Термином «античная» обозначают литературу Древней Греции и Рима с IX в. до н.э. по V в. н.э. Она занимает свое место среди литератур древности: ближневосточных, индийской, китайской. Античная литература всегда представлялась истоком и образцом новых литератур и культур (огромным вкладом в сферы политики, права, науки, искусства) Европы, изучение древних языков и древних литератур лежало в основе гуманитарного образования в Европе со времени Возрождения. Многие европейские теории литературы, литературного творчества исходили из концепций Аристотеля и Платона. Памятники античной литературы представлялись образцами для поэтов и писателей на протяжении веков. Система жанров европейской литературы развивалась из системы жанров античной литературы. Система стилей европейской литературы с ее классификацией приемов, различением метафор, метонимий и т. д. выработана античной риторикой.

На протяжении истории античной культуры положение в обществе писателя и представление о ценности литературы значительно менялись.

В истории античной культуры можно выделить три этапа; для первого, архаического , характерен переход от общинно-родового строя к рабовладельческому, он завершился к VIII в. до н. э. Литературным памятником этого периода остался эпос Гомера. В это время письменной литературы еще не существовало; носителем словесного искусства был певец (аэд или рапсод), сочинявший свои песни для пиров и народных праздников, его труд был сопоставим с ремеслом плотника или кузнеца.

Основой второго периода, классического , становятся города-государства (полисы) с республиканской формой управления. В литературе – это время расцвета аттической драмы V в. до н. э. и аттической прозы IV в. до н. э. В эту эпоху появляется письменная литература. И поэмы эпиков, и песни лириков, и трагедии драматургов, и трактаты философов хранятся уже в записанном виде, но распространяются еще устно. Поэмы декламируются рапсодами, песни распеваются в дружеских кружках, трагедии разыгрываются на всенародных празднествах. Литературное творчество пока – одна из второстепенных форм общественной деятельности человека-гражданина.

Третий период – эпоха эллинизма . Ведущую роль в этот период играют сначала эллинистические монархии, а затем римская империя. В это время письменная литература становится основной формой словесности. Литературные произведения пишутся и распространяются как книги; создается стандартный тип книги – папирусный свиток или пачка пергаментных тетрадок общим объемом около тысячи строк, создается система книгоиздательства и книготорговли; книга становится более доступной. Читаются книги, даже прозаические, по-прежнему вслух (отсюда – исключительная важность риторики в античной культуре).

Для античной литературы, как и для всех литератур древности, характерны:

1) мифологическая тематика, по сравнению которой любая другая отступала на второй план;

2) традиционализм разработки;

3) поэтическая форма.

Мифология становится основным материалом литературы и искусства.

Традиционализм разработки связан с представлением о наличии образцов каждого жанра; степень совершенства каждого нового произведения измерялась степенью его приближения к этим образцам. Для каждого жанра был основоположник, давший законченный его образец: Гомер – для эпоса, Пиндар или Анакреонт – для соответствующих лирических жанров, Эсхил, Софокл и Еврипид – для трагедии и т. д.

Третья черта античной литературы – господство стихотворной формы – результат древнейшего, дописьменного отношения к стиху как к единственному средству сохранить

в памяти подлинную словесную форму устного предания. Даже философские сочинения в раннюю пору греческой литературы писались в стихах. Ни прозаического эпоса – романа, ни прозаической драмы в классическую эпоху не существовало. Античная проза с самого своего зарождения была и оставалась достоянием научной и публицистической литературы, преследовавшей не художественные, а практические цели, как, например, ораторская проза. Беллетристика в современном смысле слова появляется лишь в эллинистическую и римскую эпохи: это так называемые античные романы.

Система жанров в античной литературе была отчетливой и устойчивой. Античное литературное мышление было жанровым: принимаясь писать стихотворение, сколь угодно индивидуальное по содержанию и настроению, поэт, тем не менее, всегда мог заранее сказать, к какому жанру оно будет принадлежать и к какому древнему образцу стремиться. Жанры различались: на более древние и более поздние (эпос и трагедия, с одной стороны, идиллия и сатира – с другой); на более высокие и более низкие (высшим считался героический эпос). Система стилей в античной литературе была полностью подчинена системе жанров. Низким жанрам был свойствен низкий стиль, сравнительно близкий к разговорному, высоким – высокий стиль, формируемый искусственно. Средства формирования высокого стиля были разработаны риторикой: среди них различались отбор слов, сочетание слов и стилистические фигуры (метафоры, метонимии и пр.).

В эпоху, когда поэзия еще не отделилась от музыки и пения, сложились основные размеры античной поэзии: дактилический гексаметр в эпосе («Гнев, богиня, воспой Ахиллеса, Пелеева сына…»), ямбический триметр в драме («О вы, младые чада Кадма древнего…»), сложные комбинации стихов и стоп в лирике (алкеева строфа, сапфическая строфа и т.

д.). Но с течением времени положение изменилось. С переходом к книжной культуре эпохи эллинизма поэзия отрывается от музыки, стихи уже не поются, а декламируются.

Во главе жанров античной литературы находится поэма: героическая (Гомер «Илиада», Вергилий «Энеида», Овидий «Метаморфозы»), дидактическая (Гесиод «Труды и дни», Вергилий «Георгики», Лукреций «О природе вещей»). За ней следует трагедия, написанная на мифологический сюжет, представляющая собой действие, комментируемое хором, включающая диалоги и монологи действующих лиц (Эсхил, Софокл, Еврипид). Приобретает популярность комедия – старая и новая. Старая писалась «на злобу дня», в основе ее могли быть политические сюжеты (Аристофан), новая предполагала бытовые сюжеты (Менандр, Плавт).

В лирике наиболее популярный жанр – ода: анакреонтическая (Анакреонт) – о вине и любви; горацианская (Гораций) – о мудрой жизни и здравой умеренности; пинандрическая (Пинандр) – во славу богов и героев. Оды исполнялись под музыку и предназначались для пения. Для декламации создавались элегии – размышления о любви и смерти. Широко использовалась короткая элегия – эпиграмма, позднее ставшая юмористической. Целью сатиры (Ювенал) было воспевание нравственности, клеймение пороков. Сценки из жизни влюбленных пастухов и пастушек запечетлевались в идиллиях – пастушеских стихах (Вергилий «Буколики»).

Античная литература известна нам лишь в малой степени. От творчества большинства писателей сохранилось немногое: от Эсхила – 7 драм из 80–90, от Софокла – 7 драм из 12, от Ливия – 35 книг из 142. Огромное количество писателей известно нам только по именам и скудным отрывкам: непереписываемые тексты забывались и при хрупкости античного писчего материала (папируса) были обречены на скорую гибель.

