Для всех и обо всем. А был ли «черный человек»

"Реквием" Моцарта и история создания окутаны тайной, а споры по поводу авторства не утихают по сей день. Обстоятельства работы над этим знаменитым произведением настолько трагичны и загадочны, что до сих пор не дают покоя исследователям и поклонникам творчества гениального композитора. Противоречивые факты косвенно подтверждают, что "Реквием" - это результат труда нескольких авторов.

Что такое реквием

С латыни слово "реквием" переводится как "покой". Это торжественное, печальное и возвышенное произведение относится к жанру концертной религиозной музыки и сначала являлось частью заупокойной католической мессы. Однако начиная с 15-го века, как правило, реквием исполнялся в память об усопших, но не имел прямого отношения к богослужению. Он являлся лишь данью памяти людям, покинувшим этот мир, а также напоминанием о гневе и милости божьих. Произведение имело строгую структуру, включало в себя музыкальную часть и текст, разделенные на 9-12 отдельных песнопений.

В 18-м столетии реквием стал одним из наиболее популярных жанров духовной музыки, так что почти все композиторы того времени создавали собственные версии произведения. Михаэль Гайдн, Иоганнес Брамс, Джузеппе Верди и многие другие написали свои вариации заупокойной мессы. Со временем реквиемы утратили свою церемониальную составляющую и превратились в концертное произведение, посвященное трагическим событиям: смерти человека, жертвам войны или стихийного бедствия. Традиционная структура почти не соблюдалась.

Краткая биография автора

Вольфганг Амадей Моцарт родился 27 января 1756 года в австрийском городе Зальцбурге в семье придворного скрипача Леопольда Моцарта. Уже в трехлетнем возрасте он начал делать первые шаги в музыке: слушал, как отец играет на клавесине, а затем на слух подбирал созвучия. Отец вместе с ним начал разучивать пьесы и менуэты, а в 5 лет будущий композитор проявил стремление к самостоятельному творчеству и написал свои первые маленькие произведения. Моцарт никогда не ходил в школу, но Леопольд сумел дать сыну прекрасное домашнее образование. Он мечтал, что мальчик станет великим композитором и посвящал обучению ребенка почти все свое время. Вольфганг виртуозно овладел клавесином, так что в 12 лет играл лучше взрослых музыкантов того периода.

Он обладал и потрясающей работоспособностью, на протяжении всей жизни создал множество маршей, менуэтов, пьес и прочих небольших произведений по заказу аристократов. К сожалению, большая часть этих сочинений в настоящее время утеряна. За создание музыкальных произведений Вольфганг Амадей Моцарт получал огромные гонорары и жил в роскошных квартирах. Однако затем количество заказов резко снизилось, и его финансовое положение серьезно ухудшилось. Заработанных денег едва хватало на жизнь, и в 1791 году композитор скончался в возрасте 35 лет от неизвестной болезни.

Кто заказал Моцарту "Реквием"

Летом 1791 года к Моцарту пришел загадочный незнакомец, с ног до головы закутанный в черный плащ. Он не представился, однако заплатил значительную сумму за создание заупокойной мессы - реквиема. Заказчик не ограничивал по времени, но потребовал сохранить в тайне имя автора. Измученный бедностью Вольфганг Амадей принял это предложение, унизительное для великого композитора. Спустя несколько лет после гибели Моцарта стало известно, что таинственным заказчиком оказался граф Франц фон Вальсег, имевший привычку анонимно покупать сочинения талантливых авторов и выдавать их за свои. Он заказал музыку, чтобы почтить память жены, и когда произведение в 1793 году исполнялось впервые, на партитуре было написано "Реквием сочинения графа фон Вальсега".

История создания "Реквиема" Моцартом

Автор взялся за написание сочинения. Незадолго до этого композитор почувствовал недомогания, его начали мучить боли неизвестного происхождения, странная слабость. Он понял, что умирает. Работа над заказом началась сразу же, но автор не мог отделаться от мысли, что пишет заупокойную мессу для самого себя.

Между тем поступали и новые заказы на музыкальные произведения Вольфгангу Амадею Моцарту. В перерывах между работой над "Реквиемом" он успел написать "Волшебную флейту" - веселую и жизнерадостную пьесу, которая была более привычна его таланту. Композитор умер 5 декабря 1791 года, так и не успев закончить произведение. Однако история создания "Реквиема" Моцарта на этом не окончилась.

