Если вы хотите научиться играть на музыкальном инструменте, но еще точно не определились на каком — данная статья для вас. Какой музыкальный инструмент проще всего освоить? Таким вопросом часто задаются люди, которые решили заниматься музыкой, но столкнулись с некоторыми сложностями в освоении этого многогранного искусства.

Чтобы разрешить данную проблему, нам необходимо рассмотреть все типы музыкальных инструментов и выявить их основные черты.

Типы музыкальных инструментов.

Условно все существующие музыкальные инструменты можно разделить на три категории:

• ритмические,
• монофонические (одноголосые)
• полифонические (многоголосые)

Именно в этой последовательности возрастает сложность в их освоении.
С помощью ритмических инструментов , как ясно из их названия, музыкант может создавать ритм. Типичным примером такого инструмента могут являться различные виды барабанов.

О всяческих музыкальных сложностях, таких как высота звука, аккорды, басовые и сольные линии здесь речи быть не может, поэтому чисто теоретически научиться играть на таком инструменте значительно проще, нежели на гитаре или фортепиано. К тому же наличие музыкального слуха тут вовсе необязательно: достаточно иметь хорошее чувство ритма, а если такового не имеется, его всегда можно в себе развить.

Играя на монофонических, или, проще говоря, одноголосых инструментах , можно создавать мелодию. Звучать она будет так, как если бы мы её пели «одним голосом». Монофонических музыкальных инструментов великое множество: это духовые (труба, флейта, саксофон), струнно-смычковые (скрипка, виолончель) и многие-многие другие.

Простота или сложность освоения таких инструментов во многом зависит от техники извлечения звука, так как часто это бывает непросто. Например, на трубе сам звук извлекается с помощью специальной вибрации губ музыканта, а сам инструмент только усиливает и корректирует этот звук.

Научиться играть на полифонических (многоголосых) инструментах , пожалуй, сложнее всего. В данном случае, помимо основной мелодии извлекается либо басовая мелодия, либо аккомпанемент – последовательность аккордов, создающая эмоциональный и ритмический фон для всего музыкального произведения. Самые популярные инструменты этой категории – это баян, аккордеон, гитара и фортепиано (или синтезатор).

Основная сложность в игре заключается в том, что две руки музыканта играют разные ноты или аккорды, т.е. двигаются независимо. А если играющий на таком инструменте еще и поёт, это уже высший пилотаж!
Как видно из вышесказанного, чем сложнее инструмент, тем более полноценные и красивые музыкальные произведения можно создать с его помощью. Приведенная классификация конечно же не является универсальной, ведь есть барабанщики-виртуозы, повторить игру которых решится не каждый, и есть также гитаристы, которым известно всего три аккорда.

В любом случае, если человек учится играть на инструменте, главным фактором будет являться его энтузиазм и любовь к музыке. А когда эти качества присутствуют, то можно без труда и с большим удовольствием освоить любой инструмент, каким бы сложным он не казался.

А еще — прислушайтесь к себе! И найдете ответ внутри своей души. Это самый правильный ответ!

Типичные жанры: фолк, рок, академическая музыка

Цена: от 500 руб.
Плюсы: Блокфлейта, как и родственные свирель и вистл, гораздо дешевле более профессиональной поперечной флейты. Именно с блокфлейты маленькие духовики начинают обучение в музыкальных школах. Хранить этот компактный инструмент и «выгуливать» его легко, поэтому, если в душе вы одинокий пастух или романтичный менестрель, блокфлейта вам понравится.
Минусы: На ранних порах будет сложно избежать немелодичного мозгодробительного свиста, а строй блокфлейты может показаться новичку весьма нелогичным.

2. Казу

Фото - YouTube →

Типичные жанры: скиффл
Цена: от 200 руб.
Плюсы: Казу подкупает своей ценой и крохотным размером. Если вы обзаведетесь такой игрушкой, от вас не убудет. Но самый большой плюс этого инструмента в том, что даже совершенно далекий от музыки человек сможет с ним совладать минут за 15-20. Для игры на казу нужно всего лишь петь (или, вернее, гудеть) в него, и никакая теория для этого не пригодится.
Минусы: Звуки казу, особенно недорогих, больше всего напоминают голос Дональда Дака, и с этим оживленным кряканьем вы вряд ли станете в глазах окружающих (да и в своих тоже) серьезным музыкантом.