Древнейшая литература Греции (греческий и римский фольклор) представлена немногочисленными песнями, связанными с ритмикой труда (песня гребцов, пахарей); заплачками (похоронными причитаниями, или восхвалениями, трансформировавшими

ся позднее в эпитафии), песнями-заклинаниями от болезней или при заключении мира, пословицами.

Поэмы «Илиада» и «Одиссея» – первый, дошедший до нас памятник греческой художественной литературы.

От творчества Гесиода – поэта конца VIII в. до н.э., представителя дидактического эпоса, сохранились поэмы «Труды и дни» (о разделе земли после смерти отца; с характерной для Гесиода поэтизацией труда земледельца, отчетливой моралью, изобилием описаний природы, с жанровыми сценами, яркими образами) и «Теогония» (происхождение мира из хаоса, фиксация мифологической традиции).

Философский эпос VI в. до н.э. представлен отрывками из элегий и стихами из поэмы «О природе» греческого философа Ксенофана.

Сборник басен Эзопа (легендарный поэт, считающийся родоначальником басни) был составлен в средние века, поэтому трудно однозначно установить авторство.

В VII–VI вв. до н.э. появляется лирика и мелика (вокальная лирика). Алкей и Сапфо, представители лесбосской мелики, аристократы, изгнанные, затем возвращенные на Лесбос, воспевали в стихах вино, любовь, страсть, поклонение красоте.

Темами поэзии Анакреонта, поэта второй половины VI в. были вино, любовь, радостное упоение жизнью, у него было множество подражателей, однако оригинальных текстов почти не сохранилось.

В V–IV вв. до н.э. получают распространение торжественная хоровая лирика (Симонид, Пинандр), трагедии (Эсхил, Софокл, Еврипид), комедии (Аристофан). Исторические тексты остались нам от Геродота, Фукидида, Ксенофонта. Известны примеры ораторской прозы Лисия, Демосфена, письменные философские сочинения, сохранившиеся от классического периода – «Пир» Платона, «Поэтика» Аристотеля.

В III–II вв. до нашей эры в Италии происходят значительные события, связанные с экспансией на Средиземноморье. Влияние Греции способствовало становлению римской литературы, уже в III в. до н.э. появляются поэты, переделавшие для римской сцены греческую трагедию и комедию. Первый поэт, переведший Одиссею Гомера был Ливий Андроник, другой – Невий, известный поэмой о пунических войнах, первым закрепивший в литературе миф о происхождении римлян от троянцев.

Контрольные вопросы и задания

1. Поэма: Гомер, «Илиада» или «Одиссея».

2. Трагедия: Эсхил, «Царь Эдип».

3. Лирика: Анакреонт, Сафо.

Ответить на вопросы:

1. Определение героического эпоса; особенности гомеровского эпоса.

2. Становление и развитие греческого театра. Законы театрального действия. Трансформация мифологического сюжета в трагедии Эсхила. Человек и его судьба в греческой трагедии.

3. Виды греческой лирики. Темы греческой лирики.

Студент(ка) ОЮИ: Якубович В.И.

Открытый юридический институт

Москва 2007

Введение

Античной литературой принято называть литературу Древней Греции и Древнего Рима. Античной (от латинского слова antiquus – древний) называли итальянские гуманисты эпохи Возрождения греко-римскую культуру, как самую раннюю из известных им. Это название сохранилось за ней и поныне, хотя с тех пор открыты и более древние культуры. Оно сохранилось как синоним классической древности, т.е. того мира, который лег в основу при формировании всей европейской цивилизации.

Хронологические рамки античной литературы отхватывают период от IX-VIII вв до н.э. до V в н.э. включительно. Древние греки населяли Балканский полуостров, острова Эгейского моря, западное побережье Малой Азии, Сицилию и южную часть Аппенинского полуострова. Римляне первоначально жили в Лации – области находившейся на территории Аппенинского полуострова, однако в результате войн римская держава постепенно разрослась, и к концу I в до н. э. она занимала не только Аппенинский полуостров, но и значительную часть территории Европы, включая Грецию, часть передней Азии, Северную Африку, Египет.

Греческая литература старше римской, которая начала развиваться в то время, когда греческая уже вступила в период относительного упадка.

Античная литература неразрывно вязана и мифологией. Авторы произведений литературы и изобразительного искусства черпали свои сюжеты в основном из мифов - произведений устного народного творчества, в которых отражаются наивные, фантастические представления людей об окружающем мире – о его происхождении, о природе. Греческие мифы содержат рассказы о богах, созданных по образу и подобию людей; на богов и героев греки перенесли все черты их собственной земной жизни. Поэтому для изучения античной литературы особое значение приобретает знакомство с греческой мифологией.

Историческое значение античной литературы состоит в первую очередь в огромной влиянии, которое она оказала на развитие культур других европейских народов: настоящее познание этих литератур невозможно без знакомства с античной литературой.

В V в. н. э. общий упадок культуры, деспотизм, породивший полное равнодушие населения к судьбе страны подорвали изнутри Римскую империю, она не смогла противостоять варварам (германским племенам). Римская империя пала. В эту пору погибла огромная часть текстов античной литературы: одни авторы вызывали неудовольствие, другие просто не вызывали интереса и не переписывались, а между тем папирус, на котором были записаны литературные тексты, - недолговечен, и те тексты, которые не были переписаны в средние века на пергамен обречены были на исчезновение. Тщательно переписывались и сохранялись произведения, в которых были заложены мысли, импонирующие христианству (например, сочинения Платона, Сенеки и др.).

Античная книга представляла собой папирусный свиток, который при чтении разворачивался. Объем такой книги мог составлять до сорока страниц в привычном для нас типографском исполнении. Каждая из гомеровских поэм была записана на 24 свитках (книгах); отдельный свиток составляла каждая книга «Анналов» Тацита или «Записок о Галльской войне» Цезаря.

Лишь с III в н. э. папирусный свиток начинает вытесняться кодексом – книгой привычного для нас вида, изготовленной из пергамена.

Античная литература оказалась близка эпохе Ренессанса, потому что она воплощала свободу человеческой мысли и человеческих чувств. Культурные деятели этой эпохи стали отыскивать и издавать произведения античных авторов, бережно переписанные и сохраненные просвещенными монахами в эпоху средних веков.

В эпоху Возрождения писатели использовали для своих произведений латинский язык, античные темы; художественным произведениям старались придать максимальное сходство с античными, в которых видели эталоны прекрасного.

