Памятник Третьякову коллекционеру картин.которые он передал городу Москве. Над фасадом здания галереи поработал художник Васнецов.

Один из залов Третьяковской галереи с картиной"Явление Христа народу" художника А.А.Иванова.

Картина "Явление Христа народу" Художник А.А.Иванов после оканчания академии живописи уехал в Италию где на протяжении 20 лет с 1837 года по 1857 работал над этой огромной и ставшей знаменитой картиной.В своей картине автор стремился показать как возвышенное,божественное оказывает влияние на людей.

Художник А.А.Иванов после окончания академии живописи уехал в Италию где на протяжении 20 лет с 1837 года по 1857 работал над этой огромной и ставшей знаменитой картиной.В своей картине автор стремился показать как возвышенное,божественное оказывает влияние на людей.

С разными чувствами смотрят герои картины на Явление Христа. Одни вдохновлены,другие испуганны,радостны.На каждом лице есть что то свое....

"Явление Христа народу." Деталь.

Картина " Апполон,Гиацинт,и Кипарис за пением".
Одна из немногих картин А.А.Иванова (1806-1858) автора " Явление Христа народу". Написана художником 9 1831 - 1834)годах в Италии при приезде на стажировку. Перед написанием автор чтобы развить свой вкус,и благородный стиль рисунка автор списывает группы,головы, драпировки с фресок Рафаэля в Ватикане и творчески использует это в картине. На картине изображен бог искусства Аполлон и двое юношей музицирующие на лужайке с Итальянским пейзажем.

Картина И.И.Шишкина (1832 - 1898) написана автором в 1878 годуи является одним из самых выдающихся произведений. На полотне изображены бескрайние просторы Русского поля с морем поспевающей ржи. Через поле тянется пыльная дорога с редкими уветами. Колосья уже поспели и тяжело колышатся не ветру..Поле в ожидание жнецов. В центре поля гиганские сосны подчеркивают величие пейзажа. Эта картина многим знакома с детства,с неё часто делают копии и репродукции.Картина - олицетворение русской природы и жизни.

"Сельский крестный ход на пасху" Перов В.
Картина русского критического реализма обличающая пороки общества. Написана Василием Перовым(1834 - 1882) в пореформенное время. Наиболее выразительно на картинеизображен пьяный священник и образ молодой крестьянки с иконой..Не трезвыми изображены многие образы на картине. Художник этим заострял внимание общеста над существующими проблемами. Точно на картине показаны психологические типы персонажей и весенняя пробуждающаяся русская природа.Картина вызвала большой скандал при первом показе. Но мнение критики разделилось.Люди увидели в картине болезни Русского общества.Картина заставила многих задуматься.

Орест Кипренский один из известнейших портретистов начала 19 века.Обратиться к нему о написании портрета А.С.Пушкина предложил А.Дельвиг. В изображении Пушкина художник дает романтично обобобщеный образ поэта. Видна глубокая сосредоточенность поэта чуть тронутая оттенком скорби что раскрывает натуру Пушкина. Освещение четко прорабатывает лицо на котором угадывается момент внимания и вдохновения. Поэт выглядит задумчиво,но мысли его тревожны и печальны. Портрет создан в 1828 году и является одним из шедевров галереи.

И.Н.Крамской," Портрет неизвестной".
Этот портрет написан художником Иваном Николаевичем Крамским в 1883году. В день первого представления этой картины в галерее восторженные зрители подняли художника на руки и пронесли по залу..... Портрет стал одним из самых значительных произведений художника.Тайну создания этого портрета художник так и не раскрыл. Многие задавали еиу вопросы ктоже эта незнакомка в коляске с надменным взглядом и смуглой кожей очаровательного лица..Но художник решил что этот портрет останется его тайной

" Танец среди мечей." Семирадский Г.И.
Художник Г И.Семирадский (1843 - 1902) был ярким мастером салонной живописи. Картина " Танец среди мечей" написана в 1881 году и рассказывает о древнем мире,о утраченном людьми " золотом веке". Прекрасная обнаженная женщина на фоне античного пейзажа танцует среди музицирующих гетер..Художнику академисту удалось передать изящную пластику тела и великолепный средиземноморский пейзаж.

В.И.Суриков " Боярыня Морозова".
Картину " Боярыня Морозова" художник Василий Суриков (1848 - 1916) написал в 1887 году по воспоминаниям детства проведенного в Сибири На картине изображена женщина староверка Федосия Морозова высылаемая из своего села за свои религиозные взгляды. Всем своим видом она взывает к богу и людям в борьбе за справедливость и веру. Зима снег,десятки собравшихся людей по разному относящиеся к вере и самой боярыне.... на картине десятки ярко выраженных портретов,хорошо изображенная зимняя северная природа России. За личной трагедией боярыни Морозовой автор показал целое историческое народное движение

В.И.Суриков " Боярыня Морозова". Деталь.

Картина " Боярыня Морозова" Деталь.
Деталь картины В. И. Скрикова " Боярыня морозова." Третьяковская галерея,деталь.Картина приобритена самим Третьяковым.

Один из залов русских икон государственной Третьяковской галереи.

Лики богоматери одни из самых почитаемых икон на Руси. На фото икона Богоматерь Донская кисти Феофана Грека 1390 год.

Избранные Святые: Параскеева,Григорий Богослов, Иоанн Златоуст, Василий Великий на иконе 15 века из Пскова.

Зал Третьяковской галереи с иконой " Троица" Андрея Рублева.

В специальном шкафу с поддерживаемой температурой и влажностью за толстым специальным стеклом находится русская национальная реликвия икона Андрея Рублева 1420 года " Троица".

Икона из собрания Третьяковки " Царь Царем. 1776 год. ШколаОружейной палаты.

" Охотники на привале" ПероваВ.Г. Картина художника передвижника Вас.Григ.Перова относится к позднему периоду жизни. Сам художник был страстным охотником.На картине изображены три охотника ведущих между собой разговор..Главное психологические портреты персонажей..Молодой охотник доверчиво слушает пожилого охотника,он так поглощен беседой что забывает зажечь папиросу..Средний охотник слушая рассказ только почесывает во лбу не раз уже слушая эти байки.....Картина охотников с элементами натюрморта,пейзажа и бытовой картины очень популярна у зрителей.

Картина написана в 1898 году учеником И.Репина художником И.Э.Браз.по просьбе Третьякова для своей галереи..Написана в Ницце где отдыхал А.П.Чехов..Портрет не понравился Чехову и самому художнику,так как многие не увидели в портрете той жизнерадостности присущей великому писателю Но может быть все более прозаично Чехов уже серьезно болел и не был столь жизнерадостным как ранее.

Васнецов В.М.(1848 - 1926). Подготовительная работа для росписи Владимирского собора в Киеве(1885 - 1896). Еартина масляными красками приобретена для галереи самим Третьяковым. На ней изображено крещение Руси князем Владимиром Святославовичем.На картине а потом и на фреске художник ярко изобразил десятки фигур наделенных индивидуальными чертами в то судьбоносное время.Фреска является одной из главных росписей Киевского кафедрального храма.