3. Варган

Фото - YouTube →

Типичные жанры: фолк
Цена: от 500 руб.
Плюсы: Как и казу, варган умещается в руке и стоит недорого, если говорить о модификациях для начинающих, но это гораздо более серьезный по звучанию инструмент. Обучение игре на варгане происходит скорее на интуитивном уровне, а сам процесс похож на медитацию. Варган давно стал «своим» инструментом у многих народов, и они считают, что его вибрации передаются человеку и вводят в состояние легкого контролируемого транса.
Минусы: Не разобравшись с правильным расположением инструмента, музыкант имеет риск повредить варганом зубы. Открывать новые техники игры на варгане можно бесконечно, однако его творческий потенциал все же ограничен: допустим, если вы хотите исполнять не тягучий дарк-фолк, а рок- и поп-песни, выбор стоит пересмотреть. В принципе, сыграть их можно и на варгане, но это, как говорится, такое.

4. Глокеншпиль

Фото - YouTube →

Типичные жанры: инди, поп, академическая музыка
Цена: от 1000 руб.
Плюсы: Легкие звуки глокеншпиля (или металлофона) едва ли могут кого-то раздражать. Даже если вы будете лупить по пластинам в совершенно случайном порядке, результат все равно будет похож на волшебную и таинственную мелодию. Велика вероятность, что освоение этого инструмента у вас начнется не с нуля: в детстве у многих были игрушечные глокеншпили (или же ксилофоны, у которых пластины сделаны не из металла, а из дерева), которые отличаются от «взрослых» только количеством нот и расцветкой.
Минусы: За тысячу рублей вы раздобудете разве что детский глокеншпиль, брусков в котором вряд ли хватит на воспроизведение мелодий посложнее «Маленькой елочки» и «Голубых санок». Для начала хватит и этого, но, если вы не хотите размениваться на игрушки, придется подготовить как минимум 3000 на более-менее приличный инструмент. А уж цена профессионального глокеншпиля и вовсе пробивает потолок и уходит далеко за пределы суммы, которую среднестатистический человек готов потратить на один единственный инструмент.

5. Губная гармошка

Фото - Bob Bonis →

Типичные жанры: блюз, фолк, рок-н-ролл
Цена: от 400 руб.
Плюсы: Несмотря на кажущуюся простоту, губная гармошка давно и прочно обосновалась в популярной музыке. Услышать ее можно в огромном количестве важнейших песен XX века (тут вам и The Beatles, и Боб Дилан, и The Rolling Stones), поэтому проблемы с репертуаром маловероятны. Классическая губная гармошка легко помещается в кармане: ее просто хранить и носить с собой, если вам угодно почувствовать себя странствующим блюзменом.
Минусы: Игра на диатонической гармонике (такие наиболее популярны) напоминает попытки что-то изобразить исключительно на белых клавишах фортепиано, поэтому в какой-то момент вы можете столкнуться с невозможностью сыграть интересующую вас песню без освоения особых техник. К тому же, у каждой диатонической гармошки есть своя тональность, что тоже накладывает свои ограничения (для начала просто берите до мажор).

6. Мелодика

Фото - Diario De Navarra →

Типичные жанры: рок, поп
Цена: от 1700 руб.
Плюсы: Нравится звук губной гармошки, но пугает ее строй или смущает скудность диапазона? Попробуйте освоить мелодику! Спектр жанров, в которых она использовалась, на самом деле гораздо больше (от Joy Division до Red Hot Chili Peppers, от Depeche Mode до Faith No More). Понять строй мелодики гораздо проще – заодно и к клавишным инструментам приобщитесь, а это много где может оказаться полезным.
Минусы: С физической точки зрения играть на мелодике посложнее: тут нужно и хорошее дыхание, и техника пальцев, и координация.