Непосредственно за эпохой Возрождения наступила эпоха классицизма. Само название говорит о том, что оно было направлено на античность, на классическую древность. Классицизм в основном ориентировался на римскую литературу.

Влияние античной литературы было сильно и в XIX в. сохранилось оно и до сегодняшнего дня.

Литература Древней Греции

История древнегреческой литературы органично связана с жизнью Эллады, ее культурой, религией, традициями, в ней по-своему отражаются перемены в социально-экономической, политических областях. Современной наукой выделяются четыре периода истории древнегреческой литературы:

Архаический, который охватывает время до начала V в. до н. э. Это эпоха «ранней Греции», когда происходит медленный распад патриархально-родового строя и переход к рабовладельческому государству. Предмет нашего внимания – сохранившиеся памятники фольклора, мифология, прославленные поэмы Гомера «Илиада» и «Одиссея», дидактический эпос Гесиода, а так же лирика.

Аттический (или классический) охватывает V-IV вв. до н. э., когда греческие полисы и, в первую очередь Афины, переживают расцвет, а затем кризис, теряют независимость, оказавшись под властью Македонии. Это время замечательного взлета во всех художественных сферах. Это греческий театр, драматургия Эсхила, Софокла, Еврипида, Аристофана; аттическая проза: историография (Геродот, Фукидид), ораторское искусство (Лисий, Демосфен), философия (Платон, Аристотель).

Эллинистический охватывает время с конца IV в. до н. э. до конца I в. н. э. Предмет внимания – александрийская поэзия и новоаттическая комедия (Менандр).

Римский, т.е. время, когда Греция становится провинцией Римской империи. Главные темы: греческий роман, творчество Плутарха и Лукиана.

I глава. Архаический период

1.1. Мифология

Миф в переводе с греческого означает «повествование, предание». Понятие «миф» могло включать в себя всю поэтическую деятельность, художественные творения, рожденные в архаический период, именно мифология послужила фундаментом для последующего развития науки и культуры. Образы и сюжеты мифологии вдохновляли творчество гениев поэзии от Данте до Гете, Шиллера, Байрона, Пушкина, Лермонтова и других.

Мифы создавались в дописьменную эпоху, а поэтому эти сказания, легенды в течение долгого времени бытовали в устном исполнении, нередко трансформируясь и меняясь. Они никогда не были записаны как единая книга, а воспроизводились, пересказывались уже позднее разными поэтами, драматургами, историками: это греки Гомер, Гесиод, Эсхил, Софокл, Еврипид, римляне Вергилий, Овидий, представивший поистине сокровищницу мифов в своей книге «Метаморфозы».

Мифы бытовали в самых разных частях европейской континентальной Греции, в Аттике, Биотии, Фессалии, Македонии и других областях, на островах Эгейского моря, на Крите, на побережье Малой Азии. В этих регионах складывались отдельные циклы мифов, которые позднее стали сливаться в единую общегреческую систему.

Главными персонажами греческой мифологии были боги и герои. Созданные по человеческому подобию, боги были красивы, могли принимать любой облик, но главное - отличались бессмертием. Подобно людям, они могли быть великодушны, щедры, но так же коварны, беспощадны. Боги могли соперничать, завидовать, ревновать, хитрить. Боги совершали подвиги, но им были знакомы неудачи и горе. Гибнет возлюбленный Афродиты Адонис. У Деметры бог смерти Аид похищает дочь Персефону.

Греческие боги составляли как бы несколько категорий с точки зрения значимости. Двенадцать главных верховных богов «олимпийцев» обитали на заснеженной горе Олимп, самой высокой в Греции. Там же находился дворец верховного бога Зевса, жилища других богов.

Зевс, отец богов и людей. Его считали сыном Крона, богом времени и земледелия. Его матерью была Рея. Зевс разделил со своими братьями власть над миром: он получил в удел небо, Посейдон – море, а Аид – подземное царство.

От первой супруги Метиды Зевс родил Афину. Были у него и другие многочисленные дети от богинь и смертных. Супруга Зевса Гера была верховной греческой богиней, царицей богов. Она покровительствовала браку, супружеской любви и родам.

Брат Зевса Посейдон был богом моря, всех источников и вод, а также владельцем земных недр и их богатств. В морской пучине находился его дворец, сам Посейдон повелевал волнами и морями. Если Посейдон взмахивал трезубцем, начиналась буря. Он мог также вызвать землетрясение.

Богом подземного мира и царства смерти являлся Аид, брат Зевса, глубоко под землей он владел царством, он сидел на золотом троне вместе со своей женой Персефоной, дочерью богини плодородия Деметры. Персефона была похищена Аидом, стала его женой и владычицей подземного царства.

Один из древних богов – Аполлон, сын Зевса и богини Латоны, брат Артемиды, был богом света и искусств, метким стрелком из лука. Аполлон получил от Гермеса изобретенную им лиру и сделался богом муз. Музами были девять сестер – дочери Зевса и богини памяти Мнемосины. Они были богинями искусства, поэзии и наук: Каллиопа – муза эпической поэзии; Евтерпа – муза лирической поэзии; Эрато - муза любовной поэзии; Талия – муза комедии; Мельпомена – муза трагедии; Терпсихора – муза танца; Клио – муза истории; Урания – муза астрономии; Полигимния – муза гимнической (от гимна) поэзии и музыки. Аполлон был почитаем как покровитель, вдохновитель поэзии и музыки; таким его запечатлело мировое искусство.

Сестрой златокудрого Аполлона была дочь Зевса Артемида, охотница, покровительница животных, богиня плодородия. Она обычно изображалась с луком, которым искусно владела, охотясь в лесах и полях. В различных областях Греции существовал ее культ, а в городе Эфесе был возведен прекрасный храм Артемиды.

Богиня Афина наиболее из почитаемых в Греции, была рождена самим Зевсом, появилась у него из головы в полном военном облачении. Богиня мудрости и справедливости, она покровительствовала городам и государствам как в период войны, так и в мирное время, определяла развитие наук, ремесел, земледелия. В ее честь был назван главный город в Греции – Афины.

Античная литература является плодотворным источником европейской литературы разных эпох и направлений, ведь основные научные и философские концепции литературы и литературного творчества начаты непосредственно Аристотелем и Платоном; образцами литературных достижений на протяжении многих веков считаются именно памятники античной литературы; систему жанров европейской литературы с четким делением на эпос, лирику и драму сформирован античными писателями (причем уже с античной эпохи в драме четко выделяются трагедия и комедия, в лирике -ода, элегия, песня) стилевую систему европейской литературы с разветвленной классификации приемов создано античной риторикой; система новоевропейских как осмысливается в категориях античной грамматики; система стихосложения новоевропейских литератур оперирует терминологией античной метрики и т.

