Роман Фрэнка Герберта «Дюна» ждал выхода своей первой экранизации долгих 19 лет. С одной стороны, для книги такого уровня это незаслуженно долго, с другой — как показала практика, даже этого срока оказалось недостаточно.

Роман «Дюна» — это не просто фантастика. И дело даже не в том, что роман получил кучу премий и считается едва ли не лучшей фантастической книгой всех времён. «Дюна» — произведение, переосмысливающее или, если угодно, домысливающее философскую и этическую эволюцию человечества, без утопических прикрас, но и без антиутопических кошмаров, самобытно, уверенно, временами дерзко, но во всяком случае правдоподобно в том смысле, в котором может быть правдоподобным любое предсказание будущего на 19 тысяч лет вперёд.

В книге не просто переплелись, а неразрывно слились воедино мистика и психология, политика и религия, развитие технологий и совершенствование человеческого духа. Перед любым драматургом, который взялся бы писать сценарий по «Дюне», вставала труднейшая задача не растерять всё это богатство, не свести сложный многогранный сюжет романа к банальному фантастическому боевику со спецэффектами.

Первым за экранизацию «Дюны» взялся Алехандро Ходоровски, но этот проект так и не был доведён до конца. Так что лавры (оказавшиеся вскоре скорее терновым венцом) первого экранизатора романа достались Дэвиду Линчу.

Если рассматривать выбор режиссёра не задним умом, а с позиции 1981 года (именно тогда владелец прав на экранизацию продюсер Дино ди Лаурентис пригласил на роль режиссёра Линча), он кажется идеальным. С его тогда ещё не известной всему миру, но уже замеченной продюсером любовью к мистике, загадкам и нестандартным сюжетным ходам Дэвид Линч действительно представлялся наиболее подходящим кандидатом для того, чтобы перенести на киноплёнку загадочное, мистическое и нестандартное творение Гэрберта. Сам Линч зажёгся этой идеей, отказавшись ради неё даже от кресла режиссёра «Возвращения джедая».

Во вселенной Фрэнка Герберта, в отличие от большинства других фантастических миров, главным признаком будущего является не фантастически развитая техника, а фантастически развитый человек. Парадоксальным образом Герберт перекликается тут с великим советским фантастом Иваном Ефремовым, хотя и направления развития, и получившиеся в результате миры у них различаются диаметрально. Тем не менее, «Дюна» — это гимн стремлению человека к совершенству, недаром главной целью ордена Бене Гессерит является создание Квизац Хедераха, совершенного человека, а главной надеждой фрименов — его приход. Одной из заповедей вселенной Герберта стала «Не подменяй машиной человеческий разум», и вот вместо наделённых искусственным интеллектом роботов появляются обладатели сверхмощного естественного ума ментаты, а вместо лихих, но недалёких пилотов космические корабли ведут Навигаторы, способные сворачивать пространство-время исключительно усилиями своего мозга. Телесное совершенство для Герберта не менее важно, чем интеллектуальное. И во дворцах Великих Домов, и в пещерах фрименов отточенное владение своим телом является не просто предметом гордости, но условием выживания и торжества над смертельным врагом. И это только в первой книге, а ведь есть ещё «лицевые танцоры» Тлейлаксу и огромное множество других чудес человеческого совершенствования.

Именно в этой части экранная «Дюна» понесла серьёзную потерю в сравнении с книжной. Линч не захотел делать «ещё один фильм про кунг-фу», зато в результате у него получился «ещё один фильм про супер-гаджеты». С точки зрения содержания различий между бластерами «Звёздных войн» и звуковыми модулями Линчевской «Дюны» гораздо меньше, чем между тем, что создал писатель, и тем, как это исказил режиссёр. Возможно, в этом одна из причин того, что успех у публики «Дюны» не идёт ни в какое сравнение с творением Лукаса, от руководства съёмкой которого Линч отказался. Махина романа Герберта оказалась для режиссёра неподъёмной, хотя возможно, «Дюна» просто стала жертвой монтажа.

