Музыкальное оформление прививает воспитанникам эстетические вкус, осознанное отношение к музыкальному произведению - умение слышать музыкальную фразу, помогает ориентироваться в характере музыки, ритмическом рисунке, динамике.
Весь урок я строю на музыкальном материале. Переходы от упражнений у станка к упражнениям на середине зала и обратно, а также поклоны вначале и после окончания занятия музыкально оформлены, чтобы воспитанники привыкали организовывать свои движения согласованно с музыкой.
Именно музыка, хорошо подобранная, позволяет с первого урока избегнуть формального подхода к самым простым упражнениям.
Музыкальное поддержание урока - дело первостепенной важности. Именно в течение последовательного ряда занятий ребенок приучается к своеобразному мелодическому мышлению. Но, чтобы воспитанник ни делал, упражнение или танец, я избираю предельно ясные мелодии, особенно на первых этапах обучения.
Если в композиторском оригинале мелодия дана в слишком сложной разработке подвергаю определенной аранжировке, несколько упрощаю.
Само собой разумеется, что музыка должна избираться в соответствии с требованиями хорошего вкуса, как в подлинном своем виде, так и в обработанном. Нельзя, с моей точки зрения, чтобы подлинная народная мелодия (а известно, какой ясностью, поэтичностью и мелодизмом отличаются созданные народом песни и пляски) использовались в огрубленном, искаженном виде.
На своем опыте я убедилась, что не всякая музыка, соответствующая танцевальному движению по метроритму, в равной степени воспринимается воспитанниками. С педагогической точки зрения необходимо, чтобы она нравилась ребятам, была бы настроена "в унисон" с их вкусами. В значительной мере это зависит от возрастных особенностей. Так, например, у младшего возраста детей превалирует наглядное мышление, эмпирические представления о мире. Поэтому для них подбираю музыку с четкими, простыми ритмами, несложной мелодией, прозрачной, ясной фактурой, жанровой определенностью: марш, полька, вальс и другие.
Еще нужно учитывать, что дети дошкольного и младшего школьного возраста в силу своих возрастных особенностей увлекаются всем сказочным, волшебным. И поэтому я играю мелодии из сказок, мультфильмов, так как они более близки и понятны ребенку.
Все мы знаем, что наиболее ярко запоминается то, что испытывается в состоянии сильного эмоционального переживания. А музыка, как никакое другое искусство, способна вызывать яркие, высокой интенсивности эмоции. Когда ребенок испытывает сильные эмоции, его восприятие активизируется. Поэтому, чем ярче, эмоциональнее музыка, тем больше она способствует усвоению танцевальных движений.
В подростковом возрасте у детей происходит осознание своих возможностей, утверждение себя как личности; подросток претендует на роль взрослого. Значит необходимо повышать уровень музыкального репертуара. На этом этапе появляется уже изысканность образов, более сложная фактура, развитая мелодия, неоднозначный ритм.
Главным критерием отбора музыкального материала является степень художественности исполняемой музыки, и чтобы музыкальное произведение доставило удовольствие своей гармоничностью.
Следовательно, в своей работе я стараюсь использовать проверенные временем классические образцы. А для того, чтобы слуховой багаж детей был возможно более полным и разносторонним, мой репертуар ориентирован на исторические стили. Так, например, с классической эпохой дети знакомятся на материале музыки В. Моцарта, Л. Бетховена, романтизм представлен музыкой Ф. Шопена (вальсы, ноктюрны). С русской классикой дети знакомятся на музыке М. Глинки и П. Чайковского (вариации и отрывки из балетов, "Детский альбом", "Времена года"). Советская музыка представлена отрывками из балета К. Хачатуряна "Чипполино", "Детской тетрадью" и "Танцами кукол" Д. Шостаковича. Знакомство с джазом происходит на основе пьес Дж. Гершвина, С. Джоплина, А. Цфасмана, А. Ашкенази, Г. Сасько. На современном танце звучит музыка Р. Паулса, Ю. Саульского, Н. Рота, А. Рыбникова.
За многие годы работы мною накоплен большой музыкальный багаж. Но для меня очень важно, каждый раз, выбирая музыку, четко и конкретно представлять себе, как то или иное упражнение будет "ложиться" на музыку. Музыкальное сопровождение на деле всегда должно помогать танцевать.
Следует обратить внимание на исполнение воспитанниками "preparations " - подготовки к упражнению. Чтобы дети не делали его "промахивая", как нередко случается, концертмейстер должен исполнить вступление в темпе и ритме всего дальнейшего упражнения. Вступление можно взять из окончания музыкального произведения (2 или 4 такта с конца, в зависимости от размера) или сочинить самому. То же самое касается и окончания - завершения упражнения. Обычно берется два последних аккорда произведения, или "домината" и "тоника" относительно тональности произведения.
Бесспорно, все исполнение музыки на занятиях должно быть профессионально.
Начиная концертмейстерскую практику во времена перестройки, когда невозможно было купить сборники нотных изданий, я ходила в библиотеки музыкальных школ, перелистывала большой объем нотной литературы и переписывала в тетрадь то, что мне подходило для работы. С течением времени нотных сборников, пособий, собственных тетрадок, накопилось много, ведь концертмейстер ведет музыкальное сопровождение разных жанров хореографического искусства. Тратится много времени во время занятий на поиск нужных фрагментов из произведений.
Педагогические функции концертмейстера
В обязанности концертмейстера входит участие в решении образовательных и воспитательных задач. Естественно образование в классе хореографии невозможно без верного помощника педагога - концертмейстера, обязательно присутствующего на всех занятиях и репетициях. Кто, как не концертмейстер разовьет у воспитанников музыкально-ритмические навыки, не привьет им музыкально-эстетический вкус.
Мною составлено приложение с играми, упражнениями и занятиями для развития музыкально-ритмических навыков у детей, занимающихся на уроках хореографии, список произведений для прослушивания.
Какова же роль концертмейстера в музыкально-эстетическом развитии детей, если они изучают хореографическое искусство, а не музыкальное. Хореография неотделима от музыки - она без музыки не существует.
I. Первостепенной задачей концертмейстера на занятиях хореографии является музыкально-ритмическое воспитание.
Музыкально-ритмические движения - вид деятельности, в основе которого лежит моторно-пластическая проработка музыкального материала. Музыкально-ритмическая деятельность детей имеет 3 взаимосвязанных направления:
- · обеспечивает музыкальное развитие и включает развитие музыкального слуха;
- · усвоение музыкальных знаний;
- · формирование умений подчинять движения музыке.
Музыкально-ритмическая деятельность дает правильные двигательные навыки, обеспечивает формирование умения управлять движениями тела. Значит, необходима база знаний, умений и навыков. Хореографическую базу воспитанникам дает педагог-хореограф, а музыкальную - концертмейстер.
Эта цель может быть достигнута благодаря созданию условий разнообразной деятельности для музыкального развития детей через игровую деятельность.
Игровая деятельность более доступна, понятна и интересна ребенку. Нужно в непринужденной игровой форме объяснить детям, что такое музыкальная фраза, что она состоит из тактов, а такты имеют свой счет: 2/4, 3/4, 4/4. Что такое ритм, мажор, минор…
Элементы музыкальной грамоты, которые изучаем в игровой форме:
- · характер музыки (веселый, грустный, спокойный, торжественный);
- · понятие темпа;
- · жанр музыки (марш, песня, танец);
- · динамические оттенки (тихо, громко);
- · метроритм;
- · паузы;
- · сильные и слабые доли;
- · музыкальные регистры;
- · понятие музыкального предложения.
Упражнения и игры (подробное описание в Приложении )
Метроритм: прохлопывание ритмических рисунков имен, фамилий воспитанников; простейших ритмических рисунков по показу педагога; прохлопывание ритма стихов; небольших музыкальных произведений на 24, 34, 44.
Сильные и слабые доли: чередование хлопков рук с ударами ног, игра "Умный платочек".
Музыкальные регистры: игра "Кто живет в лесу".
Строение музыкальной фразы: упражнения "Лужа", "Мост", "Снежинки". Акцентируем конец музыкально-танцевальной фразы такими движениями, как притопом, хлопком, прыжком, соскоком на обе ноги и так далее.
Темп: ходьба и бег в разных темпах; игра "Солнышко и дождик"; игра "День и ночь".
II. Концертмейстер помогает создавать художественный образ.
Движения под музыку способствуют усилению эмоционального воздействия музыки, помогают прослеживать развитие художественного образа.
ТАНЕЦ - создание художественного образа под музыку. Получается, что роль концертмейстера в этом процессе очевидна. Он должен подобрать музыкальный материал так, чтобы музыка соответствовала образу.
У детей хорошо развито воображение, поэтому они с удовольствием изображают что-либо или кого либо из живой природы. Наши воспитанники охотно играют в игру "Угадай, кто я". Далее мы усложняем задачу - нужно передать характер: хитрой лисы, трусливого зайца, гордого петушка, большого медведя… Здесь мне приходиться быстро импровизировать, подбирать выразительные отрывки музыкального материала, чтобы помочь воспитаннику более точно передать образ, характеры и повадки зверей.
Бывают у нас и уроки природоведения на занятиях хореографии. Мы с ребятами "идем на прогулку в лес", где определенные танцевальные движения, уже освоенные воспитанниками, обретают другой смысл. Например, "port de bras " (упражнение для рук): дети - это деревья, а руки - веточки, которые колышет ветер. Или, "battements tendus " (упражнение для стопы): тело - дерево, а наши ноги - это мышки, которые выбегают из норок под деревом и убегают обратно. Далее в лесу мы видим различных птиц: маленьких ("pa qu ru " - мелкий бег) и больших с большими крыльями ("pa qu ru " с руками).
И вот уже скучный тренаж превращается в удовольствие.
Игровые моменты дают возможность раскрыть характер ребенка, его артистические данные, развить воображение, научить выдумке и сообразительности. Они снимают и разряжают напряжение во время занятий, переключают внимание, организуют детей, сплачивают между собой.
III. Концертмейстер помогает развитию музыкального мышления, видению художественного образа.
Это происходит через нетрадиционную форму занятия - интеграцию ИЗОдеятельности и музыки - "О чем рассказала музыка". Во время исполнения музыкального произведения воспитанники рисуют картину-ассоциацию, которая возникла после прослушивания музыки. Здесь уже он учиться слышать характер музыкального произведения, его настроение. Итог - выставка рисунков.
Все действия ребенка, будь то игра, хореографическое упражнение, рисование, невольно обращают внимание на сопровождающую эту деятельность музыку. Музыкальное развитие идет по возрастающей линии. Чтобы понимать музыкальный язык, нужно накопить хотя бы самый минимальный слушательский опыт. Дальше мы отходим от рисунка и, слушая музыку, пытаемся рассказать, какие ассоциации она вызывает, какой образ. Еще сложнее - показать этот художественный образ в движении, имея определенные знания, умения и навыки не только хореографические, но уже и музыкальные. Это и построение фразы, деление на части: вступление, развитие, кульминация, заключение.