Итак, античная литература – это литература средиземноморского культурного ареала суток рабовладельческой формации; это литература Древней Греции и Рима от Х-IX в. до н.э. к IV-V вв. н.э. Она занимает ведущее место среди других литератур рабовладельческой эпохи – ближневосточных, индийской, китайской. Впрочем, историческая связь античной культуры с культурами Новой Европы наделяет античную литературу особым статусом преформы новоевропейских литератур.

Периодизация античной литературы. Основными историческими этапами литературного развития античного общества считаются следующие периоды:

– Архаичный;

– Классический (ранняя классика, высокая классика, поздняя классика)

– Эллинистический, или эллино-римский.

Периодизация греческой литературы.

Литература эпохи родового строя и его распада (от древнейших времен до VIII в. До н.э.). Архаика. Устное народное творчество. Героический и дидактический эпос.

Литература периода становления полисной системы (VII-VI вв. До н.э.). Ранняя классика. Лирика.

Литература расцвета и кризиса полисной системы (V – середина IV в. До н.э.). Классика. Трагедия. Комедия. Проза.

Эллинистическая литература. Проза эллинистического периода (вторая половина IV -середина I в. До н.э.). Новоаттической комедия. Александрийская поэзия.

Периодизация римской литературы.

Литература эпохи царей и становления республики (VIII-V вв. До н.э.). Архаика. Устное народное творчество.

Литература периода расцвета и кризиса республики (III в.-30 гг. До н.э.). Докл-сичний и классический периоды. Комедия. Лирика. Прозаические произведения.

Литература периода империи (С гг. До н.э.-V вв. Н.э.). Классический и пислякла-сичний периода: литература становления империи – принципат Августа (С гг. До н.э.-14 г. н. Э), литература ранней (I-II в.н.э.) и поздней (III- V в. н.э.) империи. Эпос. Лирика. Байка. Трагедия. Роман. Эпиграмма. Сатира.

Ведущие черты античной литературы.

Жизненность воспроизведения: литература античного общества лишь изредка – уже в эпоху его заката – была оторванной от жизни.

Политическая актуальность: размышления над актуальными политическими проблемами, активное вмешательство литературы в политику.

Античная художественное творчество никогда не порывала со своими народными, фольклорными истоками. Образы и сюжеты мифа и обрядовых игр, драматические и словесные фольклорные формы играют ведущую роль в античной литературе на всех этапах ее развития.

Античная литература выработала большой арсенал разнообразных художественных форм и стилистических средств. В греческой и римской литературе уже имеющиеся почти все жанры литературы Нового времени.

Статус писателя в обществе, как и статус литературы в общественном сознании, существенно менялись на протяжении античности. Эти изменения были следствием постепенного развития античного общества.

На этапе перехода от первобытнообщинного строя к рабовладения письменной литературы не было вообще. Носителями словесного искусства были певцы (аэды или рапсоды), которые создавали свои песни для торжеств и народных праздников. Не вызывало удивления, что они “обслуживают” своими песнями весь народ, богатый и простой, как ремесленник – своими изделиями. Именно поэтому гомеровской языке певец называется словом “демиург”, как кузнец или плотник.

В эпоху полисов возникает письменная литература; и поэмы эпиков, и песни лириков, и трагедии драматургов, и трактаты философов хранятся уже в зафиксированном виде, но распространяются пока устно: поэмы декламируют аэды, песни поют на дружеских вечеринках, трагедии разыгрываются на всенародных праздниках, учения философов излагаются в беседах с учениками. Даже историк Геродот читает свою работу на Олимпийских горах. Именно поэтому литературное творчество еще не воспринимается как специфическая умственная прайсе – это лишь одна из вспомогательных форм общественной деятельности человека-гражданина. Так, в эпитафии отца трагедии Эсхила, любимого трагедийного поэта Греции, говорится, что он участвовал в победных сражениях с персами, но даже не упоминается, что он писал трагедии.

В эпоху эллинизма и римской экспансии письменная литература становится, наконец, ведущей формой словесности. Литературные произведения пишутся и распространяются как книги. Создается стандартный тип книги – папирусный свиток или пачка пергаментных тетрадей общим объемом примерно около тысячи строк (именно такие книги имеют в виду, когда говорят, что “произведения Тита Ливия состояли из 142 книг»). Налаживается организована система книгоиздания и книготорговли – открываются специальные мастерские, в которых группы квалифицированных рабов под диктовку надзирателя изготовляли одновременно по несколько экземпляров книжного тиража; книга становится доступной. Читаются книги, даже прозаические, так же вслух (отсюда – исключительная важность риторики в античной культуре), но уже не публично, а каждым читателем отдельно. В связи с этим расстояние между писателем и читателем растет. Читатель уже не относится к писателю как равный к равному, гражданин к гражданину. Он или смотрит на писателя свысока, как на лентяя и пустословит, или гордится им, как гордятся модным певцом или атлетом. Образ писателя начинает раздваиваться между образом вдохновенного собеседника богов и образом напыщенного чудака, подхалима и нищего.

Этот контраст значительно усиливается в Риме, где аристократический практицизм патрициата длительное время принимал поэзию как занятие для лентяев. Такой статус литературного труда сохраняется до конца античности, пока христианство с его презрением ко всяческой мирской деятельности в целом не заменило этого противоречия на другое, новое (“В начале было Слово …”).

Социальной, классовый характер античной литературы в целом одинаковый. “Литературы рабов” не существовало: только условно к таковой можно отнести, например, надгробные надписи рабам, созданные их близкими или друзьями. Отдельные выдающиеся античные писатели были по происхождению из бывших рабов (драматург Теренций, баснописец Федр, философ Епиктст), но в их произведениях этого почти не чувствуется: они полностью ассимилировали взгляды своих свободных читателей. Элементы идеологии рабов отражено в античной литературе лишь косвенно, где раб или бывший раб выступает действующим лицом произведения (в комедиях Аристофана или Плавта, в романе Петрония).

Политический спектр античной литературы, наоборот, довольно пестрый. Уже с первых шагов античная литература тесно связана с политической борьбой различных слоев и групп среди рабовладельцев.

Лирика Солона или Алкея была орудием борьбы аристократов и демократов в полисе. Эсхил вводит в трагедию обширную программу деятельности афинского ареопага – государственного совета, о миссии которой шли ожесточенные споры. Аристофан выступает с прямыми политическими декларациями почти в каждой комедии.