Фильм асимметричен, он начинается неспешно и очень детально, хотя и с самого начала серьёзно искажая сюжет книги. К двадцать шестой минуте экранного времени действие добирается только до сцены с Гом Джаббаром, которая в книге находится на пятой странице. Причём снята эта сцена просто блестяще, во всех подробностях, а главное точно передавая смысл этого ключевого для понимания всего сюжета момента. Юный дебютант Кайл МакЛоклен в дуэте с Сильваной Мангано играют блестяще, накаляя обстановку по обе стороны экрана до предела.

Но продолжать дальше в том же духе было невозможно. Известно, что Дэвиду Линчу пришлось сокращать экранное время фильма с четырёх часов до максимально позволительных для того времени двух, однако и четыре часа были явной уступкой режиссёра кинематографическим условностям. Чем дальше по ходу сюжета, тем более действие начинает нестись вскачь, пропуская важные куски, оставляя без объяснения сюжетные повороты, в конце концов экранизация романа становится скорее фантазией, визуальной симфонией Линча на тему романа, чем экранизацией в полном смысле этого слова.

Крупной потерей фильма была его политическая составляющая, хитросплетение интриг и коварных замыслов, тонких ходов, чей эффект проявится только через десятки лет, «ловушек внутри ловушек» и «планов внутри планов», где истина и ложь меняются таким стремительным калейдоскопом, что невозможно становится отличить одну от другой. От всего этого богатства Линч оставляет только основную сюжетную линию. Попавшего под очарование гербертовской мистики режиссёра можно понять. Легендарная и религиозная составляющая мира «Дюны» продуманы глубоко и тонко, а мир фрименов, в котором почти всё является не тем, чем кажется, способен заворожить и менее тонко чувствующие души, чем будущего создателя «Твин Пикса». Но разрушив многомерность романа, Линч — автор сценария оказал медвежью услугу своему фильму, превратив его в помесь госпела и боевика, хотя «Дюна» — ни то, ни другое.

Особенно заметно это проявляется в концовке фильма, которая следует только формальной цепочке событий романа, но изображает их кардинально по-иному, комкано и зло. Финальные кадры заряжены такой яростью, как будто режиссёр пытался через них сублимировать собственное отношение к работе, вышедшей из-под его контроля и вылившейся совершенно не в то, чем должна была стать изначально. В конце концов, как известно, режиссёр и убрал своё имя из титров, заменив его традиционным Аланом Смити, но, несмотря на все проблемы фильма, почерк и визионерский подход Дэвида Линча к кино видны в каждом кадре «Дюны».

Что ж, с первой попытки оседлать песчаного червя не получилось даже у Пола Атридеса. Снятый в 2000 году мини-сериал Джона Харрисона тоже оказался неудачным — в нём много политики, но совершенно ушла мистическая сторона, отчего сюжет стал ещё более плоским. Теперь надежда на Дэни Вильнёва, который в настоящее время занимается подготовкой новой экранизации романа. Возможно, именно ему удастся стать настоящим наездником песков.

И дюны, и барханы – это подвижные песчаные холмы, сформированные ветром.

В пустынях, на берегах морей и крупных рек ветер легко подхватывает тучи песчинок и уносит прочь. Их поток, летящий низко над землёй, скапливается в виде бугорков у разных небольших преград – кустиков растений, камней, неровностей рельефа. Там, где такие ветры дуют часто, кучи песка растут. Получаются вытянутые вдоль ветра насыпи. С той стороны, откуда дует ветер, он делает их склоны пологими, с противоположной стороны они более крутые, обрывистые. Нередко ветер формирует дюны не только из песка, но и из частичек глины, кристалликов солей, раковинных крошек.

Унесённые ветром

Дюна не знает покоя. Их верхушки «дымятся» – ветер вздымает мелкие частички. Более крупные он тащит вверх по пологому спуску, перебрасывает через вершину и они падают с обрывистой стороны. В итоге весь холм передвигается ветром всё дальше и дальше. А позади, на его прежнем месте снова начинают оседать принесенные порции песка, и образуется новая дюна. Так на обширных открытых пространствах образуются вереницы подвижных холмов. Часто они смыкаются в широкие цепи. В пустыне Такла-Макан (Китай) наблюдали трёхкилометровые дюнные полосы.