Русский художник Виктор Михайлович Васнецов родился в Вятской губерни в 1848 году.Умер в Москве 1926 году.Живописец исторической живописи,архитектор..Заканчивал духовное училище. Поступил в академию художеств в Петербурге,учился у Крамского. Участвовал в выставках художников передвижников. Его брат Апполинарий тоже известный русский художник..В 1898 году стал действ. членом академии живописи..Написаны им десятки работ такие как" Крещение Руси"," Аленушка",Иван царевич на сером волке"и др. Как архитектор построил храм в Абрамцево,собственный дом в Москве, часовню над могилой С.Мамонтова, Проект павильона на выставке в Париже..... В 1893 году получил потомственное дворянство. Похоронен в Москве на Введенском кладбище.

" Иван царевич на сером волке." Васнецов. Картина написана В.Васнецовым в 1889 году в период работы над росписями Киевского собора как бы для отдыха от основной темы. Картина представляет собой как бы иллюстрацию русской сказки" Иван царевич и серый волк". Иван царевич похищает Елену прекрасную и мчится на волке через лес спасаясь от погони..Образ царевны написан с племянницы известного мецената С.И.Мамонтова. С неё же написана знаменитая картина кисти В.А. Серова " Девочка с персиками" которая так же находится в собрании Третьяковской галерее.

Картина Аленушка была написана М.В..Васнецовым в 1881 году.и навеяна лирическим образом русской сказкой " Сестричка Аленушка и братец Иванушка". Не нашедшая своего заблудившегося брата Аленушка печальная села на камень у водоема.Прототипом девушки была реальная героиня из подмосковного села Ахтырка. В картине прекрасно изображена осенняя, не яркая Русская природа. Ни один элемент картины не отвлекает от печального лица девочки. Одиночество,тоска, печаль на её русском лице.

Антокольский М.М..Царь Иван Грозный. Скульптура "Царь Иван Грозный" создана в 1875 году профессором ваяния М.М.Антокольским. Мечущийся в сомнениях грозый царь изображен сидящим на троне задумчивым и яростный одновременно..За эту работу художник получил звание академика..Для Эрмитажа эту скульптуру отлили в бронзе..Скульптор создал еще много ярких и великих образов. Царя Петра великого, Ярослава Мудрого,Мефистофеля.,Ермака и другие.За скульптуру Голова Иоанна Крестителя автор на Парижской выставке был награжден орденом " Почетного легиона". Умер Антокольский в 1902году, в Гамбурге.

Бюст Петра первого исполнен французским мастером Никола Франсуа Жилле долгое время работавший преподавателем профессором скульптуры в Академии художеств. Под его руководством работали знаменитые в последствии русские мастера Шубин,Щедрин, Гордеев и др. Рядом со скульптурой Петра Первого висит портрет сподвижника царя Г.И.Головкина.1720гг. Худ.И.Н.Никитин.

Царь Павел первый (1754 - 1801) изображен в последний год своей короткой жизни. Сын Петра третьего и империатрицы Екатерины второй всего пять лет был Императором. Его реформами была недовольна вся правящая бюрократия.Ими он и был убит 1801 году в Михайловском замке Петербурга..Бюст из усадьбы Надеждино изваял скульптор.Федор Иванович Шубин. На заднем плане портрет крепостной актрисы из Останкино

Серов В.А. был сыном известного русского композитора А.Н.Серова. Поэтому еще с раннего детства приобщился к искусству. Талант и наблюдательность проснулись в нем необычайно рано,поэтому не удивительно что его первым учителем был Илья Репин. В 1880 году он поступил в Академию художеств.где сразу выделился среди талантливых учеников. Ему многое дало поездка во Францию и работа в в усадьбе Саввы Мамонтова "Абрамцево". Именно в Абрамцево он заметил 12 летнюю девушку Веру с которой и была написана. Все помещение комнаты усадьбы залито солнцем.На столе персики лисья клена и блестящий нож.сана знаменитая русская картина. Её он рисовал на протяжении 3х месяцев. На картине изображена молоденькая девочка в розовом одеянии с бантом. Девочка с тонкой улыбкой и уверенностью в себе очень беспокойная,её руки заняты плодом персика а ей самой хочется погулять... Картина художника заслужила восторг у современников и у людей последующих поколений. В подмосковном Музее усадьбе " Абрамцево". копия этой картины.висит в той же комнате где работал художник.

"Девушка освещенная солнцем " одно из самых значительных произведений Валентина Александровича Серова..Которое выделял в числе лучших и сам Серов. Солнечный день,дубовая поляна...На скамье под деревом сидит девушка.Художник мастерски передает массу солнечных бликов и теней на земле,одежде,лице девушки..От её лица с нежным румянцем исходит легкий и тихий свет.Стиль портрета ранний русский импрессионизм.Мастерски передана художником духовность девушки.Свет солнца и её душа как бы сливаются друг с другом..Девушка одухотворяет природу и пейзаж.

Портрет композитора,морского офицера, музыканта, общественного деятеля Николая Андреевича Римского - Корсакова написан в 1898 году,в стиле реализма с элеиентами импрессионизма.На картине живой,порывистый,творчески одержимый человек- философ. Художник пишет его широким мазком как бы фотографически выхватывает момент жизни знаменитого композитора.

Сергей Константинович Зорянко (1818 - 1870) был учеником и последователем знаменитого художника Венецианова..Отличался кропотливой и тщательной отделкой портретов..Портрет Марии Васильевны Воронцовой написан художником в период пика своей популярности.Изображенная княгиня Воронцова урожденная Трубецкая была близка к царствующему двору, ей нужен был парадный портрет..Художник в своей манере тонко и точно выписывает мельчайшие детали платья,прически.Тонко передает лицо и фигуру портретируемой..... Художник С.К.Зорянко исполнил десятки портретов своих современников в том числе портрет художника Венецианова, министра сообщений Мельникова, поэта Лермонтова,музыканта Танеева и других.

Картина " Осада Пскова Стефаном Баторием" написана К.П. Брюлловым в 1839 - 1843 годах. Автор огромного полотна изобразил эпизод Ливонской войны времен Ивана Грозного..Баторий со своим войском пытается овладеть укреплениями русской крепости Псков..Момент был критический уже заняты две башни крепости,...опасались худшего.. Но тут боярин Шуйский и игумен Тихон двинулись на завоевателей крестным ходом,за ними пошли все воины защитники крепости. Поднятое духом войско отобрало у врага оставленные было укрепления и ворвались в город. Баторий с войском бежал. Последущая осада псковичан в крепости не увенчалась у С.Батория успехом и он с остатками своих войск ушел из пределов России. На картине изображен кульминационный момент боя за Псковскую крепость.

Фрагмен картины Осада Пскова Стефаном Баторием..Русские воины отбивают у врага оставленные было башни Псковской крепости.,С оружием и хоругвиями русские пошли на приступ крепости.