С упадком полисного строя и дифференциацией литературы политическая функция античной литературы ослабевает, преимущественно концентрируясь в таких областях, как красноречие (Демосфен, Цицерон) и историческая проза (Полибий, Тацит). Поэзия же постепенно аполитизуеться.

Для античной литературы в целом характерны:

– Мифологизм тематики;

– Традиционализм разработки;

– Поэтическая форма.

Мифологизм тематики античной литературы был следствием преемственности первобытно-родового и рабовладельческого строя. Ведь мифология – это осмысление действительности, присущее и доклассовому обществу: все явления природы одухотворяются, а их взаимные связи осмысливаются как семейные, на человеческий манер. Рабовладельческая формация приносит новое осмысление действительности – теперь за явлениями природы усматриваются не семейными связи, а закономерности. Новый и старый мировоззрения находятся в постоянном поединке. Приступы философии мифологию начинаются еще с VI в. до н.э. и продолжаются в течение всей античной эпохи. Из области научного сознания мифология постепенно оттесняется в область сознания художественной. Здесь она является основным материалом литературы.

Каждый период античности дает свой вариант ведущих мифологических сюжетов:

– Для эпохи распада первобытно-родового строя таким вариантом был Гомер и киклични поэмы;

– Для полисной суток – аттическая трагедия;

– Для эпохи великих держав – творчество Аполлония, Овидия, Сенеки.

По сравнению с мифологической тематикой любая другая в античной художественной литературе занимает второстепенное место. Историческая тематика ограничена специальным жанром истории, а в поэтические жанры допускается достаточно условно. Бытовая тематика проник в поэзию, но только в «младшие» жанры (в комедию, но не в трагедии, в эпиллий, но не в эпос, в эпиграмму, но не в элегию) и почти всегда рассчитана на восприятие в контексте традиционной “высокой” мифологической тематике. Публицистическая тематика также допускается в поэзию, но здесь так же средством “подъем” воспеваемой современной события остается та же мифология – начиная от мифов в одах Пиндара по позднелатинского стихотворных панегириков включительно.

Традиционализм античной литературы был обусловлен общим замедленным развитием рабовладельческого общества. Не случайно наименее традиционной и наиболее новаторской временем античной литературы, когда потерпели оформления ведущие античные жанры, был период бурного социально-эко-номической развития VI-V вв. до н. е. Система литературы казалась стабильной, поэтому поэты следующих поколений стремились подражать своих предшественников. Каждый жанр имел своего основателя, который дал его законченный образец:

Гомер – для эпоса;

Архилох – для ямба;

Пиндар и Анакреон – для соответствующих лирических жанров;

Эсхил, Софокл, Еврипид – для трагедии и тому подобное.

Мера совершенства каждого нового произведения или поэта определялась в зависимости от того, насколько они были приближенными к образцам. Особое значение такая система идеальных образцов приобрела в римской литературе: по сути, всю историю римской литературы можно разделить на два периода:

I – когда идеалом для римских писателей были греческие классики (например, Гомер или Демосфен)

II – с тех пор было определено, что римская литература уже сравнялась с греческой в ​​своем совершенстве, а идеалом для римских писателей стали уже римские классики (а именно – Вергилий и Цицерон).

Отметим, что античная литература знала также периоды, когда традиция осознавалась как бремя, зато высоко ценилось новаторство (например, ранний эллинизм). Литературное новаторство оказывалось не столько в попытках реформировать старые жанры, сколько в апелляциям к новейшим жанров, еще свободных от авторитета традиции (идиллия, эпиграмма, мим и т.д.).

Последняя волна литературного новаторства в античности датируется примерно I в. н.э., а затем сознательное господство традиции становится тотальным. Проявления мало господство литературной традиции?

– От древних поэтов перенимали темы и мотивы: изготовление щита для героя мы сначала встречаем в “Илиаде”, позже – в “Энеиде”, а затем в поэме “Пуника” Силия Италика, причем логическая связь эпизода с контекстом раз от раза все больше ослабевает;

– Наследуются язык и стиль: гомеровский диалект становится обязательным для всех последующих произведений героического эпоса, диалект первых лириков – для хоровой поэзии и тому подобное;

– Заимствуются даже отдельные стихи и полустишья: вставить строку из стихотворения своего предшественника в новую поэму таким образом, чтобы цитата естественно прозвучала и по-новому воспринималась в данном контексте, было благородным поэтическим достижением.

А поклонение перед древними поэтами доходило до того, что с Гомера в поздней античности брали уроки военного мастерства, медицины, философии, а Вергилий в конце античной эпохи воспринимался уже не только как мудрец, но и как колдун и чернокнижник.

Традиционализм, заставляя воспринимать каждый образ художественного произведения на фоне всего его предыдущего функционирования, окружал литературные образы ореолом многоплановых ассоциаций и тем самым бесконечно обогащал их содержание.

Доминирование стихотворной формы было следствием дописьмового отношение к стихотворной речи как к единственному средству сохранить в памяти истинную словесную форму устного рассказа. Даже философские произведения в ранний период греческой литературы пишутся в стихах (Парменид, Эмпедокл). Поэтому Аристотелю в начале “Поэтика” приходилось объяснять, что поэзия отличается от непоезии НЕ столько метрической форме, сколько вымышленным содержанием.

Поэтическая форма давала писателям многочисленные средства ритмической и стилистической выразительности, которой была лишена проза.

ПОДІЛИТИСЯ:

Историческое и художественное значение античной литературы.

Понятие "античной литературы" объединяет три крупных литературных эпохи, три стадии единого литературного процесса, из которых каждая имеет свою собственную специфику и отличается от двух смежных. Это эпоха греческой, эллинистической и римской литературы. Ни одна из них не монолитна; в каждой, под натиском классовой борьбы, отражается перестановка классовых сил и изменение классового сознания.

Греческая литература начинается с образования античного общества; эллинистическая, датируясь от монархии Александра Македонского, зарождается там, где кончается греческая литература; параллельно эллинистической возникает римская литература, которая ее опережает.

Античная литература – первая ступень в культурном развитии мира, поэтому она и влияет на всю мировую культуру. Это заметно даже в быту. Античные слова становятся для нас обыденными, например слова «аудитория», «лектор». Сам тип лекции является классическим – так читались лекции еще в Древней Греции. Многие предметы также называются античными словами, например, бачок с краном для нагревания воды называется «Титан». Большая часть архитектуры так или иначе несет в себе элементы античности, названия античных героев часто используются для названий кораблей.