Незавершенная мелодия

Констанца, супруга Моцарта, беспокоилась, что после смерти мужа загадочный заказчик потребует вернуть аванс за "Реквием" и не выплатит остаток гонорара. Она обратилась за помощью к другому композитору, Йозефу Эйблеру, с просьбой закончить произведение. Считается, что именно он написал инструментальную часть в нескольких разделах, вплоть до Lacrimosa "Реквиема" Моцарта, а затем по неизвестным причинам оставил работу. Впоследствии Констанца обращалась к другим авторам, но получила отказ. В результате рукопись оказалась у Франца Ксавера Зюсмайера, ученика Вольфганга Амадея. Исследователи, которые занимаются изучением вопроса, кто дописал "Реквием" Моцарта, склоняются к мнению, что именно этот автор завершил сочинение.

Йозеф Эйблер

Этот знаменитый австрийский композитор, который принял участие в написании великого произведения, родился в 1765 году. Вольфганг Амадей высоко ценил его талант и, по некоторым сведениям, музыкантов связывали дружеские отношения. Примечательно, что в 1833 году с Эйблером произошел апоплексический удар. Это случилось во время исполнения музыки Моцарта "Реквием".

Франц Ксавер Зюсмайер

Франц Ксавер Зюсмайер родился в 1766. В 21 год он стал учеником Антонио Сальери, главного соперника Моцарта, но затем перешел к Вольфгангу Амадею. Целый год он прожил в его доме как член семьи, помогал композитору в работе и ассистировал при написании многих произведений.

Исследователи творчества обнаружили сходство музыки "Реквиема" Моцарта с аналогичными произведениями Баха, Гайдна, Чимарозы и Госсека. Однако наличие общих черт объясняется требованиями традиционной структуры сочинения и общими принципами религиозной музыки 18-го века.

Образ загадочного заказчика, одетого в черное, потряс воображение композитора, восприимчивого к мистике. Пушкин обыграл эту историю с демоническим посланником смерти в "Маленьких трагедиях", а позже этот же персонаж фигурирует и в творчестве Есенина в стихотворении "Черный человек".

Есть мнение, что основа "Реквиема" была написана Моцартом задолго до заказа, однако произведение не было опубликовано. После того как композитор получил заказ, ему оставалось лишь внести некоторые изменения и адаптировать уже готовое сочинение к требованиям покупателя. Однако эта версия не имеет веских доказательств.

Благодаря Францу фон Вальсегу музыка была издана через 2 года после кончины Моцарта и впервые прозвучала 14 декабря 1793 года на заупокойной службе по жене графа. Фон Вальсег пытался приписать авторство себе, но ни у кого из слушателей не возникло сомнений, что это подлинное произведение Моцарта.

Исследователи обнаружили письмо Констанцы, датированное 1827 годом и адресованное неизвестному получателю, в котором женщина писала: "Даже если предположить, что Зюсмайер все полностью написал по указаниям Моцарта, все равно "Реквием" остается произведением Моцарта". Эти слова вызывают множество домыслов и справедливых сомнений, но теперь, когда в живых не осталось ни одного участника тех событий, выяснить истину практически невозможно.

11 сентября 2002 года, в первую годовщину трагедии, произошедшей в США, на всей планете звучал "Реквием" Моцарта. В 8 часов 46 минут, ровно в то же время, когда началась атака на башни-близнецы, исполнение начал оркестр из первого часового пояса, расположенного в Японии. Через час музыку подхватил следующий коллектив в следующем часовом поясе, а затем - следующий. Траурный реквием в этот день звучал непрерывно по всей планете. Выбор именно этой печальной музыки не был случаен: жизнь молодого композитора оборвалась так же трагично и преждевременно, как и сотни жизней жертв теракта. История создания "Реквиема" Моцарта исполнена страданий, произведение осталось незавершенным, так же, как мечты о будущем погибших в этой катастрофе.

Значение "Реквиема" для слушателей

"Реквием", написанный Моцартом на пороге его смерти, - одно из величайших творений музыкального гения, который вдохновлял многих композиторов. Глубокая, возвышенная и трогательная музыка не оставляет слушателей равнодушными, проникая в самые отдаленные уголки души и задевая за живое. "Реквием" - истинный гимн скорби и печали, ярко и чисто отражающий чувства человека, тоскующего по ушедшим.