Карnина Карла Брюллова " Графиня Ольга Орлова (1814 - 1874)- Давыдова с дочерью Натальей Давыдовой". Фрагмент....1834 год. Одна из интереснейших и загадочных картин Третьяковской галереи. На картине изображена дочь князя Борятинского церемонмейстера царя Павла Первого. Орлова она была по мужу и таким образом была родственницей одного и 5 знаменитых братьев Орловых. Позировала Брюллову в Италии в 20 летнем возрасте.Картина была семейной реликвией.... Но когда то картина была другого размера с обширным итальянским пейзажем по правую руку от портретируемой На пейзаже был изображен конный мужчина подезжающий к балкону на котором сидит женщина с ребенком. Почему картину разрезали пополам оставив только портрет Орловых неизвестно. В дореволюционное время была попытка воспроизвести утрату по памяти художником который видел эту картину целиком.

Художник моренист и пейзажист Боголюбов А.П. (1824 - 1896) родился под Новгородом. Окончил кадетское училище и военно морское училище.Профессиональный военный моряк. С детства рисовал. Поступил в Академию художеств где попал под большое влияние И.Айвазовского. Став художником моренистом и пейзажистом объездил многие страны.Писал Рим, виды Константинополя,Женевское озеро,Ревель.... Картина " Катание на Неве" изображает утеху Петербуржцев прошлых веков- катание на санях по замерзшей Неве..Картина изображает и точную панораму центра города. Картины Боголюбова висят и в знаменитой Феодосийской галерее Айвазовского.в Крыму.

Картина Алексея Кондратьевича Саврасова (1830 - 1896) " Грачи прилетели". написана художником в 1871 году в селе Молтвино (Сусанино) Костромской губерни. При первом же показе полотна в галерее передвижников картина получила ошеломляющий успех. Статичные пейзажы Шишкина и Куинджи.отошли на второй план..Картина была сразу же куплена в Третьяковскую галерею. Картина стала открытием новой красоты Русской природы.. На ней изображено само таинство наступления нашей весны..Глядя на картину чувствуется тающий снег, прозрачность и свежесть воздуха,радостный гвалт грачей.Вся природа ждет весеннего солнца.. Вся картина до мелочей внимательно продумана создавая полную реалистичность происходящего. Церковь изображенная на картине и сейчас радует глаз под Костромой. Из других картин профессора живописи Московской академии живописи,ваяния и зодчества А.Саврасова стоит отметить картины " Оттепель"," Печерский монастырь", " Сельский вид",и другие...

Сорокин Евграф Семенович (1821 - 1892) русский живописец исторического и религиозного жанра. Родился в Костромской области. Рисовать начал в мастерской иконописца в Ярославле. В большую живопись пришел написав картину " Царь Петр за обедней в соборе." Картина была преподнесена приехавшему в Ярославль царю, за что художник был отослан в Академию художеств учиться. После окончания академии стажировался в Испании Италии и других местах. Оставив целый цикл картин о этих странах. Преподавал в Моск.Академии живописи,ваяния,и зодчества..Считался хорошим рисовальщиком и колористом. За картину "Благовещание" получил звание Академика живописи..Расписывал строившийся Храм Христа Спасителя,реставрировал в этом соборе испорченные влагой росписи художника Бруни..... Картина " Свидание" написана в Италии в 1858 году.

Екатерина и её время. В центре изображен парадный портрет Екатерины второй так называемый " Екатерина Законодательница. (Фемида). Художника Дмитрия Григорьевича Левицкого1783 год. Изображение Екатерины исполнено с царской осанкой. Все детали подчеркивают особую торжественность происходящему. Над царицей возвышается мраморная статуя Фемиды с весами правосудия. Алый цвет бархата, переливы белого атласа одежды,царская горностаевая мантия создают незабываемый эффект. Империатрица тут предстала в виде просвещенной справедливой повелительницы. .... Дмитрий Григорьевич Левицкий (1735 - 1822). Академик живописи. Ученик А.П.Антропова. Манера живописи очень самостоятельная и созвучная западно европейскому искусству. Художник писал в основном русскую знать.О нем говорили: " Всякий его портрет похож более чем сама модель".

Скульптор Шубин (1740 - 1805гг) родился в крестьянской семье под Архангельском. С детства занимался резьбой по кости. По примеру земляка Ломоносова ушел учиться в Питербург где с трудом но поступил в Академию художеств. Учился скульптуре у француза Н.Ф.Желле. По окончании учебы был одним из первых отправлен на стажировку за границу. Кропотливо работал в Париже и Риме. Там же заграницей создает свои первые работы,бюсты А.М.Голицина, Ф.Г.Орлова, Шувалова и др. Работы принесли большой успех..По возвращении в Россию очень много работал над бюстами Российской знати. Им было всего создано более 200 . Порой создавал по одному мраморному бюсту в месяц. Он создал бюсты Екатерины второй,Павла первого,Ломоносова,Румянцева - Задунайского,Заводовского и многих других. Создал 58 медальонов - портретов Русских великих князей и царей которые сейчас хранятся в Оружейной палате.Был представлен к званию профессора живописи. Последние годы жизни болел,жил в нужде и забвеньи.

Нестеров." Видение отроку Варфаломею" Мих.Вас. Нестеров (1862 - 1942). Художник родился в состоятельной купеческой Уфимской семье с крепкими религиозными корнями.Это преопределило все его дальнейшее творчество.Картины на религиозные темы,роспись соборов главное в его творчестве.." Я избегал рисовать так называемые сильные страсти,предпочитая наш тихий пейзаж,человека живущего внутренней жизнью." так характеризовал свое творчество художник. Лучшей его картиной признана работа посвященная Сергию Родонежскому " Видение отроку Варфаломею". На картине типичный русский пейзаж с полями,лесом церковкою и даже с грядками капусты на огороде. На переднем плане фигура монаха схимника перед которым котором мальчик пастушок. Мальчик впереди у которого жизнь с верой и доверием просит указать путь и получает благославление. В картине нет молитвенного экстаза свехестественного чуда,все просто.. Картина появилась перед публикой на выставке художников передвижников и сразу же ошеломила зрителей.

Художник М.В.Нестеров.Портрет Нестеровой О.М. дочери художника. 1905 год. Не поступив в Техническое училище М.В. Нестеров поступил в училище живописи,вояния и зодчества где училсяу художника П Сорокина, И.Прянишникова,В Перова, А. Саврасова, В. Маковского..В 1881 году поступил в Академию художеств Начал писать картины на исторические и религиозные темы. Исскуствоведы о его творчестве говорят что "он писал душу Народа". Прожил долгую художественную жизнь. Портрет дочери написан в модном в начале 20 века стиле Символизма. В Советское время художнику не давали писать на религиозные темы но он тайком их писал и выдавал за свои старые дореволюционные работы. Писал иллюстрации к произведениям Пушкина,Гоголя, Достоевского... Скончался в возрасте 81 года (1942 год) перед этим получив от Советского правительства Сталинскую премию!