7. Тамбурин

Фото - On Stage →

Типичные жанры: рок, хэви-метал, фолк
Цена: от 500 руб.
Плюсы: Не стоит думать, что место бубнов и тамбуринов – лишь на уроках ритмики для малышей. Почти у любой рок-группы можно найти песни, где используются эти инструменты. С тамбурином вы отлично прокачаете чувство ритма, без которого в музыке никак, а со временем, может, и подпевать начнете, вспоминая Роберта Планта или Алекса Тернера.
Минусы: Для воспроизведения мелодий тамбурин, конечно, не предназначен, а всерьез увлечься ритмическими рисунками сможет не каждый.

8. Калимба

Фото - Sonic →

Типичные жанры: африканская музыка
Цена: от 1000 руб.
Плюсы: Негромкие звуки калимбы очень приятны на слух и напоминают мелодии из музыкальной шкатулки. Это не самый распространенный инструмент, поэтому любители выделиться и впечатлить друзей будут им вполне довольны.
Минусы: С редкостью инструмента приходят и определенные недостатки. Найти в музыкальном магазине калимбу, особенно по приемлемой цене, может оказаться нелегко, а некоторые продавцы и вовсе не поймут, чего вы от них хотите.

9. MIDI-клавиатура

Фото - Meme Wikia →

Типичные жанры: электронная музыка, инди, поп (на самом деле – все что угодно вплоть до оркестровых саундтреков)
Цена: от 3500 руб.
Плюсы: MIDI-клавиатура в разы меньше фортепиано и большинства синтезаторов, зато ее возможности гораздо шире, ведь она работает только при подключении к компьютеру (в отдельных случаях планшет и телефон тоже могут подойти), куда можно закачать совершенно любые библиотеки инструментов. Также это отличный вариант для тех, чье музицирование не придется по душе домашним: просто подключите к компьютеру наушники и играйте сколько угодно и когда угодно.
Минусы: Цены кусаются. По сравнению с другими инструментами в этом списке MIDI-клавиатура – и так недешевый инструмент, а каждая дополнительная кнопка и фейдер ощутимо повышают ее стоимость. Сам по себе инструмент не издает никаких звуков, что для кого-то тоже может оказаться недостатком. Не подойдет ярым борцам за чистоту акустического звука.

10. Укулеле

Фото - FAZ →

Типичные жанры: поп, инди
Цена: от 1800 руб.
Плюсы: Если подергать струны хочется, но гитара пока пугает или по каким-то соображениям не подходит, присмотритесь к укулеле. Это не мини-гитара, как считают некоторые, но принцип игры, безусловно, похож на взаимодействие с шестиструнной подругой. Достоинства укулеле на ее фоне – компактность и, как следствие, простота освоения (как минимум здесь реже встречаются ноющие уже на следующий день подушечки пальцев и никак не растягивающиеся в нужное положение руки).
Минусы: Недостатков у укулеле не так уж много – разве что тот факт, что некоторым просто не нравится ее звонкий и жизнерадостный звук.

11. Гитара

Фото - Pinterest →

Типичные жанры: рок, метал, фолк, инди (можно продолжать до бесконечности)
Цена: от 3000 руб.
Плюсы: Неспроста многие великие начинали именно с гитары (и продолжали на ней же, и становились великими именно с ней). Гитара затягивает в музыку как ничто другое, и переоткрывать для себя этот инструмент можно бесконечно. Какие бы жанры вы ни предпочитали и какие бы цели ни преследовали, будь то музыкальная карьера, игра для себя или развлечение друзей на вечеринках, гитара станет для вас лучшим другом.
Минусы: Размер и громкость, особенно если вы предпочтете миновать традиционную стадию классической или акустической гитары и сразу же решите порадовать соседей своими экзерсисами на электрогитаре, подключенной к усилителю. Кстати, даже если вы и начнете обучение обычным путем, однажды вам наверняка захочется завладеть и электрогитарой. А за ней пойдут педали, процессоры, дорогущие футляры и подставки для вашей драгоценной, более крутые гитары, более мощные усилители… Остановиться действительно бывает сложно. Да и зачем?