Реквием Моцарта в наши дни

Датой создания "Реквиема" Моцарта считается 1791 год. Хотя с момента издания произведения прошло более 200 лет, эта музыка все еще звучит на поминальных церемониях и классических концертах. Версия, написанная Зюсмайером, получила высшее признание, однако многие композиторы неоднократно пытаются переписать произведение, чтобы улучшить его и адаптировать к современным традициям.

Смерть Вольфганга Амадея Моцарта не позволила ему завершить знаменитое произведение. Несмотря на споры и противоречия, никто не в силах оспорить величайший талант молодого автора. Даже спустя столетия его гениальная музыка продолжает звучать.

Черный человек Моцарта — понятие из разряда мистических: никто его не видел, кроме самого музыканта. И потому в вопросе, кто это или что — мистика или болезненные фантазии воспалённого ума, можно сегодня лишь рассуждать, причём с одинаковой степени достоверности в любую сторону: у сторонников той и другой версии немало аргументов и доказательств. Одно вне сомнений — это светлая жизнерадостная музыка композитора….

Чёрный человек Моцарта

Удивило Моцарта то, что неизвестный не назвал ни своё имя, ни имени заказчика, а также ещё в том, что заказ был не совсем обычный. Незнакомец заказал траурную музыку, в то время как Моцарт слыл на весь мир своими жизнелюбивыми, искрящимися светом и радостью сочинениями. "Чёрный человек" безмолвно отсчитал крупную сумму, которую растерянный Моцарт запросил в качестве задатка, и удалился.

Это событие взбудоражило музыканта. Вот как писал Моцарт в письме к своему другу:

«В моей голове хаос, лишь с трудом собираюсь с мыслями. Образ незнакомца не хочет исчезнуть с глаз моих. Я беспрерывно вижу его. Он просит, он настаивает, он требует работы.

Чувствую — мое состояние подсказывает — мой час пробил. Конец придет прежде, чем я смогу полностью проявить свой талант. А как прекрасна была жизнь! Но никому не дано изменить предначертанного судьбой, измерить дни своей жизни»...

И уже 12 декабря 1791 года берлинский «Музыкальный еженедельник» сообщал о кончине Моцарта.

А между тем, тайна «черного человека», доставившего столько волнений великому композитору, раскрывалась просто. Оказывается, к Моцарту в тот злопамятный вечер приходил всего-навсего слуга графа Вальзегг Штуппах. Этот богатый господин был большим меломаном и буквально жаждал прославиться как сочинитель. Он и раньше покупал у разных композиторов небольшие произведения и, собственноручно переписывая их, выдавал за свои собственные.

У графа случилось горе: умерла жена, и, потрясённый несчастьем, он решил увековечить её память реквиемом «собственного сочинения», для чего и заказал реквием втайне.

Заплатив деньги, граф полагал, что теперь сочинение Моцарта станет его собственностью. Однако смерть композитора испортила его планы. Моцарт задумал в "Реквиеме" 12 частей, но не закончил и седьмую часть "Лакримозу" — печальную, слезливую, как она звучит в переводе. Закончил "Реквием" после смерти своего учителя Зюсмайер, и несостоявшаяся мистификация потянула за собой другую — об отравлении Моцарта.

Понятно, что письменного признания Сальери, которое, якобы, хранилась в венском церковном архиве, так и не нашлось. Но с другой стороны, свидетельство о смерти Моцарта не содержало диагноза заболевания, анатомическое вскрытие не производилось, смерть композитора была окружена странностями, и вопрос об отравлении надолго повис в воздухе — так было ли оно на самом деле или нет?

В любом случае, через три недели после этого ужина, когда за окном была полночь, Моцарт (так рассказывают очевидцы) «приподнялся, оглядел последним взглядом комнату, будто кого-то искал, повернулся лицом к стене и затих. На его постели лежал незаконченный "Реквием"…

Так был ли мальчик?

Странный внешний вид тела покойного, распространенные массивные отеки, таинственность похорон композитора и явились одним из источников слухов об отравлении Моцарта. (Тезис «отравления» был положен в основу трагедии А.С. Пушкина «Моцарт и Сальери»). Уж слишком много вопросов оставалось, действительно, открытыми. К примеру, почему никто не провожал Моцарта в последний путь?

Генри Нельсон О’Нил. «Последние часы Моцарта»

Хоронили Моцарта в общей могиле, затерянной во времени. Но и тут свое объяснение: поскольку предполагали, что мог умереть маэстро в том числе и от чумы, гулявшей по Европе, и в таком случае всякие предосторожности были вполне в духе времени.