Портрет Е.А.Нарышкиной Боровиковского. Дано о ней воспоминание, Ее минутное внимание, Отрадой долго было мне. Творил я стих обвороженный, Мой стих уныния звук живой, Так мило ею повторенный, Замеченный ее душой. А.С. Пушкин. Эти стихи А.С.Пушкина посвящены героине портрета В.Л Боровиковского Елене Александровне Нарышкиной (1785 - 1855)дочери обер камергера А.Л Нарышкина. Будучи широко образованной,музыкальной,красивой дружила с поэтом Жуковским, Козловым, Итальянский композитор Дж Россини написал в честь неё Контату. На портрете она цветущая,молодая, но ей не легко жилось,выйдя замуж за сына полководца А.В.Суворова и родив 4х детей она овдовела.тяжело болела жила за границей потом в Крыму... Портрет Боровиковского доносит до нас пору её цветущей молодости.
Картина Александра Кондратьевича Саврасова Вид кремля от Крымского моста в ненастную погоду принесла молодому 20 летнему художнику первый успех. Картина романтического характера с контрастным освещением,буйством природы,грозовыми облаками через которые выглянуло солнце..Освещенный кремль и спокойно идущая женщина.как бы говорят что буйство природы это временно все пройдет..вечное остается вечным! Эта картина сделала 20 летнего Саврасова популярным!

Скульптор,академик Чижов М.А.(1838 - 1916). выходец из простого народа. Его отец был каменотесом и сын с детства помогал отцу в его нелегком труде,одновременно и сам научился обрабатывать камень. Окончил Академию художествпод руководством Н.С.Пименова и А.Р.Бока. В своем творчестве часто использовал сценки из жизни простого народа. Такова и скульптура " Крестьянин в беде"(1873). Тяжелая дума о беде пришедшую в семью охватила крестьянина.Мальчик еще не осознающий призошедшее успокаивает отца что еще больше придает драматизма происходяшему. Эта скульптура куплена самим Третьяковым!

Худ, Корзухин А.И. "Перед исповедью". Художник Корзухин Алексей,Иванович (1835 - 1894).родился в Екатеринбурге В молодости до обучения в Академии художеств расписывал иконы для Екатеринбургских церквей. Поступил в Академию художеств.где взбунтовался вместе с другими студентами из за того что их заставляли писать на заданные конкурсные темы...За картины в стенах академии не раз были удостоин медалей. Писал картины на народные темы." Поминки на деревенском кладбище","Птичьи враги",За картину " Возвращение семейства с ярмарки" получил звание звания академик. Был членом "Товарищества художников передвижников". " Картина перед исповедью" написана в 1878году. На ней изображены люди готовящиеся по своему готовящиеся к таинству Исповеди... Картина написана в нескольких вариантах. её можно увидеть в галерее г.Твери. Перед смертью написал "Тайную вечерю"для кафедрального собора Риги.

Картина написана Ильей Ефимовичем Репиным в 1882 году.На ней изображена спящая молодая девушка из богатой семьи в непринужденной позе. Тонкие розовые тона лица девушки говорят о её молодости.

И.Репин.Портрет Льва Николаевича Толстого. Портрет Льва Николаевича Толстого написан И.Репиным в ясной поляне в1887 году..Это один из лучших портретов писателя. Толстой изображен сидящим в кресле с книгой в руке.Простая одежда,светлый простой фон заставляет всмотреться в лицо и фигуру писателя. Взгляд писателя пронизывает зрителя,это сильный,уверенный,испытывающий взгляд... На картине изображен писатель,философ в момент размышления. Глядя на портрет чувствуется духовное величие портретируемого.

Над картиной " Три богатыря" Виктор Михайлович Васнецов работал 20 лет. В 1898 году она была закончена и сразу же куплена в Третьяковскую галерею. Сам художник её описывает так: "Богатыри Добрыня,Илья, и Алеша Попович на богатырском выезде смотрят на землю Русскую нет ли ворога,не обижают ли где кого." Вынут меч,приготовлено копье,лук и булава и готовы в любой момент ринуться в бой. Добрыня Никитьевич на белом коне.На вороном коне Илья Муромец.Алеша Попович с луком в руке на пегой лошади. А вокруг них Русская природа с полями лесами и холмами.... Три богатыря воспринимаются как защитники и олицетворение русского духа нашей земли.

Художник Иван Иванович Шишкин (1832 - 1898) родился в краях Вятских лесов в купеческой семье. С детства рисовал. После школы сразу же попал в Московское училище живописи,ваяния и зодчества. Учился и в Академии художеств. Русский пейзаж,русский лес,природа главное в его картинах. О был активным участником прогрессивного товарищества передвижных художников Известны сотни его работ и рисунков. Картину " Сосновый бор" художник И.Краской представил публике так *- Шишкин просто изумляет своими познаниями. Когда он перед натурой,то точно в своей стихии. Шишкин это человек"Школа".Его образы леса- символ богатырской природы России.". Каменев Валериан Константинович. Простой русский чиновник который уже в зрелые годы бросил службу и всецело посвятил себя живописи. Занимался в классах академии художеств. В 1848 году за участие в многочисленных выставках получил звание Некласного художника. Через десять лет получил звание Академика живописи. Писал виды Санкт- Петербурга,Финляндии, портреты царя Павлапервого,империатрицы Марии - Федоровны,и др. Его работы представлены в Третьяковской галерее, Таганрогской картинной галерее.,Сочинском художественном музее....

Картина Ильи Репина " Не ждали" написана художником в двух вариантах в 1883- 1888 годах. Приобретена Третьяковым у самого автора. На картине запечатлен момент когда в усадебный дом неожиданно возвращается человек из политической ссылки.... Его очень ждали и он неожиданно все же вернулся для членов семьи..Его мать и жена музицирующая за роялем в трауре и просто ошеломлены. Во взглядах прислуги у дверей написано удивление Девочка за столом в испуге от неизвестного для неё человека... Мальчик узнал своего старшего брата и несмотря на его странный вид очень обрадован своему старшему брату.... Картина трагична,но яркие краски из окон смягчают драму. Все будет хорошо в этой семье! Искусствоведы Третьяковки считают что это одна из топового десятка картин галереи которую обязательно надо посмотреть в экспозиции.

Зинаиде Серебряковой(1884 - 1967) судьбой обязана была рисовать. В семье Ленсере из которой она происходила рисовали все. Дедушкой её был знаменитый архитектор Николай Бенуа. Жила в Петербурге и в семейной усадьбе в пригороде столицы. В пятнадцать лет страстно влюбилась в своего двоюродного брата Бориса Серебрякова с которым ходила на этюды по окрестным деревням... Их пытались разлучить но они только сильней сближались.. Церковники тоже были против венчания близких родственников тем более они были разного вероисповедания.Лишь крупная сумма данная деревенскому попу соединила их. Картина написана в 1909 году для столичной выставки и сразу прилекла свежими яркими красками....Третьяковка купила сразу три её работы.. Дальнейшая судьба художницы Разбилась о стенку революции.Муж умер заразившись тифом. Ей не на что было жить и рисовать. ... В 1924 году она уплыла на пароходе во Францию. Судьба не ласкала её ... Лишь однажды она смогла провести выставку картин да и то в своей квартире.

