизни». Фрагментарность, разорванность композиции «восточных повестей», атмосфера тайны уступают место исследованию причинно-следственных связей. Впервые у Байрона подробно изучается обстановка, в которой проходило детство героя, процесс формирования характера. Дон Жуан - ге­рой, взятый из испанской легенды о наказании безбожника и со­блазнителя множества женщин. Эта легенда в различных трактов­ках часто использовалась романтиками, например Гофманом. Но у Байрона он лишен романтического ореола (за исключением рас­сказа о его любви к Гайдэ, дочери пирата). Он часто попадает в смешные ситуации (например, оказывается в гареме в качестве наложницы турецкого султана), для карьеры может поступиться своей честью и чувствами (оказавшись в России, Дон Жуан ста­новится фаворитом императрицы Екатерины II). Но среди черт его характера сохраняется романтическое свободолюбие. Вот по­чему Байрон хотел завершить поэму эпизодом участия Дон Жуа­на во Французской революции XVIII в.

«Дон Жуан», сохраняя связь с романтизмом, одновременно открывает историю английского критического реализма.

В начале поэмы герой, утративший романтическую исключи­тельность характера т.е. титанизм, единую всепоглощающую страсть, таинственную власть над людьми, сохраняет исключитель­ность судьбы. Отсюда его необычные приключения в отдаленных странах, опасности, взлеты - сам принцип непрерывного путеше­ствия. В последних же песнях, где Дон Жуан попадает в Англию как посланник Екатерины II, исключительность окружения, обстоя­тельств жизни героя исчезает. Дон Жуан в замке лорда Генри Амондевилла встречается с романтическими тайнами и ужасами, но все эти тайны придуманы скучающими аристократами. Призрак черного монаха, пугающий Дон Жуана, оказывается графиней Фиц-Фальк, пытающейся завлечь в свои сети молодого человека.

Поэма написана октавами (строфа из 8 строк с рифмовкой abababcc). Две последние строки в октаве, рифмуясь, содержат вывод, итог строфы, что придает языку поэмы афористичность. Монолог автора то поэтически возвышен, то ироничен. Автор­ские отступления особенно насыщены мыслью, раздумьями, глав­ной темой которых по-прежнему остается свобода.

Байрон в Греции. Стремление принять участие в национально-освободительной борьбе, о которой так много писал Байрон, приводит его в Грецию (1823- 1824 гг.). Он возглавляет отряд гре­ческих и албанских повстанцев, борющихся с турецким гнетом. Жизнь поэта трагически обрывается: он умирает от лихорадки. В Гре­ции был объявлен траур. Греки и сегодня считают Байрона своим национальным героем.

В стихах, созданных Байроном в Греции, звучит мысль о сво­боде и личной ответственности за нее. Вот короткое стихотворе­ние «Из дневника в Кефалонии», где эти размышления выраже­ны с особой силой:

Встревожен мертвых сон, - могу ли спать? Тираны давят мир, - я ль уступлю? Созрела жатва, - мне ли медлить жать? На ложе - колкий дерн; я не дремлю; В моих ушах, что день, поет труба, Ей вторит сердце...

(Перевод А. Блока)

Байрон оказал огромное влияние на литературу. Его воздей­ствие испытали все большие английские писатели последующих эпох. Байрона любил читать А. С. Пушкин. Он называл Байрона «властителем дум», отмечал, что жизнь и творчество великого английского поэта повлияли на целые поколения читателей.

Похожая информация.

Лекция 13

Историческое развитие Англии в ХIХ веке характеризуется дальнейшим ростом ее экономики после промышленного переворота ХVШ века, который по своему значению может быть приравнен к Французской буржуазной революции, крайне тяжелым положением крестьян (продолжение «Огораживания» и лишение крестьян аренды) и рабочих, обострение противоречий в социальной и культурной жизни Англии, которые в середине века вызовут рабочее движение («Чартизм»)и другие социальные движения. Под влиянием этих моментов в границах романтизма возникнут различные течения – прогрессивное крыло (Т.Мур, П.Б.Шелли, Д.Г.Байрон) и консервативное («озерная школа» -Вордсворт, Кольридж, Саути)

Отношение к Французской революции было неоднозначным – сначала в прогрессивных кругах ее приветствовали, но с началом террора началась ее переоценка, а консервативные круги и английское правительство во главе с Уильямом Питом Младшим перешли к политике подавления любого свободомыслия и к борьбе против «корреспондентских обществ». Английская буржуазия вступает в блок с консервативными кругами земледельческой и финансовой аристократии. Репрессии против инакомыслящих. Восстание в английском военном флоте, восстание в Ирландии. Но несмотря на политику правительственного террора, проводимую Питом, передовые идеи продолжают распространяться. Антинаполеоновские войны, Венский конгресс. Рост промышленности и рабочее движение «ломателей машин» - луддитов. «Питерлоо» - подавление выступления рабочих. Все эти моменты находят отражение в английском романтизме.

«Озерная школа»

«Озерная школа» возникла в 90-х годах ХVШ века. Она получила свое название потому, что трое ее крупнейших представителей – поэты Вордсворт, Кольридж и Саути – жили в графстве Кемберленд, где было множество озер. Другое их название «лейкисты» - от слова «лейк» - озеро.

Эстетические принципы «озерной школы»: изображать не крупные исторические события, а повседневность, быт простых людей, внутренний мир человека. Интерес к Возрождению, драматургии Шекспира, к самобытности и оригинальности, к национальному фольклору. Поэтический язык обогащался посредством включения в него разговорных выражений, приближения поэтического языка к обыденной речи.

Как лейкисты, так и представители прогрессивного крыла отрицали и критиковали капиталистический прогресс, но двигались при этом в своих творческих исканиях в разных направлениях. Так, лейкисты видели свой идеал в старинной патриархальной сельской жизни, в картинах природы, еще не затронутой буржуазной цивилизацией.

Предисловие к сборнику «Лирические баллады»(1800) Вордсворта и Кольриджа как манифест английского романтизма.

У.Вордсворт. «Последняя из стада», «Нас семеро», «Юродивый мальчик», «Разоренная хижина» - тема трагедии английской деревни.

С.Кольридж. «Баллада о старом мореходе» (1797-1798), «Кристабель» (1797-1800), «Кубла-хан»)

Вальтер Скотт (1771 -1832)

Создатель исторического романа и европейского романа ХIХ века.

Основные группы романов, которые в целом охватывают семь веков.

1.Романы о Средневековье и о возникновении национальных монархий («Айвенго», «Квентин Дорвард»)

2.Романы о религиозной и политической борьбе в Англии ХVП-ХVШ веков («Пуритане»)

3.Романы о борьбе шотландских кланов против английского владычества («Уэверли», «Роб Рой», «Легенда о Монтрозе»)

Вальтер Скотт использует опыт «антикварного» и приключенческого романа ХVШ века, театр Шекспира, фольклор – в первую очередь жанр баллады.