А слухи — знает их история немало, порой опережают они славу великого музыканта.

«Партийная» музыка Моцарта

14 декабря 1784 года он вступил в Масонский орден, а к 1785 году уже был инициирован в степень Мастера-Масона. Кстати, его вступление в данный союз не было из разряда чего-то неординарного. «Однопартийцем» Моцарта был Иозеф Гайдн и чуть позже вступит в братство отец композитора — Леопольд Моцарт.

Для Моцарта, возможно, это был путь к дополнительному заработку: став Мастером-Масоном, Моцарт создавал музыку, предназначенную для масонских обрядов. Хотя, по литературным источникам, Моцарт был вроде как даже «страстным, убеждённым масоном», совсем не таким как Гайдн, который им только числился, и ни разу не участвовал в деятельности ложи и не написал ни одной масонской вещи. Моцарт же оставил нам ряд значительных произведений, написанных им специально для масонских обрядов и торжеств.

Считается, что наиболее насыщенной идеями и символами масонства стала опера «Волшебная флейта» (1791), либретто к которой написал масон Эммануэль Шиканедер (который, кстати, и давал Моцарту рекомендацию для вступления в «братство каменщиков»).

Однако с какой целью и по какому поводу не создавалась бы музыка, на ней — отпечаток великого таланта композитора.

Черный человек Моцарта — понятие тоже из разряда мистических: никто его не видел, кроме самого музыканта. И потому в вопросе, кто это или что — мистика или болезненные фантазии воспалённого ума, можно сегодня лишь рассуждать, причём с одинаковой степени достоверности в любую сторону: у сторонников той и другой версии немало аргументов и доказательств. Одно вне сомнений — это светлая жизнерадостная музыка композитора….

Кому дано воплотить разум в звуки?

Для начала разговора об этой мало известной стороне творчества Моцарта обратим внимание на оригинальный психологический тест, который рассмотрим сегодня с точки зрения нашего восприятия музыки. Посмотрите чуть ниже и ответьте на вопрос, в какую сторону вращается балерина (быть может, под весёлую мелодию великого австрийского композитора).

Для одних она вращается по часовой стрелке, для других — в другую сторону. Принято считать, что если балерина крутится по часовой стрелке — у Вас в большей степени развито правое полушарие, если вращается против часовой стрелки, то — левое полушарие.

Левое полушарие мозга, как известно, отвечает за рациональное, аналитическое, логическое мышление, которое оперирует цифрами, словами и, в том числе, — нотами. Ритм музыки воспринимается именно левым полушарием. А вот правое полушарие головного мозга в большей степени имеет отношение к нашим переживаниям (чувствам), чем к разумному пониманию чего-то. Правое полушарие ответственно за чувственное восприятие мира. Мелодичность и красоту музыки мы воспринимаем именно правым полушарием.

Попробуйте в данном тесте с балериной прищурить глаза или отвести чуть взгляд и мысленно заставить её в своем воображении кружить в другую сторону. Если усилием воли Вы можете заставить её кружить то влево, то вправо, то в таком случае у вас явно повышенный IQ, раз вы можете задействовать в равной степени нервные клетки обеих половин мозга. Именно такими, уверяют психологи, и рождаются будущие музыкальные гении. Однако не отчаивайтесь, если этого осуществить не удалось.

Известные американцы Ян В. Брюэль и Джордж В. Олби представили доказательства, что человек, в принципе, может жить и здравствовать и с одной половиной мозга. И даже проявлять высокие интеллектуальные способности. Нервных клеток в нашем организме — с таким избытком, что для нормальной жизни их вполне хватает.

Вот только человеку «без правого полушария» уже никогда не стать скульптором, поскольку отвечает оно за восприятие объёмного изображения, и не стать композитором тому, у кого не развито левое полушарие мозга, поскольку не сможет он в должной мере овладеть нотной грамотой. К данному тесту мы ещё вернемся в нашем разговоре о Моцарте, а сейчас об одном из самых таинственных случаев в его жизни.
Чёрный человек Моцарта

Однажды вечером к Моцарту явился незнакомец, одетый в тёмные одежды, и сказал, что желает сделать музыкальный заказ. Состоятельные вельможи и даже короли часто обращались к известным музыкантам с предложением сочинить музыку для их собственного оркестра, капеллы, домашнего или придворного театра... Удивило Моцарта то, что неизвестный не назвал ни своё имя, ни имени заказчика, а также ещё в том, что заказ был не совсем обычный. Незнакомец заказал траурную музыку, в то время как Моцарт слыл на весь мир своими жизнелюбивыми, искрящимися светом и радостью сочинениями. "Чёрный человек" безмолвно отсчитал крупную сумму, которую растерянный Моцарт запросил в качестве задатка, и удалился.