К.А.Сомов.Дама в голубом.Сомов Константин Андреевич.(1869 - 1939). Картина "Дама в голубом" написана в 1897 - 1900 годы.Художник Шишкин писал Русский лес.Васнецов картины Русской истории,Кустодиев писал купцов и купчих.... Константин Сомов черпал вдохновление в 18 веке,в мире галантных дам и мужчин,старинных парках..и усадьбах.Мире музыки и цветов. Художник поместил свою любимую женщину Е.М.Мартынову(тоже художницу)в мир 18 го века который так любил. Он одел её в широкое блестящее платье нисподающее струящимися голубыми волнами.В руках у неё книга стихов в кожаном переплете,кружева на хрупких плечах и груди. На заднем плане картины водоем у которого музицирует на скамейке молодая пара,деревья усадебного парка. Влюбленный художник не мог не нарисовать и себя - мужчина с тростью это автор картины. Художник создал возвышенный образ своей возлюбленной в 27 лет. Эта картина вершина его любви и творчества.

Картина В.Г.Перова " Тройка".
Эту картину знаменитый живописец В.Г.Перов (1834 - 1882) написал в 1866г. Куплена для галереи самим Третьяковым. На картине изображены мастеровые ребята принужденные хозяином в мороз,гололедицу везти воду в дом хозяина.Перову сначала никак не удавался центральный образ мальчика и как то у одного монастыря он встретил женщину с ребенком который очень подходил художнику. Мальчика звали Вася,был он из Рязанской губерни... Его то и изобразил художник. За эту картину В.Г.Перов был удостоен звания Академик живописи. Картина нарисована у стены на скате дороги у Московского Рождественского монастыря.

Автограф художника В.Г.Перова на картине "Тройка" Москва 1866 год.

Картина " Неравный брак". В.Пукирева.
Картина " Неравный брак"написана художником Вас. Пукиревым в 1862 году и сразу же получила всеобщее признание.За эту картину Академия художеств присудила автору звание профессора. Тема картины вседозволенность власти богатых которые что хотят то и делают не взирая на общественное осуждение. На картине старый богатый сластолюбец ведет под венец молоденькую девушку. Авторская позиция на неравный брак выражена в фигуре молодого человека стоящего позади невесты со скрещенными руками.. Считается что этот осуждающий явление человек никто иной как сам художник.

Русский художник Архип Иванович Куинджи написал эту картину в 1879 году. Его работы это передача художником красоты Русской природы,он любил передать кистью солнечный свет,чудесную простоту и в тоже время красоту русской природы. На картине все необычайно ярко,без облочное небо,мощные кроны берез дающие тень и прохладу.Природа у художника символизирует жизнь любовь к русской земле- простой просторной и красивой. Картина яркая и надолго запоминается.

Зал портретов В.Л.Борвиковского. в Третьяковской галерее. В центре большой портрет вице канцлера князя Нозади канцлера бюст царя Павла Первого. А.Б.Куракина (1752 - 1818) с регалиями.На картине видно изображение Мальтийского креста членом которого был цари и сам Куракин. Картина написана в 1802 году.

Мраморный бюст царицы Екатерины второй и живописный её же портрет в Третьяковской галерее.Портрет исполнен федором Степановичем Рокотовым по высочайшему хаказу Империатрицы что является признанием таланта живописца.Этот портрет является одним из достижений живописца в области портретирования.
Мудрая женщина и государь-правительница!!! За годы своего правления, немка Екатерина возрождала чувство национального достоинства и укрепляла могущество России. Недаром период правления Екатерины II называют «Золотым веком»…

Картина Врубеля "Демон сидящий."
Картина Врубеля " Демон сидяший" написана автором в 1890 году к юбилейному изданию сочинений М.Лермантова. Демон это образ силы человеческого духа,внутренней борьбы и сомнений. Трагически сцепив руки Демон сидит в окружении невиданных цветов.Печальные крупные глаза смотрят в сторону. Картина написана в индивидуальном стиле Врубеля в виде кристаллических граней сделанных мастехином.Это делает картину похожей на витраж или панно.

Картина Врубеля " Пан ".
Картина написана художником Врублем в 1899 году и является одним из лучших произведений автора. "Пана" Врубель написал в период высшего вдохновения всего за 3 дня. Это Эллинский козлорогий бог и в то же время русский леший слившиеся воедино в образ Пана. Пан фантасчичен,он лесной житель,он то что нам мерещится и мнится заблудившемуся в лесу. Ночь, светит луна Пан начинает шевелить косматой головой из мха. На голове козьи рога,в руке свирель,круглые голубые глаза светятся как гнилушки... Но есть в его взгляде что то печальное,доброе, человечье.

Экспозиция картин К.П.Брюлова (1799 - 1852) в Третьяковской галерее. Художник Карл Павлович Брюллов родился в Петербурге.Как живописец учился в академии художеств у А.И.Иванова. Много лет провел в Италии где изучал живопись и архитектуру. Там он написал свою самую знаменитую картину " Последний день Помпеи". Картина "Всадница" находящаяся в Третьяковской галерее также произвела в России большой фурор. Творчество К.Брюллова стало вершиной Русского художественного романтизма..Но художник был автором как парадного так и камерного портрета.... На знаменитом памятнике М.Микешина " 1000 летие России" установленного в Новгороде среди 16 фигур исторических личностей государства изображен и К.П.Брюллоов..

К. Брюллов. " Вирсавия". Картина"Вирсавия"Карла Брюллова написана в 1832 году..Это восхищение автора красоте женского тела. Мощный поток света вырывает из полутьмы женщину сидящую за туалетом. Чернокожая служанка восхищенно и преданно смотрит на свою хозяйку,белизну её тела, красоту. Фонтан у ног красавицы подчеркивает уходящее в жизни и бренность человеческого бытия.Картина осталась не законченной автором. Но эта незаконченность никак не влияет на восприятие великолепной работы автора.

Картину " Всадница"К.П.Брюллов написал 1832 году по заказу графини Ю.П.Самойлвой и изображает её приемных дачерей... Старшая из сестер наездница Джованна резко останавливает своего вороного коня у входа в дом..Но сама остается невозмутимой и спокойной.На стук копыт и задорный лай собаки на крыльцо дома выбегает младшая дочь с борзой собакой. Живой образ младшей сестры особенно удался автору.Композиция картины отличается уравновешенностью,изысканными красками и придает всей картине парадный характер.

1. Третьяков начинал с покупки западноевропейской живописи.

Купец и меценат Павел Третьяков на протяжении всей жизни интересовался живописью, но сам картин не писал никогда. В юности он стал собирать книги с иллюстрациями, гравюры. Свои первые покупки он делал на Сухаревском рынке, до которого любил совершать воскресные прогулки. В самом начале пути коллекционера Павел Михайлович и не думал, что его собрание будет состоять исключительно из произведений русских живописцев. Как и все начинающие собиратели, он совершал случайные приобретения. Так, в 1854–1855 годах Третьяков купил одиннадцать графических листов и девять картин старых голландских мастеров.

