Творческий тандем супругов Франциско Инфанте и Нонны Горюновой можно назвать классикой современного российского искусства. Начиная с 1960-х годов, мастера работают в уникальном жанре создания артефактов, документированных в фотографиях — встречах мира Природы и мира Человека. Эти артефакты Инфанте — Горюновой стали желанными экспонатами лучших выставок планеты. Многие музеи гордятся присутствием их в своих собраниях.
О философии артефактов, о различии понятий «культура» и «искусство», о приоритете религиозного сознания в процессе творчества Франциско ИНФАНТЕ рассказал Сергею ХАЧАТУРОВУ.

Горюнова Нонна, Инфанте Франциско. Слои пространства. Италия, 2002. Проект « Автопортрет »

— В Лондоне сейчас проходит выставка «Разбивая лед: московское искусство 1960-1980-х», которую курирует Андрей Ерофеев. Она пользуется успехом и представляет образ поколения (участвуют работы двадцати двух художников) неофициального искусства России 1960-1980-х. Чувствуете ли вы себя частью этого поколения?
— Думаю, что общность в данном случае была экзистенциальная: общность людей, отверженных официозом. Когда наступила перестройка и стало все возможно, общность рассеялась. Все остались при своем, о чем, собственно говоря, и мечтали. По формальным качествам в некое единство искусство художников, оппозиционных советской власти, никак не собирается. Причина, наверное, в том, что общество в Советском Союзе устроено было по-уродски и объединялись не во имя чего-либо, а вопреки.

— Выходит, дружили художники «другого искусства» под знаменем «против». Против догм официального искусства социалистического реализма. Ситуация и печальная, и одновременно — замечательная. Уникальность в том, что многие художники (включая вас с Нонной Горюновой) не являются адептами какого-то уже сложившегося до них стиля, а синтезируют самобытный, авторский новый. Что повлияло на сложение вашего?
— Бывают художники двух типов. Первый тип формируется в результате внешних воздействий. Человек реагирует на происходящие в области культуры события, затем что-то воспроизводит на основе усвоенного. Другой тип художника противоположный. Это люди, которые не могут отмахнуться от разных сугубо личностных, индивидуальных переживаний. Эти субъективные переживания они реализуют в своих произведениях. Как мне кажется, я отношусь ко второму типу художников. Еще во время учебы в художественной школе меня увлекла идея БЕСКОНЕЧНОСТИ устройства мироздания, я начал ее реализовывать. Разумеется, если бы я не находил какие-то ответы во внешнем мире, может быть, эта идея угасла бы. Помню, первое, что меня поддержало в отношении движения по выбранной субъективной траектории, — Библиотека иностранной литературы. В иностранных журналах впервые познакомился через периодику с работами Пьера Сулажа, работами других абстрактных художников. Сперва я ничего не понял, кроме одного: для моих занятий есть контекст, то, что я делаю, может иметь резонанс и значение. Отслеживать точечные влияния, которые, конечно, есть, так как мы не живем изолированно, очень трудно. Я все же не погружен в толщу социальной жизни, политики. Я пытаюсь работать с универсальными философскими категориями, понять которые можно только благодаря каким-то внутренним ресурсам. Вокруг, конечно, в начале щестидесятых годов происходило открытие для советской интеллигенции мирового модернизма: Пикассо, Сезанна, импрессионистов, экспрессионистов. Точки опоры во внешнем мире уже существовали, моими же точками опоры служили собственные внутренние представления. Вообще для меня темой в искусстве стал момент рождения художественного события на стыке нерешаемых проблем (ведь искусство по сути то, чего не может быть) и их реального представления. Это реальное представление нереального во многом связывается с понятием «артефакт».

Артефакты. 1968. Из цикла «Супрематические игры»

— Напомните, пожалуйста, его суть.
— Занимаясь проблемами бесконечности, я пытался делать метафоры: спирали, проекты реконструкции звездного неба и т. д. Потом, глубже изучив теорию бесконечности Георга Кантора, его версию двух видов бесконечности, потенциальной и актуальной, я осознал важность идеи актуальной бесконечности в качестве целого, актуально данного. Предъявить актуальную бесконечность возможно благодаря конструкции, противостоящей энтропии мира. В какой-то момент я понял, что мир не только бесконечен, но и таинствен. Я пытался найти что-то адекватное моим представлениям о тайне мира. В 1976 году я как художник оформил книгу Клиффорда Саймака. В ней речь шла об Артефакте, загадочном и желанном всеми. Особенно завораживали метаморфозы, происходящие в жизни с появлением этого Артефакта. Тема Артефакта очень увлекла меня, и я решил привносить его в природу и таким образом создавать некое организующее начало, каркас или сферу, внутри которой можно распоряжаться атрибутами самой природы: солнечным светом, воздухом, снегом, землей, небесами и т. д. Словом «артефакт» обозначается вещь второй природы, то есть вещь, сделанная человеком и, стало быть, автономная по отношению к природе. Символически важен момент вычленения артефакта как искусственного объекта, дополнительного к природе. Уместно вспомнить понятие «рама» — конструкции, что одновременно и ограничивает бесконечность мира, и фокусирует внимание на этой бесконечности. То, что с древности известно об артефакте, свидетельствует о бесконечности мира, о связи всего сущего с Тайной, реально этот мир наполняющей. Сознание художника, вдохновившего ситуацию взаимодействия артефакта и природы, создает силовые линии поля игры. Поэтому мои работы, в которых человек отсутствует, всегда о человеке и о его душевном мире, артикулированном сознании.

Артефакты. 1979. Из цикла «Очаги искривленного пространства»

— Каково значение случая в поле общения артефактов и природы?
— Огромное. Случайность тоже бывает двух видов: та, что разрушает, и та, что создает. Если созидательную случайность иметь в виду, когда делаешь что-то, и привлекать в союзники, то, как правило, она обогащает ситуацию. Ее присутствие тоже связано с тайной.

— Чаще всего проводником вашего общения с природой является зеркало. Почему?
— Зеркало — составная часть почти всех технических, внеприродных изделий: от телевизоров до космических спутников. Оно самый идеальный атрибут искусственного мира, древнее изобретение человечества, возраст которого отсчитывается с III тысячелетия до н. э. А стеклянное зеркало — венецианское изобретение начала XIV века. С зеркалом связаны многие культы и обряды. С функцией отражения возникает тема двойничества, изменения пространственных связей, — удивительные вещи, поражающие воображение. Когда мы делаем артефакты с зеркалами, работаем только в реальном пространстве. Никогда не обращаемся к технике монтажа, коллажа, компьютерных обработок. Скорее наоборот, сами наши артефакты в каком-то смысле предопределили появление цифровой технологии.