Специалисты различают с десяток типичных форм песчаных насыпей. Например, там, где часто меняет направление и силу, образуются дюны, похожие на пирамиды. Они растут не в бок, а вверх. В Сахаре дюны достигают высоты 100-этажного небоскрёба! А самые высокие стационарные дюны украшают пустыню Бадын-Джаран на севере Китая. Высота некоторых из них достигает 500 м. От перемещения и развеивания их защищают почвенные воды, не дающие песку полностью высохнуть.

Скорость движения дюн иногда превышает сто метров в год, но обычно она гораздо меньше (10-20 м/год). Вдоль нижних краёв дюн воздушные потоки слабее. Плюс к тому, снизу песок подпитывается влагой подстилающего грунта. Поэтому эти края успевают зарасти травой с жёсткими, часто ветвистыми стеблями и глубокими корнями. Растения тормозят движение дюнных краёв, середина же продолжает ползти, дюна становится ýже, но длиннее. Если ветры несильны и непостоянны, дюна может покрыться кустарником, деревцами и превратиться в небольшой зелёный холм.

Кстати, растительность – главное отличие дюн от барханов. Те совершенно голые, поэтому и движутся быстрее, и форма у них более причудливая.

Враги или друзья?

Ползущие горы песка могут принести немало неприятностей. Они мешают строительству, засыпают поля, сады, лесополосы, дороги и усадьбы. В XVIII веке нашествие дюн на северо-западе Франции целиком погребло пару городков. А в тамошнем посёлке Сулан песком засыпало даже колокольню местной церкви. Правда, дюны постепенно ушли дальше, и через сотню лет строения удалось полностью освободить из песчаного плена.


В то же время, дюны придают своеобразную красоту многим регионам и ландшафтам (например, Куршской косе в Калининградской области). Песку и ветру могут быть благодарны археологи – песчаные курганы хоронят развалины древних городов, сохраняя их для будущих раскопок. Ну, а любителям пляжного отдыха дюны обеспечивают укрытие от ветра и уединение.

О чём поют дюны

На Земле есть десятки мест, где песчаные холмы можно не только увидеть, но и услышать. Они издают звуки, напоминающие писк, скрежет, дребезжание, ворчание собаки, жужжание пропеллера.

Прогуливаясь по прибрежным дюнам, можно услыхать под ногами короткие мелодичные посвистывания. Другой вариант – «гудящие» дюны пустынь. Вибрирующий гул возникает, когда с высоченных дюн осыпается песчаная лавина. Он, бывает, разносится за 10 км и слышен до 15 минут. Ноги при этом иногда ощущают лёгкие колебания почвы.

В древности считали, что в «поющих песках» слышны голоса призраков и злых местных духов, которые живут в дюнах. Явлению не могут найти чёткого научного объяснения до сих пор. Разработано несколько теорий, но в каждой есть свои изъяны.Твёрдо ясно одно: звук возникает от движения сухих горячих песчинок.

Любители экспериментов не раз ставили опыты с песком. Удавалось даже заставить «гудеть» кристаллики поваренной соли. Выяснили, что малейшая влажность заставляет песок замолчать. С другой стороны, «умолкший» песок может зазвучать после промывания. Возможно, посторонние частички (например, пыль от истирания частиц) мешают «подать голос».

Разгадку искали в том, что «поющие пески» состоят из частиц одного размера и, к тому же, очень гладкие. Однако в опытах отсортированный по размеру и шлифованный песок категорически отказывался «пищать» или «гудеть». К тому же, заметная часть песчинок гудящей Песчаной горы в пустыне Калахари оказалась шероховатой и угловатой.


Феномен пытались объяснить тем, что кварцевые песчинки легко электризуются. Но потом выяснили, что «лающие» пески на Гавайях состоят не из кварца, а из частиц раковин моллюсков и панцирей микроводорослей.

Площадь звучащих дюн Земли резко сокращается: транспорт, массовый туризм, загрязнение окружающей природной среды… Смогут ли наши потомки послушать «поющие» дюны и удивиться этому загадочному голосу природы?