Если в ХVШ веке человеческая природа рассматривалась как единая во все времена, а изменения во внешней жизни – только как не имеющая большого значения «одежда» для этой природы, то в романтизме возникает новая концепция истории и романтический метод исследования и художественного воплощения исторического процесса. В ХVШ веке передавали историческую атмосферу какой-либо эпохи (романы Филдинга), но эта эпоха еще не осознавалась как звено в живом историческом движении общества. В английской литературе основу романа составляет биография героя, его приключения, - то, что с ним случается. У Вальтера Скотта в его романах обрисовывается только тот период жизни героя, когда он становится участником исторических событий, когда выявляется связь каждого человека с движением истории. И причина всего того, что происходит с героем, заключается не в «случайности» или «судьбе», а в большом социальном конфликте, в котором участвуют те главные силы, которые вступают в борьбу в данную историческую эпоху, составляют движущую, «действующую» силу истории. В этом проявляется сходство с шекспировскими драмами – герои яркие, сильные, их характеры резко очерчены, это свободные натуры – и большинство таких героев появляется по концепции Вальтера Скотта именно в эпоху Средневековья. Все процессы этой эпохи уже завершились и явственно видны из исторической перспективы. На это время приходится становление первых европейских национальных государств. Вальтер Скотт создает в своих исторических романах обобщенный образ Средневековья как исторического пролога, без которого было бы невозможно возникновение современного автору периода истории и современного государства. Вальтер Скотт исходит из консервативных представлений об эволюции общества. Современная буржуазная Англия кажется ему идеалом законности и гуманизма. Но художественная правда его романов вступает в противоречие с его взглядами – главные герои, носители идеи современного гуманизма, - самые бесцветные и неинтересные в романах.

Скотт заимствует из драматургии приемы описания бытового фона и создает таким образом национальный колорит – описывает подробности костюмов, поведения, обычаи и нравы. Все повествование строится как развертывание все более широкой перспективы, а частная судьба вплетается в общее историческое полотно. Скотт изображает различные социальные типы. Как и у Шекспира, большое значение имеют массовые сцены – народные праздненства, сражения, народные восстания. Главные герои – как правило вымышленные персонажи, это молодая влюбленная пара, втянутая в водоворот исторических событий. Исторические деятели появляются как участники событий – но по мере того, как судьба главных героев оказывается связана с их ходом.. Второстепенные персонажи – наиболее яркие и запоминающиеся в романах Скотта. Это слуги, ремесленники, шуты, воины, крестьяне. У каждого из них свой характер, особенности речи, костюм, привычки, они участвуют в развитии интриги и самой истории. Народ как движущая сила истории впервые с такой полнотой и наглядностью отражается именно в романах Вальтера Скотта. Наиболее четко в эволюции европейского общества выделяются три этапа: племя или клан, средневековое государство и современное автору государство. Современность все время присутствует в романах, поскольку Скотт дает каждое событие в двух ракурсах – историческом (как его видят его участники) и современном (с позиции ХIХ века). Центральное понятие романа – это единство страны, которое должно создаваться в процессе истории, и положительные герои – те, которые способствуют возникновению этого единства. А отрицательные это, как правило, представители средневековых феодальных сил, сопротивляющихся такому единству. И в почти каждом романе Скотта есть представители трех временных этапов – прошлого, будушего и настоящего, они вступают друг с другом в конфликт и борьбу, в процессе которых и осуществляется движение истории вперед, какие бы жертвы и утраты не требовало бы это движение. В начале многих романов описывается дорога и путешествующий по ней молодой герой. Его путь – это опосредованное отражение пути самой истории, участником которой – вольным или невольным- он становится во время своих странствий.

В русской литературе ХIХ века наиболее живо и органично многие элементы поэтики Скотта были восприняты и переосмыслены А.С.Пушкиным («Капитанская дочка»).

Роман Вальтера Скотта «Айвенго». Анализ.

В романе «Айвенго» описывается конец ХП века, царствование Ричарда Львиное сердце. Т.е. период, когда начинает формироваться английская нация, складывающаяся из местного населения – англосаксов, французских рыцарей, потомков завоевателей-норманов и широких народных масс, еще сохраняющих общинный или племенной уклад жизни. После норманнского завоевания 1066 года в действительности происходила длительная и кровавая общественная и национальная борьба. Но в официальной исторической науке Англии этот процесс рассматривался как сравнительно недолгий и почти безболезненный. Вальтер Скотт в своем романе раскрывает действительную историческую ситуацию, которая сложилась в Англии спустя сто с лишним лет после Вильгельма-завоевателя. Король Ричард Львиное Сердце томится в австрийском плену, норманнские дворяне во главе с братом короля принцем Джоном притесняют местную родовую знать – Франклинов и угнетают народ, который ждет возвращения короля, ведь он один может положить конец бесчинствам норманнов и сплотить вокруг себя английскую нацию. Молодой рыцарь Айвенго, приближенный и друг Ричарда возвращается в одежде пилигрима из крестового похода, вызывает на бой гордого храмовника (тамплиера) Бриана де Буагильбера, сражается на турнире, попадает раненным в плен к Реджинальду Фрон-де-Бефу, замок которого берут штурмом Ричард, вернувшийся из плена, Робин Гуд и крестьяне. Айвенго, несмотря на рану, спасает жизнь еврейки Ревекки, выступив ее бойцом на «божьем суде». Но фактически Айвенго очень мало участвует в действии, его роль как главного героя романа заключается не в участии в битвах и интригах, а в том, что он – сын Франклина Седрика и рыцарь Ричарда – является носителем идеи единства страны. Три группы героев представляют три временных этапа.

Седрик Сакс, Ательстан – прошлое

Феодалы-норманы и Ричард – настоящее

Айвенго – будущее

Реджинальд Фрон де Беф, Бриан де Буагильбер представляют рыцарей-разбойников, а орден тамплиеров, к которому принадлежит Бриан, долгие века считался препятствием на пути возникновения европейских национальных государств. Поражение и изгнание ордена из Англии воспринимается как предвестие его разгрома французским королем Филиппом 1У Красивым.

Леди Ровена и Ревекка – дочь еврея Исаака представляют два различных женских типа – в традициях еще рыцарского романа главная героиня должна быть белокурой и синеглазой, а черноволосой – либо служанка, либо злодейка. Это противопоставление двух типов будет повторяться во многих романах Скотта.

Исторический роман Вальтера Скотта оказал большое влияние на развитие романа в ХIХ веке (Бальзак, Гюго и др.)

Джордж Гордон Байрон (1788 – 1824)

«Часы досуга» -1807

«Английские барды и шотландские обозреватели» 1809

«Паломничество Чайлд Гарольда» 1812

Восточные поэмы: «Гяур» 1813, «Корсар» 1814 , «Лара» 1816 байронический герой

«Еврейские мелодии» 1815

«Шильонский узник» 1816

«Беппо» 1817 развенчание байронического героя

«Драма «Мариино Фальери» 1821

«Каин» 1821

1. Своеобразие и основные этапы английского романтизма.

2. Новаторство поэтов Озерной школы.

3. Вальтер Скотт и его исторический роман.

1. Английский романтизм возникает как самобытное явление, обусловленное спецификой английской жизни.

Своеобразие английского романтизма в том, что:

1) Рано появились романтические тенденции, которым предшествовал долгий период предромантизма (его компоненты: готический роман, сентиментальная поэзия, интерес к национальной истории и фольклору)

2) Французская революция и промышленный переворот отразились на двойственном восприятии действительности: с одной стороны, надежда на лучшее будущее, с другой – ощущение катастрофичности общественного развития, тоска по «старой, доброй Англии».

3) Увлечение национальной духовной культурой, крестьянским фольклором (в творчестве старших романтиков); обращение к жизни рабочих и защита их интересов (в творчестве младших романтиков).

4) Особый интерес к жизни природы, осознание ее роли в жизни человека.

5) Темы Востока и Юга, дальних странствий как отражение колониальных завоеваний.

6) Использование христианской библейской образности и тематики, обращение к Ветхому Завету, его интерпретации Джоном Мильтоном («Потерянный рай» - восприятие образа Сатаны как первого богоборца).

7) Герой – сосредоточенный на собственных чувствах, неудовлетворенный действительностью, эгоист, скиталец, страдалец, бунтарь.

8) Преобладание лирики и лироэпических форм над эпикой и драмой.

Этапы развития английского романтизма:

1) Ранний английский романтизм. Творчество У. Блейка: политическая революционность, отказ от догматики традиционной религии, мифотворчество, поэтика контрастов, образы детей («Песни невинности», «Песни опыта»).