Образы античной литературы входят в современную литературу, в ним скрывается глубокий смысл. Иногда они входят в крылатые выражения. Античные мифологические сюжеты часто перерабатываются и опять используются.

Античная литература, литература древних греков и римлян, также представляет собою специфическое единство, образуя особую ступень в развитии мировой литературы. К примеру, с более древними литературами Востока греки стали ближе знакомы лишь тогда, когда расцвет их собственной литературы лежал уже далеко позади. По своему богатству и разнообразию, по своей художественной значительности она далеко опередила восточные литературы.

В греческой и родственной ей римской литературе уже имелись налицо почти все европейские жанры; большая часть их и поныне сохранила свои античные, главным образом греческие названия: эпическая поэма и идиллия, трагедия и комедия, ода, элегия, сатира (латинское слово) и эпиграмма, различные виды исторического повествования и ораторской речи, диалог и литературное письмо, - все это жанры, которые успели достигнуть значительного развития в античной литературе; в ней представлены и такие жанры, как новелла и роман, хотя и в менее развитых, более зачаточных формах. Античность положила также начало теории стиля и художественной литературы («риторика» и «поэтика»).

Историческое значение античной литературы заключается в неоднократных возвращениях европейской литературы к античности, как к творческому источнику, из которого черпались темы и принципы их художественной обработки. Творческое соприкосновение средневековой и новой Европы с античной литературой, вообще говоря, никогда не прекращалось. Следует отметить три периода в истории европейской культуры, когда это соприкосновение было особенно значительным, когда ориентация на античность являлась как бы знаменем для ведущего литературного направления.

1.Эпоха Возрождения (Ренессанс);

2.Классицизм 17-18 вв;

3.Классицизм коца 18-начала 19вв.

В русской лит-ре наибольшее значение имел классицизм 17-18 вв, а самым ярким представителем нового понимания античности был Белинский.

-- [ Страница 1 ] --

Вераксич И.Ю.

Античная литература

(курс лекций)

Предисловие.

Тема № 1 Особенности развития античного общества и античной

литературы.

Тема № 2 Древнегреческая мифология.

Тема № 3 Героический эпос. Гомер. «Илиада». «Одиссея».

Тема № 4 Дидактический эпос. Гесиод «Труды и дни».

Тема № 5 Древнегреческая лирическая поэзия.

Тема № 6 Древнегреческая трагедия.

Тема № 7 Драматургия Софокла и Эврипида.

Тема № 8 Древнеаттическая комедия. Аристофан.

Тема № 9 Греческая проза V–IV вв. до н. э.

Тема № 10 Эллинистическая литература. Творчество Менандра.

Тема № 11 Греческая литература периода римского владычества.

Тема № 12 Ранний период римской литературы. Творчество Плавта.

Тема № 1 3 Литература периода кризиса и гибели республики.

Цицерон. Лукреций. Катулл.

Тема № 1 4 Литература принципата Августа.

Тема № 1 5 Серебряный век римской литературы. Литература кризиса и упадка Римской империи.

Предисловие Курс «Античная литература» является составной частью вузовской дисциплины «История зарубежной литературы», имеющей не только филологическую, но и общекультурную направленность.

Предложенное пособие составлено в соответствии с требованиями государственного образовательного стандарта. Круг основных проблем курса определяется местом античной литературы в историко-литературном процессе: античная литература стоит у истоков европейской литературы.

Проблема традиции и новаторства, тема преемственности рассматриваются как ведущие в проблематике курса.

При разработке пособия особое внимание уделено на специфику образного мышления, эстетическую значимость, неповторимость античной литературы как явления, исторически и художественно обусловленного, и на преемственность родов и жанров, впервые формирующихся в античной литературе и продолжающих своё развитие в литературе нового времени.

Весь материал расположен таким образом, чтобы в итоге у студентов сложилось целостное представление об особенностях исторического процесса Древней Греции и Древнего Рима.

Сложный теоретический материал дополняется анализом произведений наиболее ярких представителей литературы указанного периода. При этом учитываются известные концепции литературоведов, представленные в учебниках, учебных пособиях по истории литературы и справочных изданиях, что значительно облегчает ориентацию студентов в пределах данного курса.

Количество часов, отводимых учебным планом на изучение курса «Античная литература», к сожалению, невелико, поэтому в настоящем пособии предложена система основных знаний, необходимых студентам.

После каждой темы студентам предлагается список литературы, изучение которой позволит обобщить знания, полученные на лекциях, а также во время самостоятельной работы по дисциплине.

–  –  –

1. Понятие об античном обществе и античной литературе.

2. Основные исторические этапы культурного и литературного развития античного общества.

3. Периодизация древнегреческой и древнеримской литературы.

4. Историческое значение античной литературы.

5. Источники изучения античной литературы.

1. Понятие об античном обществе и античной литературе Итак, сегодня мы приступаем с вами к изучению многовековой художественной истории выдающегося явления в духовной жизни человечества – античной литературы.

Предметом курса «Античная литература» является литература грекоримского рабовладельческого общества, точнее, двух древних рабовладельческих обществ – греческого и римского. Этим определяются хронологические и территориальные рамки, отделяющие античную литературу от художественного творчества доклассового общества, с одной стороны, от литературы Средних веков – с другой, а также от прочих литератур древнего мира, каковыми являются литературы Древнего Востока.

Каковы хронологические рамки античной литературы?

Первые письменные памятники греческой литературы относятся к VIII веку до н. э. Первые же письменные памятники римской литературы – к III веку до н. э. Падение Западной Римской империи и вместе с ней закат римской литературы относится к V веку н. э. К этому времени относится и конец античной греческой литературы, переходящей затем на путь византийской литературы. Т.о., от своего зарождения и до средневековой литературы античная литература занимает огромный период времени – около 1200 лет.

Теперь разберём несколько подробнее само понятие «античный», «античность». «Antiques» в пер. с лат. обозначает «древний». Но когда говорят об античной литературе, то имеют в виду не древнюю литературу вообще (индийскую, персидскую, египетскую), а только литературу Европы.

Да, действительно, греко-римская цивилизация является древнейшей цивилизацией Европы, но развилась она значительно позднее, чем цивилизации Востока. Эта же закономерность сохраняет силу и в отношении литературы. Египетская, вавилонская, индийская литературы гораздо древнее, чем античная, греко-римская литература. Так, самые древние из книг на земле – это индийские «Веды». Известен также древнеиндийский эпос «Махабхарата» и «Рамаяна», по объёму примерно в 6 раз превышающий «Илиаду» и «Одиссею» Гомера.