Задача занятий - воспитывать у детей умение слушать музыку, соединять танцевальные движения с музыкой, прививать любовь к музыкальному движению, уметь свободно двигаться под любую музыку, готовить из детей чутких слушателей, а затем и исполнителей, черпающих в музыке вдохновение, радость, поддержку, пробуждать в них творчество.
В журнале "Музыкальная палитра" я нашла уже готовое, очень интересное занятие для воспитанников младшего возраста "Непослушные башмачки" музыкального руководителя и учителя музыки Центра образования №1679 г. Москвы Т.Э. Тютюнниковой, кандидата искусствоведения, лауреата педагогической премии "Грант Москва". Провела подобное занятие в своем коллективе - результат был замечательный.
Примечательно то, что в представлении вместе с детьми принимал участие и хореограф, поскольку это способствует психологическому раскрепощению воспитанников. По мнению Т.Э. Тютюнниковой, руководитель своим участием дает детям образец творческого поведения, подсказывая им, что от них хотят и ждут. "Надо отчетливо понимать, что дети, воспитанные в рамках авторитарной педагогики "делай, как я тебе скажу", крайне недоверчиво относятся к разрешению взрослых "делай, как ты хочешь". Поэтому пример взрослого, включающегося в творческое исследование движения и не боящегося упасть на пол по сюжету сказки, лучше всяких слов убедит детей в позволительности играть и веселиться по ходу занятия". аккомпанемент хореограф концертмейстер
В ходе игр, двигаясь под музыку, воспитанники учатся ощущать построение музыкальной фразы, ритм, изменение темпа, что впоследствии необходимо для танцев. А также развиваются навыки осознанного движения под музыку в пространстве, способность к элементарной импровизации.
Использование творческих заданий на уроках музыки.
Задача творческого развития школьников заключается в том, чтобы целенаправленно и систематически развивать необходимые способности: оригинальное, образное мышление, воображение, эмоциональную отзывчивость; а также формировать потребность в творчестве и общении с искусством. Учитель должен помочь ученику понять чувства и мысли автора, овладеть языком искусства как средством выражения своего собственного отношения к тем или иным явлениям жизни.
Детское творчество неисчерпаемо. Роль учителя - создать обстановку отсутствия страха, пробудить в нем фантазию, укрепить присущую возрасту творческую свободу и веру в свои силы.
Для раскрытия творческих способностей детей я применяю активные формы и методы: беседы, игры, олимпиады, поисковые эксперименты, творческие задания и т.д.
Творческие задания на уроках музыки способствуют общему творческому развитию личности, что, в свою очередь, воспитывает отзывчивость, художественное воображение, образно-ассоциативное мышление, активизирует память, наблюдательность, интуицию, формирует внутренний мир ребенка,влияет на мышление, речь, воображение, активность ребенка. Творческие задания позволяют широко опираться на субъектный опыт ребенка и вполне созвучны с концепцией ЛОО (личностно-ориентированное обучение).
Чтобы творческие задания носили развивающий характер, способствовали воспитанию, обучению, они должны применяться в проблемной форме. Важно создать поисковые ситуации, способствующие самостоятельному поиску ответов и способов деятельности. Как и любое творчество, творчество детей не может быть ограничено только процессом созидания. Оно непременно требует общения по поводу созданного, то есть его исполнения и восприятия.
Ученики начальной школы могут сами (и с родителями дома) сочинить стихи или рассказ об услышанной на уроке музыки, нарисовать к ней рисунок, подобрать стихи известных поэтов. При прохождении темы о народной музыке, ребята сочиняют прибаутки, частушки на заданные тем.
Прием «Найди пропущенное слово».
Так, мы просим ребят найти слово, которое дополняло бы список рядом стоящих для подтверждения ключевого слова (например, в пятом классе первая тема семестра «Что стало бы с музыкой, если бы не было литературы?»).
Романс – это … и музыка (литература).
Балет – это… танец и музыка (литература).
Опера – это … …музыка, танец, театр (литература, изобразительное искусство или прикладное).
Это задание можно выполнить как устно, так и письменно. Оно активно способствует развитию мышления в процессе поиска ассоциативных связей.
Еще один прием, нацеленный на тот же процесс, - «найди ненужное слово».
Учащимся предлагается из ряда логически связанных между собой слов найти лишнее, в этом задании также нужно сочетать как учебный материал, так и творческую деятельность, направленную на развитие ассоциативного мышления.
Так, например, в том же пятом классе вторая тема семестра называется: «Что стало бы с литературой, если бы не было музыки?»
Учащимся предлагается цепочка музыкальных слов, которые исчезли бы из литературных произведений, не будь музыки. При перечислении учителем этих слов учащимся ставится условие: поднимать руку или говорить слово «нет» в случае «ошибки» педагога:
Песня, нота, рояль, пластика, дирижер, струна, строка, оркестр и т.д.
Прием изобразительные импровизации.
Музыкальные впечатления детей могут подкрепляться детским изобразительным творчеством – рисунками на сюжеты музыкальных произведений, лепкой из пластилина персонажей музыкальных сказок, оформлением программ и афиш концертов, рисуночная методика – слышу, вижу, рисую.
На уроках музыки с первого класса учащиеся часто получают задание нарисовать услышанное произведение. Очень важно, какие зрительные образы вызвала музыка у маленького слушателя, то что ребенок не может пока высказать словами, он сможет показать в рисунке. Рисуночная методика очень полезна при анализировании и диагностике учащегося. Разработанный вариант рисуночной методики применяется с первого класса до восьмого. Творческие работы позволяют увидеть умение рисовать, т.е. творчески работать, сравнивать рисунки по цвету, а следовательно более точно определить эмоциональное отношение к услышанному и изображаемому.
А) Цвет рисунка играет огромную роль. Темные тона, холодные (темно-коричневый, синий и т.д.) считаются проявлением отрицательных эмоций, т.е. отрицательного отношения к изображаемому, светлые, теплые тона (желтый, красный и т.д.) считаются проявлением положительных эмоций, т.е. положительного отношения к изображаемому.
Б) Тщательность и аккуратность деталей рисунка – при положительном отношении, при отрицательном – рисуется нарочито небрежно.
В) Творческое или формальное отношение к рисунку: динамичность рисунка, свобода композиции рисунка, наличие сюжета, его завершенность. Творческое отношение к рисунку определяется наличием вышеперечисленных характеристик. Оно свидетельствует о положительном эмоциональном отношении к изображаемому. Отсутствие данных характеристик свидетельствует об отрицательном отношении к изображаемому.
Очень любят ребята работу с карточками:
Изображение инструментов (при прослушивании пьесы, ребята определяют звучащий инструмент и пишут название его);
Карточки образов (музыка весёлая - "солнышко улыбается", музыка грустная - "солнышко грустит").
При проигрывании ребята поднимают нужную карточку.
Для ребят 5-8 классов можно применить на уроке метод проектов .
Были созданы проекты: газета "Современные исполнители", коллаж "Любимые песни". С помощью медийных технологий, урок музыки становится более красочным и информативным! Задача одна - обратить внимание ребят к музыкальному произведению, услышать и обсудить с ними их впечатления, творчески их обыграть, например: показать пантомиму, нарисовать рисунок - впечатление, устроить игру "За и против". Где каждая команда защищает либо положительный либо критичный взгляд на услышанное произведение.
Вариант «Калейдоскопа» творческих заданий для работы инструментальным произведением.
В качестве художественного образа мы выбрали музыкальное произведение Г.В.Свиридова «Осень» из музыкальных иллюстраций к повести А.С.Пушкина «Метель».
Детям предлагался следующий калейдоскоп творческих заданий:
смотря на портрет Свиридова рассказать о нем.
послушать произведение в фортепианном изложении
выбрать из предоставленных стихотворений, наиболее соответствующие характеру этого произведения
ритмодекламация на выбранное стихотворение, его озвучивание.
сравнить фортепианное исполнение и исполнение оркестровое.
нарисовать четыре прямоугольника, озаглавить их «Зима», «Весна», «Осень», «Лето». Закрасить каждый прямоугольник каким-то одним цветом, который больше всего подходит к данному времени года. Или пользоваться не каким-то одним цветом, а сочетаниями разных цветов. Глядя на рисунки, спеть «зимний», «летний», «весенний», «осенний» напевы.
выбрать инструменты, какие услышали при звучании «Осень», объяснить почему выбрали эти инструменты.
выбрать из предложенных картин, наиболее соответствующее музыкальному языку рассматриваемого произведения.
сочинить ритмический аккомпанемент к произведению.
сравнить данное произведение с произведением Г.В.Свиридова «Весна».
вспомнить и назвать композиторов, которые писали произведения о временах года.
Анализ работы над произведением Г.В.Свиридова «Осень»
В начале урока детям предлагалось посмотреть на портрет композитора и рассказать о нем. Учитель осторожно предлагал наводящие вопросы, которые помогали детям выразить свои мыслит. «Дети вот перед вами портрет человека, но мы не знаем кто он, как его зовут, кем он был по профессии, в какое время он жил...». Дети сразу отвечают, что этот человек - композитор, так как они находяться на уроке музыки и об этом догадаться не сложно. По одежде, прическе, внешнему виду определяем, что композитор живет в нашем времени. Далее предлагается пофантазировать о его жизни, какая она была, трудная или беззаботная и радостная. Почти все дети представляю жизнь композитора трудной и горькой - это связано с их предыдущим опытом знакомства с композиторами (Бетховен, Моцарт). Предлагается познакомиться с композитором, назвать его имя и поддержать детей, что все их догадки были правильными. Говорим о том, что композитор очень любил природу и много произведений написал под впечатлением природных явлений.
Детям предлагается четыре прямоугольника раскрасить в соответствии с временами года, теми сочетаниями цветов, которые как им кажется наиболее полно отражают настроение той или иной поры года. В основном преобладали следующие цвета: зима - белый или бело-голубой, весна - зеленый, голубой, лето - яркие сочетания зеленого, красного, желтого, осень - желтый, красный.
Далее предлагалось послушать произведение Свиридова «Осень» в фортепианном изложении. Определить его характер. Все дети отметили, что произведение грустного, тоскливого, печального характера. Учитель предлагает детям дать название этому произведению. Большинство детей дали ответ - «Осень», объяснив это тем, что мелодия напоминает падение листьев с деревьев, прощание природы с цветущим и теплым летом.
Следующим заданием предлагалось посмотреть на инструменты (см. приложение №8) и сказать какие бы они выбрали для этого произведения если бы оно звучало в оркестровом исполнении. Дети выбрали следующие инструменты: арфа, скрипка, флейта, виолончель, треугольник.
Затем предлагается послушать в оркестровом исполнении. Дети оживленно воспринимали то, что звучали тембры инструментов, из тех которые они назвали. Подбадриваем детей, что мысли композитора и детей совпали. «Мы с вами тоже побывали в роли композитора.». Говорим, что не только многие композиторы обращались к образу осени в своих произведениях, но и многие поэты и художники посвящали свои творения этой поре года.