Блейк – первый поэт-урбанист, вы учите наизусть одно из его стихотворений «Лондон», в котором нарисована мрачная картина лондонской жизни. Наиболее известное произведение – циклы «Песни невинности» и «Песни опыта», отражающие противоречивость человеческой души. «Песни невинности» воплощают светлую сторону жизни и реакцию на нее человека, эмоциональный тон «Песен опыта» - негативный. Целый ряд стихотворений в этих циклах имеет одно и то же название, они связаны на уровне отдельных фраз и строк, но представляют разные стороны сознания – детское, ожидающее от мира чудес, и взрослое, исполненное безысходности (Прочитать «Дитя-радость» и «Дитя-горе»). У Блейка впервые появляются поэтические образы детей, заблудившихся и найденных, вынужденных работать с малых лет («Маленький трубочист»). Спасением является Бог, но Блейк создает образ собственного доброго и милосердного Господа, отрицая Бога традиционной церкви (Прочитать «Разговор духовного отца с прихожанином»).

2) Старшее поколение английских романтиков: Уильям Вордсворт, Сэмюэль Кольридж, Роберт Саути - поэты «озерной школы» и В. Скотт. Связь с сентиментализмом, культ природного и увлечение фантастикой.

3) Молодое поколение романтиков (младше первого на 15-25 лет ): Джордж Байрон, Перси Шелли, Джон Китс. Бунтарство, драматизм, увлечение поэзией, античностью и философией.

2. Творчество поэтов, объединенных позже под названием Озерной школы (в силу проживания в Озерном крае – Lake District) (90-е годы 18 в.), становится известным с изданного в 1798 г. сборника – «Лирические баллады» У. Вордсворта и С. Кольриджа. Предисловие ко второму изданию сборника, написанное Вордсвортом, стало теоретическим манифестом английского романтизма. Сборник очертил пути отхода от классицизма, провозгласил демократизацию проблематики, расширение поэтического диапазона, новаторство стихосложения.

По мысли автором сборника, стихи Вордсворта воссоздавали простые вещи, людей, события, поэтизируя их с помощью воображения (поле нарциссов – толпа танцующих людей, терновый куст над маленьким холмиком – мать над могилой своего ребенка) , а стихи Кольриджа воплощали в обычном слове нечто фантастическое и сверхъестественное. Вордсворт расширил тематический и жанровый спектр поэзии (послания, элегии, сонеты), Кольридж акцентировал ирреальное, чудесное, выражал общечеловеческие проблемы в формах фантастики и аллегории («Сказание о старом мореходе» - где разрабатывалась тема преступления человека против природы и его наказание потусторонними силами ), отличительная черта его поэзии – сочетание реальных и фантастических образов (Огонь, Голод и Резня, представленные в облике трех макбетовских ведьм).

Роберт Саути разрабатывал жанр баллады, сочетая сюжеты народных баллад с дидактикой.

3. Вальтер Скотт (1771–1832) – переводчик, журналист, собиратель фольклора, автор романтических поэм и баллад, при жизни получил огромную славу как автор романов («шотландский волшебник»).

Увлечение фольклором (особенно шотландским в условиях зависимости от Англии – Шотландское Возрождение ) совпало с общей тенденцией европейской романтической литературы и отразилось в собирании фольклора. Результат – сборник «Песни шотландской границы» (1802-1803), содержащий не только тексты народных баллад, но и комментарий к ним.

Скотт создает и собственные, очень популярные произведения: драматическая поэма «Песнь последнего менестреля», поэма «Дева озера» и др. Эти произведения отразились в дальнейшем творчестве Скотта (воспевание Средневековья, элементы фантастики, балладное осмысление исторических персонажей, национальный колорит).

Но после выхода первой песни «Паломничества Чайльд Гарольда» Байрона Скотт отказывается от поэзии.

1814 – первый исторический роман «Уэверли» (издан анонимно в силу неуверенности Скотта в его успехе). Принес ему такую славу, что другие романы он долго подписывал «автор «Уэверли». Это стало его визитной карточкой.

Исторические романы Скотта: романы шотландского цикла (до 1820 г.) и романы, действие которых происходит в средневековой Европе (цикл открывается романом «Айвенго»). Другие известные романы: «Роб Рой», «Квентин Дорвард», «Пуритане».

Интерес романтиков к истории был вызван общественными событиями конца 18 – начала 19 веков: Личность ощутила себя частью общего хода истории, прогресса и стремилась разобраться в принципах его движения, понять прошлое и сделать выводы по поводу будущего.

История воспринимается Скоттом как ключ для познания современности; эта концепция определяет исторические произведения практически всех романтиков.

По мысли Скотта, история развивается по особам законам: общество проходит сквозь периоды жестокости и постепенно движется к более моральному состоянию, так как стремится к добру (христианская мораль). Эти периоды жестокости связаны с борьбой покоренных народов с завоевателями (саксы и норманны в «Айвенго»). В результате этих исторических конфликтов каждый следующий этап развития примиряет враждующие стороны и делает общество более совершенным. В восприятии истории Скоттом ощущаются просветительские идеи – объективность и вера в прогресс.

Особенность Скотта – понимание роли народа в истории. Он не только связывает жизнь отельного человека с историей, а и вводит в романы образы людей из народа (народных защитников (Робин Гуд, Роб Рой)), которые часто берет из исторических хроник, народных легенд, создавая яркие образы. При этом Скотт не идеализирует народ, рисуя позитивные и негативные качества людей из народа, который воспринимает не как массу, а отдельными индивидуальностями.

ЛЕКЦИЯ С

АНГЛИЙСКИЙ РОМАНТИЗМ. ДЖ. Г. БАЙРОН. П. Б. ШЕЛЛИ

1. Особенности развития английского романтизма.

2. Краткие сведения о жизни и творчестве П. Б. Шелли. Гармония человека с природой - основная тема лирики поэта.

3. Дж. Г. Байрон - выдающийся английский поэт - романтик, основатель эпохи новой поэзии.

4. «Украинская» и «восточная» темы в творчестве Дж. Г. Байрона: «Мазепа», цикл «Восточные поэмы». Роман в стихах «Донжуан».

1. Особенности развития английского романтизма

Романтизм в Англии сформировался раньше, чем в других странах Западной Европы и не был явлением внезапным, потому что романтические тенденции долгое время существовали тайно.

Политическая и экономическая ситуация в Англии во многом определила атмосферу, духовный космос, в котором рождались новые романтические идеи общественно-художественного характера. Бурное развитие городов, рост численности рабочих и ремесленников, обнищание крестьянства и уход его в поисках хлеба и труда в города: все это вызвало появление в литературе новых тем, конфликтов, человеческих характеров и типов.

Своеобразные особенности английского романтизма:

Период передромантизму охватил несколько десятилетий II пол. XVIII ст.

Средневековья вызвало особый интерес у британцев. Готику многие понимали как начало национальной истории и культуры;

Обращение к религиозным источникам, в частности к Библии, - норма суток;

Увлечение национальным фольклором, собирание его сокровищ писателями-романтиками;

Жизнь крестьянства, его своеобразная духовная культура, судьба рабочего класса, его борьба за свои права стали объектом изучения романтиков;

Разработка новой темы - показ дальних путешествий через моря и пустыни, овладение пространством далеких стран и континентов;

Преимущество лирики, лиро-эпических форм и романа над традиционными эпосом и драмой.

Относительно непродолжительный период расцвета романтизма (30 - 35 лет) дал Англии два поколения писателей, которые существенно отличались друг от друга.