Возвращаясь к тому, о чём шла речь выше, следует еще раз указать на то, что ограниченное употребление терминов «античный», «античность» установилось у народов Европы в силу того, что грекоримское общество было единственным древним обществом, с которым они были связаны непосредственной культурной преемственностью.

Греческая культура старше римской, которая начала развиваться в то время, когда греческая уже вступила в период относительного упадка.

Первые произведения греческой словесности появились в условиях разложения родового строя и формирования рабовладельческого:

последние произведения греческой и римской литератур – в период разложения рабовладельческого строя.

Таким образом, античная литература – это литература рабовладельческой социально-экономической формации, несущая на себе отпечаток идеологии свободных рабовладельцев, имеющих возможность создавать духовные ценности благодаря рабству, обеспечившему такую форму разделения труда, которая освободила часть людей от повседневного труда, и в этом отношении сыгравшему на первых порах прогрессивную роль в развитии общества.

Для понимания античной литературы и отличия её от европейских не следует забывать, что рабовладение наложило отпечаток на развитие античной литературы – в этом первая её особенность.

Второй её особенностью, в отличие от известных нам литератур, является органическая связь античной литературы с мифологией (особенно это касается греческой литературы). Авторы произведений литературы и изобразительного искусства черпали свои сюжеты и образы, в основном, из мифов – произведений устного народного творчества, в которых отражаются наивные фантастические представления людей об окружающем мире – о его происхождении, о природе, об устройстве общества. Греческие мифы содержат рассказы о богах, созданных по образу и подобию людей; на богов и людей греки перенесли все черты их собственной земной жизни (боги получили на римской почве новые имена, слившись с италийскими или римскими божествами). Поэтому для изучения античной литературы особое значение приобретает знакомство с греческой мифологией.

В порядке своеобразного дополнения несколько слов следует сказать о географических рамках античности, потому как эти вопросы были уже ранее изучены вами в школьном курсе истории и географии.

Древние греки занимали весь Балканский полуостров, острова Эгейского моря и западное побережье Малой Азии, Сицилию и южную часть Апеннинского полуострова. Римляне жили первоначально в Латии – области, находящейся на территории Апеннинского полуострова, однако в результате войн римская держава постепенно разрослась, и к концу I века до н. э. она занимала не только Апеннинский полуостров, но и значительную часть территории Европы, включая Грецию, часть Передней Азии, Северную Африку, Египет.

2. Основные исторические этапы культурного и литературного развития античного общества Теперь мы с вами обратимся к историческим этапам развития античного общества. Почему? Потому что литература есть отражение народной жизни. Появившись, она, в свою очередь, воздействует в том или ином направлении на жизнь народа. Следовательно, чтобы понять античную литературу, необходимо знать и понимать жизнь тех народов, которые её создали.

Из школьного курса истории вы должны помнить, что древнейшей общественно-исторической формацией является общинно-родовая. Она и определяет собой жизнь греческого народа, создавшего сначала устную, а затем письменную словесность.

В чём сущность данного сообщества людей?

Отсутствует государство и связанные с ним органы принуждения, нет регулярной торговли. Люди сначала живут небольшими родовыми общинами. Отсутствует частная собственность. Нет разделения на богатых и бедных. Земля и в значительной степени орудия производства являются собственностью родовой общины.

Общинно-родовая формация есть общество доклассовое. Данная формация в средиземноморском бассейне переходит в другую, рабовладельческую, в течение первой половины I тысячелетия до н. э.

Зародившаяся здесь греческая литература необходимым образом отражает переходный период между двумя формациями.

Итак, зарождается рабовладельческая формация. Вначале, как и всё новое, рабовладение было прогрессивным. Однако прогрессивность рабства имела место только на первых ступенях своего развития, когда оно разлагало общинный строй и содействовало большему разделению труда.

Античное – греческое и римское – общество прошло через все этапы развития рабовладельческого способа производства. История Греции и Рима показывает нам и становление рабовладельческого строя, и его рост, и его упадок, и период от рабовладельческого строя к строю феодальному.

Вместе с тем, античное общество имеет свои специфические особенности, отличающие его от других рабовладельческих формаций.

В чём же заключаются эти особенности?

Рабовладельческое общество античности отличалось от других рабовладельческих формаций. Разделение общества на классы привело к образованию особой формы античного государства, которую греки называли полисом. Эта форма совмещала в себе два понятия – город и государство, то есть город с небольшой, прилежащей к нему территорией.

Это объединение являлось и самостоятельным государством. Греция на тот период времени не составляла единого государства. Мы уже говорили о её географическом расположении.

Полисов на тот период времени насчитывалось около двух тысяч.

Эта цифра показывает, как невелики они были. Государство среднего объёма насчитывало около десяти тысяч мужского населения. Наиболее крупным полисом были Афины, где проживало около 500000 жителей. К числу крупных полисов можно отнести Коринф, Мегары, Сиракузы.

Подобно роду, каждый полис имел своё божество, культ которого справлялся в городском храме и являлся обязательным для всех граждан.

Каждый полис, как и род, требовал почитания предков, в особенности тех, кто имел заслуги перед отечеством.

В конце V в. до н. э. стала чувствоваться недостаточность полисной системы. Экономическое развитие требовало расширения рамок такого государства. Греческие города начинали объединяться в союзы. Однако и эти объединения успеха не имели. В конце IV в. до н. э. они не выдержали натиска более сплоченного и сильного государства – Македонии – и оказались в подчинении у него. Однако огромная держава Александра Македонского, в которую входили на то время все известные страны, за исключением Китая, распалась после его смерти на несколько крупных монархических держав, которые в течение II и I в. до н. э. были подчинены Риму.

Учитывая всё сказанное выше, мы можем выделить основные исторические этапы культурного и литературного развития античного общества:

Первый этап, который можно назвать доклассическим, или архаическим, охватывает собой длинный ряд веков устного народного творчества и заканчивается в течение первой трети I тысячелетия до н. э.

Литературные памятники до нас не дошли, и о них мы имеем некоторое представление на основании позднейшей античной литературы. Целиком до нас дошли два памятника греческой литературы, записанные в VI в. до н. э., но, несомненно, складывавшиеся в течение многих столетий, – это героические поэмы «Илиада» и «Одиссея» Гомера.

Второй этап античной литературы – классический. Это время становления и расцвета греческого классического рабовладения, занимающего собой VII–IV века до н. э. В связи с развитием внутреннего мира личности появляются многочисленные формы лирики и драмы, а также богатая прозаическая литература, состоящая из произведений греческих философов, историков и ораторов.