1. Не стесняйтесь покупать старые музыкальные инструменты

   Не так уж часто инструменты продают в контексте «пробег – 1000 концертов, мошпитов и ударов об сцену, отдаю приукрашенные новым слоем лака останки», который реально скажется на звуке вашего приобретения. Обычно это схема «купил себе/подарили/хотел отдать ребенка в музыкальную школу, но не сложилось, и хороший инструмент стоит без дела и пылится». Такие невостребованные инструменты часто пребывают в хорошем или даже отличном состоянии, при этом вы еще и неплохо сэкономите (поверьте человеку, к которому около десятка инструментов попадали таким путем и в дальнейшем не вызывали нареканий).

2. Доверяй, но проверяй

   Если есть возможность, возьмите с собой в магазин или на встречу с прежним владельцем более музыкально подкованного друга, чтобы он авторитетно проверил состояние инструмента. Если такой возможности нет, не беда, но и просто так верить продавцу не стоит. Предварительно посмотрите на YouTube видео для начинающих (можно брать как конкретные рекомендации по выбору инструментов, так и просто инструкции по игре для новичков), чтобы понять, где что звенит, отгибается и откручивается. Это даст хотя бы минимальное представление о том, как должна выглядеть ваша покупка.

3. Играет человек, а не гитара

   Некоторые новички уделяют слишком много внимания тонкостям звука, а то и вовсе хотят все и сразу. Если электрогитара, то Fender за 70 тысяч, если фортепиано, то… нет, не фортепиано, пусть сразу будет белый рояль! На первых стадиях все это – лишь пустая трата денег. Когда человек только начинает учиться, он едва ли разберет, почему Gibson лучше старой отцовской гитары неизвестного производства и как отличается звук красного дерева от звука тополя. Конечно, кусок фанеры покупать тоже не стоит, чтобы напрочь не отбить себе желание играть, но и вкладывать огромную сумму в ваш первый инструмент – не самое рациональное решение. В конце концов, если вы поймете, что перерастаете свой инструмент, начинаете слышать его изъяны и упираетесь в потолок его возможностей, всегда можно нацелиться на новый, более дорогой и продвинутый вариант.

Полезные советы

Музыка полезна для здоровья. Это утверждение не раз подтверждалось на практике многочисленными исследованиями. Однако и музицирование может принести не меньше пользы . И пусть ваш ребенок не станет великим музыкантом (или музыкантом вообще), но посещения музыкальной школы принесут ему известную пользу.

Это не общие слова. На самом деле, существует огромное количество исследований, которые однозначно доказывают тот факт, что любая музыкальная активность способна приносить пользу не только человеческому мозгу и духу, но и телу.

Причем, совершенно не важно, сколько вам лет, насколько вы хорошо играете на том или ином инструменте, как давно вы начали практиковаться в музыке . Факт заключается в том, что музицирование улучшает когнитивные функции мозга.

Имеется и другая польза, связанная, в честности, с уменьшением уровня стресса, а также с нормализацией кровяного давления, что в итоге способно предупреждать развитие депрессии и слабоумия.

И если вы находитесь в поиске полезного хобби, которое способно положительно повлиять на ваше самочувствие в общем, а также улучшить моральное самочувствие, вам имеет смысл начать ходить, к примеру, на уроки фортепиано . Итак, предлагаем вашему вниманию 10 причин, по которым стоит заняться музыкой.

Занятия музыкой приносят пользу

В результате одного из исследований, осуществленных при Медицинском центре Канзасского университета, США, ученые пришли к выводу, что музыканты лучше справляются с тестами на когнитивные способности, чем это делают не музыканты.

Регулярная игра на любом музыкальном инструменте - это отличный способ тренировки головного мозга. И совершенно неважно – играете ли вы что есть мочи на барабанах, или лениво "дуете" в саксофон . Определенные участки мозга при этом увеличивают свою активность.