Артефакты. Из цикла "Жизнь треугольника"(1976-1977)

— Вы неоднократно замечали, что не любите рассудочное искусство. Что в вашем понимании «рассудочность»?
— Когда художник не живет искусством, а выдумывает его. Это сродни ухищрению, уловке. Здесь очень важно разграничение понятий «искусство» и «культура». Искусство всегда первично, связано с непосредственным искренним творческим импульсом. Культура — комментарий, толкование, текст второго уровня, уровня интерпретации. Некоторые художники пытаются обойти искусство со стороны культуры. Мне это не близко. Для них главным становится идеология. А идеология — самая смерть искусства. Кстати, определение «культурология» для меня довольно противное. Это понятие связано с хитрой попыткой обозначить альтернативу искусству. А ее нету. Искусство — сфера человеческой деятельности, которая позволяет человеку встать вертикально. Оно наглядно показывает возможность человеческого существования.

У культуры же в основном охранительные, ретроспективные функции. Ведь культура не сможет развиваться, если искусство перестанет быть. Не будет предмета исследования. Принципиально то, что искусство и культура могут взаимодействовать, но не могут смешиваться — по аналогии масла и воды. Апелляция к культуре — разоблачение художника, не могущего справиться с настоящим. Когда начинается переход искусства в жизнь, культуры в искусство, приоритеты культуры и жизни начинают присутствовать в искусстве. Это насилие над искусством.


Артефакты. Из цикла «Сквозь камень»

— А на территории искусства кто ваши собеседники?
— Их много в мире. Начиная с русского авангарда, с Малевича и до мастеров второго авангарда, Роберта Смитсона, Ричарда Лонга… Это мастера, отважно двигающиеся в природу, работающие с метаморфозами пространства.

— Насколько вам важны в творчестве вопросы веры, идея Бога?
— В теме актуальной бесконечности, которой я занимаюсь, заложена идея Бога — Единого, по образу и подобию Которого создан Человек. Для художника очень важно в своем сознании наличие представления о Боге, возможность выхода к Единому. Суд человеческий может быть случаен. Суд Божий — универсален. В своем понимании творчества пытаюсь соотносить себя с Судом Бога. И помню, что вера в Бога сопряжена с ответственностью заботы о собственной бессмертной душе.


Артефакты. Из цикла « В небесах-облаках »

— Однако ваше искусство трудно назвать религиозным.
— Искусственно творчество выстроено быть не может. Мы живем в том мире, в каком живем. И на него реагируем. И для меня лучше заниматься чем-то современным, нежели писать иконы или, с другой стороны, создавать реди-мейды — достижения столетней давности. В том смысле, что мы ошарашены новым веком технологий и не можем не учитывать в своем сознании новые ощущения пространства, времени. Как эти ощущения сопоставить с традиционной иконописью, например, я не знаю. Мой компас в искусстве показывает свое направление. Я ему доверяю.


Артефакты. Из цикла « На реке »

Российский художник Франциско ИНФАНТЕ родился в 1943 году, в семье испанского эмигранта-республиканца. Живет и работает в Москве. Продолжатель традиций художников русского авангарда. В 1970 организовал группу художников «Арго». Получил известность своими пространственными инсталляциями на природе (существующими затем в виде серий фото-арта), легкими, воздушными конструкциями из лески, планок, зеркальной пленки, которые он создавал вместе с женой, художницей Н. П. Горюновой (р. 1944).

Общие сведения:
1943 Родился в селе Васильевка Саpатовской обл.
с 1968 работает с женой, Нонной Горюновой
Живет и работает в Москве.

Образование:
1962-65 Учился в Московском высшем художественно-промышленном училище (бывшее Строгановское)
c 1962 Входил в содружество художников, получившее в 1964 году название группы "Движение"
1970 Оpганизовал гpуппу художников и инженеpов "Аpго"
c 1973 Член гоpкома гpафиков
c 1973 Член МОСХ

Персональные выставки:
1974 "Франциско Инфантэ и гpуппа "Аpго". Центp Испанского землячества. Москва. Россия

1978 выставка в ДК МИИТ. Москва. Россия

1979 "Искусство - Пpиpода - Технология". Двоpец культуpы им. Ленсовета. Ленингpад. Россия

1981 "Искусственные объекты и пpиpодное окpужение". Центp технической эстетики ВНИИТЭ. Москва. Россия
"Пpисутствие". М. Гpузинская, 28. Москва. Россия
"Аpтефакции". Дом ученых АН СССР. Чеpноголовка. Московская обл.

1982 "Посвящение аpтефакту". ЦНИИ теоpии и истоpии аpхитектуpы. Москва. Россия
Выставка в Полиграфическом институте. Москва. Россия
"Аpтефакции" (однодневная). Дом художника на Кузнецком мосту. Москва. Россия

1984 "Аpтефакты в планетаpии". Московский планетаpий. Москва. Россия
"Аpтефакты". Республиканский дом знаний. Рига
"Аpтефакты". Музей фотогpафии. Шяуляй

1984-87 "Аpтефакты" (однодневные выставки). Дом художника на Кузнецком мосту. Центральный дом работников искусств. Дом ученых. Дом кино. Межсоюзный дом самодеятельного твоpчества. Москва. Россия

1987 "Francisco Infante. Artefakty a Kresby"(артефакты и рисунки). Galeria Lounech; Dom umeni mesta. Бpно. Чехия

1988 "Аpтефакты". Дом кино. Москва. Россия
"Аpтефакты". ДК Одесского государственного университета. Одесса. Украина

1989 "Francisco Infante from Moscow". Галерея "International images ltd.". Севикли. США
"Artefacte Francisco Infante". Wilhelm Hack museum. Людвигсхафен
"Francisco Infante - watercolour and sibachrome artefacts". Gallery Rosa Esman. Hью-Йоpк. США

1990 "Artefakte Francisco Infante". Galerie Alex Lachman. Кельн

1991 "Francisco Infante Artefactos". Galeriа Fernando Duran. Мадpид
"Франциско Инфантэ - рисунки. Объекты. Артефакты". Галерея Шоллер. Дюссельдорф
"Инсталляция на реке". Галерея Хоффман. Фридберг. Германия
"Машина в лесу". Галеpея "Риджина". Москва. Россия

1992 "Артефакты Франциско Инфантэ". ГТГ. Москва. Россия

1993 "Prodolgenia". Выставка проектов реконструкции звездного неба (1965-67) "La Base". Сentre d"art contemporain. Levallois. Франция
"Francisco Infante, Los Artefactos-92". Galeria Emilio Navarro. Мадрид. Испания

1994 "Франциско Инфантэ - Francisco Infante". Hillside gallery. Art Front gallery. Токио. Япония
"Минус квадрат, минус круг, минус треугольник, плюс прямоугольник". Государственный музей-заповедник "Царицыно". Москва. Россия