Читаются стихотворения (см. приложение № 6), и детям предлагается выбрать наиболее соответствующее характеру произведению Свиридова. Все дети без исключения выбрали стихотворение Н.Гумилева «Осенняя песня». Дети отметили, что в стихотворении также тоскливое, прощальное настроение.
Предлагается следующим заданием посмотреть на свое изображение осени цветом, и сравнить соответствует ли оно прослушанному произведению. Всем классом выбираем наиболее удачные сочетания цветов.
Выясняем, что оказывается осень бывает разная об этом свидетельствует то, что мы ее изобразили по-разному, а вот как ее изобразили художники, давайте выберем самый подходящий пейзаж к произведению Г.Свиридова «Осень» (см. приложение №.7). Мнения детей разделились между пейзажами И.И.Левитана и В.Д.Поленов «Золотая осень». Но большинство детей выбрали картину И.И.Левитана. Дети объяснили свой выбор тем, что в пейзаже Левитана преобладают неяркие краски, которые передают грусть и тоску.
Далее детям предлагается попробовать передать пластическими движениями рук характер произведения. В движениях детей преобладали плавные нисходящие покачивающиеся движения, которые передают падение листьев с деревьев.
Домашним заданием детям предлагалось вспомнить композиторов и их произведения, в которых изображаются картины природы. Многие дети вспомнили композитора Э.Грига и его произведение «Утро», так как с ним недавно знакомились на уроках музыки, несколько человек назвали произведение А.Вивальди «Времена года».
Мы видим, что дети с легкостью вовлекаются в процесс работы над одним произведением, если он протекает таким образом. Дети постоянно находятся в творческом поиске, вовлекаются в разные виды деятельности, причем на основе одного этого произведения идет работа по нескольким направлениям. Работа над средствами музыкальной выразительности, их взаимосвязь с личностью композитора и с жизнью вообще, это и активные методы соинтонирования цветом, словом, жестом, сравнение с произведениями разных видов искусств, вживание в позицию композитора, художника. У детей развивается творческое воображение, наблюдается неограниченный полет фантазии, при этом роль учителя ограничена, он не является информатором, он находиться в позиции регулировщика, который направляет рассуждения и мысли детей по правильному пути, не сковывая их в свободе, а лишь помогая их выражению.
ТВОРЧЕСКИЕ ЗАДАНИЯ НА УРОКАХ МУЗЫКИ
Русская музыка - народная и композиторская
Для углубления и закрепления пройденного материала, а также для раскрытия творческих способностей учащихся по теме:«Русская музыка - народная и композиторская» мною применяются следующие задания:
Нарисовать иллюстрацию к любой русской народной песне или произведению русских композиторов
Нарисовать цветовые ассоциации
Подобрать или сочинить частушки
Изготовить шумовые инструменты
Придумать движения для орнаментального хоровода
Написать сочинение на тему: «Как я отношусь к русской народной музыке?»
Составление и разгадывание кроссвордов
Выполнение тестовых заданий
Задания на сравнение (общее и различие)
Задания на соответствие и др.
Примеры творческих заданий.
Задание:
нарисовать цветовые ассоциации на звучание народных инструментов - балалайка, ложки, гармонь, трещотки, свирель, шумовые коробочки, оркестр народных инструментов.
Задание (подготовка к заключительному уроку по разделу) – научно-исследовательская работа:
Тема: Русские народные инструменты
1 группа – гусли, балалайка
2 группа – свирель, рожок, жалейка
3 группа – трещотки, ложки
4 группа – баян, гармонь
Что это такое?
История возникновения инструментов.
Подобрать или сочинить загадки, стихи.
Оформить работы в виде реферата, альбома, книжечки (на выбор).
Цели и задачи творческого задания: формирование умения самостоятельного получения информации, умения проводить исследования; углубление представлений учащихся о русских народных инструментах; привить интерес к предмету через осуществление поисковой деятельности.
Задание «Собери словечко»
Собери слово и объясни, что оно значит.
Карточка 1
Карточка 2
Карточка 3
Задание «Сравнение»
Сравнить по рисунку музыкальные инструменты, установив:
а) общие признаки (музыкальные инструменты, струнные)
б) различие (балалайка - струнный щипковый, скрипка - струнный смычковый; у каждого инструмента - свой тембр; внешние признаки - форма, расположение по отношению к корпусу исполнителя во время игры)
Карточки -
1. скрипка - балалайка
2. арфа - гусли
3. труба - рожок
4. ложки - барабан
Задание « Лишнее слово »
Карточки -
а) скрипка, флейта, рожок , труба, фортепиано
б) вальс, барыня, гимн , камаринская, полька
в) пианист, трубач, флейтист, композитор , гитарист
г) балалайка, ложки, трещотки, саксофон, баян
д) колыбельные, эстрадные , игровые, трудовые, обрядовые
Кроссворд
«Жанры русских народных песен»
1. Своим спокойным движением, мягкими переливами звуков эти песни словно ласкают, убаюкивают.
2. Этот жанр русской народной песни процветает в настоящее время, в нем находит быстрый отклик любое явление современности.
3. В старину эти песни пелись в любой момент, когда возникала потребность излить душу, свои чувства.
4. Основным содержанием этого жанра песен является обращение к природе, птицам, животным, напев их, обычно, прост.
5. Эти песни сопровождали и отображали тяжелый труд крестьян и рабочих.
6. Важные события жизни сопровождались обрядами. Как называются песни, звучащие во время обряда.
7. Это, как правило, повествовательные песни. В них прославляются защитники Родины, нашли отражение события, связанные с борьбой русского народа за свободу.
Самостоятельно составить кроссворд на тему: «Жанры русских народных песен».
Тест
1. Музыкальное произведение, которое исполняет инструмент-солист с сопровождением оркестра -
а) концерт
б) кантата
2. Форма музыкального произведения, в которой есть тема и ее изменения -
а) трехчастная
б) вариации
3. Как одним словом назвать «народное творчество» -
а) фольклор
б) наигрыш
в) распев
4. Довольно большое музыкальное произведение, которое исполняет симфонический оркестр -
а) кантата
б) симфония
5. Как называется торжественная песня, которая прославляет величие, могущество своей страны; песня, которая является символом государства, так же как и флаг, герб -
Открытый урок с ученицей 1 класса (фортепиано)
Цель: пробуждение устойчивого интереса к занятиям музыкой.
Задачи:
Обучающие: постановка рук, приобретение исполнительских навыков; изучение движения мелодии вверх и вниз, на одном месте; ориентация на клавиатуре, совершенствование координации руки, работа над штрихами «нон легато», «легато из трех звуков», «легато из руки в руку»
Образовательные: познакомить с понятиями «тембр», «динамические оттенки» , «диез», «бемоль», «правая педаль»
Воспитательные: воспитание любви к искусству во всех формах, укрепление связи ребенка с педагогом;
Развивающие : развитие ритма, памяти, слуха, музыкальности; развитие музыкального и художественного мышления, эмоциональной сферы, создание мотивации к получению знаний и навыков для достижения целей
Тип урока: тематический
Оснащенность: фортепиано, нотные сборники, игрушки.
Предварительная работа: разукрашивание картины «Водопад», рисование картинок для игры «Едет, едет паровоз» - картинок «Зоопарк», лепка из пластилина фигур собачек разного цвета.
Ход урока
Введение:
1. Организационный момент.
2. Сообщение темы и плана урока.
Основная часть
Главная задача педагога дополнительного образования – найти такую форму работы с детьми, чтобы занятия музыкой стали увлекательными и любимыми. Конечно, основополагающее условие – желание самого ребенка научиться играть на фортепиано и его готовность к обучению.
На занятиях с маленькими детьми нужно быть очень чутким педагогом. Замечательно, когда обучение деток походит на приятный досуг – как игра с игрушками или любимая книжка.
Занятия с маленьким учеником должны быть построены таким образом, чтобы пробудить у него интерес и желание заниматься музыкой. Для этого необходимо учитывать особенности возрастной психологии ребенка: на уроке ребенку должно быть все интересно, материал доступен и понятен. Очень важно не отрывать ребенка от игры, от мира детских образов. Маленький пианист легко включается в любую игру, одушевляет (и иллюстрирует это на инструменте) любые предметы и образы. Именно поэтому на уроках с маленькими детками рассказываем сказки и соч
иняем истории, отгадываем музыкальные загадки. Важно, чтобы у ребенка развивалась эмоциональная сфера, образно-музыкальное мышление. Без этого человек не может состояться как творческая личность. Очень важно, особенно на начальном этапе обучения, чтобы маленький пианист ощущал постоянную радость от занятий.
Прекрасным материалом для реализации данных установок является, используемые на уроке сборники пьес: М.Гуральник-Либенсон «Чижик-Пыжик», О.Геталова, И.Визная «В музыку с радостью». Джон С. Майлз «Азбука игры на фортепиано». В сборниках собраны пьески, доступные детскому восприятию. Предлагаемые ребенку образы – птички, животные понятны для ребенка и привлекательны. К каждой пьеске приложены стихи, что производит на ребенка особое впечатление, создают особое эмоциональное настроение, благодаря созвучности музыкальных и литерату
рных образов.
Ход занятия:
- знакомство с правой педалью (упражнение «Водопад»);
- упражнения на извлечение звука приемом non legato: «пчелка» (история о том, как пчелки аккуратно собирают нектар, чтобы не стряхнуть пыльцу; рука как пчелка, летает с цветка на цветок, опускается мягко, взлетает легко); «Пятачок» и «Винни- Пух» (игра гаммы до-мажор штрихом non legato);
- игра пьес из домашнего задания на прием non legato;
- упражнение «следопыт» (развитие умения по графическому изображению определять изменение высоты звука, приучает играть глядя в ноты, а не на руки);
- освоение штриха legato «из руки в руку» и исполнение мотива из трех звуков под лигой - «Ой, ты дивчина», Ляховицкая «Дразнилка»;
- подбор по слуху: игра песенок про собачек от разных клавиш. В зависимости от цвета клавиш, на которых сыграна пьеса – получается цвет собачки – черная, белая, черно-белая;
- творческое задание: музыкальная загадка «Зоопарк». Педагог показывает ученице поочередно четыре картинки, изображающих вагончик с разными зверями так, чтобы присутствующие их не видели. Ученица играет пьесу несколько раз, каждый раз стараясь передать образы животных на картинке, затем зрители отгадывают, какие зверушки сейчас едут в вагончике. «Зоопарк в вагонах»: медведи и слоны - медленно, громко, в нижнем регистре; мышка, зайка – подвижно, легко, подпрыгивая, в высоком регистре.
- упражнение «лягушки», «добрый гном», «серый еж» - (одновременное нажатие двух клавиш для укрепления свода кисти руки);
- подбор аккомпанемента к песенке «два кота» (игра квинт для обеспечения правильной постановки 1и 5-го пальца);
- упражнение на переключение внимания (1.Взять с пюпитра любой предмет, затем положить на колени, затем обратно на пюпитр –упражнение настраивает на извлечение звука естественным образом; 2. «бабочка»: взять звук одним пальцем, остальными легко, без напряжения повибрировать в воздухе и похлопать по клавишам; 3. «цветочек»: держась на опорном пальце, слегка раздвинуть свободные пальцы и затем вернуть их в свободное положение; уровень свода и положение кисти не менять, звук должен все время тянуться, раздвижение кисти чувствовать в ла
дони; 4.Упражнение с платочком: для ощущения кончиков пальцев и «закругленности» пальцев; 5. сюжетная пальчиковая гимнастика – для отдыха);
- игра с нотами (музыкальное лото);
- музыкальный подарок – сказка о волшебстве музыки, о древнем музыкальном инструменте «чуринга».