Балетмейстер - это постановщик театральных выступлений, спектаклей и балетных представлений. Специалист прорабатывает все нюансы концерта, начиная от музыки и света, закачивая движениями, пластикой и образами персонажей.

Чем занимается балетмейстер

Кто такой балетмейстер и чем он занимается? Эмоциональное воздействие балетной постановки всецело зависит от профессионализма труппы танцовщиков, их взаимодействия на сцене, правильности подобранной музыки, освещения, грима и костюмов. Балетмейстер - это как раз тот человек, который воссоздает театральное действо на сцене.

Что бы заворожить зрителя и продемонстрировать оригинальную постановку, балетмейстер должен в совершенстве разбираться в тонкостях балета. Профессионал должен обладать организаторскими способностями, фантазией, оригинальностью мысли.

Выразить свои эмоции с помощью танца - вершина искусства. Достигнуть выдающихся результатов без врожденного таланта и упорства вряд ли удастся.

Если балетмейстер обладает чувством ритма, музыкальным слухом и необходимыми знаниями, его ждет успех и похвала критиков.

Что делает балетмейстер

Профессия балетмейстер сложна как в психологическом, так и эмоциональном плане. Профессионал должен объяснить всем участникам группы нюансы постановки, донести им свою идею, объяснить специфику эмоций, которые необходимо изобразить на сцене.

Еще одна сложность - это непосредственная постановка танца. Ее нельзя записать на бумагу и раздать танцорам. Балетмейстер держит в голове все движения, их последовательность. Если актеры театра могут заранее ознакомиться с пьесой и прорепетировать, артисты балета учатся всему на тренировках.

Балетмейстер в мельчайших подробностях раскрывает артисту тонкости его роли. И чем выразительнее постановщик донесет свои мысли, тем фееричнее замысел воплотиться в жизнь.

Нельзя забывать об интриге и заинтересованности зрителя. Слишком оригинальный жанр доступен не многим и простой обыватель может попросту заскучать. Сам по себе танец - это движения профессионального артиста. Без эмоционального наполнения они ничего не смогут сказать зрителю. Именно поэтому каждый постановщик старается вложить в танец свою душу и требует соответствующего от артистов.

Не пропустите:

Известные балетмейстеры

• Владимир Васильев - с именем этого человека связано огромное количество достижений в мужском танце;
• Касьян Голейзовский - мастер классического танца с необыкновенной фантазией;
• Александр Горский - балетмейстер Большого театра;
• Мариус Петипа - российский артист, внес огромный вклад в развитие отечественного балета;
• Гаэтано Джойя - итальянский балетмейстер и танцовщик;
• Джордж Баланчин - один из самых известных представителей заокеанского балета, его мастерство легло в начало развития искусства в США;
• Морис Бежар - самый известный хореограф ХХ века;
• Килиан Иржи - стиль этого балетмейстера известен всем ценителям искусства. В его основе - эмоциональные сюжеты из скульптур;
• Пьер Лакотт - французский балетмейстер, воскреситель традиционной хореографии;
• Вацлав Нижинский - выдающийся российский балетмейстер польского прохождения. Запомнился новаторским подходом к искусству;
• Леонид Лебедев - не многие знали этого великого балетмейстера, на широкой публике он появлялся не часто. Львиную долю рабочего времени он уделял работе с детьми;
• Бурнонвиль Август - известный хореограф из Дании, глава балета Королевского театра. Истинные ценители по сей день бережно сохраняют все изюминки его постановок;
• Джоффри Роберт - выдающийся американский балетмейстер, создатель и вдохновитель группы «Балет Джоффри»;
• Алексей Ермолаев - один из самых ярких представителей российской балетной школы первой половины ХХ века. Мастер вывел мужской танец за рамки классического восприятия, добавив в него до сели невиданной виртуозности. Многие запомнили Ермолаева за его экспрессивную манеру танца.

Одна из самых завораживающих и жестоких искусств – это, несомненно, балет. Жестокое – потому, что от тех, кто его творит, балет требует всего – не только многочасовых занятий, но и жесточайших ограничений в пище, причем все это начинается в детстве – лет с 5-6, а оборваться может внезапно и бесповоротно в подростковом возрасте, когда тело претерпевает кардинальные изменения и фигура иной раз меняется до неузнаваемости… Завораживающее – потому, что ни одно искусство не возносит на такую недосягаемую высоту красоту человеческого тела.