Первый этап развития романтизма в Англии датировался 90-ми годами XVIII в. Новое в литературе - следствие восприятия революционных событий, их оценки. Характер изменений был очевиден в творчестве писателей, вступивших в литературу на данном этапе сказали свое новое слово, подобно Г. Бернса (незадолго до смерти он успел воспеть «дерево свободы»), или же первого романтика В. Блейка.

Под знаком отношения к революции состояла и творчество молодых поэтов: В. Вордсворта, С. Т. Колріджа, Г. Саути. Этих трех художников объединили общим названием «Озерная школа» и назвали «лейкистами» (с англ. «лейк» - озеро). Но они не считали себя представителями одной школы, доказывая свою оригинальность и самобытность таланта. Литературоведы четко выделили общие черты в их творчестве:

Прошли в чем-то похожий путь духовного и творческого развития;

Испытали искушения руссоїзму и революционно-демократических идей;

Были первооткрывателями и теоретиками нового направления - романтизм (предисловие ко второму изданию сборника «Лирические баллады» (1800 г.) стала первым эстетическим манифестом английского романтизма).

Их усилиями была выработана и теоретически осознана новая поэтика, но пока этот процесс только начинался.

Второй этап представлял собой формирование самостоятельной романтической традиции. В эти годы одна за другой появлялись поэтические книги, которые знаменовали приход новых авторов, непохожих друг на друга и конкурирующих между собой: Т. Мур, В. Скотт, Дж. Байрон.

Этот этап начался в 1815 г., после поражения Наполеона. В Англии были введены хлебные законы, под знаком противостояния которым шла общественная борьба следующего 30-летию (вплоть до их отмены в 1846 г.). Суть этих законов - в запрете импортировать зерно, пока цены на внутреннем рынке не поднялись до установленного максимального уровня. Борьба против хлебных законов стала частью гораздо более широкого движения за изменение законодательства, всей структурной власти, за парламентскую реформу, которая была проведена в 1832 г. Реформа не положила конец общественному движению, а стала поводом к появлению чартизму.

В эти годы - между битвой при Ватерлоо и парламентской реформой - и произошел расцвет английского романтизма. Наиболее значительные произведения создал Дж. Байрон навсегда покинул Англию. В. Скотт разработал исторический роман, заложив тем самым основу новой романной форме, которую позже развивали писатели - реалисты. В поэзию пришли романтики молодого поколения: П. Б. Шелли, Дж. Китс.

До начала 30-х годов романтическая традиция в английской литературе не завершает своего развития, но перестала быть центральным литературным явлением.

2. Краткие сведения о жизни и творчестве П. Б. Шелли. Гармония человека с природой - основная тема лирики поэта

ПЕРСИ БИШИ ШЕЛЛИ (1792-1822) родился в графстве Сассекс 4 августа 1792 г. Отец его принадлежал к английской аристократии. Детские годы мальчика прошли в родовом имении. Когда Перси исполнилось 12 лет, он поступил в Итонского колледжа, где учились дети аристократов. В колледже Шелли много читал и пробав писать стихи, в которых подражал известному на то время Саути. Настоящим товарищем и покровителем юноши стал врач Линд, который преподавал в колледже естественные науки. Тайный демократ и республиканец, он помог Перси разобраться в окружающей действительности, познакомив его с произведением Уильяма Годвина «Политическая справедливость».

Тогда же впервые Шелли узнал об идеях народовластия, которые проповедовал Жан Жак Руссо, и познакомился с атеистическими взглядами Гельвеция, Гольбаха, Дидро; его любимыми произведениями стали произведения Вольтера.

Под влиянием идей французских просветителей П. Б. Шелли написал и напечатал ряд стихотворений, поэму «Агасфер» (1809) и 2 романа. Герои его произведений - атеисты, которые отрицали религию и существование Бога.

В 1810 г. юноша поступил в Оксфордский университет. I в том же году он издал сборник политических стихов «Записки цареубийцы», авторство которой приписал прачці Маргарет Никольсон, которая в 1797 г. покушалась на жизнь короля Георга III и была отправлена в больницу для душевнобольных. В сборнике поэт выступил с призывом к миру.

В университете П. Б. Шелли также анонимно отпечатал и разослал членам Ученого совета брошюру «необходимость атеизма», но большинство опознала в автору молодого студента, за что его исключили из университета. Отец юного поэта понял, что все его планы относительно блестящей парламентской карьеры сына рухнули. Он проклял перси, запретив ему появляться в родительском доме.

П. Б. Шелли поселился в Лондоне и занялся изучением политэкономии и социально-утопических идей Уильяма Годвина. Иногда юноши посещала сестра Элизабет вместе с 16-летней подругой Гарриет Вестбрук, которая страдала от тирании отца. Сочувствуя ей, Шелли решил жениться на девушке. Молодожены уехали в Шотландию, в Эдинбург. Родители, обозлившись за неравный брак сына, начали требовать его отказа от всех прав на наследование крупных семейных владений. Они оставили его даже небольшой годовой материальной помощи. Жизнь поэта было тяжелым.

В 1813 г. он напечатал свое первое значительное произведение - лиро-эпическую поэму «Королева Маб», в которой выступил против монархов и аристократических привилегий. Вскоре Шелли покинул Англию и ненадолго уехал в Ирландию. После поездки жена поэта и ее родственники решили вмешаться в его личные дела и «наставить вольнодумца на правильный путь». Начались бесконечные ссоры, и очень быстро семейное счастье развеялось как дым.

Вскоре Шелли женился во второй раз. Его женой стала дочь Годвина Мэри. Позже она прославится как писательница и первый талантливый критик и издатель произведений мужа. В 1816 г. супруги посетили Швейцарию, где поэт познакомился с Дж. Байроном. За открытое выступление Шелли против монархии и церкви правящие круги Англии в 1817 г. начали его преследовать. После смерти первой жены художника, святоши и ханжи отобрали у него двух детей, мотивируя тем, что он атеист. Боясь потерять и сына от второго брака, Шелли навсегда покинул Англию и переехал вместе с семьей в Италии. Здесь он вторично встретился с Байроном, их дружеские отношения укрепились. Выдающийся поэт посетил Венецию, Рим, Неаполь, Флоренцию, и лишь тяжелая болезнь (туберкулез) не позволила ему принять непосредственное участие в политической борьбе.

П. Б. Шелли погиб в расцвете творческих сил во время неожиданной бури на море возле Ливорно 8 июля 1822 года. Только через 10 дней его тело водой выбросило на берег и было подвергнуто сжиганию в присутствии Байрона и других близких друзей. Урну с прахом поэта был похоронен на протестантском кладбище в Риме. На памятнике сделана надпись: «Перси Биши Шелли - сердце сердец».

Всю свою творческую жизнь Шелли писал лирику, многогранную и тематически раВНОобразную. Это политическая и гражданская поэзия, стихи о природе и любви.

Культ природы с большой силой воплощен в таких стихотворениях, как «Монблан», «Ода западному ветру», «Жайворонкові», «Вечер» и др. Природа у поэта персонифицированная, наделенная человеческими страстями и чувствами, она как бы продолжение души и ума самого автора в стихах о природе часто изображены и любовь к женщине. Описания природы у поэта философские.

Я люблю мороз и снег,

Шторм и непогоду,

Волны, бьющие о брег,

И саму природу.

В стихах Шелли утверждал идею бессмертия природы, ее вечного развития. Поэт будто проводил параллель между изменениями в жизни общества и в жизни природы. Общая тональность его стихов оптимистична: как за зимой идет весна, так и период социальных бед и войн сменится периодом мира и процветания.