Итог урока:
В конце урока педагог оценит старание ученика и задаст домашнее задание.
В заключение хочется сказать: ребенок может и не посвятить свою жизнь искусству, но внимание к его внутреннему миру и эмоционально-образному развитию со стороны родителей и преподавателей, обязательно приведёт к духовности, к внутренний культуре и интеллекту, творческому мышлению. Вырастет разносторонне развитой человек, потенциально – творческий. Будет ли он композитором, исполнителем или просто слушателем, – все его действия будут отмечены творческим началом. А грамотное музыкальное образование – один из кирпичиков воспита ния чувств.
-1-ВВЕДЕНИЕ
Искусство танца без музыки существовать не может. Как правило, хореограф и музыкант (концертмейстер) работают в тесном содружестве. Дети получают не только физическое развитие, но и музыкальное. Гармоническое развитие детей в хореографическом классе во многом зависит от того, насколько правильно, выразительно и художественно пианист исполняет музыку, доносит ее содержание до детей.Ясная фразировка, яркие динамические оттенки, нюансы помогают детям услышать музыку, лучше почувствовать характер движения и воплотить это в танце. Музыка и танец – основа их эстетического воспитания.
Все занятия в хореографическом классе: учебные, репетиционные, постановочные – тесно связаны с музыкальным воспитанием детей.
В нашем ансамбле «Сюрприз» четыре возрастных группы: подготовительная, младшая, средняя и старшая. Соответственно, музыкальный материал нужно подбирать, учитывая возрастные особенности восприятия детей. Основу музыкального сопровождения уроков в подготовительной группе составляет детский музыкальный классический материал, музыка из мультипликационных фильмов и детские популярные песни. Чем старше дети, тем больше возможностей для включения классической и народной музыки в сопровождение уроков, для создания высокоэстетичной музыкальной ауры занятий. На занятиях хореографии учащиеся приобщаются к образцам народной, классической и современной музыки. Таким образом формируется их музыкальная культура, развивается их музыкальный слух и образное мышление, которые помогают воспринимать музыку и хореографию в единстве. Необходимо приобщать воспитанников к музыке таких великих композиторов, как Чайковский, Глинка, Бетховен, Шопен, Брамс, Лист, Шуман, Шуберт, Штраус, Прокофьев, Хачатурян, Щедрин и др.. Включение в учебный музыкальный репертуар фрагментов из известных балетных спектаклей поможет лучше понять природу танца, привьет вкус к хорошей музыке, расширит музыкальный кругозор детей.
Музыка разных народов мира, включаемая в репертуар, обогащает внутренний мир детей, дает возможность воспитанникам приобщиться к огромному пласту музыкальных культур, почувствовать и воспринять разнообразие и красоту музыки нашего огромного мира.
Особое значение нужно уделять включению произведений казахских композиторов и казахской народной музыки для формирования эстетического вкуса и воспитания любви, уважения и интереса к родной казахской музыкальной культуре.
Большое значение также имеет умение концертмейстера аранжировать популярную музыку. Включение этих аранжировок в репертуар не только обогащает музыкальную атмосферу, но и способствует развитию воображения и творческой активности детей.
-2-
Уроки хореографии от начала до конца строятся на музыкальном материале. Поклоны, вступление, завершение упражнений, переход от одного упражнения к другому должны быть музыкально оформлены, чтобы ученики привыкли связывать движения с музыкой. Музыкальное оформление урока должно прививать учащимся осознанное отношение к музыкальному произведению – умение слышать музыкальную фразу, ориентироваться в характере музыки, ритмическом рисунке, динамике, Вслушиваясь в музыку, ребенок сравнивает фразы по сходству и контрасту, познает их выразительное значение, следит за развитием музыкальных образов, составляет общее представление о произведении, определяет его характер.
Движения должны раскрывать содержание музыки, соответствовать ей по композиции, характеру, динамике, темпу, метроритму. Музыка сопровождает движения и определяет их сущность. Задачей концертмейстера является развитие «музыкальности» танцевальных движений.
МЕТОДИЧЕСКИЕ ТРЕБОВАНИЯ К КОНЦЕРТМЕЙСТЕРАМ ХОРЕОГРАФИИ
В процессе обучения хореографии осуществляются следующие задачи музыкального воспитания:
Развитие музыкального восприятия метроритма;
- Ритмичное исполнение движений под музыку, умение воспринимать их в единстве;
- Умение согласовывать характер движения с характером музыки;
- Развитие воображения, художественно – творческих способностей;
- Повышение интереса учащихся к музыке, развитие умения эмоционально воспринимать
ее;
- Расширение музыкального кругозора детей.
В обязанности концертмейстера хореографического класса входит:
Репертуарный подбор музыкальных произведений для занятий;
- Знакомство с новыми методиками «движения под музыку»;
- Знание хореографической терминологии;
При подборе музыкальных фрагментов необходимо учитывать:
- характер;
- темп:
- метроритм (размер, акценты и ритмический рисунок);
- форму музыкальных произведений (одночастное, двухчастное, трехчастное, вступление, заключение).
-3-
Музыку для сопровождения танцевальных упражнений необходимо постоянно пополнять и разнообразить. Постоянное звучание на уроках одного и того же марша или вальса ведет к механическому, не эмоциональному выполнению упражнений танцующими. Слишком частая смена сопровождения рассеивает внимание учащихся, не способствует усвоению и запоминанию ими движений.
Музыкальное развитие на уроках хореографии осуществляет сама музыка.
Для развития « музыкальности» исполнения танцевального движения применяются следующие методы работы:
Наглядно-слуховой (слушание музыки во время показа движений педагогом);
- словесный (педагог помогает понять содержание музыкального произведения, побуждает воображение, способствует проявлению творческой активности);
- практический (конкретная деятельность в виде систематических упражнений).
В плане музыкального воспитания концертмейстер имеет возможность научить детей следующему:
Выделять в музыке главное;
- передавать движением различный интонационный смысл (ритмическое, мелодическое, динамическое начало)
Главная музыкальная мысль, заложенная в произведении – это мелодия, основа музыки. Важнейший элемент музыки – ритм. Характерная особенность – в чередовании тяжелых звуков с более легкими – это понятии метра в музыке. Темп – скорость – и в музыке и в танце един. Все эти характеристики танцующие дети должны знать, понимать, определять. Это - уже основы музыкально грамоты. Ритм, мелодия, метр, гармония, темп, тембр - составляют язык музыки. Чувство восприятия музыки развивается у детей во время соединения движения и музыкальной фразы. (начало и окончание). Начало мелодии – начало движения. Окончание мелодии – окончание движения. Воспитывается умение укладываться в музыкальную фразу.
Основные этапы ознакомления детей с музыкальным сопровождением на уроках танца:
1 этап – ознакомление детей с музыкальными фрагментами, развитие умения вслушиваться и эмоционально откликаться на выраженные в них чувства, уметь точно исполнять preparation во время вступления. Педагог – хореограф показывает движения под музыкальное сопровождение (одно – два занятия)
-4-
2 этап – исполнение движения в соответствии с характером музыки, углубленное восприятие и передача настроения музыки в движении, координация слуха и характера движения. На этом этапе выявляются все неточности в исполнении, исправляются ошибки, постепенно вырабатываются приемы выполнения хореографических заданий. Этот этап продолжается длительное время. Идет тщательная подборка музыкального материала в соответствии с требованиями.
3 этап – эмоционально – выразительное выполнение движений, развитие самостоятельной творческой активности детей. На этом этапе закрепляется все то, что отрабатывалось на втором этапе. Автоматизируется способ выполнения заданий. Учащиеся сознательно выполняют поставленные перед ними задачи, опираясь на приобретенные навыки слушания и танца. В процессе систематической работы воспитанники приобретают умение слушать музыку, запоминать и узнавать ее.
Особенности методики начального этапа – это разучивание упражнений в медленном темпе (одно движение - на один такт).
Все движения экзерсиса делятся на медленные и быстрые, с четким ритмом и плавно скользящие. И музыкальные фрагменты выбираются по этому же принципу:
медленные (в размерах 4/4, 2/4); с синкопированным ритмом (в размерах 2/4, 3/4, 4/4), в умеренном темпе (на 2/4 и 3/4).
На начальном этапе следует обратить внимание на импровизационные музыкальные переходы (связки) после каждых четырех тактов (в виде двух или четырех аккордов), которые используются для смены позиции.
Необходимо помнить о квадратности, т.е. одно движение делается крестом на 4 такта, затем идет смена позиции. Музыкальный фрагмент делится на фразы, каждая из которых состоит из четырех тактов. Полная комбинация составляет 4 музыкальных фразы и, таким образом, получается законченное музыкальное построение из 32 тактов. Когда темп увеличивается и одно движение делается на каждую долю, то фраза сокращается до 16 тактов, но при этом она должна быть музыкально законченной.
Вступление к каждому упражнению, на которое «открываются» руки – preparation - на начальном этапе может быть развернутым на 8 и более тактов, а затем коротким – на 2 или 4 такта.
На начальном этапе упражнения разучиваются на сильную долю. А по мере их запоминания необходим затакт, особенно для упражнений battements tendus, battements tendus jetes, battements frappes, petit battements. Поэтому сразу нужно подбирать для них два варианта музыки, с акцентом на сильную и слабую долю, с мелким ритмическим рисунком.
К движениям, в которых акцентируется выброс ноги, подбираются
5-
музыкальные фрагменты с акцентом на первую долю, или ее можно
утрированно акцентировать самостоятельно. Это относится в первую очередь к grand battements jetes.
На начальном этапе обучения, когда берется музыкальный фрагмент с мелким ритмическим рисунком, имеет смысл разложить его до более крупных длительностей, но чтобы характер музыки сохранялся.
Темпы подобранных музыкальных фрагментов должны варьироваться. Часто темп ускоряется за счет того, что в начале одно движение делается на один такт, затем только на сильные доли. Таким образом, под один и тот же музыкальный фрагмент движение может быть выполнено как быстро, так и в медленном темпе.
На простые комбинации следует давать простые музыкальные фрагменты с ясным ритмом и мелодией. В тех случаях, когда используются более сложные размеры, комбинация по квадратам исполняется на ¾, ускоряется темп, но характер музыки должен соответствовать движениям(плавный, лирический или острый).
Музыкальный материал на каждом году обучения усложняется. Но всегда необходимо помнить о квадратности, темпе, размере, затакте, ритмическом рисунке, соответствующим природе данного движения.