1995 "Artefactos Francisco Infante". Sala de Exposiciones Recalde. Бильбао

1996 "Inside". Галерея "Кино". Киноцентр. Москва. Россия
"Разговор из двух пространств - Франциско Инфантэ и Александр Константинов". Галерея Золгассе 7. Дорнбирн. Австрия
"Артефакты Франциско Инфантэ". Галерея "Karenina". Вена. Австрия

1997 "Стоп-кадр". Персональная экспозиция-инсталляция в галерее "Кино" в контексте международной художественной ярмарки "Арт-Москва"
Персональная выставка Франциско Инфантэ в Курганском областном художественном музее. Россия

1998 "Артефакты". Брянский областной художественный музей. В рамках ежегодного фестиваля современного искусства им. Николая Рословца и Наума Габо
Франциско Инфантэ. Нижегородский государственный художественный музей. Россия
"Контекст". Франциско Инфантэ, Нонна Горюнова. Государственная третьяковская галерея (организатор проекта галерея "Кино"). Москва. Россия
"Near and Far - artefacts Francisco Infante". Tabakman gallery. Нью Йорк. США

1999 "Экология восприятия". Международный фестиваль визуального искусства. Самарский региональный фонд. Центр современного искусства. Институт "Открытое общество"

2000 Презентация книги Ф.Инфантэ "Монография". "ДОМ" самодеятельного творчества. Москва. Россия
"Точка зрения" (инсталляция). В контексте Art Triennale. Echigo - Tsumary. Япония

2001 "Между небом и землей". Крокин галерея. Москва. Россия

2002 "Топ-Код". ГЦСИ (Государственный Центр Современного Искусства). Москва. Россия
Мастерская "Арт-Москва". Региональный Фонд поддержки художественных проектов. Центральный дом художника. Москва. Россия
"Арт-Франкфурт". Крокин галерея (персональный стенд). Германия
"La Dimensione metafisica". Провинции Reggio, Badalucco, Imperia. Италия

2003 "Пространство времени". Крокин галерея. Москва. Россия

2014 "Ре-конструкции". Крокин галерея. Москва. Россия

2015 "Метафоры мгновений". Крокин галерея. Москва

2016 "Рождение вертикали". Крокин галерея. Москва

2017 "Текст-Контекст". Вместе с Нонной Горюновой. Научно-исследовательский музей при Российской Академии Художеств (Санкт-Петербург), Крокин галерея (Москва)

"Лёгкие пространства". Вместе с Нонной Горюновой. Крокин Галерея, Москва

2019 Вокруг "Циклопа". Вместе с Нонной Горюновой. Крокин Галерея, Москва

Групповые выставки:
1963 Выставка геометрических работ. Центральный дом работников искусств. Москва. Россия

1964 "На пути к синтезу в искусстве". Клуб на Марьинской улице. Москва. Россия

1965 "Alternativa Attuale 2". Акуилла. Италия
Клуб "Виола". Прага. Чехия
Выставка кинетического искусства группы "Движение". Дом архитектора. Ленинград. Россия
Галерея "На Карловом наместе". Прага. Чехия
"Новая тенденция-3". Загреб

1966 Выставка кинетического искусства. Клуб института атомной энергии им. И.В. Курчатова. Москва. Россия
"Kunst-Light-Kunst". Эйндховен
"Кинетика". Кельн. Германия
"Documenta IV". Кассель. Германия

1968 "Documenta V". Кассель. Германия

1969 "Nuova scuola di Mosca". Galleria Pananti. Флоpенция. Италия
"La biennale-69". Нюрнберг. Германия

1970 "Nuove correnti a Mosca". Мuseo belle arti Lugano. Лугано. Италия

1973 "Кинетизм - что это такое". Дом художника на Кузнецком мосту. Москва. Россия
"Progressive russische kunst". Galerie Gmurzynska. Кельн. Германия

1976 "Exposition au Musee en Exil" (коллекция А. Глезера). Монжерон

1977 "La nuova arte sovietica". La biennale di Venezia. Венеция. Италия
"Современное русское искусство". Palais de Сongres. Париж. Франция
"Unofficial art from Soviet Union". ICA. Лондон. Великобритания
"New art from Soviet Union". Вашингтон. Итака. Нью-Йорк. США

1978 "Rassegna sul dissenso culturale nell`est Europio". Scuola art e Mestiert. Aula magna scuola cantonale di commercio. Aula magna municipio. Sala patriziale. Bellinzona. Швейцария
"Различные тенденции в современном искусстве". Выставочный зал МОСХ на ул. Жолтовского. Москва. Россия
"Наука и искусство". Дом ученых АН СССР. Москва. Россия
"Русское неофициальное искусство". Musee du Vieux Chateau; Musee des Beaux Arts de Tours. Тур; Musee des Beaux Arts de Chartres. Шартр. Франция
"Современное неофициальное советское искусство". Муниципальный музей. Токио. Япония

1979 "Цвет, пространство, форма". ул. М. Грузинская, 28. Москва. Россия
"20 лет неофициальному pусскому искусству". Гоpодской музей. Бохум

1981 "Nouvelles tendences de l"art Russe non officiel 1970-80". Le Centre culturel de la Villedieu. Париж. Франция
"Космос". ул. М. Грузинская, 28. Москва. Россия
"25 лет советскому неофициальному искусству: 1956-1981". Музей современного русского искусства. Монжерон
"Возможности фотографии". Центр технической эстетики ВНИИТЭ. Москва. Россия

1982 "Вопросы пластики". Дом художника на Кузнецком мосту. Москва. Россия
"Традиция и современность". Выставочный зал на ул. Жолтовского. Москва. Россия

1983 "Нетрадиционные материалы в искусстве". Дом художника на Кузнецком мосту. Москва. Россия

1984 "Фотогpафия и искусство". Художественный музей. Таpту. Эстония
"Предметный мир". Центр технической эстетики ВНИИТЭ. Москва. Россия
"Геометрия и пространство". Дом архитектора. Москва. Россия
"Фото-84". Ул. М. Грузинская, 28. Москва. Россия
"Tradition Gegenwart. Russische und sovietische kunst". Ганновер, Дюссельдорф, Штутгарт. Германия

1985 "Experimental Art". International exhibition. Club of young artists. Будапешт. Венгрия

1986 "Научно-технический прогресс и изобразительное искусство". Центральный дом художника. Москва. Россия
"Абстракция 60-х". Дом художника на Кузнецком мосту. Москва. Россия
"Art of Today". I International exhibition. Club of young artists. Будапешт. Венгрия
"50 Jahre Moderne Farbfotografie". Кельн. Германия