Самой известной среди значительных произведений поэта стала поэма «Аластор, или дух одиночества» (1816). Лирический герой - поэт-юноша, который стремился покинуть цивилизацию и людей и уйти в прекрасный мир природы, где, по его мнению, можно найти счастье. Но напрасно он искал идеал любви и красоты среди пустынных скал и живописных долин. Будучи одиноким, юноша погиб. Природа наказала его за то, что он отказался от людей, что не захотел стать выше их горя и радости. Итак, Шелли в поэме приговорил индивидуализм.

Особенности творческого метода

Произведения поражали силой чувств, музыкальностью, раВНОобразием ритмов;

Создание нового для английской поэзии жанра массовой песни, которая близка к народным песням;

Введение в поэзию новых слов и оборотов;

РаВНОобразие тематики - от политической до интимной;

Склонность к аллегориям, больших обобщений;

Показ в произведениях событий от далекого прошлого до современности.

3. Дж. Г. Байрон - выдающийся английский поэт-романтик, основатель новой эпохи поэзии

ДЖОРДЖ ГОРДОН БАЙРОН (1788-1824) - великий английский поэт, зачинатель так называемой байронічної течения в европейской литературе XIX в. Его творчество вошло в историю мировой литературы как выдающееся художественное явление, связанное с эпохой романтизма. Байрон был не только выдающимся поэтом - романтиком, но и стал для своих современников и последующих поколений воплощением романтического героя. Для того, чтобы стать романтическим героем, поэт имел все - распрекрасную внешность (был настоящим красавцем), всепобеждающей личную прелесть, аристократическое происхождение и большое богатство, полную страстей и приключений биографию. В личной жизни был страстным и пылким любовником. Он умел пленять сердца женщин, завоевывать дружбу и преданность мужчин и одновременно наживать злейших врагов и фальшивых завистливых псевдоприятелів.

Фамилия Байрона стало понятием. От него образовался абстрактное существительное - «байронизм», который включил широкий литературный смысл и определенный тип поведения, чувств, отношения к миру, даже одежды. Как поэта и личность, ему подражали, с ним сравнивали. Не случайно Михаил Лермонтов отрицал: «Нет, я не Байрон, я другой...» А его героя, как и многих других персонажей, нельзя до конца понять вне понятием байронизма.

Джордж Ноэл Гордон Байрон родился в Лондоне 22 января 1788 года в знатной, но обедневшей дворянской семье. Брак родителей - капитана Джона Байрона и Кэтрин Гордон Гайт был неудачным. Кэтрин, богатая шотландская наследница, стала второй женой беспутного вдовца, отличного офицера английской армии, который привык жить на широкую ногу. От первого брака у Джона была дочь Августа, которую воспитывала бабушка, и ее дружба с братом Джорджем началась лишь в 1804 г.

Чтобы поправить свое тяжелое финансовое положение, Джон быстро предложил Кэтрин руку и сердце. Однако позже оказалось, что богатство жены значительно меньше, чем хотелось бы капитану; ее внешность его не привлекала, так же раздражал характер. Молодая пара рассталась сразу же после рождения сына. Джон бежал во Францию, спасаясь от кредиторов, окунулся в разгульную жизнь. В возрасте 36 лет он умер, когда Джорджу исполнилось лишь 3 года. Поэтому сын представлял отца лишь по рассказам близких ему людей, но к имени отца относился с уважением.

Мать, почти лишена средств к существованию, уехала с сыном в Шотландию. С детства мальчик не получал систематического образования из-за нехватки средств на хороших воспитателей и учителей. За плату, которую могла предложить Кэтрин, нанимались в основном шарлатаны. Уже с детства начали складываться сложные отношения с матерью, которая ненавидела парня, потому что считала его причиной всех своих бед. Маленьким он боялся ее изменчивого характера, взрывов ярости, которые чередовались с безудержными ласками и слезами; учеником школы начал ее стесняться, студентом - просто избегал.

Более-менее систематическое обучение Байрон начал в Грамматической школе г. Ебердін. Однажды сюда пришла весть о том, что в жизни 10-летнего парня произошли изменения. По смерти двоюродного деда Уильяма Байрона он унаследовал родовое имение под названием «Ньюстедське аббатство» и титул лорда, то есть получил право по достижении 18 лет без выборов, на всю жизнь занять место в палате лордов и учиться в одной из лучших аристократических школ Англии. Байрон с матерью поспешили к Ньюстеда осмотреть свои имения. Но дом оказался настолько запущенным, что жить в нем было невозможно, и они поселились неподалеку в Ноттингеме. Несмотря на бедность, мать обращалась ко многим врачам с надеждой лишить его врожденной хромоты.

Ранние годы Байрон провел в г. Гарроу, в колледже, в котором получали воспитание дети аристократов. В школе парень не проявлял особого усердия, да и отношения с другими детьми складывались непросто. Он с детства чувствовал, что не такой как все. Калека от рождения, Джордж страдал от своей хромоты, стремился одиночества. Роковая ошибка акушерки во время родов привела к параличу сухожилий. Защищая и утверждая себя как полноценную личность, он упорно занимался спортом, впоследствии стал отличным пловцом, боксером, всадником.

Уже в школьные годы поэт часто влюблялся. Он питал нежную любовь к своей кузине Маргарет Паркер, посвятив ей свои первые сердечные стихи, потом - к Мэри Чаворт, которая жила неподалеку от Ньюстеда. Байрон посвятил Мэри целый ряд стихов, но особенно волнующе он передал свои страдания и любовь к ней в поэме «Сон» (1816).

В 1805 г. он поступил в Кембриджский университет. В эти годы начал увлекаться Наполеоном. Будучи студентом, Байрон снимал прекрасные комнаты, жил беззаботно, стал настоящим модником. Мода требовала регулярно пить вино и играть в карты, и хотя юноша не очень любил ни первое, ни второе, послушно придерживался общепринятых студенческих традиций. В эти же годы появился поезд до эксцентричных развлечений. Например, он завел себе медведя, которого во время каникул забирал домой в Ньюстэд. Все это, конечно, требовало средств, поэтому до совершеннолетия набралось 12 тысяч долга.

Байрон чувствовал себя чужим и одиноким среди окружающей аристократического общества. Уже в ранних стихах поэта звучали мотивы разочарования и одиночества. Все острее ощущался конфликт художника с официальным английским обществом, причинами которого было то, что он вел себя слишком волелюбно, смело мыслил и писал, слишком остро и безжалостно критиковал светскую чернь.

В декабре 1806 Байрон издал первый сборник стихов, которые, по совету друга, изъял из продажи и уничтожил. Оба издания появились без ссылки на авторство. Впервые своим именем Байрон подписался под сборнике «Часы досуга», которая увидела свет в июне 1807 года. Ранние стихи были еще слабыми и преимущественно наслідувальними. В основном - о любви. Рецензент одного литературного журнала вообще не советовал молодому поэту заниматься литературой. Да и сам Байрон видел себя прежде всего политиком, общественным деятелем, а уже потом - поэтом. Хотя именно поэзия стала главным поприщем, где оказался его свободолюбивый, антитиранічний дух, его возражения порабощения и насилия над людьми и народами, его любовь к истине и справедливости.

В июле 1808 года Байрон получил диплом и некоторое время жил в своем родовом имении. С достижением совершеннолетия, в 1809 г., он занял законное место в палате лордов. Через несколько дней после присяги в палате лордов увидела свет поэма «Английские барды и шотландские обозреватели», в которой автор нажил себе значительных врагов. Один из обиженных, Томас Мур, послал Байрону вызов на дуэль, которая не состоялась из-за того, что 2 июня 1809 г. началась двухлетняя средиземноморская путешествие поэта. Он побывал в Испании, посетил Албанию, Грецию, Турцию. Незабываемое впечатление у него оставила природа Албании, простота быта, благородство и мужество народа. Здесь, в Албании, были написаны 2 первые песни поэмы «Паломничество Чайльд-Гарольда».