Это событие взбудоражило музыканта. Вот как писал Моцарт в письме к своему другу:

«В моей голове хаос, лишь с трудом собираюсь с мыслями. Образ незнакомца не хочет исчезнуть с глаз моих. Я беспрерывно вижу его. Он просит, он настаивает, он требует работы. Чувствую — мое состояние подсказывает — мой час пробил. Конец придет прежде, чем я смогу полностью проявить свой талант. А как прекрасна была жизнь! Но никому не дано изменить предначертанного судьбой, измерить дни своей жизни»...

И уже 12 декабря 1791 года берлинский «Музыкальный еженедельник» сообщал о кончине Моцарта.

Слухи эти росли как снежный ком. Многие ссылались даже на признания самого Сальери. Вот как об этом факте писали газеты. «Антонио Сальери, первый капельмейстер Императорского двора, признался в том, что отравил Моцарта». Или другая газета: «После исповеди и признания священнику разум Сальери помутился, и он пытался перерезать себе горло»… Понятно, что письменного признания Сальери, которое, якобы, хранилась в венском церковном архиве, так и не нашлась. Но с другой стороны, свидетельство о смерти Моцарта не содержало диагноза заболевания, анатомическое вскрытие не производилось, смерть композитора была окружена странностями, и вопрос об отравлении надолго повис в воздухе — так было ли оно на самом деле или нет?

Вот рассказ Констанции, жены Моцарта о том ужине, на котором, якобы, и произошло отравление. «Сальери приготовил ужин сам, но почти ни к одному блюду не прикоснулся, а только уговаривал Моцарта всего отведать. Сразу по возвращению домой Вольфгангу стало плохо: закружилась голова, началась рвота, рези в желудке, продолжавшиеся всю ночь. За завтраком началась опять рвота с потерей сознания». Моцарт, по словам его жены, и сам был убеждён в том, что его отравили… В любом случае, через три недели после этого ужина, когда за окном была полночь, Моцарт (так рассказывают очевидцы) «приподнялся, оглядел последним взглядом комнату, будто кого-то искал, повернулся лицом к стене и затих. На его постели лежал незаконченный "Реквием"…
Так был ли мальчик?

Сначала существовала версия, что была снежная буря, но ее опровергли — по данным венских архивов, было тепло и без осадков. На похоронах не присутствовала даже вдова Моцарта: говорили, ее не пустили на похороны (или она сама отказалась) из-за своего болезненного состояния. Хоронили Моцарта в общей могиле, затерянной во времени. Но и тут свое объяснение: поскольку предполагали, что мог умереть маэстро в том числе и от чумы, гулявшей по Европе, и в таком случае всякие предосторожности были вполне в духе времени.

В 1966 г. вышла книга Бэра «Моцарт. Болезнь — смерть — погребение», где автор считает причиной смерти Моцарта «острый ревматизм» с опуханием суставов и «сердечной слабостью». Однако тайна, связанная с кончиной Моцарта, продолжает оставаться вроде как нераскрытой. Хотя никаких доказательств как не было, так и нет: сколько врачей его осматривало — столько было и диагнозов. А слухи — знает их история немало, порой опережают они славу великого музыканта. Вот пример с погребением великого Паганини, а точнее — с его НЕ погребением.
Чёрная кошка Паганини

Никколо Паганини, которого при жизни преследовала молва о том, что он продал душу дьяволу в обмен на изумительный дар виртуоза, умер в Ницце в мае 1840 года без исповеди и соборования. Без отпевания погребение было невозможно. Тело повезли на родину Паганини, в Геную, но и здешний губернатор запретил похороны. Гроб перевозили с места на место, погребение всё затягивалось.

А уже рождались слухи, что по ночам вокруг гроба (набальзамированное тело Паганини поместили в морг госпиталя для прокаженных) великого скрипача пляшут черти, а скрипка его сама собой играет жуткую музыку. Как будто великий Паганини и после смерти продолжал оставаться бродячим музыкантом, и лишь в 1929 году он обрел покой на генуэзском кладбище.