Передвижник Илья Остроухов , позже ставший одним из руководителей Третьяковской галереи, после смерти Третьякова вспоминал следующее: «Первые две-три ошибки в столь трудном деле, как определение подлинности старых картин, навсегда отвернули его от собирательства старых мастеров. Впоследствии покойный говаривал: “Самая подлинная для меня картина та, которая лично куплена у художника”». Сегодняшние коллекционеры современного искусства этот здравый довод точно поддержат.

2. Павел Третьяков о планах создании музея русской живописи впервые пишет в завещании.

В двадцать восемь лет Павел Третьяков написал свое первое завещание — он собирался ехать за границу изучать, как устроено льноткацкое дело на фабриках в Западной Европе. По правилам того времени и по договоренности с партнерами необходимо было составить завещание. Молодой купец занятно распределяет всё то, что он получит от своего отца и что заработано к двадцати восьми годам уже им самим: «Капитал в сто пятьдесят тысяч рублей серебром я завещаю на устройство в Москве художественного музеума или общественной картинной галереи… Для меня, истинно и пламенно любящего живопись, не может быть лучшего желания, как положить начало общественного, всем доступного хранилища изящных искусств, принесущего многим пользу, всем удовольствие».

3. Датой основания галереи стал день приобретения полотна «Стычка с финляндскими контрабандистами» Худякова.

Принято считать, что история Третьяковской галереи началась 22 мая 1856 года (по новому стилю). В этот день Павел Третьяков купил картину Худякова, а художник получил расписку. Начиная с этого времени Третьяков приобретает десятки работ, не останавливаясь даже перед крупными тратами. Сам же коллекционер своим первым русским приобретением считал картину «Искушение» живописца-жанриста Шильдера, об этом он пишет в письме к критику Стасову (правда, спустя тридцать лет после первых покупок) в 1893 году после передачи художественной галереи в дар Москве.

Василий Худяков
«Стычка с финляндскими контрабандистами»
1853

4. В основе Третьяковской галереи лежат коллекции двух Третьяковых — братьев Павла и Сергея, который собирал западную живопись.

Младший из Третьяковых, Сергей, увлекся коллекционированием намного позже своего брата. В начале 1870-х он стал постепенно собирать современную западную живопись, прежде всего французскую, которая, кстати, и стоила тогда дороже русской. Коллекция Сергея была небольшой (включала Добиньи, Коро, Миле) и располагалась в особняке на Пречистенском бульваре. Хозяин показывал ее только гостям и, что называется, «по рекомендации». Он покупал живопись для себя и иногда по совету Павла. Некоторые из его приобретений выставлялись у старшего брата. После внезапной смерти Сергея Третьякова согласно его завещанию коллекция перешла в дар городу (ее стоимость тогда превышала сумму в 500 тыс. рублей). Воля брата подвигла и Павла передать свой музей вместе с особняком Москве. Так, в 1892 году появляется соответствующее заявление в Городскую думу. Полученной коллекции Дума присвоила название «Московская городская галерея имени братьев Павла и Сергея Третьяковых», а живопись из западной коллекции Сергея экспонировалась тут же в Лаврушинском переулке. Более того, в 1910 году по завещанию коллекционера Михаила Морозова западное искусство в Третьяковке пополнилось работами Ренуара, Писсарро, Мане, Моне и Дега.

Павел и Сергей Третьяковы
Фото: пресс-служба Третьяковской галереи

5. В коллекционировании русских художников Третьяков соперничал c императором Александром III.

Третьяков в приобретении новых работ проявлял не меньше прыти, чем в коммерческих сделках. Сохранились воспоминания, согласно которым император Александр III и его брат великий князь Владимир Александрович (он, кстати, был президентом Императорской академии художеств и во многом стал причиной выхода Серова и Поленова из Академии) нередко возмущались на выставках, видя картины, которые уже были отмечены как собственность Третьякова. Всё потому, что он предпочитал покупать полотна в мастерской непосредственно у художников еще до открытия выставок. Показательный случай произошел уже после смерти Александра III. В память о нем его сын Николай II, зная, что отец очень хотел заполучить картину Сурикова «Покорение Сибири Ермаком», перебил цену и предложил за нее рекордную по тем временам сумму в 40 тыс. рублей, которую Третьяков позволить себе не мог.

6. Эмблемой Третьяковской галереи стал фасад по рисунку Васнецова.

Галерея находилась в доме, купленном Третьяковыми в 1851 году. Чем больше становилось приобретений, тем просторнее пристраивались новые помещения к жилой части особняка — для хранения и демонстрации произведений искусства. В 1902–1904 годах, уже после смерти Павла Третьякова, появился знаменитый фасад работы архитектора Башкирова по рисунку Васнецова в русском стиле с «кокошником» и рельефом Георгия Победоносца (покровителя Москвы, который изображен на гербе города).

Рисунок предоставлен пресс-службой Третьяковской галереи

7. Картина Репина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» подвергалась нападению вандала.

Шестнадцатого января 1913 года в Третьяковской галерее произошло страшное — неизвестный вандал нанес картине Ильи Репина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» фатальный удар ножом. Интересно то, что это полотно в свое время ужасно не понравилось императору Александру III и его окружению. Своим указом он запретил ее к показу, а сама картина стала таким образом первой картиной, подвергшейся цензуре в Российской империи. Позднее запрет был снят. Однако новая напасть пришла вместе с 29-летним старообрядцем и сыном мебельного магната Абрамом Балашовым. После нанесенных им порезов Репину пришлось фактически заново восстанавливать лица своих героев. Тогдашний хранитель Третьяковской галереи Егор Моисеевич Хруслов, узнав о порче картины, бросился под поезд.

8. Расположение картин по хронологии ввел художник Игорь Грабарь.

В начале 1913 года Московская городская дума избрала Грабаря попечителем Третьяковской галереи, и оставался он на этой должности вплоть до 1925 года. В соответствии с мировой музейной практикой Грабарь решил переделать экспозицию. Так, работы одного художника теперь экспонировались в одном зале, а сами залы были подчинены хронологическом принципу.

9. Частью Третьяковской галереи является музей-храм Святителя Николая в Толмачах.

В связи с усилением антирелигиозных настроений в 1929 году была закрыта церковь Святителя Николая в Толмачах. Спустя несколько лет ее здание передали Третьяковской галерее под запасники. Позже оно было соединено с экспозиционными залами двухэтажным корпусом, верхний этаж которого был специально предназначен для экспонирования картины Иванова «Явление Христа народу». Сегодня храм обладает статусом домовой церкви при галерее. Здесь хранятся уникальные святыни, в том числе Владимирская икона Божьей Матери, а раз в год на праздник Святой Троицы из залов Третьяковской галереи в храм приносится икона Андрея Рублева «Троица».

10. Третьяковская галерея закрывалась в общей сложности на шестнадцать лет (на два года при Третьякове, четыре во время ВОВ и десять на реконструкцию).