Третья и четвертая песни связаны с другим путешествием Байрона - с его странствующим жизнью после того, как 25 апреля 1816 года он был вынужден навсегда покинуть Англию. Это было вызвано окончательным разрывом поэта с английским светским обществом в результате его развода. Анабела Мільбенк оставила художника сразу же после рождения дочери Ады.

Слава пришла к Байрону мгновенно, в один день. Он так и сказал: «Однажды утром я проснулся знаменитым». То было утро 27 февраля 1812 г. Именно тогда поэт произнес в палате лордов речь, в которой четко сформулировал свое политическое кредо. И буквально на следующий день вышли в свет две первые песни поэмы «Паломничество Чайльд-Гарольда».

На окружающих, особенно женщин, Байрон производил колоссальное впечатление. Первой завоевать его благосклонность удалось леди Каролине Лэм. Он начал ежедневно посещать ее дом, который был еще одним из центров партии вигов. Следующим кратковременным увлечением поэта стала намного старше него леди Оксфорд, 40-летняя Элизабет Скотт, затем леди Вебстер, леди Колланд и др.

В июне 1813 г. Байрон встретил свою сестру Августу Ли, с которой давно не виделся, но все время переписывался. Она уже имела троих детей и мужа - эгоиста. В 1914 г. Байрон оказался в центре сплетен. И это не удивительно, ведь о своих далеко не братские чувства к сестре он намекал в разговорах с друзьями. Когда в апреле 1914 г. Августа родила дочку Медору, поэт намекал, что это его внебрачный ребенок. В одном из писем к леди Мельбурн он писал: «Это отнюдь не обезьяна, а если она на нее чуть-чуть и похожа, то это, видимо, из-за меня».

В это же время литературная слава художника, казалось, перешла все границы. Бешеным успехом пользовалась каждая из цикла поэм, написанных в 1813 - 1816 гг., - «Гяур», «Корсар», «Абідоська невеста», «Лара», «Парізина».

В доме Каролины Лем поэт познакомился со своей будущей женой, Аннабелою Мільбенк, на которой женился в 1815 г. Она казалась ему воплощением женской красоты и высоких духовных рис. Вскоре оказалось, что Аннабела не способна понять порывов своего мужа. С самого начала молодая жена пыталась привлечь Байрона к религии, была против его общественной деятельности. Поженившись после нескольких месяцев совместной жизни Джордж понял свою ошибку. Он не всегда вел себя как джентльмен, часто пьянствовал, терзал жену рассказами о своих бывших любовниц и угрожал привести домой свою новую любовницу, актрису Сюзан Буассі. Поверив наветам об аморальном поведении мужа, Аннабела через год после венчания с новорожденной дочкой Адой Августой вернулась в родительский дом, а через две недели возбудила дело о разводе. Ходили слухи об издевательствах поэта над женой. До семейного скандала прибавилось травли политических противников и литературных оппонентов, которые обвинили его в гомосексуальности, что смертельно каралось в тогдашней Англии. Правящие круги использовали этот случай для того, чтобы обвинить Байрона в «безнравственности»; против него была организована целая кампания клеветы и преследований. Ему не подавали руки, старые знакомые не приглашали в гости, кредиторы описывали имущество. Байрону нельзя было появиться на улице.

В апреле 1816 г. поэт покинул Лондон. Последним стихотворением, написанным на родной земле, была поэзия «Стансы к Августы», сестры, которая в тяжелое время была его опорой и поддерживала в нем твердость духа. Джордж уехал в Швейцарию, где первые месяцы изгнания прошли в одиночестве. Значительным событием в его жизни стало знакомство с П. Б. Шелли. В конце года он оставил Швейцарию и переехал в Венецию. В Италии начался наиболее плодотворный период его творчества: появились 4-я песнь поэмы «Паломничество...», «Жалоба Тассо» (1817), «Ода к Венеции» (1818), «Пророчество Данте» (1819). Именно в Италии Байрон начал писать мистерии на библейские темы - «Каин», «Небо и земля», сатиры - «Видение суда», «Бронзовый век», издал поэмы «Беппо», «Мазепа», «Остров», создал 16 песен «Донжуана». В это время художник был очень похож на своего героя - Донжуана.

Он наслаждался бесконечными любовными приключениями с женатыми и холостыми женщинами, «женщинами из народа»:

Люблю женщин (не ловите на слове!)

Люблю крестьянок - бронзу смаглих лиц

И глаза темные вспыхнут готовы

Каждый раз тысячами молний;

Люблю сеньор - своевольные и загадочные,

С влажным, гордым блеск зрачков,

Сердца и в них на устах, а души - в заре,

Ясные, потому что их солнце, небо и море...

Позже Байрон подсчитал, что почти половина всех денег, потраченных им за год проживания в Венеции, пошла на любовные удовольствия с более чем 200 женщинами. Он писал: «Эта цифра, возможно, неточная. Я их последнее время перестал считать». Отрицательной стороной такого способа жизни стала гонорея - «проклятие Венерн», как он ее называл.

В апреле 1819 г. Байрон познакомился с 19-летней графиней Терезой Гвиччиоли, брат и отец которой (графы Гамба) были членами тайного политического движения карбонариев, а муж - самый богатый 60-летний граф Равенны. По решению Папы римского супруги развелись, и Тереза вместе с поэтом поселились в Равенне, где счастливо прожили 4 года. Связь с Терезой был для Байрона большой благодатью. Он преобразился, как підмічав его товарищ поэт Шелли: «это касается и таланта, и характера, и нравственности, и здоровья, и счастья». Сам Джордж Байрон писал сам поэт друзьям: «Теперь я считаю себя человеком, познавшим семейное счастье».

Под влиянием родственников любимой женщины поэт начал интересоваться политической ситуацией в стране. Его дом стал секретной базой, где хранилось оружие, и располагался подпольный штаб. Он систематически передавал организации карбонариев немалые суммы, заработанные литературным трудом. Преследуемый полицией за свои связи с карбонаріями, Байрон в октябре 1821 года поехал в Пизу, а через год поселился в Генуе.

В 1823 г. в Англии образовался комитет помощи Греции, и поэту предложили стать представителем комитета в Греции, на что он с радостью согласился. Началась кипучая деятельность Байрона - командира одного из повстанческих отрядов и прославленного художника эпохи. В последние годы жизни он, за неимением времени, писал мало. В январе 1824 г. в Міссолунчі поэт отпраздновал свое 36-летие, чувствуя (так когда-то гадалка напророчила ему), что этот год станет роковым. В день рождения он написал свой последний стих:

Уймись, сердце. Выбил время.

Никого нам не тронет.

Пусть любовь обходит нас,

И нам - любит.

Пожелтели дней моих листья,

Засох любви цвет и плод.

Ползут скорбь и черви

За мною вслед...

За волю в гордім настоящим края

Борись всупір судьбы злой.

Найди в бою и смерть свою, и супокій!

15 февраля 1824 г. в Байрона произошел тяжелый приступ лихорадки. И когда болезнь уже вроде отступила, внезапно весной 19 апреля 1824 г. молодой поэт умер в окружении растерянных врачей. Сердце Дж. Г. Байрона погребено в Греции, а его прах перевезен на родину.

Байрон тесно связан с Украиной. Именно он ввел в свою родную и в целом европейскую литературу образ Украины и украинского героя Мазепы. Он выбрал из жизни Мазепы всего-навсего историю его юношеского любви к жене польского магната. Байрон создал определенный эмоциональный, романтический образ никогда невиданной земли.