1986-87 Выставка живописи. Ул. М. Грузинская, 28. Москва. Россия

1987 "Another Russia". Museum of Modern Art. Оксфоpд. Великобритания
"Art of Today". II international exhibition. Club of young artists. Будапешт. Венгрия
"Художник и современность". Первое творческое объединение московских художников. "Каширка". Москва. Россия
"Объект-I". Ул. М. Грузинская, 28. Москва. Россия
"Жилище". Л/О "Эрмитаж". Профсоюзная ул., 100. Москва. Россия
"Время - Пространство - Искусство". Выставочный зал СХ Татарии. Казань. Россия
"Ретроспекция творчества московских художников. 1957-1987". Л/О "Эрмитаж. Москва. Россия
"Фотография из России". Юнгманово Намести. Прага. Чехия

1988 "Ich lebe - Ich sehe". Kunstmuseum. Беpн. Швейцария
"Olympiad of Arts". Музей совpеменного искусства. Сеул. Корея
"Геометрия в искусстве". ВЗ "Каширка". Москва. Россия
"Meine Zeit Mein Raubtier". Kunstpalast. Дюссельдорф. Германия
"Искусство и современность". ЦДХ. Москва. Россия
"ARCO-88". Галерея де Франс. Мадрид. Испания
"Дизайнер-художник". Центр технической эстетики ВНИИТЭ. Москва. Россия

1989 "100 years of Russian Art 1889 - 1989. From private collections in the USSR". Галерея искусств и музей современного искусства. Оксфоpд. Великобритания; Выставочный зал советского Фонда культуры. Москва. Россия
"Собpание Ленца Шенбеpга". ЦДХ. Москва. Россия
"Новый советcкий авангаpд". Галерея "Интернациональный дом". Hью-Йоpк. США
"Зимний пейзаж". Центральный выставочный зал союза журналистов. Москва. Россия
"Что есть фотография". 150 лет фотографии. Манис. Прага. Чехия
"Цветная пресс-фотография "Кодак-89". Центральный выставочный зал союза журналистов. Москва. Россия

1990 "Научно-технический прогресс и искусство". Дом художника на Кузнецком мосту. Москва. Россия
"Логика парадокса". Дворец молодежи. Москва. Россия
"В сторону объекта". ВЗ "Каширка". Москва. Россия
Выставка, посвященная 100-летию архитектора Мельникова. ЦВЗ "Манеж". Москва. Россия
"The Quest for Self-expression. Painting in Moscow and Leningrad 1965-1990". Columbus Museum of Art. США
"Soviet Contemporary Art" из собрания "Kniga Collection". Сохо, Нью-Йорк. США; Париж. Франция
"Photographies". Grand Palais. Париж
"Kunst+Kanal" - "Rhein-Main-Donau". Выставка конкурсных проектов. Нюрнберг. Германия

1990-91 "Дpугое искусство. Москва 1956-1976". Галерея "Московская Коллекция". ГТГ. Москва. Россия; ГРМ. Ленингpад. Россия

1991 "Современное советское искусство: от оттепели до перестройки". Коллекция современного искусства музея "Царицыно". Setagaya art museum. Токио. Япония
"In de USSR en Erbuiten". Stedelijk museum. Амстердам. Нидерланды
"Artistas Rusos Contemporaneos no Vacio". Auditoria de Galicia. Сантьяго-де-Компостела
"Salon de Los 16". Palacio de Velazques; Museo National; Centro de Arte Reina Sofia. Мадpид
"Back to Square One". Berman E.N. Gallery. Нью-Йорк. США
"El Apartamento, el Sueno del Coleccionista". Galeria Fernando Duran. Мадрид. Испания
"Shared Earth". Шотландия. Великобритания; Музей декоративного искусства. Москва. Россия
"La Base an Pays des Soviets". La Base, Levallois-Perret. Франция
"Из произведений современных русских авторов". Музей округа Бенешев. Прага. Чехия
"Die Kunst von Innen Bittend". Коллекция Ленца Шенберга. Das Tiroler Landesmuseum. Инсбрук, Тироль
"Картины возвращаются в Россию, картины остаются в России". Париж-Москва-Нью-Йорк. ЦДХ. Москва. Россия

1992 "Московский pомантизм". ЦДХ. Москва. Россия
"Kolekcja Lenza Schonberga". Galeria Zacheta. Варшава. Польша
"The Photographic Experience in Contemporary Russian Art. Herbarium". Kunsthalle Exnergasse; Fotogalerie Wien. Вена. Австрия
Первый международный фестиваль искусств им. А.Д. Сахарова. Государственный музей изобразительных искусств. Нижний Новгород. Россия
"Bilder und Gedichte". Художественный музей. Бохум
Выставка коллекции современного искусства "Ринако". ЦДХ. Москва. Россия

1993 "Collection d"Art Contemporain Rinaco. Moscou 1993". Caisse des Depots et Consignations - 56 rue
Jacob. Париж. Франция
"Искусство из пеpвых pук, или апология застенчивости". Галерея "Риджина". Москва. Россия
"Curiosites Naturelles". Дом искусств "Антони". Парк Бордо. Париж. Франция
"Adresse Provisoire Pour l"Art Contemporain Russe". Musee de la Poste. Париж. Франция
"Art Frankfurt". Франкфурт. Германия

1994 "Искусство современной фотографии. Россия, Украина, Белоруссия". ЦДХ. Москва. Россия
"Europa, Europa". Бонн. Германия

1994-95 "Neue Fotokunst aus Russland". Badischer Kunstverein. Карлсруэ; Galerie im Karmelitenkloster. Франкфурт-на-Mайне; Kunsthalle Faust. Ганновер; Museum Volk und Wirtschaft. Дюссельдорф; Neuer Berliner Kunsverein. Берлин; Hertener Fototage. Хертен. Германия

1995 "Kunst im Verborgenen. Nonkonformisten Russland 1957-1995". Коллекция современного искусства Музея-заповедника "Царицыно". Wilhelm-Hack Museum. Людвигсхафен-на-Рейне; Documenta-Halle. Кассель; Staatliches Lindenau Museum. Альтенбург. Германия
"Neue Fotokinst aus Russland". Galerie im Karmelitencloster. Франкфурт. Германия
"Der Aufstand der Bilder - Moscauer Maler 1974-1994". Hallescher Kunstverein E.V. Гамбург. Германия
"Photo World Moscow. Россия сегодня". Выставочный комплекс на Красной Пресне. Москва. Россия
"Kunst im Verborgenen. Nonconformisten". Galerie Karenina. Вена. Австрия
Выставка коллекции А. Глезера. Музей частных коллекций ГМИИ им. А.С. Пушкина. Москва. Россия
"Художник и его модель". Галерея "Moscow Fine Art". Москва. Россия
"P.S." выставочный зал Международной федерации художников. Москва. Россия
"Russian Images 1966-1995". Галерея Morlan. Университет Трансильвания. США