Впервые галерея закрылась на два года из-за кражи. В 1891 году в Лаврушинском переулке выкрали из галереи четыре полотна. Для Третьякова это происшествие оказалось настоящей трагедией, и он распорядился закрыть галерею на два года. Позднее два полотна нашлись. В годы Великой Отечественной войны коллекция была эвакуирована в Новосибирск и вернулась в мае 1945-го. С 1986 по 1995 год из-за капитальной реконструкции Третьяковка была закрыта для посетителей. Тогда единственной экспозиционной площадью музея на целое десятилетие стало здание на Крымском Валу. Оно, кстати, было объединено с Третьяковской галереей как раз накануне ремонта в 1985-м. За годы существования собрание Третьяковской галереи увеличилось в пятьдесят раз.

Нравится

В самом конце девятнадцатого века карта Москвы обновилась, в связи с появлением на ней Государственной Третьяковской галереи. Долгое время копил свою коллекцию самых разных произведений искусства, основатель галереи. В 1982 году коллекция перешла из рук купца Павла Третьякова во владение города.

Конечно, нынешний состав галереи существенно изменился со дня ее основания: коллекция росла и обогащалась новыми экспонатами. В настоящий момент количество картин в Третьяковке давно перевалило за 7 тысяч.

Первые картины Третьяковской галереи

Началась легендарная коллекция за 26 лет до основания галереи с двух картин. В 1956 Павел Третьяков купил первые экспонаты будущей экспозиции: «Стычка с финляндскими контрабандистами» кисти В.Худякова и «Искушение» работы Н.Шильдера. Чуть позже ценитель русской живописи приобрел еще несколько произведений, которые известны нам как «Разносчик» В.Якоби , «Больной музыкант» М.Клодта , «Сбор вишен» И.Соколова , а также «Вид в окрестностях Ораниенбаума» А.Саврасова.

Самые известные картины Третьяковской галереи

Любитель русского искусства Третьяков оставил огромное количество картин соотечественников, но кроме них в галерее содержится и достаточное число всемирно известных произведений искусства.

Ночные пейзажи не были нонсенсом в живописи, тем более русской. Однако перевернула и поистине потрясла художественный мир картина Крамского «Русалки» , на которой Иван Крамской в сказочной манере добавил в привычный пейзаж русалок.

Одной из самых известных русских картин в теме сказок, бесспорно, является плод талантливых рук Виктора Васнецова картина «Богатыри» .

Техника рисования мастихином также представлена в этой коллекции. Михали Врубель и его «Демон сидящий» занимают почетное место в списке самых известных картин Третьяковки.

Конфеты «Мишка косолапый» по вкусу и взрослым и детишкам, и, конечно, все без исключения знают,что на обертке этих конфет нарисована картина Ивана Шишкина «Утро в сосновом лесу».

Признанной поначалу только итальянскими критиками и совершенно отвергнутой на Родине, картиной «Явление Христа народу» Александр Иванов все же оставил неизгладимый след и истории русской живописи.

Слово «война» само по себе не вызывает никаких приятных ассоциаций, а, глядя на пресловутую картину «Апофеоз войны» , еще раз убеждаешься в ее бесполезности и ужасе. Василий Верещагин своим мастерством наполнил картину невероятно глубоким смыслом.

Школьная программа давно не представляется без полотна Алексея Саврасова .

Одним из самых печальный событий в истории России, конечно, считается Стрелецкая казнь. Василий Суриков удивительно реалистично и четко передает атмосферу происходившего на своей картине «Утро стрелецкой казни».

Церковный раскол семнадцатого века также вдохновил Василия Сурикова на написание картины. Одна из самых главных картин Третьяковки «Боярыня Морозова» помещает нас в те.

Не оставляет равнодушным картина, написанная с особенной любовью к городской жизни в конце 19 века. Василий Полено в и его «Московский дворик» помогают нам окунуться в атмосферу московской жизни.

Многочисленные посетители галереи никогда не проходят мимо «Верочки» - плода кисти Серова.

Особенно почетное место в экспозиции принадлежит портрету А.С.Пушкина , нарисованному Орестом Кипренским.

Буквально с первого дня прославилось полотно, написанное в 1832 году Карлом Брюлловым Картина «Всадница».

Третьяковская галерея (Москва, Россия) - экспозиции, время работы, адрес, телефоны, официальный сайт.

• Туры на Новый год в Россию
• Горящие туры в Россию

Предыдущая фотография Следующая фотография

Лаврушинский переулок в Москве стал знаменит только потому, что русский купец, миллионер и меценат Павел Михайлович Третьяков построил здесь специальное здание для своей коллекции картин. Она легла в основу одного из крупнейших художественных собраний в мире. Третьяковская галерея продолжает хранить, исследовать и популяризировать русское искусство, формируя, тем самым, нашу культурную идентичность.

Немного истории

Первые полотна будущей коллекции Третьяков приобрел в 1856 г. Десятилетием спустя галерея открылась для публики, а в 1892 г. владелец подарил ее Москве вместе со зданием. В первые годы 20 века фасад перестроили по эскизу Васнецова.

Сотрудники Третьяковки всегда ревностно относились к своим обязанностям. После того, как маньяк изрезал ножом картину Репина, хранитель галереи посчитал себя виновным в этом происшествии и бросился под поезд.

После революции коллекцию национализировали, здание многократно достраивали и перестраивали, присоединили к нему помещение закрытой церкви Святителя Николая в Толмачах. Во время войны полотна и статуи эвакуировали в Сибирь, в 1985 г. объединили с Государственной картинной галереей на Крымском валу, перенесли туда основную экспозицию, а главное здание 11 лет реставрировали. Сейчас строится новое помещение для Третьяковской галереи на Кадашевской набережной.

Что посмотреть

В историческом здании в Лаврушинском переулке выставлены более 1300 работ русских художников от 11 до начала 20 века. Зал древнерусской живописи украшает рублевская «Троица», стоящая в стеклянном шкафу, где поддерживается особый микроклимат. В отдельном зале выставлена картина Иванова «Явление Христа народу». На стенах множество работ И. Е.Репина, В. И.Сурикова, В. А.Серова, В. В.Верещагина.

Церковь Святителя Николая в Толмачах совмещает действующий храм и выставочный зал. Ее убранство, иконостасы и утварь - часть музейной коллекции. Жемчужина экспозиции - икона 12 века «Богоматерь Владимирская», русская святыня и произведение искусства мирового уровня.

В Новой Третьяковке на Крымском валу выставлены полотна отечественных творцов 20 века. В экспозиции все художественные течения от революционного авангарда до современного андеграунда, широчайшая ретроспектива работ в стиле социалистического реализма. Здесь же организуют выставки признанных художников и молодых талантов. Действуют лекторий и Творческая мастерская, где дети и взрослые знакомятся с искусством прошлого века и раскрывают свои способности к рисованию и ваянию.

Все чаще посетители Новой Третьяковки спрашивают: «А где здесь Черный квадрат Казимира Малевича?». Художественный манифест супрематизма находится в 6-м зале рядом с картинами Марка Шагала и Василия Кандинского. Экскурсоводы расскажут про его сложную символику и глубокий смысл. Интересный факт - на картине нет ни одного мазка черной краски, ее колорит образован смешением разных цветов. Просвечивание рентгеновскими лучами выявило под верхним слоем еще два изображения и слова «Битва негров ночью».