Музицирование улучшает координацию

Это абсолютный факт – музыканты обычно демонстрируют отличную координацию движений. Все потому, что игра на музыкальных инструментах требует очень высокой зрительно-моторной координации. Из этого могут извлечь полульзу даже спортсмены, для которых зрительная координация движений рук имеет первостепенное значение.

Извлечение музыкальных звуков улучшает ваше настроение

Музыка влияет на настроение – это общеизвестный факт, который и упоминать не стоило бы, если бы не необходимость объяснения механизма действия . Как показывают результаты исследований, не только сама музыка, но и процесс музицирования влияет на уровень кортизола.

И если вы музицируете с разной скоростью, вы можете регулировать данный процесс. Играя на музыкальных инструментах, вы создаете эмоциональный выход. Создавая свою собственную музыку, вы регулируете, если хотите, уровень своей грусти, радости или напряженности с помощью искусства.

Музыка улучшает навыки чтения, как учебного умения

Один из важных аспектов музицирования, который отличает музыканта от не музыканта, это, если можно так выразиться, умение читать и осмысливать музыку . Постоянное чтение и распознавание различных нот способствует также совершенствованию навыков чтения и осмысливания обычных текстов.

Занятие музыкой улучшает дыхательную систему

Играете ли вы на трубе, кларнете, флейте или на любом другом духовом инструменте, один из основных навыков, которые вы должны обязательно освоить, заключается в умении правильно дышать.

Условно говоря, все эти инструменты превращают в музыку вибрации воздуха, которые должен создавать музыкант . Это означает, что грамотно поставленное дыхание должно стать, если хотите, второй натурой любого музыканта.

Музыка улучшает умение слушать

Для того чтобы научиться талантливо извлекать из любого инструмента музыкальные звуки, вам необходимо уметь слушать буквально на уровне интуиции. Это умение, если оно развито на должном уровне, позволяет не только попадать в ноты.

Кто-то может сказать, что для этого необходим музыкальный слух, который дается от природы. На самом деле, это не так. Музыкальный слух можно развить. Это, в свою очередь, научит вас слушать окружающие звуки в буквальном смысле слова. Подобное умение крайне важно с точки зрения выстраивания социальных взаимоотношений.

Польза музыки

Музицирование позволяет ставить цели, достигать их и развиваться

Сам процесс обучения игре на каком-либо музыкальном инструменте может быть достаточно утомительным и даже скучным. Однако стоит вам преодолеть эти необходимые преграды, как вы моментально почувствуете в себе не только известную гордость, но и силы двигаться дальше.

В этой ситуации работает простой принцип – вы получаете ровно столько, сколько вкладываете. Этот факт должен подстегивать вас, невзирая на усталость. Чем больше времени и усилий вы вкладываете в совершенствование своего мастерства, тем очевиднее будет результат, который оказывает вдохновляющее воздействие.

Занятие музыкой улучшает концентрацию

Существует очень много аспектов в музыке, которые не следует недооценивать, коль скоро вы играете на каком-нибудь музыкальном инструменте. Будучи музыкантом (даже любителем или начинающим), вы должны улавливать ритм, тембр, легкие оттенки, фактуру музыкального произведения.

Единственная вещь, которая может быть более полезной для музыканта, чем умение концентрироваться на звуках своей музыки , это умение концентрироваться на всех звуках, скажем, целого оркестра или группы.

Музыка приносит в нашу жизнь радость, расслабление и дарит хорошее настроение. Множество людей мечтают научиться играть на каком-нибудь музыкальном инструменте, чтобы самим прикоснутся к процессу созданию музыки.

Однако, статистика показывает, что по большей части играют дети, взрослые не рискуют учиться этой науке, ошибочно считая, что уже поздно. На самом деле, никогда не поздно! Есть масса инструментов, игру на которых под силу освоить любому человеку. Нельзя отказываться от музыки, ведь она позволяет проявить свои творческие способности и помогает справиться со стрессом и напряжением.