1996 Выставка, посвященная 118 годовщине со дня рождения К. Малевича. Центр Малевича. Москва. Россия
Экспозиция "Edition & Galerie Hoffmann". Арт-Франкфурт
"Фотобиеннале - 96". Москва. Россия
"Эстетика оттепели. Новое русское искусство между 1956 и 1962". Выставочный зал Красногвардейского района. Москва. Россия
"Из истории перфоманса". Институт современного искусства. Москва. Россия
"Летняя выставка". Галерея "Moscow Fine Art". Москва. Россия
"Артотека". Центральный дом художника. Москва. Россия
"Нонконформисты - второй русский авангард 1995-1988" (коллекция Бар-Гера). Государственный Русский музей. Санкт-петербург; Государственная Третьяковская галерея. Москва. Россия; институт искусств им. Штеделя и городская галерея. Франкфурт. Германия
"Искусство нонконформизма из Советского Союза. 1956-1986". Коллекция Нортон и Нэнси Додж.
Зиммерли Арт Музеум. Университет штата Нью-Джерси. США
"Архитектура пейзажа". Лимерик. Ирландия
"Инверсия". Нижегородский институт экономического развития
"Диалог стилей и поколений". Российский культурный центр. Будапешт. Венгрия
"Русская утопия; депозитарий". VI Международная выставка архитектуры. Венецианская биеннале
"Современное русское искусство" (коллекция Лиз Янструп и Йенса Грегерсена). Государственная Третьяковская галерея. Москва. Россия
"Рождественские подарки". Галерея "Кино". Киноцентр. Москва. Россия

1997 "Кредо". Российский фонд культуры. Москва. Россия
"From GULAG то Glasnost: Contemporary Art in the USSR/NIS". International images. Ltd. Sewickley PA. США
"Госпремия-96". Государственная Третьяковская галерея. Автономная экспозиция. Москва. Россия
"Фотоэстафета - от Родченко до наших дней". Галерея "А-3". Москва. Россия
"Художник-фотограф". Российский культурный центр. Будапешт. Венгрия
"Гармония контрастов - русское искусство второй половины XX века". Российская академия художеств. Москва. Россия
"Русские конструктивистские начала: заботы настоящего времени". Художественные галереи университетов штата Мэрилэнд, штата Нью-Хемпшир, Дикенсон колледж штата Пенсильвания, Мировой банк в Вашингтоне, США
"Secession - it"s а Better World:". Wiener Secession
"Мир коллекционера - взгляд современника". Из собрания Е.М. Нутовича. ГМИИ им. А.С. Пушкина, Музей личных коллекций. Москва. Россия
"Арт Манеж"97". Экспозиция Русского музея. Москва. Россия

1998 "Второй авангард. Графика". Галерея "Дом Нащокина". Москва. Россия
"Нонконформисты. Второй русский авангард 1955-1988". Собрание Бар-Гера. Самарский художественный музей
"Мастерская конструктивизма". Государственная Третьяковская галерея. Москва. Россия
"De novo". Государственная Львовская галерея искусств. Украина
Russlands Zweite Avantgard. Museum moderner Kunst. Passau

1999 "Русское искусство конца 1950 - начала 1980-х". Государственная коллекция современного искусства при музее "Царицыно". ЦДХ. Москва. Россия
"Landshapes". Southeast Museum of Photography. Daytona Beach community college. Флорида. США
"Интермузей". Московский международный фестиваль. Выставочный комплекс "Экспоцентр". Москва. Россия
"Пушкину посвящается". Государственный центр современного искусства. Москва. Россия
"Арт-комьюникейшн тур-99". Линц. Австрия
"Послевоенный русский авангард". Коллекция Ю.Трайсмана (США). Государственная Третьяковская галерея. Москва. Россия
"Идея музея СССР". Первая выставка-лаборатория. Музей и общественный центр им. А. Сахарова. Москва. Россия
"Positionen der Konkreten und Konstruktivien Kunst". Фридберг
"Живая форма". Екатеринбургский музей изобразительных искусств. Россия
"Книга художника 1970 - 1990-е годы". Из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина и частных коллекций. ГМИИ им. А.С. Пушкина. Москва. Россия
"Клуб конструктивистов - путь к беспредметному". Галерея "Дом". Москва. Россия
Выставка участников международного симпозиума-пленера "Урал". Российский фонд культуры. Поселок Чусовое Екатеринбургской обл. Россия
"Арт - Манеж". Галерея "Риджина" и коллекция Осецимской. Манеж. Москва. Россия
"Русское современное искусство. Вторая половина XX века". Kolodzei art Foundation. США. Нормандия-Неман. Москва. Россия
Kunst im Untergrund Nonkonformistische Kunstler aus Sowjetunion. Альбертина

2000 Фотогалерея "Глаз". Московский дом фотографии, Московский центр искусств
Международный салон-2000. Проект "Художник - время". Международная конфедерация союза Художников и государственный научно-исследовательский музей архитектуры им. Щусева. ЦДХ. Москва. Россия
"Левой, левой". Выставка русского авангарда 10-х и 60-х. Музей галерея "Новый эрмитаж". Москва. Россия
"ARCO". Мадрид. Испания
"Transito". Instalaciones de Toledo. Centro cultural templo de San Marcos. Толедо. Испания
"Landshapes: record of an action" The Von Liebig art center. Frederick O. Watson gallery. Флорида. США
"Динамические пары". Галерея Гельмана. Москва. Россия
Русский культурный центр. Катманду
Постоянная экспозиция современного русского искусства. Государственная Третьяковская галерея. Москва. Россия
Международный форум современного искусства "Море". Государственный центр современного искусства. Сочи. Дагомыс. Россия
"Сериалы". Государственный центр современного искусства. Манеж. Москва. Россия
"Второй русский авангард". Коллекция Бар-Гера. Виттен
"Realities and Utopias". Абстрактная живопись нонконформистского искусства из Советского Союза. Коллекция Нортон и Нэнси Додж. Зиммерли Арт Музеум. США
"Арт-Манеж". Галерея "Риджина". Манеж. Москва. Россия
"Урал, Тибет, Байкал". Областной краеведческий музей. Ревда - Екатеринбург. Россия
Выставка "Космос". Париж
"L"uragano del Tempo" Искусство России и Восточной Европы (1960-2000). The Kolodzei art foundation. Сан Ремо. Италия