Вспомним еще, что основатель космоплавания К. Циолковский до своих великих научных открытий жил в местечке под названием Байконур — том самом, откуда полетят потом первые космические корабли. А крупнейший пассажирский теплоход Коста Конкордиа — по величине второй Титаник, затонет спустя 100 лет после гибели этого самого Титаника, и случится это в пятницу 13 числа.

Кстати, Паганини, обвиненный в чертовщине, родился на улочке с названием Чёрная кошка. Сколько еще таких историй можно привести. Но вернемся к разговору о светлой музыке Моцарта. А точнее, о тех ее сторонах, которые невольно выходят в нашем сознании за рамки привычного и вклиниваются в такую область знания, которую принято называть таинственной и мистической.
«Партийная» музыка Моцарта

Время жизни Моцарта совпало с пробуждением в Европе огромного интереса к духовно-мистическим учениям. Интерес к эзотерическим учениям древности не обошел стороной и Моцарта. 14 декабря 1784 года он вступил в Масонский орден, а к 1785 году уже был инициирован в степень Мастера-Масона. Кстати, его вступление в данный союз не было из разряда чего-то неординарного. «Однопартийцем» Моцарта был Иозеф Гайдн и чуть позже вступит в братство отец композитора — Леопольд Моцарт.

Среди «масонских» работ Моцарта преобладают вокальные произведения: небольшие хоровые песни и кантаты. Среди них такие сочинения, как: «Погребальная масонская музыка» (Maurerische Trauer-musik, c-mol), Адажио ор.410 для ансамбля духовых инструментов — музыка для сопровождения ритуальных масонских процессий; Адажио ор.411 для 2-х кларнетов и 3-х валторн — для вступления в ложу братьев ложи. И это, конечно, далеко не полный список. Считается, что наиболее насыщенной идеями и символами масонства стала опера «Волшебная флейта» (1791), либретто к которой написал масон Эммануэль Шиканедер (который, кстати, и давал Моцарту рекомендацию для вступления в «братство каменщиков»).

Однако оставим в стороне «партийные» заботы композитора. С какой бы целью и по какому поводу не создавалась бы музыка, на ней — отпечаток великого таланта композитора. И в следующем выпуске продолжим разговор именно об этом.

Чёрный человек Моцарта November 14th, 2014

Чёрный человек Моцарта

Это событие взбудоражило музыканта. Вот как писал Моцарт в письме к своему другу:

Так был ли мальчик?

Генри Нельсон О’Нил. «Последние часы Моцарта»

А слухи — знает их история немало, порой опережают они славу великого музыканта.

«Партийная» музыка Моцарта

09:03 8.06.2007

ВКонтакте Facebook Одноклассники

А был ли «черный человек»? Однажды Моцарт будто бы сказал жене, что его отравили, и он может точно вычислить момент своей смерти. Суд синьора

А был ли «черный человек»?

Однажды Моцарт будто бы сказал жене, что его отравили,
и он может точно вычислить момент своей смерти.

Суд синьора Бонбоньери

В 1823 году, спустя 32 года после кончины Моцарта, Антонио Сальери пытался перерезать себе горло.

Совесть замучила, - скажут у нас многие, читавшие Пушкина. Да, так, по мнению австрийского композитора Йозефа Маркса, думали и старые венцы, современники Моцарта и Сальери.

Когда же в 1825 году смерть, наконец, приняла в объятия Сальери, по Европе побежал слух, будто, исповедуясь в последний раз, он признался в отравлении Моцарта… Тогда же об этом узнал и Пушкин. Он мог слышать и что-то, не обсуждавшееся шумно, поскольку приятельствовал с Долли Фикельмон, женой австрийского посла.

И вот еще какой был случай: в Вене во время исполнения симфонии Бетховена в зал полетели с галерки какие-то листы. Подняв их, публика прочла стихи некоего итальянского художника Басси. В них Моцарт выпивал вино, отравленное его соперником и завистником Сальери. Автор был в зале. Он эти листы и разбрасывал.

В зале был и Бетховен. Однако, неистовый в гневе, он на сей раз не вскипел.