ОСОБЕННОСТИ РАБОТЫ КОНЦЕРТМЕЙСТЕРА
В ХОРЕОГРАФИЧЕСКИХ КОЛЛЕКТИВАХ ВНЕШКОЛЬНЫХ УЧРЕЖДЕНИЙ.
Во многих внешкольных учреждениях образования имеются хореографические коллективы различной направленности: эстрадные, классические, народно-сценические, современного танца, спортивного бального танца и т.д. Главной задачей которых, в конечном итоге, является не профессиональная подготовка танцоров, хотя и эта задача также стоит перед педагогами, а правильное структурирование свободного времени детей, организация их досуга, творческое развитие воспитанников, оптимизация их физической культуры и духовного роста, с целью гармонического развития личности. То есть, эти коллективы выполняют скорее не профессиональную, а воспитательную функцию.
Это вносит свои коррективы в методику и практику работы педагогов. В частности, нет специального отбора учащихся при приеме в коллектив по каким -либо специфическим физиологическим параметрам (рост, вес, фактура, растяжка, пластика,
выворотность и т.д.), как в специализированных учебных учреждениях.Нет оценочной системы в подведении итогов занятий. Нет кастинга, в каком-либо виде, при вы боре выступающих на концертах. То есть создается максимально позитивная психологическая обстановка для любого члена хореографического коллектива, независимо от его возможностей и способностей.
-6-
Количество занятий (2 – 3 в неделю) и время занятий (45 мин) строго регламентированы, чтобы не утомлять детей. Физические нагрузки должны быть соразмерны и, можно сказать, комфортны для любого ребенка.
Но при этом необходим регулярный высоко-художественный концертный результат занятий – мощный стимул заинтересованности детей и их родителей в продолжении обучения в хореографическом коллективе.
Эти и другие сложные задачи каждый преподаватель хореографии во внешкольных учреждениях образования решает по-своему.
Нина Викторовна Казакова - руководитель хореографического ансамбля «Сюрприз» Дома школьников №3 ,в котором я работаю концертмейстером, является автором различных методических разработок, которые она воплощает в своей работе хореографа – педагога – внешкольника. Моя задача концертмейстера, в тесном контакте, содружестве с педагогом, помочь оптимально воплотить эти педагогические разработки в практику работы с детьми.
Методика преподавания в четырех возрастных группах хореографического ансамбля «Сюрприз» Дома школьников (дошкольной, младшей, средней и старшей) требует от концертмейстера адресного подхода к подбору музыкального материала для каждой из них.
В частности, в подготовительной и младшей группах детей реализуется методика Н.В.Казаковой « Танец – игра, как форма обучения дошкольников и младших школьников», где весь обучающий материал дается в игровой форме, будь то разминка, разогрев различных групп мышц, упражнения на выворотность голеностопа и тазобедренных суставов, на растяжку, прыжковые комбинации, упражнения на пластику и гибкость, различный теоретический материал, танцевальные композиции, танцевально-творческая импровизация и даже правила по технике безопасности в быту и на улице. Ведь игра – естественный процесс для ребенка. Педагог мастерски превращает урок в последовательность, цепочку игровых актерских этюдов, где воплощается, реализуется и постепенно развивается творческий, духовный и физический потенциал каждого ребенка.
Задача концертмейстера подобрать максимально яркую музыку для этих игровых этюдов. Возможности для этого огромны: это и популярная музыка из мультипликационных и художественных фильмов для детей (она вызывает у ребенка определенные ассоциации, помогающие в создании данного образа), это и классическая музыка для детей, популярные любимые детские песни и импровизации самого концертмейстера, помогающие в каждом конкретном случай лучше понять и воплотить характер образа.
В процессе работы происходит знакомство с музыкой и ритмическим рисунком марша, польки, вальса, мазурки, полонеза на несложных музыкальных примерах. Для развития образного мышления подбираются небольшие, доступные для восприятия музыкальные примеры, яркие по характеру и музыкальной окраске.
7-
В частности, ниже приведен план музыкального сопровождения одного из занятий подготовительной группы ансамбля «Сюрприз» по системе « Танец-игра».
ВАРИАНТ ПЛАНА МУЗЫКАЛЬНОГО СОПРОВОЖДЕНИЯ
ЗАНЯТИЯ ПОДГОТОВИТЕЛЬНОЙ ГРУППЫ
Марш. Дети входят в зал.
Характер бодрый, жизнерадостный. Размер 4/4. Темп Allegro ma non troppo
Ю Чичков. Марш « Физкульт – ура!»
Поклон.
Характер торжественный, приподнятый. Размер 3/4, 4/4. Темп Moderato
Д.Верди «Дуэттино» из оперы «Бал – маскарад»
Веселая зарядка. Разминка на месте. Упражнения для различных групп мышц.
Характер веселый, бодрый. Размер 2/4. Темп Allegretto
В..Шаинский «Улыбка».Музыка из мультфильма «Крошка Енот».
Ю.Энтин. «Кашалот»
Отправляемся в путешествие по сказочным островам. Разминка по кругу. Упражнения для различных групп мышц.
Характер бодрый, жизнерадостный. Размер 2/4. Темп Allegro
Импровизация на муз. из мультфильма «Ну, погоди!»
Птичий остров. Танцевальные комбинации по кругу.
Танец цыплят. Танцевальный этюд.Развитие артистизма. Движение в парах.
Характер легкий, жизнерадостный. Размер 2/4. Темп подвижный.
Импровизация на музыку « Птицеферма» из мультфильма «Ну, погоди!»
Петушок. Высокий шаг.
Характер боевой, торжественный. Размер 2/4. Темп Moderato
Э.Григ. «Праздничный день в Тролдьхаугене»
Воробышки. Танцевальный бег. Закрепление понятия «линия танца»
Характер веселый, бодрый. Размер 2/4. Темп Presto
« Экосес» Муз. Л.Бетховена
Пингвины. Танцевальный этюд. Развитие артистизма, раскрепощение.
Характер жизнерадостный, спокойный. Размер 2/4. Темп Andantino.
Импровизация на тему песни « Пингвины»
Plie “ Солнышко».Упражнение на выворотность в тазобедренном суставе. Закрепление теоретических знаний позиций рук и ног. Упражнение на мышцы голеностопа и бедра.
Характер плавный, спокойный. Размер 3/4. Темп Andante ma non troppo
И Морозов. Вальс «Волшебный сон» из балета «Доктор Айболит»
Цветочная поляна. Танцевальная композиция «Цветы». Упражнение на совершенствование пластики рук.
Характер лирический, нежный. Размер 3/4. Темп Alla valse
Л.Хамиди «Казахский вальс»
Скачем на коне. Прыжковая комбинация.
Характер мужественный, острый. Размер 2/4. Темп Allegro
«Кара жорга» Муз. Л.Хамиди
Плывем в страну эльфов. «Лодочка». Упражнение на развитие гибкости позвоночника и укрепление мышц брюшного пресса.
Характер тягучий, лирический. Размер 2/4. Темп Andante
Е.Крылатов. «Колыбельная медведицы» из мультфильма «Умка»
Загораем на пляже. Упражнение на растяжение мышц бедра и выворотность в тазобедренном суставе.
Характер бодрый, жизнерадостный. Размер2/4.Темп Moderato.
Г.Гладков «Песенка Львенка и Черепахи» из мультфильма «Как Львенок и Черепаха пели песню»
Бабочки и эльфы. Знакомство с вальсовым шагом
Характер приподнятый, праздничный. Размер ¾. Темп Allegro moderato.
Л.Делиб «Вальс цветов»
Стрекозы и муравьи. Танцевальный этюд, построенный на музыкально-танцевальном контрасте. Упражнение на развитие актерского мастерства, укрепление коленного сустава, голеностопа, икроножных мышц и мышц стопы. Легкий бег и шаг присядью.
Характер легкий, летящий. Размер 2/4. Темп Piu lento
Р.Шуман «Бабочки»
Характер тяжеловесный, мужественный. Размер 2/4. Темп Allegro moderato.
П.Чайковский. Вариации из балета «Спящая красавица».
Плывем на остров игрушек.
Волна, водоросли. Упражнение на пластику спины, шеи, рук
Характер плавный, мягкий, льющийся. Размер 3/4. Темп Lento
Бухарский танец «Лязги»
-9-
Морские коньки. Прыжковая комбинация. Упражнение на развитие и укрепление икроножных мышц и мышц стопы и бедра.
Характер игривый. Размер 2/4. Темп Allegretto con moto
П.Красев. «Галоп»
Остров игрушек. Куклы. Battementes tendus вперед, battements tendus jetes вперед.
Характер игрушечный, механический. Размер 4/4. Темп Moderato/
И.Ковнер. «Танец кукол»
Танец с игрушками - куклы танцуют и спят. Работа с атрибутами, движение в парах. Знакомство с движениями польки.
Характер игривый, шаловливый.. Размер 2/4. Темп Alla polka ma moderato.
А Спадевеккиа. Полька «Добрый жук» из кинофильма «Золушка»
Характер колыбельной, мягкий, баюкающий. Размер 2/4. Темп Andante.
Импровизация на тему рус. нар. мел. «Колыбельная».
Мячики. Прыжковая комбинация. Упражнение на выворотность в тазобедренном суставе, укрепление мышц брюшного пресса и ног.
Характер бодрый, веселый. Размер 2/4. Темп Allegro.
А.Круглов «Новогодняя полька»
Возвращаемся домой.
Игра «Пешеходы и водители» Закрепление знаний правил дорожного движения. Дробный шаг и шаг марша. Закрепление понятия движения по линии танца и против линии танца.
Характер маршевый, праздничный. Размер 4/4. Темп Alla marcia
И.Дунаевский. «Марш веселых ребят.»
Характер бодрый, жизнерадостный. Размер 2/4. Темп Allegretto.
Импровизация на тему рус. нар. песни «Ах, вы сени, мои сени»
Путешествие закончилось.
Марш. Выход детей из зала.
А. Островский « Солнечный круг»
Занятие в младшей, средней, старшей группах хореографического ан6самбля обычно состоит из четырех частей:
первая часть - разминка или разогрев,
вторая часть – экзерсис у станка и на середине,
третья часть - изучение лексики танцевальных движений,
четвертая часть – репетиции и постановки конкретных танцев. 9
-10-
РАЗМИНКА.
Разминка или разогрев является очень важной частью урока хореографии. Ее предназначение - подготовить мышцы всего тела к более сложным упражнениям, психологически и эмоционально настроить учащегося на урок, помочь детям лучше ориентироваться в танцевальном зале.
Разминка, как никакой другой этап урока, открывает широкие возможности для творческой фантазии педагога – хореографа. Вариантов разминочный упражнений множество. Условно их можно разделить на несколько групп: разминку у станка, разминку в центре зала лицом к зеркалу, разминку по кругу, разминку на полу, психологический аутотренинг, разминка в стиле джаз.
Такое разнообразие разминочных комплексов ставит перед концертмейстером свои творческие задачи.