2001 "Landshapes: record of an actions". Contemporary art center of Virginia
"Выстраивание Знака". Инсталляция (1984). В контексте выступления ансамбля "Opus Posth" и ансамбля Д. Покровского с музыкой В. Мартынова
"Russland"s Zweite Avantgarde". Galerie Karenina. Вена. Австрия
"Направление: Восток. На пути к Гималаям". Галерея "Кино" в здании Нового Манежа. Москва. Россия
Выставка современного искусства. Новосибирская областная картинная галерея. Россия
Демонстрация слайд-артефактов в контексте научной конференции "Новое сакральное пространство". Московская государственная консерватория им. Чайковского
"Арт- Москва". 5-я международная художественная ярмарка. ЦДХ. Москва. Россия
"Грани". Волгоградский музейно-выставочный центр. Музей современного искусства им. Пластова
"Внутренняя Азия". Бишкек, Алма-Аты, Санкт-Петербург, Калининград, Казань, Махачкала, Кемерово
"Абстракция в русском искусстве". Государственный русский музей. Санкт-Петербург. Россия
"4+4". Два поколения русского авангарда. Галерея Mimi Ferzt. США

2002 Maskvos Laikas (Московское время). Siuolaik-Inio Meno Centras. Вильнюс. Литва
"Абстракция - реальное". Выставочный зал МОСХа России. Москва. Россия
"Маленький трактат о пейзаже". Фотобиеннале. Собрание национального Фонда современного искусства, Париж. Выставочный зал "Новый Манеж". Москва. Россия
Выставка. Посвященная 10-летию ГЦСИ. ГЦСИ. Москва. Россия
Фестиваль современного искусства в Бухте Радости. Инсталляция "Fifty-Fifty". Клязьминское вдхр. Россия
"Внутренняя Азия". Новосибирская картинная галерея (2001 г.). галерея "Тенгри Умай" - Алматы, Казахстан (2002 г.). Кыргызский национальный музей изобразительных искусств - Бишкек, Кыргызстан (2002 г.)
"Летняя выставка". Крокин галерея. Москва. Россия
"Арт-Франкфурт". Стенд Крокин галереи. Франкфурт. Германия

2003 "Московская абстракция". Вторая половина XX в. Государственная Третьяковская галерея. Москва. Россия
"О вольном стрелке - Шестидесятники - Высоцкому". Государственный культурный Центр-музей им. В. Высоцкого. Галерея "Сэм Брук". Москва. Россия

2011
"Земля. Космос. Гагарин". Крокин галерея. Москва

2012
"Только искусство". Крокин галерея. Москва

2013 "Небосклон". Проект Крокин галереи в Московском планетарии. Москва

Инфанте-Арана Франсиско (1943)
Инфанте-Арана родился в селе Васильевка Саратовской области в, семье политэмигранта из Испании С 1956 по 1962 год учился в Московской средней художественной школе, в 1966 окончил Московское Высшее художественно-промышленное училище (бывшиеСтрогановское). Дизайнер, график, занимается художественной фотографией, объектами. Учился в МВХПУ, ушел с третьего курса, занимался самообразованием. Член группы «Движение» (1962–1968), инициатор создания группы художников и инженеров «Арго» (1970–1976). Имеет ряд теоретических работ, обосновывающих его творческие принципы. Основной манифест – «О моей концепции артефакта».

Творчество Ф.Инфанте-Арана не было связано с официальной советской культурой, в 1950-1960-е годы он был активным участником московского андеграунда. В 1960-е годы Инфанте являлся одним из лидеров кинетического искусства. Инфанте-Арана входил в группу «Движение», члены которой исповедовали принцип коллективного творчества. В этот период художник занимался геометрической абстракцией, создавал различные модели, макеты, движущиеся и светящиеся пространственные конструкции. После выхода из «Движения» в 1968 году, под влиянием конструктивизма и творчества К.С.Малевича, он осуществляет серию фото-перформансов «Супрематические игры». Эта серия положила начало его работе с артефактом, которая продолжается по сегодняшний день. Внедряя в природную среду искусственный объект, чаще всего зеркало, художник создает непредсказуемые эффекты их взаимодействия, не претендуя на изменения реального ландшафта. Работы Инфанте-Арана Франциско представлены в Российских и Зарубежных частных и музейных собраниях

Наш сегодня проводит большую искусствоведческую работу по поиску, выявлению и сохранению таких произведений, которые, на сегодняшний день, ещё не представлены широкой публике, но, тем, не менее, представляют собой большую редкость. сегодня не составит труда – можно увидеть, чуть ли, не на каждой улице, но наш имеет все основания считаться одним из лучших в столице. Мы гордимся представленными, только у нас, работами наших дорогих соотечественников.
Этот раздел на нашем сайте содержит сведения о русских и советских художниках, работавших в разное время и в самых разнообразных жанрах. Страничка каждого художника содержит краткую биографию, сведения о достижениях, заслугах и наградах, выделяет основные направления его творчества, и, конечно же, представляет галерею работ. Здесь можно выбрать и , найдя её по имени автора из алфавитного списка для удобства поиска, а также отсортировать по стоимости, жанру, или размерам.

27 апреля закроется выставка Франциско Инфанте и Нонны Горюновой «РЕ-КОНСТРУКЦИИ» (Артефакты с 1977 по 2013 гг.), проходящая в Крокин галерее. Классик художественного движения кинетизм, метафизик по натуре и романтик в душе, художник Франциско Инфанте дал интервью Марии Калашниковой.

Экспозиция выставки «Между небом и землей», Франциско Инфанте и Нонна Горюнова, Крокин галерея, 2001

Вообще, идеям модернизма уже больше ста лет, и эти идеи рождались в артикулированном обществе Запада. Мы жили в Советском Союзе. Артикулированное общество отличается тем, что у него налажены все внутренние связи. Когда связи налажены, тогда и возникают некие тенденции, которые каким-то образом надо проявить и фиксировать, в том числе и посредством искусства. А поскольку у нас общество было не артикулированное, с чередованием войн, революций, постоянных социальных фантасмагорий, – такой гладкой артикуляции выстраивания языка не было. Тем не менее, мне еще в школе стало представляться, что мир бесконечен, и я пытался зафиксировать это в своих образах как художник (я окончил МСХШ – Московская средняя художественная школа).

Все мои попытки выразить бесконечность сводились к абстрактным геометрическим фигурам и формам, поиск осуществлялся как бы автоматически, это было не рисование с натуры, это было рисование каких-то беспредметных устройств, порождаемых моим, ориентированным на метафизику, сознанием. В моём сознании возникла некая метафизически обусловленная догадка о бесконечности устройства мира. И эту свою догадку я пытался реализовать как мог, хотя ни знаний, ни культуры не было. Поначалу я просто водил карандашом по бумаге, рисуя бесконечно убывающие и бесконечно возрастающие формы. В этом возрастании и убывании на листке бумаги уже в зародыше своем существовала не только бесконечность, но, в том числе и кинетика. Традиции геометрического искусства, как и кинетического, для меня теперь – ретроспективная реальность.