Реакция Бетховена на версию о Сальери – отравителе вообще загадочна. Бетховен был его учеником, но, годы спустя, называл Сальери одним из первых своих врагов. И все же в «разговорных тетрадях» Бетховена (так потерявший слух композитор «беседовал» с гостями) есть новости насчет предполагаемого преступления Сальери, но почему-то нет его собственного мнения на этот счет…

Почему Сальери отравил Моцарта? Из зависти. Да, говорят сторонники этой версии, Сальери был лучше Моцарта устроен в жизни и обеспечен, и в музыкальном мире являл собой заметную фигуру. Но Моцарт создал шедевр – оперу «Волшебная флейта», в последний год своей жизни он был на творческом подъеме. Сальери же – творчески бесплоден. Вот и подмешал яд в вино или угостил Моцарта отравленной конфеткой… Он был большим сластеной, этот Сальери. Ему даже прозвище дали – синьор Бонбоньери, то есть любитель конфет…

…Когда Моцарт написал «Волшебную флейту», Сальери был 41 год. С чего бы ему томиться мыслью, что это уже финал творчества и не будет у него больше музыки, которую публика вновь встретила бы с восторгом? Мне приходилось интервьюировать писателей и музыкантов, перешагнувших 80-летний рубеж, но и они были убеждены, что в смысле творческой потенции еще о-го-го, есть порох в пороховницах, и могут потягаться с молодыми. Думаю, что в этом со времен Моцарта и Сальери мир не переменился.

Другое дело, что у Пушкина Сальери не банальный завистник. У него – философия, и, согласно ей, отправляя Моцарта на небеса, Сальери восстанавливает божественную справедливость:

«Что пользы, если Моцарт будет жив

И новой высоты еще достигнет?

Подымет ли он тем искусство? Нет:

Оно падет опять, как он исчезнет:

Наследника нам не оставит он.

Что пользы в нем? Как некий херувим,

Он несколько занес нам песен райских,

Чтоб, возмутив бескрылое желанье

В нас, чадах праха, после улететь!

Так улетай же! Чем скорей, тем лучше».

Но сознавал ли реальный Сальери такое превосходство Моцарта? Способен ли был мыслить так страшно, но глубоко? Большой вопрос.

В школьной хрестоматии по литературе, выпущенной недавно одним из ведущих российских издательств, трагедия «Моцарт и Сальери» сопровождается такой справкой: «…в последнее время появляются все новые материалы, подтверждающие версию отравления Моцарта Сальери».

Между тем со времени Пушкина найдено лишь одно доказательство, которое бросало бы тень на Сальери. Но и оно не указывает на Сальери как на отравителя, а лишь подтверждает, что в смерти Моцарта и его похоронах была какая-то тайна. Сальери объяснял невозможность проводить усопшего до его последнего приюта (за гробом Моцарта никто не шел!) ужасной погодой. Но потом один из исследователей додумался заглянуть в метеорологический дневник, и оказалось, что в день похорон Моцарта была нормальная погода. Ну разве что – небольшой туман…

Другое дело, что ряд исследователей, среди которых есть и врачи, давно склоняются к мысли, что Моцарт умер от отравления ртутью. Но виновен ли в том Сальери? Вопрос ставится и так: а единственный ли виновник Сальери? И кто он в этом деле: пешка или король?

Ищите женщин?

Врач, лечивший Моцарта, говорил, что у больного - просовидная лихорадка. Просовидная лихорадка (так в 18-м веке называли несколько болезней, порой – даже тиф) была смертельно опасна. Констанца Моцарт, вдова композитора, бросилась в горе на его еще теплую постель, чтобы просянка увела туда, куда забрала Моцарта.

Какая актриса! Она наверняка знала, что не рискует ничем, потому что сама его и погубила!

Да, есть и такая версия. Ее, в частности, считает вполне вероятной немецкий исследователь Вольфганг Риттер.

Констанце от поклонников Моцарта достается больше, чем Наталье Гончаровой от тех, кто считает, что Пушкину она была не пара и сгубила поэта любовью к балам и кокетством с Дантесом.

А что Констанца? Она-де тоже гения не понимала, была никудышней хозяйкой. Еще при жизни Моцарта закрутила роман с его учеником Зюсмайром, и будто маленький Франц Ксавер Моцарт – это не сын Вольфганга Амадея, а плод любви Констанцы и Зюсмайра. Когда же Моцарта не стало, Констанца вообще ужас что натворила: крест на могиле мужа не поставила (и могила затерялась), посмертную маску Моцарта нечаянно разбила, а осколки - это уж ненечаянно – выбросила в мусорное ведро; часть писем Моцарта вымарала или уничтожила, опасаясь, что что-то личное, семейное будет предано огласке и неверно истолковано. Но и тут не все верят Констанце.