Украинские писатели заинтересовались творчеством писателя более 150 лет назад. С того времени интерес к Байрону не угасал. Любимым произведением украинских писателей был «Каин «, об этом свидетельствуют многочисленные переводы. Первым переводчиком Байрона украинском языке был Николай Костомаров. Много сказано о прометеївські мотивы в Шевченко, в частности в поэме «Кавказ». Пантелеймон Кулиш заинтересовался Байроном еще в 30-е годы, позже Байрон стал для него в один ряд с Вальтером Скоттом и Шекспиром. В 70-е годы XIX в. до переводов Байрона обращался Михаил Старицкий. Он перевел лирические стихи и отрывки, а также часть поэмы «Мазепа». Переводческую деятельность Иван Франко начал с поэмы «Каин» в 1879 г., Грабовский в 1894 г. перевел поэму «Шильйонський узник». Байрон принадлежал к любимых поэтов Леси Украинки, которого она с увлечением читала и перечитывала, мечтала переводить. К сожалению, эти планы не осуществились, переведено «Когда снится мне, что ты любишь меня» и отрывок «Каина». Переводы из Байрона осуществлялись и осуществляются, они расширили представление украинского читателя о масштабах творчества английского романтика.

Эстетические взгляды Байрона:

Правдивость в изображении действительности;

Верность художника интересам народа;

Искусство и борьба за свободу народа неотделимы друг от друга;

Изображение жизни народа - творца истории;

Показ человеческого характера в его противоречия;

Воспевание бунта одинокого бойца против ничтожных обычаев и законов общества;

Идеал - защита прав угнетенных народов, напевание «свободной гармоничной личности»;

Гуманизм, который соединил в себе любовь к людям, боль за попранные права человека, предсказания «возраста свободы», призыв к уничтожению тиранов и эксплуататоров;

Введение «непоетичної» лексики - современной ему научной, разговорной, бытовой речи;

Сочетание поэтики (английского и европейского) с действительностью.

4. «Украинская» и «восточная» темы в творчестве Дж. Г. Байрона: «Мазепа», цикл «Восточные поэмы». Роман в стихах «Донжуан»

Творчество Байрона по характеру созданных им произведений в разные годы жизни можно условно разделить на 2 периода:

Лондонский период (1807 - 1816 гг.);

Итальянский период (1817 - 1824 гг.).

Первый период - это время романтической славы, годы успеха, стали для поэта тяжелым испытанием.

В 1812 г. вышла его поэма Байрона «Паломничество Чайльд-Гарольда» с подчеркнуто боевым наступательным характером. Стиль ее - ораторский. Произведение наполнен восклицаниями, прямыми обращениями к читателю, риторическими вопросами. Поэт пытался убедить, зажечь читателя пламенем своих мыслей и чувств.

Чайльд Гарольд не мог найти себе места в той духовной и политической атмосфере, сложившейся в 20-х годах XIX ст. Ему не мила родная земля, но и те страны, которые он посетил, так же слишком далеки от идеального строя. Португалия и Испания предстали перед его глазами порабощенными наполеоновскими войсками. Греция - угнетенная Османской империей. Из протеста народов против неволи возникла политическая линия поэмы.

Политическая тема первых двух песен раскрыла мысли и чувства, позицию самого Байрона в исторической и общественно-политической ситуации конца наполеоновского владычества. Это позиция отрицания. Байрон кипел гневом, был возмущен упадком, недвусмысленно призвал народы к борьбе. Особенно резко эти призывы прозвучали во второй песни. Ведь Греция всегда воспринималась в романтическом ореоле, как край поэтов и героев, родина муз, мудрости, божественной речи. Ярмо, в котором оказался греческий народ, нестерпимое Байронові как личную боль, собственная рана.

Центральная тема поэмы - национально-освободительная борьба европейских народов. Конечно, с ней тесно связаны темы патриотизма, войны и мира. Поэтому настоящим героем первых песен «Паломничества Чайльд-Гарольда» стал герой - борец за национальную свободу народов Испании, Греции и Албании.

В финале поэмы возникла символическая картина безбрежного, вечно меняющегося и всегда неизменного моря - непосредственного свидетеля бесконечного круговорота исторической жизни человечества.

Стремите, волны, свой могучий бег! В простор лазурный тщетно шлет армады Земли опустошитель, человек. На суше он не ведает преграды, Но встанут ваши темные громады, И там, в пустыне, след его живой Исчезнет с ним, когда моля пощады, Ко дну пойдет он каплей дождевой Без слез напутственных, без урны гробовой.

Именно в эти годы (1813-1816) Байрон создал цикл поэм, так называемых восточных или романтических.

В этот цикл вошли такие лирико - эпические поэмы: «Гяур» (1813), «Абідоська невеста» (1813), «Корсар» (1814), «Лара» (1814), «Осада Коринфа» (1816), «Паризина» (1816). «Мазепа» (1818) и «Остров» (1823) созданы чуть позже.

События в этих произведениях в основном происходили на Ближнем Востоке или на Юге Европы, в основном в Греции. В центре внимания автора - история романтического героя, история, в которой почти всегда был центральным любовный эпизод.

Героем «восточных поэм» стал бунтарь - индивидуалист, который отрицал все законы своего общества, восставал против людей и Бога. Это типичный романтический герой, для которого характерны исключительность личной судьбы, сильная страсть, трагическая любовь. В нем читатели узнавали самого Байрона. Итак, байронический герой - это разочарованный человек, который гордо ненавидела общество, которое отвернулось от нее, и мстила этому обществу. Таким, например, был Конрад - персонаж «восточной» поэмы «Корсар»:

Обманут, избегаем все сильней,

Он с юных лет уж презирал людей

И, гнев избрав венцом своих утех,

Зло нескольких стал вымещать на всех...

Тиражирование этого героя, массовое подражание его в жизни и литературе создали течение «байронизм» - неприятие буржуазных форм существования, протест против бездуховности нового мира, против тирании, пригнічень. При этом Байрон не был ни сторонником масс, ни оптимистом. Его решимость бороться самостоятельно, даже если не было надежды на победу, только крепла.

Общие особенности «восточных поэм»:

Наличие определенного сюжета; представлена история героя, часто прерывисто, с недомолвками;

Место действия изображен довольно обобщенно, хотя Байрон побывал в местностях, которые изображал;

Картинам природы отведена значительная роль (образы моря, скал, деревьев, раВНОцветных цветов и т.п.);

Рассказ построена из отдельных эпизодов самого драматичного характера так, что более поздние события упоминаются перед более ранними;

Недосказанность, пробелы в биографии центральных персонажей, глухие упоминания о каких-то страшные, трагические события в их прошлом создали ореол загадочности, предвещали несчастье;

Персонажи (носители зла) погибали или умирали от душевной боли;

Главный герой восстал против людей и Бога: разрушил чужие судьбы, разбил сердца тех, кто его любил, нарушил общественные законы и моральные нормы;

Образцом структурной и обраВНОй системы, конфликтов и центральных фигур восточных поэм стала первая из них - «Гяур». События в этой поэме, происходили в Турции (как засвидетельствовано в подзаголовке поэмы - «Фрагмент турецкой повести»), Ее историческое время определено в предисловии автора, но никак не воспроизведены в тексте. В поэме это время южных лени и роскошной изнеможения во дворце богача Гассана, время кровавых столкновений, бесконечно долгих дней воспоминаний и страданий Гяур в монастыре, часы его последней исповеди. О главном герое сказано мало. Осталось неизвестным даже его настоящее имя, потому что «гяур» - это пренебрежительное прозвище «неверного». Лишь в предисловии упомянуто, что он венецианец. Гяур, вероятно, отрекся от своей веры и стал Магометом. Так он смог встретить служанку Гассана Лейлу, которую страстно полюбил. Она ответила на его чувства и согласилась бежать с ним. Обо всем этом можно лишь догадываться по намеками, разбросанными в тексте, поскольку именно из фрагментов составленный сюжет. Еще ничего не зная об основных событиях, читатель узнал о тяжелом сумм Гассана за Лейлой - зірницею его гарема. Затем перед читателем предстали руины некогда роскошного и уютного дворца Гассана, который погиб в бою. Далее представлен фрагмент о том, как ночью группа каких-то людей бросила далеко в море что-то завернутое в свиток, похожее на тело. Лишь постепенно фрагменты могли сложиться в целостную историю. Стало понятным, что завистливый Гассан убил Лейлу, а ее труп был брошен в море. Гяур во главе отряда напал на воинов Гассана, убил своего врага, а потом спрятался от людей и мира в монастыре. Он не общался с монахами, не молился в церкви, а потому его считали ужасным грешником, что не раскаялся. Лишь перед смертью бывший христианин исповедовался перед святым отцом и рассказал про всю безграничность своей любви к Лейлы, гибель которой лишила его желания жить, о мести Гассану, не успокоило его сердца.