В частности, разминку у станка большинство преподавателей - хореографов предпочитают проводить в размере 2/4, темп allegro moderato. Бодрая, жизнерадостная музыка энергичного характера подходит под большинство разминочных упражнений, как правило, единых по характеру и темпу. Нет необходимости в постоянной смене музыкального сопровождения, так как это отвлекает учащихся. Если разминка достаточно длительная, то можно подобрать несколько одноплановых произведений, но давать их достаточно большими фрагментами. Разминку у станка обычно практикуют в средней и старшей группах ансамблей, когда дети чувствуют себя около станка достаточно комфортно. Популярные эстрадные мелодии максимально подходят для этого вида разминки. Попурри из хорошо известных детям песен помогают им эмоционально настроиться на урок. Ритмически они обычно просты, мелодии запоминающиеся.
Часть педагогов-хореографов предпочитает проводить разогрев у станка в размере 3|4, темп moderato. В таком случае, легкая вальсовая, жизнерадостная музыка поможет провести эту часть занятия. Это может быть большинство вальсов И.Штрауса.
Очень оригинальной является психологическая разминка. Например, такую разминку практикует Алена Александровна Гапчук на занятиях в хореографическом ансамбле «Апельсин». Эта разминка – своеобразный аутотренинг - обычно невелика по длительности. Она помогает детям настроиться на урок, быстро концентрироваться, собираться, что необходимо будущим артистам. Музыкальное сопровождение «нейтрального» характера в размере 3/4, без ярко выраженной акцентуации, с простым, размеренным, ровным, спокойным ритмическим рисунком и достаточно простой мелодической линией прекрасно подойдет для этоговида упражнений. Вальс И.Штрауса «Ты, только ты» из оперетты «Летучая
-11-
мышь», «Вальс цветов» из балета «Наила» Л.Делиба и другие произведения подобного плана хорошо подойдут для этого вида разминки.
В разминку на местах лицом к зеркалу помимо общеукрепляющих, разогревающих упражнений для головы, плечевого пояса, опорно-двигательной системы, голеностопа, стопы, различных прыжковых комбинаций часто вводят элементы восточного танца, способствующие развитию мягкости, пластичности, раскрепощенности
движений. «Восточная» музыка поможет учащимся в освоении данного типа упражнений. «Восточный танец» А.Двоскина, Бухарский танец «Лязги», «Памирский танец» и другая музыка подобного плана помогут детям точнее почувствовать колорит и передать характер движения.
Разминка по кругу представляет комплекс из чередования различных ходов и прыжков. Несмотря на их огромное разнообразие, характер данных движений примерно одинаковый. Поэтому легкая, бодрая, маршевая, жизнерадостная музыка как нельзя лучше подходит к данному виду разминки. Это могут быть песенки из любимых детьми мультфильмов, кинофильмов, популярные детские песни. Требования к музыкальному материалу – четкая квадратность, четкий простой метроритм. Лучше подходят мелодии с затактом, размер 2/4, темп allegro moderato. Характер сопровождения должен быть универсальным: под него должны легко укладываться и различные шаговые комбинации и различные прыжки.
Очень своеобразной, оригинальной является разминка в стиле джаз, практикуемая в ансамбле «Апельсин» А.А.Гапчук. Музыкальное сопровождение также должно быть органичным. Предпочтительный размер 2/4. Темп moderano. Подчеркивание сильной доли. Ритмический рисунок может быть достаточно интересным, оригинальным синкопированным, что характерно для джаза. Пьесы в стиле рок, джаз – рок: «Встреча» И. Поклада, «Быстрое время»А.Злотника, «Лунный свет» И.Поклада и другие аналогичные произведения, - помогут решить проблему музыкального сопровождения данной разминки.
Особое место в разминке занимают упражнения на ковриках на полу. Это чередование различных по характеру и напряженности упражнений, включающих и различные прыжковые комбинации, и упражнения на пластику и гибкость, и общеукрепляющие упражнения, и упражнения, способствующие развитию выворотности и растяжки. Так как упражнения разноплановые, музыкальное сопровождение должно быть также разнообразным, подчеркивающим характер каждого конкретного движения.
Ниже приведен вариант подобного рода разминки из урока Нины Викторовны Казаковой, руководителя хореографического ансамбля «Сюрприз».
-12-
ВАРИАНТ ПЛАНА МУЗЫКАЛЬНОГО СОПРОВОЖДЕНИЯ РАЗМИНОЧНОГО КОМПЛЕКСА НА КОВРИКАХ ДЛЯ ДЕТЕЙ МЛАДШЕЙ И СРЕДНЕЙ ГРУПП.
Прыжковая комбинация «скакалка»:
А.Старокадомский. «Веселые путешественники»
Сидя на коврике:
«Battements tendus на полу» - работа стопами – вытянутая и сокращенная стопа:
И.Брамс «Петрушка»
«Рисуем солнышко» - вращение стопами:
И.Морозов. « Вариация Ласточки» из балета «Доктор Айболит»
«Книжечка» - положить корпус на вытянутые ноги, затем прогнуться назад, запрокинув голову:
Н. Раков «Концертный вальс»
Прыжковая комбинация на коврике:
Р.Паулс «Кашалотик»
Сидя на коврике:
«Бабочка летает» - положение ног -стопа в стопу, упражнение на выворотность:
Л.Делиб «Вальс часов» из балета «Коппелия»
«Мячик», «фонтанчик», «волна» и другие упражнения для рук. Ноги в позе «лотос»:
«Вальс тюльпанов»
Стоя на коврике:
«Вращение обруча», «восьмерка» и другие движения бедрами:
И.Двоскин. «Восточный танец»
Прыжковая комбинация:
Б.Чайковский. Музыка к фильму «Сережа»
Лежа на животе:
«Лодочка», «ласточка» - упражнения на развитие мышц брюшного пресса:
Г.Гладков «Серенада Трубадура» из мультфильма «Бременские музыканты»
13-
«Корзиночка» - упражнение на гибкость позвоночника и укрепление мышц спины:
«Прекрасное далеко»
«Кошечка» - упражнение на пластику:
Л.Делиб. Дивертисмент из балета «Коппелия»
«Солдатик» - упражнение на развитие мышц бедра:
Г.Гладков «Песенка друзей»
Прыжковая комбинация:
Л.Хамиди «Кокпар»
Лежа на спине:
«Велосипед» - упражнение на укрепление брюшного пресса:
Б.Савельев. «Неприятность эту мы переживем» из мультфильма «Лето кота Леопольда»
«Шпагат» - растяжка:
Импровизация на тему песни «Когда роняет капли летний дождь» из кинофильма «Розыгрыш»
Прыжковая комбинация:
Р.Паулс «Танец на барабане».
После разминочных упражнений, составляющих первую часть занятия, обычно следует экзерсис у станка и на середине, являющийся обязательной частью урока, особенно в средней и старшей группах.
ЭКЗЕРСИС У СТАНКА И НА СЕРЕДИНЕ
Системное обучение классическому, народно-сценическому, эстрадному танцу непременно включает разучивание классического экзерсиса. Он занимает основную часть урока (экзерсис у палки – станка, экзерсис на середине- adagio и allegro). В системе дополнительного хореографического образования нет возможности давать этот экзерсис в полном объеме, но тем не менее разучивание основополагающих упражнений имеет огромное значение. Экзерсис способствует формированию правильной постановки корпуса, головы, рук, ног, развитию и укреплению мускулатуры, мышечно – связочного аппарата, развитию выворотности, укреплению опорно – двигательной системы, совершенствованию координации движений. В процессе этих занятий дети получают знания о ритмической организации, размерах, музыкальных образах, которые они воплощают в танцах, этюдах.
-14- Кроме того, разучивание экзерсиса дисциплинирует воспитанников, развивает работоспособность, трудолюбие, терпение, целеустремленность, т.е. несет позитивную воспитательную функцию.
В танцевально-хореографическом ансамбле «Сюрприз», руководителем которого является Н.В.Казакова, элементы экзерсиса в игровой форме (упражнения «Солнышко», «Кукла»,«Мячики» и множество других) вводятся уже на первом году обучения у дошкольников. Постепенно это знакомство расширяется, задачи усложняются. Введение разучивания элементов экзерсиса у станка – палки начинается по мере готовности детей к этому. Обычно это происходит к середине учебного года в младшей возрастной группе. Количество разучиваемых упражнений экзерсиса постепенно увеличивается, комбинации усложняются.
Музыкально сопровождение также меняется от простого к сложному, при этом характер его сохраняется, так как сохраняется характер данного движения. Музыкальное сопровождение экзерсиса должно быть разнообразным, как по мелодике, так и по ритму.
Когда изучается новое движение или его элементы, ритм должен быть простым мелодия понятной, доступной. Затем, в процессе работы, музыкальный материал усложняется.
ВОЗМОЖНЫЕ ВАРИАНТЫ МУЗЫКАЛЬНОГО СОПРОВОЖДЕНИЯ КЛАССИЧЕСКОГО ЭКЗЕРСИСА ДЛЯ РАЗЛИЧНЫХ ВОЗРАСТНЫХ ГРУПП
Plie – подразделяется на demi-plie (полуприседание) и grand-plie(полное приседание). Исполняется по всем позициям. Характер движения плавный, медленный. С. Размер – 3/4, 4/4. Характер музыкального сопровождения спокойный, размеренный. Темп moderato или adagio. Ритмический рисунок ровный. Желательно наличие затакта.
Младшая группа: И.Морозов. Вальс «Волшебный сон» из балета «Доктор Айболит»
Средняя группа:Л.Бетховен. «Прощание с фортепиано»
Старшая группа: Ф.Шопен. Ноктюрн Ми – бемоль мажор.
Battements tendus– из первой или пятой позиций вытянутая работающая нога выводится вперед (в сторону или назад) и становится обратно в позицию. Характер четкий, энергичный, бодрый. Размер 2/4. Темп allegro или allegretto. Большое значение имеет ритмический рисунок, квадратность. Желателен затакт и его акцентирование для точности исполнения и передачи характера движения. На начальном этапе движение делается в медленном темпе в размерах 2/4, 4/4, затем в быстром темпе на 2/4.
Младшая группа – Белорусская полька «Янка»
Средняя группа – И.Брамс.
Старшая группа – Э.Григ. Норвежский танец.
Battemets tendus jetes – из первой или пятой позиции вытянутая работающая нога выбрасывается вперед, в сторону или назад и ставится обратно в позицию. Размер 2/4. Темп – allegro. Четкий ритмический рисунок, по возможности,синкопированный.
Ударение на слабую долю. Квадратность. Наличие затакта необходимо. На начальном этапе темп в размере 2/4 медленный, затем быстрый.
Младщая группа – Э.Григ. Халлинг.
Средняя группа - Л.Бетховен. Экосез.
Старшая группа – С.Смит. Тарантелла.
Rond de jambe par terre – работающая нога вытянутым носком вычерчивает на полу круг. Характер движения плавный, непрерывный. Размер 2/4, 3/4 ,4/4. Характер мелодии плавный, с подчеркиванием первой доли.. Темп – andante. В младшей и средней группах необходимо расширенное вступление для подготовки движения – preparation . На начальном этапе одно движение делается на один такт, затем темп движения ускоряется.
Младшая группа – М. Глинка. «Прощальный вальс».