Что же до Риттера, то его воображение рисует несколько картин участия Констанцы в убийстве мужа.

Картина первая: убийство организует Сальери или выполняет чей-то заказ. Причем убийство – поэтапное, порциями яда. Сам Сальери свой план осуществить не может, поскольку в дом Моцарта не вхож. Но ведь есть Зюсмайр, ученик обоих - и его, и Моцарта, который в доме Моцарта безо всяких подозрений может появиться в любое время. И Сальери искушает Зюсмайра славой: «Если уж говорить прямо, то вы подходящий человек на его место…»

Зюсмайр клюет на эту удочку, а поскольку у него с Констанцей роман, то рано или поздно в эту тайну посвящают и ее, чтобы не распространялась о том, что не надо, и говорила только то, что нужно.

Картина вторая: Констанце надоело жить в бедности, к тому же она не смогла простить Моцарту, что сначала он бы влюблен в ее сестру – Алоизию, а за ней начал ухаживать лишь после того, как Алоизия ему отказала.

И вот – Зюсмайр. Он и талантлив (Моцарт взял его в соавторы, работая над оперой «Тит»), и, в отличие от Моцарта, способен себя подать. Она делает ставку на Зюсмайра, тем более что ее второй сын – это ребенок не Моцарта, а Зюсмайра… Констанца с Зюсмайром убирают Моцарта со своего пути…

Эта версия удобна тем, что позволяет не верить свидетельствам Констанцы и другой ее сестры – Софии (в те дни она тоже была подле умирающего Моцарта). Свидетельством, которые, по мнению некоторых исследователей этой тайны, просто придуманы, чтобы замести следы, исказить приметы смертельной болезни Вольфганга Амадея и то, как… сочинялся «Реквием» (но об этом позже).

Зюсмайр после смерти Моцарта написал в стиле «Волшебной флейты» оперу «Зеркало для Аркадии» - он хорошо научился подражать почерку Моцарта и в переносном, и в самом прямом смысле. «Зеркало» принесло ему успех: Зюсмайра назначили придворным капельмейстером. Но разве живой Моцарт был бы всему этому помехой?

А с Констанцей они вроде еще до смерти Моцарта поссорились - оба были легкомысленны и взбалмошны.

Впрочем, даже те, кто не симпатизирует Констанце, мало верят в ее способность быть убийцей или пособницей убийц Моцарта.

Да и потом: Констанца пережила Моцарта на пятьдесят лет. И все эти годы многочисленные интервьюеры и почитатели Моцарта расспрашивали ее о гениальном супруге. О его последних днях наверняка не раз просили рассказать ее сыновья. Наконец она вышла замуж за датского дипломата, который будто бы до того полюбил музыку Моцарта и так увлекся его личностью, что даже написал о нем книгу! Возможно ли бесконечно говорить и слышать о Моцарте и не замучиться угрызениями совести, когда она так нечиста? Нет, если Констанца и способствовала гибели Моцарта, то разве что по глупости. Совсем уж невольно. В связи с чем – картина третья.

В день похорон Моцарта (или, по другим данным, чуть позже) в одном из домов Вены разыгралась кровавая семейная драма: Франц Хофдемель зарезал бритвой жену Магдалену (что у этих старых венцев за привычка – решать проблемы бритвой), а потом тем же способом покончил с собой. По другим данным, Магдалена выжила, но умерла для моцартоведения, поскольку избегала каких бы то ни было откровений.

Франц Хофдемель был приятелем Моцарта, его братом по масонской ложе. Магдалена брала у Моцарта уроки музыки.

Есть версия, что Моцарт влюбился в Магдалену, и она ответила взаимностью. Г-н Риттер предположил: не Констанца ли в отместку за измену мужа сообщила Хофдемелю об этом романе? Не она ли зародила сомнения: чье дитя Магдалена носит под сердцем?

Не одному Риттеру видится такая картина. Но каждый, кто рисует ее в своем воображении, приходит к выводу: если Констанца и сделала так, то уже после, а не до смерти Моцарта. Иначе Моцарт явно умер бы иной смертью: слишком импульсивен, как видно, был Хофдемель, чтобы ждать, когда подействует яд.

Но ведь Моцарт будто бы подозревал, что момент его смерти точно рассчитан… Что он имел в виду? И связано ли это с заказавшим «Реквием» «черным человеком», который, если по Пушкину, не давал Моцарту покоя? Об этом – читайте в следующую пятницу.

Марина КАМИНСКАЯ