Говорят, идеи витают в воздухе. Можно даже и не знать о том, что происходит в культуре в мировом масштабе, но все равно вобрать в себя флюиды современной жизни, почувствовать, что называется, «дух времени» и воплотить его в искусстве. Скорее, у меня это происходило так, а не то, что я знал о каких-то художественных тенденциях с Запада. Вообще у меня есть личное внутреннее деление художника на два типа. Первый развивается благодаря своей реакции на внешний мир, может вначале пройти путь подражания уже известным художникам. Второй тип исходит из своих собственных внутренних переживаний и ощущений. Такой художник пытается изнутри себя вывести некую форму искусства и показать ее посредством визуальной метафоры.

МК: В связи с этим хотелось бы спросить. Я читала, что в вашем искусстве есть религиозный аспект…

ФИ: Нет, я не религиозный художник, я религиозный человек.

МК: Но все же ваше искусство – это поиск высших смыслов. В чем это выражается? Поймать отражение Бога в зеркале?

ФИ: Это, конечно, не так. Увидеть Бога и не умереть при этом - невозможно. Все же я не занимаюсь богоискательством. Мне его искать не надо, потому как во мне уже заложена вера в Бога. Да, и в каждом, есть искра Божья. Верить можно только в эфемерные с нашей точки зрения понятия, такие как Бог, любовь, добро… Конечно, никто не запретит верить и в другие вещи, но это будет нарушением неких априорных законов. Скажем, люди верят в деньги или в построение общества на рациональной основе… но это уже подмена веры, потому что когда сам механизм веры реверсирует, поворачивает и идет с обратным значением, происходит подмена, имитация веры.

Франциско Инфанте, Очаги искривленного пространства, 1977

МК: Вы часто работаете с отражениями (в воде, на снегу, в зеркалах и других материалах). В культуре зеркало всегда отражает видимый мир человека, а у вас это отражение природы. Что это за прием?

ФИ: Что касается работы с отражением и зеркалами – это один из возможных приёмов работы с искусственным объектом. В культуре зеркало уже приобрело некоторое символическое значение. Для меня, как художника, культура имеет лишь ретроспективное значение. У культуры основная функция – охранительная, а вот искусство создает новую красоту. Мистики и алхимики экстраполировали возможности зеркала на какие-то качества мироздания. Возможно, по этой причине появились телескопы и микроскопы. Я же, как художник, отношусь к зеркалу как к предмету, так называемой, второй природы, т.е. как к искусственному объекту. Я вижу, что наше время характеризуется появлением множества технических артефактов: машины, спутники, станки… Зеркало присутствует в каждом из них. Сама фотография в аналоговом своём эквиваленте зависит от способности зеркала отразить свет на пленку. Представить себе современный мир без зеркала уже невозможно, ни один современный дизайн не обходится без приборов, в которых в каком-то виде зеркало присутствует. И даже книги сегодня ламинируют, делая их поверхность гладко-идеальной. Для меня зеркало тоже стало частью моего инструментария. Зеркало имеет идеальную поверхность, которая необходима для работы множества технических устройств. Именно эта идеальная сторона зеркальной поверхности меня привлекла в первую очередь. Тем не менее, в качестве искусственного объекта, символизирующего техническую часть актуального мира, я использую не только зеркала, но и множество других искусственных материалов: плёнки, металл, бумагу, пластик…

А что касается смыслового аспекта момента отражения, то надо отметить, что в своих работах я не приумножаю природные объекты, я их изменяю. Есть выражение: зеркало удваивает страдания. Так вот в своих объектах я ничего не удваиваю, я изменяю и преображаю пространство вокруг. Например, в одной из моих работ солнце отражается в зеркале, которое находится на другой стороне темного небосклона. И оно отражается девять раз, находясь в странном множестве одновременно. В природе это невозможно, а в искусстве возможно. Привнесенный мною объект изменяет природу вокруг себя, отражая ее, он ее преобразует. Это метафора.

МК: Вы много работаете с природными объектами. В связи с этим невольно вспоминаются лэнд-арт объекты Роберта Смитсона, который много размышлял о пространстве и проблеме Места. А как вы выбираете место для создания своих работ?

ФИ: Художник – это тот, кто находит некую точку, с которой он способен увидеть мир в непривычном аспекте. Только так он может увидеть мир в его полноте. Такое событие (видеть мир в полноте) – редкая удача. Объяснить свой выбор он не всегда может, но у художника совершенно точно есть внутренний ориентир, к чему ему стремиться. Бывает, придя на место, я могу обнаружить, что солнце светит не с той стороны или его закрыли тучи. И вот тут важно эти непредрешимые случайности использовать, а не отметать. Такое отношение только улучшает конечный результат работы. Нужно быть очень тактичным, очень внимательным, не проявлять доминанту воли в отношении природы и того места, которое ты выбрал. Тогда случай становится животворным. К понятию воли в искусстве (особенно, если она «железная») отношусь негативно, потому что она сильно ограничивает искусство. Воля в искусстве очень слаба, она имеет значение в политике или еще где-то, но в искусстве это не главный инструмент.

Что же касается работ Роберта Смитсона, художника, которого я очень люблю, сама задача его искусства (например, спиральной дамбы) – нарушить, изменить, подчинить себе огромный природный массив. Здесь проявляет себя стратегия лэнд-арта. Для меня же принципиально важно не нарушать никаких природных сцеплений. Природа должна остаться в том же первозданном виде. Я привношу свои элементы только на момент съемки, а затем их убираю. Материальность моих объектов весьма эфемерна. В то время как огромная спираль Смитсона, которую он создал в водной и земляной среде, обречена на энтропийное разрушение. Рано или поздно она исчезнет, и эта идея разрушения была изначально заложена в сам объект. У меня нет такой задачи, я хочу эту энтропию, наоборот, уменьшить. Мне кажется, в этом проявляется различие наших с ним подходов к искусству и наших культур.

Франциско Инфанте, Добавления, 1983

МК: Скажите, а бывали случаи, присутствия зрителя во время создания ваших работ? И что может увидеть «на месте» потенциальный зритель?