Средняя группа – Ю. Слонов. Вальс из сборника «Как вам это понравится»
Старшая группа – С.Рахманинов. Вальс Ля – мажор
Battements fondues – «тающий» батман. Опорная нога исполняет плавное demi – plie, одновременно работающая нога подводится к щиколотке опорной. При вытягивании опорной ноги работающая открывается вперед, или в сторону, или назад. Характер движения связный, плавный. Размер 2/4, 3/4, 4/4. Характер мелодии плавный
неакцентруемый, без синкоп, ровный. Темпы – largo, adagio и andante.В младшей и средней группах необходимо расширенной вступление для подготовки к движению – preparation. Метроритмическое разложение требуется на начальном этапе, в этом случае одно движение делается на 1 такт, таким образом замедляется темп движения. Постепенно темп ускоряется и оба движения делаются на один такт.
Младшая группа – А. Лядов. Вальс Соль –мажор.
Средняя группа – Л. Ардити. Вальс Ре – мажор.
Старшая группа – Л. Делиб. Вальс Ми-бемоль-мажор из балета «Коппелия»
Battements frappes – «ударный» батман. Стопа работающей ноги ударяет по щиколотке опорной и резким движением открывается вперед (в сторону или назад) носком в пол. Размер 2/4. Темп – allegro. Четкий и мелкий ритм. Ритмический рисунок желателен из мелких длительностей, лучше на staccato. Желательно наличие затакта. Необходимо расширенное вступление для подготовки ноги к движению – preparation. На начальном этапе делается метро - ритмическое разложение: одно движение на один такт. Затем, как
15
обычно, темп движения ускоряется, и оба движения делаются на один такт, в старших группах на полутакт. Часто комбинируется с другими движениями экзерсиса.
Младшая группа – И. Морозов. Полька из балета «Доктор Айболит»
Средняя группа – И.Дунаевский. Танец шести девушек из сюиты «Возвращение».
Старшая группа – А.Рубинштейн. Полька «Богемия».
Rond de jambe en l`air – работающая нога, поднятая невысоко в сторону, сгибаясь и разгибаясь в колене, описывает небольшой круг. Характер движения плавный, равномерный. Размер 2/4, 3/4, 4/4. Характер музыки плавный. Темп – adagio, Квадратность. Ритмический рисунок не очень важен. Возможен затакт. На начальном этапе разложения на более крупные длительности не обязательно, так как темп медленный. Постепенно темп движения ускоряется, характер становится более воздушным. Движение сложное, разучивается в старших группах на основе «выработанного» rond de jambe par terre и battements fondues.
Старшая группа – Р.Глиэр Вальс Ля мажор.
Battements releve lent – медленное поднимание ноги на 90 градусов вперед, в сторону, назад.
Battements developpes – « развертывающийся, раскрывающийся» батман. Работающая нога поднимается носком до колена опорной, вытягивается максимально высоко в воздух вперед, в сторону, назад. Характер этих движений плавный. Сначала они разучиваются раздельно, затем из них составляется элементарное adagio, которое включает в себя и ряд других движений (port de bras, passe и ряд других), а также все позы классического танца. Возможны все основные размеры, в том числе и 6/8. Разучивается только в старшей группе.
Старшая группа – Ф.Мендельсон. Романс «На крыльях поэзии».
Petits battements sur le cou-de-pied – маленькие батманы у щиколотки. Работающая нога, не до конца разгибаясь в колене, стопой ударяет опорную ногу по щиколотке поочередно спереди и сзади. Характер движения острый, отрывистый. Размер 2/4 или 4/4. Характер мелодии легкий, игривый. Метроритм с мелкими длительностями, желательно на staccato.
Движение разучивается в средней и старшей группах при достаточной подготовленности учеников.
Средняя группа – И.Морозов «Вариация ласточки» из балета «Доктор Айболит»
Старшая группа – Л.Делиб. Дивертисмент из балета «Сильвия».
Grand battements jetes – большой батман с броском. Из первой или пятой позиций вытянутая работающая нога выбрасывается высоко вперед
16
(в сторону или назад). Характер движения отрывистый, энергичный. Размер 2/4, 3/4. Характер музыкального сопровождения бодрый, энергичный, подстегивающий. Темп от allegretto до allegro moderato. Четкая квадратность. Ритмический рисунок играет большую роль, лучше со стремлением к сильной доле, с акцентом на сильную долю. Желательно наличие затакта.
На начальном этапе возможно разложение на более крупные длительности. Разучивание движения обычно начинается в средней группе, в зависимости от готовности учеников.
Средняя группа – Д.Шостакович. «Праздничный вальс» Ре мажор.
Старшая группа – И Брамс. Венгерский танец №7.
Pas de burre – движения из танца буре. Четкие переступания с ноги на ногу, исполняемые на полупальцах. Характер движения чеканный, четкий. Размер 2/4. Характер мелодии энергичный, бодрый. Четкий метроритм, квадратность. Хорошо подходит полечное сопровождение. Обычно движение вводится в конце года в средней группе, при достаточной подготовленности детей, и в старшей группе.
Старшая группа – С. Василенко. Фрагмент из балета «Мирандолина».
Экзерсис на середине включает в себя port de bras, temps lie и adagio – часть упражнений, сочетающих медленные, плавные, сдержанные движения, развивающих грацию, красоту и равновесие, и allegro - различные прыжки, прыжковые комбинации и вращения.
Первое, второе, третье port de bras – различные комбинации положений рук классического танца –« руки танцуют».Характер движения грациозный, плавный, изящный. Размер 3/4. Характер музыкального сопровождения мягкий, спокойный, плавный. Метроритм понятный, размеренный, квадратность Темп andante, moderato.
Младшая группа – А.Грибоедов. Вальс ми-минор.
Средняя группа – П.Чайковский. «Романс»
Старшая группа – П.Чайковский «Вальс цветов» из балета «Щелкунчик».
Temps lie - слитное движение –переходы из одной позы в другую в определенном порядке. Характер движения плавный, мягкий. Размер 3\4, 4/4. Начинают изучение этого упражнения в младшей группе, постепенно усложняя и дополняя его. Темп andante, moderato . Размер 3\4, 4/4. Характер музыкального сопровождения плавный, лирический, нежный Ритмический рисунок спокойный, размеренный.В связи с медленным темпом на начальном этапе не требуется ритмического разложения.
Младшая группа - Н.Раков. Концертный вальс.
Средняя группа – Минкус. Вариация Повелительницы дриад из балета «Дон Кихот»
Старшая группа – Э. Григ. Ноктюрн.
17
Аdagio редко разучиваются в хореографических коллективах внешкольных учебных заведений, так как требуют очень хорошей профессиональной подготовленности учащихся и занимают много времени при его дефиците на достаточно коротких занятиях.
Требования к музыкальному сопровождению при разучивании данных упражнений такие же как при разучивании вattements developpes и rond de jambe en l`air.
Старшая группа – М.Глинка.Adagio из оперы «Руслан и Людмила»
Разучиванию прыжков и прыжковых комбинаций в танцевальных коллективах уделяется очень большое внимание. Прыжки делятся на маленькие и большие.
Маленькие прыжки – это, в частности, temps leve saute, changaments de pieds, pas echappe, pas jetes, pas de chat
Temps leve saute– маленькие прыжки по первой, второй, пятой и шестой позиции с вытянутыми и поджатыми ногами. Часто исполняется «по точкам». Характер движения легкий, воздушный, игривый. Размер 2/4. Темп на начальном этапе moderato, в процессе освоения темп ускоряется и приближается к allegro. Характер музыкального сопровождения легкий, бодрый, подстегивающий. Мелкие ритмические длительности. Возможен затакт.
Младшая группа – Ю.Чичков. «Мячик».
Средняя группа – Б. Сметана. Полька Ми – бемоль мажор.
Старшая группа - П.Чайковский. Вариации из балета «Лебединое озеро».
Changaments de pieds – маленький прыжок из пятой позиции в пятую, со сменой позиции в воздухе во время прыжка. Также может исполняться с поджатыми ногами. Характер движения легкий, собранный. Размер 2/4. Разучивание движения начинается после отработки sаutes, в конце обучения в младшей группе. Темп на начальном этапе moderato, в процессе освоения темп ускоряется и приближается к allegro. Характер музыкального сопровождения легкий, бодрый, подстегивающий. Мелкие ритмические длительности. Возможен затакт.
Младшая группа – А. Рубинштейн. Полька Ми-бемоль мажор.
Средняя группа – Д. Шостакович. Полька ля минор
Старшая группа – П. Гертель. Отрывок из балета «Тщетная предосторожность».
Pas echappe - «прыжок с просветом» из пятой позиции ног во вторую. Размер 4/4. Характер музыкального сопровождения четкий, размеренный. Темп на начальном этапе спокойный, в дальнейшем, по мере усвоения движения, темп ускоряется Желателен затакт - две восьмых. 18
Младшая группа – В.Рунон. Полька Ми мажор.
Средняя группа – Делиб. Скерцо.
Старшая группа – Ц.Кюи. Полька Ми- бемоль мажор
Pas jetes – маленький прыжок с ноги на ногу. Достаточно сложный для разучивания прыжок,обычно дается в конце обучения в средней группе. Характер движения острый, четкий. Темп 2/4 .Темп более сдержанный. Желателен затакт, с выделенной, акцентированной первой долей. Часто комбинируется с другими прыжками.
Средняя группа – А. Адан. Вариации из балета «Жизель»
Старшая группа - Л.Делиб. Вариация для солиста из балета «Коппелия»
Pas de chat - прыжок с броском ног вперед или назад. Прыжок очень сложен технически, дается в старшей группе при хорошей технической подготовке учащихся. Характер движения игривый, изящный. Размер 2/4. Темп –allegro moderato. Характер музыкального сопровождения – «кошачий», грациозный,шаловливый. Метроритм четкий, с акцентом на сильную долю, желателен затакт.
Старшая группа - И.Морозов. Полька из балета «Доктор Айболит»
Большие прыжки – это, в частности, grand jetes и «перекидной» прыжок.
Grand jetes- прыжок с резким выбрасыванием ноги вперед, с раскрытием ног на «шпагат» в воздухе. Прыжок сложный. Разучивается в старшей группе. Характер движения полетный, резкий, энергичный. Размер 2/4, лучше 6/8. Ритмический рисунок с ярко акцентированной сильной долей, желателен пунктирный ритм. Характер музыкального сопровождения приподнятый, подстегивающий, энергичный.
Старшая группа – М.Глинка. Танцы в замке Наины из оперы «Руслан и Людмила»
«Перекидной» - прыжок с поворотом, вращением в воздухе и одновременным перепрыгиванием с ноги на ногу. Очень сложное технически упражнение. Дается в старшей группе при хорошей технике учеников. Характер движения энергичный. Размер 3/4, 6/8. Возможен затакт. Резко акцентированная сильная доля. Характер музыкального сопровождения бодрый, энергичный, полетный.
Старшая группа - Минкус. Вариации первой солистки из балета «Дон Кихот», Вариация «Подруги Китри» из балет «Дон Кихот».