Поэма «Бепо» (1817 г.) открыла итальянский период творчества Байрона. Итальянские впечатления обострила историческое чувство поэта. В это время была создана историческая романтическая поэма «Мазепа» (1818 г.), последняя из произведений о сильной личности байронического типа. Она значительно отличалась от «восточных поэм»: ее герой не выдуманная загадочная фигура, а выдающаяся историческая личность, который несмотря на все испытания и страдания не отчаялся, а стал гетманом Украины. Джордж Байрон с симпатией изобразил Мазепу, как человека смелого и могущественную, фигуру романтическую и титанический. Конечно, произведение Байрона - не историческое воссоздание реальной фигуры Мазепы, а поэтическое представление о романтической, сильную и победоносную личность.

Тема поэмы - страдания одинокого и обреченного гетмана Украины, никем не услышанное и не разделено.

Идея - воспевание мужества стоической выдержки и самообладания в самых тяжелых испытаниях, восхваления несокрушимости духа под ударами судьбы.

Сюжет поэмы английский художник заимствовал из «Истории Карла XII» Вольтера (1731), где в 4-м разделе речь шла о гетмане Мазепе и Украину. Произведение Байрона составленный из рассказа самого героя - Мазепы - утомленный королю Карлу XII о необыкновенных приключениях своей молодости во время передышки после Полтавской битвы.

Поэма имела обрамление - развернутое вступление и краткое заключение, где говорилось о тяжелых временах для Карла XII и Мазепы, после поражения под Полтавой. На пути своего бегства от врагов - преследователей небольшой отряд остановился в чаще леса для перепочину. Мазепа прежде всего заботился о своей лошади, проверил оружие, потом сел поесть и поделился с королем собственной скудной пищей. Чтобы утешить огорченного поражением монарха, Мазепа рассказал эпизод из своей юности. В последних строках произведения герой выразил надежду, что на следующий день они достигнут турецкого берега Днепра и спасутся. Могучий старик лег на голую землю, потому что привык спать там, где его застанет сон. Он не обиделся на Карла, что тот не поблагодарил его за рассказ, ибо король также был измученный.

В главной части поэмы речь шла также о любви Мазепы и жены старого аристократа - Весы. Джорджа Байрона больше всего захватила не история любви, а картина мести и страданий, которые претерпел молодой герой.

Он родом с Подолья, служил пажом Яна Казимира и при его дворе приобрел некоторый европейский чин. Любовная связь юношеских лет с женой одного польского магната было разоблачено, и муж его любовницы приказал ради мести привязать Мазепу голого к дикой лошади и пустить по воле. Конь примчал его на Украину, обратно в степи, полумертвого от усталости и голода. Героя взяли к себе местные крестьяне; он долгое время жил у них и отличился в нескольких походах на татар. Благодаря своему уму и образованию, он стал уважаемым среди казаков, его слава с каждым днем росла, так что, в конце концов, это побудило царя провозгласить его гетманом Украины.

Параллельно с «Мазепой» Байрон работал над поэмой «Донжуан» (1818 - 1823 гг.). Этот роман в стихах он начал писать в Италии. Автор задумал написать 25 песен, но успел написать только 16 и 14 строк 17-й.

Начиная с 1818 года, поэт работал над своим великим романом в стихах «Донжуан». Он искал новых возможностей сочетание лирики и эпоса, обновление эпической формы, ее осовременивания. В произведении отражено современное Байрону эпоху, глубоко и правдиво показана жизнь общества.

«Нет героя в меня!...» - так начал свою поэму Байрон. Перебрав немало различных персонажей литературы и исторических фигур, поэт остановился на Донжуані. За те два века, которые испанская легенда о Донжуана прожила в литературе и искусстве до Байрона - в комедиях Тирсо де Молина и Мольера и в опере Моцарта, выработалась более-менее четкая традиция в изображении легкомысленного соблазнителя.

Байронового Донжуана с предыдущими объединяли только одно - любовь к женщинам и мастерство спокусництва. Да и здесь Донжуан Байрона оригинальный: он никого не покоряв. Он сам становился постоянно орудием, жертвой прекрасных соблазнительниц.

В «Донжуані» автор раскрыл глубину человеческой души. Тема произведения - показ того, как среда и общество формирует и влияет на человека. Идея - разоблачение основы общества - практицизма, преклонение перед деньгами, лицемерия и попытки процветать за счет других.

Приключения Донжуана изложенные в романе последовательно и сами по себе составляли интересный авантюрный сюжет. Герой учился и воспитывался под влиянием высокообразованной мамочки, великого педагога и очень строгой моралістки. Отец был гуляка и рано умер. И несмотря на все усилия набожной донны Инес, 16-летний Жуан вступает в любовную связь с замужней женщиной (подругой матери, которая была не намного старше Жуана). Чтобы притушить скандал, юношу отправили путешествовать. Попав после кораблекрушения на пустой берег одного из греческих островов, герой стал объектом нежного попечения волшебной Гайде - дочери пирата. Молодые влюбились друг в друга, и отец становится помехой браку любимой дочери и продал Жуана в рабство. Одетого в женские одеяния юноши купили для султанского гарема. Возникла весьма двусмысленная ситуация, потому что султан влюбился в новую наложницу. Герою, после пикантных приключений с женщинами гарема, удалось с их помощью сбежать. Он оказался возле Измаила, который штурмовали войска Суворова, стал героическим участником штурма на стороне российской армии, и генералиссимус с поручением отослал юношу в Петербург. Императрица Екатерина II выбрала смазливого юного испанца своим очередным фаворитом. Чтобы избавиться от опасного соперника, Жуана отправили с дипломатической миссией в Англию. Там он стал своим человеком в лондонском и провинциальном аристократическом обществе. Снова оказался в центре очередной любовной интриги с чужой женой. В середине рассказа о ней рассказ оборвана. Автор «Донжуана» сам подчеркивал, что главное для него не приключения героя, которые были лишь поводом для того, чтобы показать смешные стороны общества» разных стран. В поэме Байрон сделал бы предварительные выводы из своих размышлений о судьбе человека и общества, выразил зрелые, взвешенные мысли обо всем, что его волновало как мыслителя и человека своего времени, как сторонника ироничных критиков феодализма и монархии, церкви и общественной морали с XVIII в. Но через болезнь и смерть Байрону не удалось закончить роман.

Джордж Гордон Байрон был легендой своего времени и таким остался до сегодня.

Вопросы для самоконтроля

1. Раскройте своеобразные особенности развития английского романтизма?

2. В чем заключается многогранность и тематическое раВНОобразие лирики П. Б. Шелли?

3. В чем заключается оригинальность Дж. Байрона как личности и как поэта?

4. Раскройте понятие «байронизм» и «байронический герой».

5. Какие специфические особенности «восточных» поэм можно выделить?