ФИ: В процессе работы мне не нужен зритель, потому что он ничего не увидит из того, что я, как художник, конструирую. Я беру на себя право показать зрителю результат, так как у меня есть некая концепция того, как в природе может находиться искусственно созданный мною объект. Этот объект я создаю сначала у себя в мастерской, потом привношу его в выбранные участки природы, а затем фиксирую результат при помощи фотоаппарата. Тут важно то, что сознание художника и место (точка) расположения фотоаппарата – идентичны. Это одно и то же. Художник помещает в эту точку свой фотоаппарат, зеркало которого и отражает, в конце концов, сознание автора, а не случайного, в контексте его творчества, посетителя. Если бы Вы как зритель пришли посмотреть на процесс, вы бы не увидели той уникальной точки, в которой расположен фотоаппарат. Это идеальная точка, найденная авторским сознанием и зафиксированная в данном пространстве. Стоит только немного изменить ракурс, все рассыплется. И зритель эту, идеальную точку никогда сам не найдет, потому что для него она не существует как актуальная. Для него существует лишь бесконечное множество потенциальных точек. Для меня важным является именно то, что артефакт всегда присутствует под знаком точки. И это всегда некое мгновение, которое фиксируется фотоаппаратом. В действительности мгновение никогда не останавливается. А фотоаппарат позволяет остановить мгновение и показать его в метафизическом значении. Именно по этой причине я не снимаю фильмов и никогда не приглашаю зрителя участвовать в процессе.

МК: Расскажите подробнее, пожалуйста, что Вы подразумеваете под дискретным смещением, и почему артефакт становится «вещью второй природы»?

ФИ: Понятие дискретного смещения как раз хорошо объяснимо на примере моих работ с зеркалами. Как с девятью солнцами, которые светят одновременно – то, чего не может быть в природе. Все это метафора, которая является синонимом понятия «красота» и синонимом понятия «искусство». Дискретность – это момент изменения, который не предполагался эволюцией, а произошел мгновенно, внезапно, вдруг, непредрешимо. Это и есть характеристика присутствия артефакта. Такой концепции, я не встречал у других художников. Искусство – это всегда акт символизации. Я привношу в природную среду некий, мною созданный, искусственный объект (он – символ технической части мира, вещь «второй природы»). Артефакт в контексте моей формы искусства – это как видение, как нечто эфемерное, что есть лишь на фотоснимке, а во внешней реальности этого уже нет. В данном случае я как раз через своё сознание совершаю диалог между природным и искусственно созданным, нахожу художественный баланс и фиксирую момент сконструированного взаимодействия. Таким образом, артефактом в моём понимании является фотография, созданная вышеописанным образом.

С понятием артефакт я столкнулся впервые, когда работал внештатным художником-графиком издательства «Мир», там я оформлял книги зарубежной фантастики для заработка. Тогда я прочел книгу Клифорда Саймака «Заповедник гоблинов». Это была фантастическая сказка о драконе, который жил в артефакте… Меня тогда заинтересовала «точечность» артефакта, его дискретность, его присутствие под знаком мгновения, после которого эволюция нарушает своё мерное течение и идёт как-то иначе, как-то так чего невозможно было предсказать. Меня стали интересовать технические артефакты, которых раньше не было, они были немыслимы. Как можно помыслить появление самолета с массой в несколько десятков тонн, который сможет подняться в воздух? Как можно помыслить появление компьютера? Тогда же мои размышления о бесконечности сместились в область природного как божественного начала. Я перестал рисовать конструкции точек и спиралей на плоскости и создавать их пространственные эквиваленты. Я начал размышлять над тем, как могу совместить мир бесконечной природы и технического артефакта. В конце концов, мое понятие артефакт является всем: и самим фактом искусства, и символом тайны мироздания, и причиной дискретного смещения. Ведь искусство – это тоже что-то немыслимое и непредсказуемое, мы не можем предвидеть его новой красоты. Вот, например, в квантовой физике есть понятие точки, которая находится одновременно в двух разных местах. Нам это трудно представить, но так устроен мир. Мир устроен, позволю себе такой термин, артефактно!

Российский художник Франциско Инфанте (Francisco Infante-Arana) уже много десятилетий работает в жанре пространственных инсталляций, которые он практически всегда создает на фоне природного ландшафта и фиксирует затем в виде цикла фотографий. И пусть вас не смущает экзотическая фамилия художника, – Инфанте родился в 1943 году в СССР, в селе Васильевка Саратовской области, в семье испанского эмигранта-республиканца, в 1962 году закончил обычную московскую среднюю художественную школу, а в 1966 году – Строгановку. В 1970 году организовал художественное объединение «Арго», тогда же увлекся теорией супрематизма, считая себя продолжателем традиций русского авангарда. Уже с 60-х годов прошлого века Франциско Инфанте работает над своими композициями из зеркальной пленки, планок и лески вместе со своей женой – художницей Нонной Горюновой (род. 1944). «С 1962 года я был вовлечен в геометрическое, а затем – в кинетическое искусство. С помощью моих работ я хотел выразить эмоции, связанные с безграничным совершенством мира » – вспоминал художник позднее. Работы творческого тандема Инфанте / Горюновой уже сейчас можно назвать классикой современного искусства, тем не менее, супруги не останавливаются на достигнутом, все время изобретая новые, еще более уникальные ландшафтные композиции и визуальные объекты. На мой взгляд, произведения Франциско Инфанте, часто публиковавшиеся в перестроечных журналах конца 80-х, начала 90-х годов, в чем-то предвосхитили находки российских художников-графиков (и просто компьютерных дизайнеров) эпохи зарождающегося digital-арта. О том, какое место в его творчестве занимают зеркала, Инфанте сказал в одном из своих интервью: «С зеркалом связаны многие культы и обряды. С функцией отражения возникает тема двойничества, изменения пространственных связей, - удивительные вещи, поражающие воображение. Когда мы делаем артефакты с зеркалами, работаем только в реальном пространстве. Никогда не обращаемся к технике монтажа, коллажа, компьютерных обработок. Скорее наоборот, сами наши артефакты в каком-то смысле предопределили появление цифровой технологии ».

И еще: «Занимаясь проблемами бесконечности, я пытался делать метафоры: спирали, проекты реконструкции звездного неба и т. д. Потом, глубже изучив теорию бесконечности Георга Кантора, его версию двух видов бесконечности, потенциальной и актуальной, я осознал важность идеи актуальной бесконечности в качестве целого, актуально данного. Предъявить актуальную бесконечность возможно благодаря конструкции, противостоящей энтропии мира. В какой-то момент я понял, что мир не только бесконечен, но и таинствен. Я пытался найти что-то адекватное моим представлениям о тайне мира. То, что с древности известно об артефакте, свидетельствует о бесконечности мира, о связи всего сущего с Тайной, реально этот мир наполняющей. Сознание художника, вдохновившего ситуацию взаимодействия артефакта и природы, создает силовые линии поля игры. Поэтому мои работы, в которых человек отсутствует, всегда о человеке и о его душевном мире, артикулированном сознании. Для меня темой в искусстве стал момент рождения художественного события на стыке нерешаемых проблем (ведь искусство по сути то, чего не может быть) и их реального представления. Это реальное представление нереального во многом связывается с понятием «артефакт ». Другие работы Франциско Инфанте и Нонны Горюновой можно посмотреть .