Вращения начинают разучивать обычно в средней группе ансамбля. Элементы tures вводятся в разминку и экзерсис у станка. При достаточном усвоении материала начинают разучивать вращения отдельно как самостоятельное упражнение. Разновидностей вращения достаточно много.
19
Вращения могут быть на месте, по диагонали, по кругу.. Характер музыкального сопровождения не зависит от этого. Обычно это размер 2/4. Темп moderato на начальном этапе разучивания, а затем, по мере технического освоения, ускорение до allegro, presto . Характер музыкального сопровождения энергичный, приподнятый, подстегивающий. Метроритм четкий. Квадратность.
Chenes – требуют нейтрального, равномерного, ровного сопровождения, без яркой акцентуации и синкопирования.
Средняя группа - А.Красев. Галоп
Л.Делиб. Галоп.
Старшая группа - Минкус. Кода первого действия балета «дон Кихот»
Д.Шостакович. Полька Ре мажор.
Tures en dehors и en de dans требуют большей акцентированности сильной доли. Желателен затакт.
Старшая группа – Ц.Пуни. Вариация из балета «Корсар».
Р.Дриго. Вариация из балета «Конек – горбунок».
Разминка и экзерсис у станка и на середине составляют первую половину урока и являются подготовкой к его основной части – разучиванию лексики различных танцевальных движений и, непосредственно, репетиций танцев.
В программу обучения в коллективах детской хореографии, начиная с дошкольной и младшей групп, в обязательном порядке включается изучение лексики польки, вальса и различных вариантов танцевального щага.
Полька – всемирно известный парный танец чешского происхождения. Характер движений легкий, четкий, энергичный, построен на чередовании шага польки, галопов, различных маленьких прыжков и вращений. Размер 2/4. Темп allegro. Характер музыкального сопровождения жизнерадостный, легкий, подстегивающий. Желателен затакт. Ритмический и мелодический рисунок запоминающийся, простой. Обязательная квадратность и доступность, понятность формы. Существует огромное количество произведений полечного характера, однако для разучивания нужно выбирать яркие, популярные, легко запоминающиеся, как например, «Полька» С. Рахманинова Ре мажор, «Полька на ярмарке» И.Дунаевского из кинофильма «Кубанские казаки» Соль мажор, Полька «Добрый жук» А.Спадевеккиа До мажор.
Вальс – всемирно известный бальный парный танец немецкого происхождения. Характер движений плавный, грациозный, «летящий». Построен на постоянном вращении в парах и вальсовом шаге. Размер 3/4 . Темп moderato. Характер музыкального сопровождения спокойный,
20
Плавный. Ритмический рисунок размеренный, ровный, без пунктуации. Мелодическая линия легко усвояемая, запоминающаяся. Четкая квадратность. На начальном этапе изучения четкое выделение каждой доли, темп намного замедлен. Затем постепенно акценты сглаживаются, темп ускоряется. Прекрасно подходят для занятий все вальсы И. Штрауса.
Переменный шаг – одна из самых распространенных разновидностей танцевального шага. Характер движения спокойный, легкий. Размер 2/4. Темп от andante до allegro. Характер музыкального сопровождения спокойный, мелодически и ритмически четкий, простой, с акцентом на сильную долю. Квадратность. Для разучивания хорошо подходят детские песни, как например «По малинку в сад пойдем» А. Филиппенко, а также простые и четкие в мелодико-ритмическом отношении народные мелодии: «Камажай», «Пойду ль я, выйду ль я» и другие.
Огромное значение уделяется на занятиях хореографических внешкольных коллективов изучению лексики народных танцев.
ВОЗМОЖНОЕ МУЗЫКАЛЬНОЕ СОПРОВОЖДЕНИЕ ЛЕКСИКИ КАЗАХСКОГО ТАНЦА.
Поклоны.
8 заключительных тактов первой части «Казахского вальса» Л.Хамиди
Движения кистей рук:
вращение кисти в запястье –
« Вальс тюльпанов» автор неизвестен
«сбрасывание кисти» -
Х. Тастанов «Би күй»
Волнообразное сгибание и выпрямление запястья и пальцев –«змейка»
« Жамбыл вальсі» С. Керимбаев
Кругообразное движение кистей снизу вверх – «фонтанчик»
Л.Хамиди «Казахский вальс»
«тұмарша» - «амулет». «треугольник»
«Бір бала» - каз. нар. песня
«шанырақ» -«крыша юрты»
Е. Брусиловский «Садовница» 21
«толкын» - «волна»
Евг.Брусиловский. «Вальс»
«саусақ сүйкеу» - «ручеек»
Е. Хасангалиев. «Анага – сәлем»
«қос өркеш» -«два горба»
Даулеткерей «Кос алка»
«бота көз» - «верблюжий глаз»
Л.Хамиди. «Жазғы таңда»
«бота мойын» - «шея верблюжонка»
Майра. «Верблюжонок»
«вышивальшица»
Евг. Брусиловский. Казахский танец из оперы «Кыз Жибек». Средняя часть
Характерные движения ног:
маленькие броски от щиколотки
«Бипл» музыка народная
Каблучный ход
«Жастар биі» музыка народная
Мелкие переступы
Евг.Брусиловский. Первая часть «Казахского танца»из оперы «Кыз Жибек»
Высокие переступы
Абул «Киіз – басу»
Большие броски
Курмангазы «Адай»
Маленькие прыжки
Н.Тлендиев «Балдыз»
Большие прыжки для мальчиков
Л.Хамиди «Кокпар»
Большие прыжки для девочек
Л.Хамиди «Бес кыз»
ВОЗМОЖНОЕ МУЗЫКАЛЬНОЕ СОПРОВОЖДЕНИЕ ЛЕКСИКИ РУССКОГО ТАНЦА.
Положения и движения рук:
«Белолица, круглолица красная девица» русская народная песня
Поклоны на месте и с продвижением:
А.Новиков «Родина моя»
Тройной шаг:
«Я посею ли млада» русская народная песня
«По улице мостовой» русская народная песня
Хороводный шаг:
А.Новиков. «Девичья хороводная»
«Во поле березка стояла» русская народная песня
Кадрильный шаг:
«Шестера» уральская кадриль
«Гармошки»:
«Подгорная» русская народная песня
«Припадания»:
Б.Карамышев «Русский лирический танец»
Г.Пономаренко «Ивушка»
Полуприсядки:
«Выйду ль я на реченьку» русская народная песня
«Гусиный шаг»:
«Ой, утушка» русская народная песня
«Закладка»:
«Пойду ль я, выйду ль я» русская народная песня
«Мяч»:
«Перепляс» русская народная плясовая
«Ползунок»:
«Гусачок» русский народный танец
Притопы:
В.Захаров «Колхозная полька» 23
«Дробная дорожка»:
«Елочки, сосеночки» русская народная песня
«Дробь с подскоком»:
«Пчелочка златая» русская народная песня
«Коробейники» русская народная песня
«Семейная дробь»:
«Уж ты коваль, ковалечек» русская народная песня
«Дробь в три ножки»:
«Во лесочке комарочков много уродилось» русская народная песня
«Ковырялочки»:
«Калинка, малинка» русская народная песня
«Веревочки»:
«Ах ты, зимушка – зима» русская народная песня
«Моталочки»:
Г.Пономаренко «Белый снег»
«Молоточки»:
«Дударь мой, дударь молодой»русская народная песня
В.Захаров «Колхозная полька»
«Голубцы»:
«Камаринская» русская народная плясовая
«Ключи»:
«Пензенская барыня» русская народная мелодия
«Хлопушки»:
«Яблочко» матросская частушка
«Бегунок»:
«Полянка» русская народная песня
«Блинчики»:
«Ах, вы сени, мои сени» русская народная песня
«Заставил меня муж» русская народная песня
24
ВОЗМОЖНОЕ МУЗЫКАЛЬНОЕ СОПРОВОЖДЕНИЕ ЛЕКСИКИ ТАДЖИКСКОГО ТАНЦА.
Вращение кистей:
Б.Гиенко. « Таджикский танец»
Движения рук:
«Горно – Бадахшанский танец» средняя часть
Шаги с каблука:
А.Варта «Памирский танец»
Движения головы, плеч:
А.Жубанов «Таджикский танец» №5
Ход дашнаватский:
С.Урбах. «Таджикский эскиз»
Перегибы корпуса:
«Уфор» Памирский танец девушек
ВОЗМОЖНОЕ МУЗЫКАЛЬНОЕ СОПРОВОЖДЕНИЕ ЛЕКСИКИ УКРАИНСКОГО ТАНЦА
«Тынок»:
«Метелица» украинская народная мелодия
«Голубец»:
Р.Глиэр. «Гопак» из оперы «Тарас Бульба»
«Бегунец»:
С.Гулак – Артемовский «Украинский танец» из оперы «Запорожец за Дунаем»
«Выхилясник»:
«Гаивка» - «Веснянка» украинская народная песня
«Выхилясник с сугинанием»:
С.Гулак – Артемовский «Черноморский казачок» из оперы «Запорожец за Дунаем»
«Веревочка»:
«Плескач» украинский народный танец 25
«Упадание, припадание»:
«Сонце нызенько» украинская народная песня
«Бочонок»:
«Гопак» - «Сам гуляю» - украинский народный танец
«Ползунец»:
«Ой, лопнув обруч» украинская народная песня
Обертас:
С.Гулак – Артемовский «Запорожский казачок» из оперы «Запорожец за Дунаем»
Заключительная часть урока – это непосредственно репетиции, постановки конкретных танцев. Обычно танец выучивается по фрагментам. Умение концертмейстера подобрать данный материал на инструменте намного облегчает задачу. Ведь концертмейстер – не фонограмма с неизменным темпом. Он может менять темпы по необходимости. Разучивание обычно начинается с более медленных, спокойных темпов. Сложные движения также легче разучивать с концертмейстером, так как можно многократно повторять нужный фрагмент.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ.
Мастерство концертмейстера хореографии зависит от умения точно подбирать нотный материал, знания хореографической терминологии, высокого технического исполнительского уровня, умения чувствовать природу, характер, особенности каждого движения, очень хорошо развитого чувства метра, ритма, темпа, умения подбирать прослушанный музыкальный материал на инструменте, умения импровизировать.
Но главной особенностью работы концертмейстера хореографии является умение играть «под ноги»: синхронизировать музыкальное сопровождение и движения танцора, варьируя темпы, ритмы в зависимости от данного движения и данного исполнителя. Концертмейстер – помощник танцора. Своей музыкой он должен стимулировать исполнителя. Делая верную акцентуацию, часто, на начальном этапе, утрированно выделяя метроритм, помогать учащемуся грамотно исполнять данное движение. Для этого нужно постоянно следить за происходящим в танцевальном зале.
Трудность заключается в необходимости быстрого выучивания нотного материала наизусть, с тем, чтобы «оторваться» от нот и следить за исполнителем. Сложность заключается еще и в необходимости удерживать в памяти огромное количество различных произведений, с тем, чтобы уметь быстро находить в своем арсенале нужный материал.