О Третьяковской галере

Практическая информация

Адрес исторического здания Третьяковской галереи: Лаврушинский пер., 10 (ст. метро «Третьяковская»).
Часы работы: вторник, среда и воскресенье - с 10:00 до 18:00, четверг, пятница и суббота - с 10:00 до 21:00. Понедельник - выходной. Кассы закрываются на час раньше.

Адрес Новой Третьяковки: Крымский Вал, 10 (ст. метро «Парк культуры»).
Часы работы: вторник и среда - с 10:00 до 18:00, четверг, пятница, суббота и воскресенье - с 10:00 до 21:00. Понедельник - выходной.

Цена билета для взрослых - 500 RUB, для пенсионеров, студентов, учащихся - 250 RUB. Вход для посетителей младше 18 лет бесплатный. Прокат аудиогида - 350 RUB. Цены на странице указаны на ноябрь 2018 г.

Ребята, мы вкладываем душу в сайт. Cпасибо за то,
что открываете эту красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте

Хотя бы для того, чтобы своими глазами увидеть картины «Девочка с персиками», «Грачи прилетели», «Явление Христа народу», «Утро в сосновом лесу» и многие другие произведения русского изобразительного искусства, знакомые даже всем далеким от живописи людям по конфетным оберткам и интернет-мемам.

сайт покопался в коллекции художественного музея и выбрал 10 картин с интересной историей. Надеемся, они вдохновят вас на поход в Третьяковскую галерею.

«Апофеоз войны» Василий Верещагин

Картина была написана в 1871 году под впечатлением военных действий в Туркестане, поразивших очевидцев своей жестокостью. Изначально полотно называлось «Торжество Тамерлана», войска которого оставляли за собой такие пирамиды черепов. Согласно истории, однажды к Тамерлану обратились женщины Багдада и Дамаска, которые жаловались на своих мужей, погрязших в грехах и разврате. Тогда жестокий полководец приказал каждому солдату из своей 200-тысячной армии принести по отрубленной голове мужей-развратников. После того, как приказ был исполнен, было выложено 7 пирамид из голов.

«Неравный брак» Василий Пукирев

На картине изображен процесс венчания в православной церкви. Юная невеста-бесприданница против воли выходит замуж за старого чиновника. По одной из версий, на картине - любовная драма самого художника. Прототипом в образе невесты изображена несостоявшаяся невеста Василия Пукирева. А в образе шафера, изображенного у края картины за невестой, с руками сложенными на груди, - сам художник.

«Боярыня Морозова» Василий Суриков

Гигантская по размерам (304 на 586 см) картина Василия Сурикова изображает сцену из истории церковного раскола в XVII веке. Картина посвящена Морозовой Феодосии Прокопиевне - сподвижнице духовного вождя сторонников старой веры протопопа Аввакума. Около 1670 она тайно постриглась в монахини, в 1671 была арестована и в 1673 отправлена в Пафнутьев-Боровский монастырь, где ее уморили голодом в земляной тюрьме.

На картине изображен эпизод, когда боярыню Морозову провозят по Москве к месту заточения. Рядом с Морозовой - ее сестра Евдокия Урусова, разделившая судьбу раскольницы; в глубине - странник, в лице которого читаются черты художника.

«Не ждали» Илья Репин

На второй картине, написанной в 1884–1888 годах, изображен момент неожиданного возвращения домой политического ссыльного. Мальчик и женщина за фортепьяно (видимо, его жена) рады, девочка смотрит настороженно, горничная - недоверчиво, в сгорбленной фигуре матери на переднем плане чувствуется глубокое душевное потрясение.

В настоящее время обе картины являются частью собрания Третьяковской галереи.

«Троица» Андрей Рублев

Третьяковская галерея обладает богатейшим собранием древнерусской живописи XI–XVII веков, включающим произведения Дионисия, Симона Ушакова и Андрея Рублева. В 60 зале галереи висит одна из самых известных и прославленных в мире икон - «Троица», написанная Андреем Рублевым в первой четверти XV века. Три ангела собрались вокруг стола, на котором стоит жертвенная чаша, для тихой, неспешной беседы.

«Троица» хранится в зале древнерусской живописи Третьяковки, в специальном стеклянном шкафу, в котором поддерживается постоянная влажность и температура, и который защищает икону от любых внешних воздействий.

«Неизвестная» Иван Крамской

Место действия картины сомнений не вызывает - это Невский проспект в Петербурге, Аничков мост. А вот образ женщины до сих пор остается загадкой художника. Ни в письмах, ни в дневниках Крамской не оставил упоминаний о личности неизвестной. Критики соединяли этот образ с Анной Карениной Льва Толстого, с Настасьей Филипповной Федора Достоевского, назывались имена известных дам света. Существует также версия, что на картине изображена дочь художника, София Ивановна Крамская.

В советское время «Неизвестная» Крамского стала почти что русской Сикстинской мадонной - идеалом неземной красоты и духовности. И висела в каждом приличном советском доме.

«Богатыри» Виктор Васнецов

Почти двадцать лет писал Васнецов эту картину. 23 апреля 1898 года она была закончена и вскоре куплена П. М. Третьяковым для своей галереи.

В былинах Добрыня всегда молод, как и Алеша, но Васнецов почему-то изобразил его зрелым человеком с роскошной бородой. Некоторые исследователи полагают, что чертами лица Добрыня напоминает самого художника. Прообразом для Ильи Муромца послужил крестьянин Владимирской губернии Иван Петров, которого Васнецов ранее запечатлел на одном из этюдов.

К слову сказать, Илья Муромец не сказочный персонаж, а историческое лицо. История его жизни и ратных подвигов - это реальные события. Состарившись и закончив свои труды по охране родины, он стал монахом Киево-Печерского монастыря, где и скончался в 1188 году.

«Купание красного коня» Кузьма Петров-Водкин

Картина «Купание красного коня», поразившая современников своей монументальностью и судьбоносностью, принесла художнику Кузьме Петрову-Водкину мировую известность. Красный конь выступает в роли Судьбы России, которую не в силах удержать хрупкий и юный седок. По другой версии Красный конь и есть сама Россия. В этом случае нельзя не отметить провидческий дар художника, символически предсказавшего своей картиной «красную» судьбу России XX века.

Коня Петров-Водкин писал с реального жеребца по имени Мальчик. Для создания образа подростка, сидящего на коне верхом, художник использовал черты своего ученика - художника Сергея Калмыкова: «К сведению будущих составителей моей монографии. На красном коне наш милейший Кузьма Сергеевич изобразил меня. ...В образе томного юноши на этом знамени изображен я собственной персоной».

«Царевна-Лебедь» Михаил Врубель

Картина была написана в 1900 году на основе сценического образа героини оперы Н. А. Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане» по сюжету одноименной сказки А. С. Пушкина. Врубель оформлял этот спектакль, а партию Царевны-Лебедь исполняла жена художника Надежда Забела-Врубель. «Все певицы, поют, как птицы, а Надя - как человек!» - говорил о ней Врубель.