Балетный спектакль – это некая «живая ткань», в которой сплетается музыка и выразительность движения, это можно было бы назвать «партитурой танца». Одно из чудес балета заключается в том, что эти «партитуры» нигде не записаны: в отличие от музыки, в балете нет системы записи, все балетные партии передаются от учителя к ученику… Кто же создает это чудо, выстраивает эту «живую ткань»? Это делают балетмейстеры.

У профессии балетмейстера много аспектов. Это и руководитель балетной труппы, и постановщик. Ставит балетмейстер не только балетные спектакли, но и отдельные хореографические номера, которые исполняются в концертах. Входят танцевальные номера в оперы и, конечно, в оперетты, а иной раз и в драматические спектакли, и в художественные фильмы – это тоже работа балетмейстеров.

Профессия балетмейстера родилась вместе с балетом. Первым произведением в этом жанре считается «Цирцея», поставленная в 1581 году при французском дворе. Поставил это действо итальянский скрипач Бальтазарини де Бельджозо – пожалуй, этого человека можно считать первым балетмейстером. Искусство балета – а значит, и балетмейстеров – еще долго оставалось искусством придворным, да и где еще могло развиваться столь утонченное, рафинированное искусство! Но уже в XVIII веке появляются балетные театры, а позже – в эпоху романтизма – рождается классический балет. Это был поистине «золотой век» балета.

Долгое время балетмейстеры в эпоху классического балета были полновластными хозяевами – именно они диктовали условия не только танцорам, но и композиторам. В таких условиях о каком-то творческом поиске со стороны композитора не могло быть и речи, именно поэтому великие композиторы сторонились балета – ни у М.И.Глинки, ни у М.П.Мусоргского, ни у Н.А.Римского-Корсакова мы балетов не встретим. Но нельзя сказать, что они совсем уж сторонились искусства балетмейстеров, только обращались они к балету там, где балетмейстеры «знали свое место» – в опере: «Пляска персидок» в «Хованщине», хороводы в «Снегурочке» и, конечно же, польский акт в «Иване Сусанине» – это все шедевры не только русских композиторов, но и русских балетмейстеров! Противоречие это разрешилось в творчестве П.И.Чайковского и балетмейстера, которого с полным правом можно назвать «соавтором» великого композитора – Мариуса Петипа. Этот француз, приехавший в Россию в шубе среди лета, стал истинной гордостью русского искусства. Именно он поставил наши любимые балеты – «Лебединое озеро», «Щелкунчик», «Спящую красавицу». Современные балетмейстеры иной раз пытаются предложить собственные варианты, но ничего хорошего из этого не получается: мы говорим «балеты П.И.Чайковского» – подразумеваем «Мариус Петипа».

Если имя М.Петипа неразрывно связано с классическим балетом, то основателем балета современного считается наш соотечественник Михаил Фокин, работавший с такими знаменитыми артистами, как А.Павлова и В.Нижинский. Творчество М.Фокина – это множество смелых экспериментов, ведь трудно назвать иначе танцевальные постановки на основе музыкальных произведений, которые авторы вовсе не предотвращали для танца: «Шопениана» по пьесам Ф.Шопена, «Шехеразада» Н.А.Римского-Корсакова, «Послеполуденный отдых Фавна» К.Дебюсси, «Эрос», на музыку Серенады для струнного оркестра П.И.Чайковского…

Сегодня получить профессию хореографа можно в хореографическом училище, в училище или институте культуры, Московской государственной академии хореографии, в ГИТИСе. Требования эта профессия предъявляет такие же, как балет вообще: особое телосложение – легкое и поджарое, гибкость, выносливость, музыкальность, высокая работоспособность, и учиться надо начинать с детства. Но от балетмейстера требуются и другие качества – организаторские способности, умение воздействовать на людей, и конечно – способность увидеть картину танца во всех подробностях в своем творческом воображении.