Редакция InPlanet приготовила ТОП-10 самых лучших музыкальных инструментов для начинающих!

1 Гитара

Пожалуй, самым лучшим музыкальным инструментом, который идеально подходит для новичка, является гитара. В первую очередь, в интернете существует великое множество онлайн-уроков игры на гитаре вместе с аккордами. Еще одно преимущество - гитара очень доступна по стоимости, и ее легко можно носить с собой. Есть несколько разновидностей этого инструмента - бас, акустика или электро. Но начать лучше всего с акустической гитарой, немного практики и можно стать душой компании!

2 Фортепиано или синтезатор

Еще один доступный инструмент для новичка - фортепиано. Большинство детей начинают свое обучение именно с него. Конечно, не все могут позволить купить себе домой классическое пианино, но сейчас есть множество удобных и компактных вариантов. Например, синтезатор или электронное фортепиано. Оно занимает не так много места, а по звучанию ничуть не уступает традиционному инструменту.

3 Скрипка

Для тех, у кого нет много свободного места, чтобы хранить музыкальный инструмент, отлично подойдет скрипка. Она идеальна для тех, кто любит классическую музыку и мечтает научиться играть любимые мелодии. Обучение игре на скрипке довольно простое, можно начинать с шестилетнего возраста. Стоит отметить, что специалисты не советуют начинать обучение с электроскрипки.

4 Барабаны

Этот музыкальный инструмент точно не обрадует ваших соседей и не очень подходит ребенку. Также барабанные установки занимают много места в доме и дорого стоят. Зато, научившись игре на барабанах, вы ощутите настоящий драйв, научитесь чувству ритма и ощутите себя рок-звездой. Для тех, кто не любит шум и беспокоится о соседях, акустические барабаны не подойдут, от их звучания будут дрожать стены. А вот компактные электрические барабаны издают совсем мало шума, имеют регулятор громкости и усилитель звука.

5 Саксофон

Этот интересный инструмент отлично подходит для тех, кто любит экспериментировать. Его часто используют в классической музыке, военных оркестрах и джазе, так что можно получить еще одну профессию. Саксофон помогает развивать мелкую моторику, навыки концентрации памяти и внимания, усидчивость и повышение творческой активности. Кстати, в мире есть восемь разных размеров саксофона!

6 Виолончель

Еще один скрипичный инструмент, только значительно больше размером. Он подходит для новичков, которые хотят принять участие в создании классической музыки. Виолончель часто используется в оркестрах, а также в сольных партиях. Музыканты считают, что начинать обучение игре на виолончели можно с шести лет и до самой старости. Удобно, что в отличие от скрипки, на этом музыкальном инструменте играют сидя.

7 Кларнет

Этот необычный музыкальный инструмент относится к семейству духовых. Он изготавливается из дерева, и звучание напрямую зависит от умений музыканта, качества инструмента и мундштука. Специалисты советуют начинать обучение игре на кларнете в возрасте 10 лет и старше. Любопытный факт из истории музыки - Моцарт был первым композитором, который написал музыку специально для кларнета.

8 Банджо и мандолина

Еще один не слишком популярный вид музыкальных инструментов, который отлично подходит для начинающего музыканта. Банджо напоминает гитару, но имеет сзади резонатор и количество струн варьируется от 4 до 9 штук. Его часто используют для создания этнической, ирландской музыки и блюграсса. Также этот музыкальный инструмент стал основой для африканской народной музыки. Обучение на банджо и мандолине довольно простое!

И, наконец, самый красивый и необычный из всех инструментов - арфа. Он признан одним из самых древнейших музыкальных инструментов и представляет собой две рамы, между которых натянуты струны. Арфа уже много веков является национальным символом Ирландии и даже изображается на современных монетах. Несмотря на пугающие размеры, обучение на ней можно начинать уже с 8-летнего возраста.

В целом, научиться играть на музыкальных инструментах можно в любом возрасте. Не стоит отказываться от мечты, тем более в XXI веке есть масса обучающих уроков, которые помогут стать музыкантом для души!