В это время были выработаны основные литературные жанры и созданы величайшие произведения мировой литературы.

Третий этап античной литературы, именуемый эллинистическим, возникает на новой ступени античного рабовладения, а именно крупного рабовладения. Вместо небольших городов-государств классического периода, так называемых полисов, возникают огромные военно-монархические организации, а вместе с тем появляется и большая дифференциация субъективной жизни человека, резко отличная от простоты, непосредственности и строгости классического периода.

Вследствие этого эллинистический период часто трактуется как период деградации классической литературы, хотя необходимо помнить, что этот процесс длился весьма долго, вплоть до конца античного мира. Этот послеклассический период занимает огромный промежуток времени – с III в. до н. э. до V в. н. э.

К этому третьему этапу относится и римская литература, почему его часто называют эллинистически-римским периодом. Возникшая в III в.

до н. э. римская литература переживает свой архаический период в первые два века своего существования. I век до н. э. обычно считается периодом расцвета римской литературы, то есть периодом классическим.

Последние века римской литературы, а именно I – V века н. э., называются послеклассическим периодом.

3. Периодизация древнегреческой и древнеримской литературы Периодизация древнегреческой литературы

1. Литература эпохи родового строя и его разложения (с древнейших времён по VIII в. до н. э.). Архаика. Устное народное творчество. Героический и дидактический эпос.

2. Литература периода становления полисов (VII–VI вв. до н. э.).

Ранняя классика. Лирика.

3. Литература периода расцвета и кризиса полисов (V – середина IV вв. до н. э.). Зрелая классика. Трагедия. Комедия. Прозаические произведения.

4. Литература эллинистического периода (вторая половина IV – середина I в. до н. э.). Новоаттическая комедия. Александрийская поэзия.

Периодизация древнеримской литературы

1. Литература эпохи царей и становления республики (VIII–IV вв.

до н. э.). Архаика. Устное народное творчество.

2. Литература периода расцвета республики (III – первая половина II в. до н. э.). Зрелая пора доклассического периода. Комедия.

3. Литература периода кризиса и гибели республики (середина II в.

до н. э. – 30-е гг. I в. до н. э.). Конец доклассического и начало классического периода. Прозаические произведения. Дидактический (философский) эпос. Лирика.

4. Литература периода становления империи (Принципат Августа) (30-е г. I в. до н. э. – 14 г. I в. н. э.). Классика. Эпос. Лирика.

5. Литература ранней (I–II вв. н. э.) и поздней (III–V вв. н. э.) империи. Послеклассический период. Трагедия. Басня. Эпиграмма. Сатира.

После пятого периода следует закат античного общества, время замирания старых традиций и установления новых – христиансковизантийских.

4. Историческое значение античной литературы Историческое значение античной литературы состоит, в первую очередь, в том огромном влиянии, которое она оказала на развитие литератур древних европейских народов. Настоящее познание этих литератур невозможно без знакомства с античной литературой.

В истории Европы есть периоды, когда с особенной силой проявлялось стремление воплотить в литературе и искусстве, а отчасти даже и возродить в политической жизни античные идеалы и античные формы.

Этим характеризуются эпоха Возрождения, начавшаяся в Италии в XIV в., эпоха классицизма XVII и XVIII вв., эпоха Просвещения (XVIII в.), предшествовавшая Французской революции 1789 года.

Идеями и образами античности вдохновлялись величайшие представители литературы, искусства и философии (Данте, Петрарка, Микеланджело, Шекспир, Мильтон, Рабле, Мольер, Вольтер, Лессинг, Шиллер и многие другие).

В России греческая литература стала входить в кругозор книжных людей с самого основания русского государства, как это видно из «Повести временных лет» и ранних летописей. Высокое значение греческой литературы признавалось выдающимися писателями и критиками: Н. Гнедичем, сделавшим перевод «Илиады» и «Одиссеи»;

В. Жуковским, много переводившим античных авторов, в этом числе и Гомера; А. Пушкиным, у которого масса античных сюжетов;

В. Белинским, Л. Толстым, И. Тургеневым.

Кратко резюмируя всё вышесказанное, следует отметить, что история античной литературы представляет для нас интерес благодаря не только высокому качеству созданных в это время художественных ценностей, но и благодаря глубокому влиянию на всю европейскую литературу.

Говоря о значении античной литературы, следует помнить о том, что в античности зародились и оформились следующие науки:

1. Теория литературы, включающая в себя созданное на материале произведений греческих авторов учение о литературных жанрах и разработку вопроса о соотношении литературы и изображаемой в ней жизни. Из этой теории пришли к нам понятия эпоса, лирики, драмы, комедии, трагедии и т. п.

2. Историография, возникшая в Греции в V веке до н. э. как литературный жанр, достигшая расцвета в Риме в I веке до н. э. и сохранившая за собой как научное, так и художественное значение.

3. Ораторское искусство. Красноречие в Греции высоко ценилось еще в гомеровские времена. Гомер ставил искусство красноречия почти наравне с воинской доблестью. В послегомеровскую эпоху это искусство процветало во всех областях Греции, но особенно высокого развития достигло в Афинах, где в V – IV веках до н. э. оно легло в основу образования; ораторская речь становится здесь литературным жанром;

создается теория красноречия.

4. Философские учения. Они появляются начиная с VI века до н. э. в связи с распространением естественнонаучных знаний.

Философское мышление в Греции зародилось при решении проблемы первоосновы, единой причины существующего многообразия вещей.

5. Филология начала развиваться в Александрийскую эпоху как наука, призванная исправлять искажения рукописной традиции, толковать и объяснять тексты и давать эстетическую оценку литературному произведению.

6. Грамматика, возникшая в III веке до н. э. как наука о частях речи, падежах, временах глагола и т. п. Первыми начали размышлять над языком и анализировать его софисты, которые в стремлении изощрить свои речи работали над звуками и сочетаниями слов, над построением предложения. За софистами последовали филологи, которых в античности называли грамматиками. Но за систематическую работу в этом направлении взялись стоики.

Следует помнить, что все стихотворные размеры европейских языков формировались под влиянием античной традиции и сейчас носят греческие названия: ямб, хорей, дактиль, анапест, амфибрахий, хотя в греческих и латинских стихах они звучали несколько по-иному, так как чередовались не ударные и безударные, а долгие и краткие слоги.

5. Источники изучения античной литературы Основным источником для изучения античной литературы являются, конечно, литературные памятники греческих и римских писателей, поскольку они сохранились и дошли до нашего времени. Сохранилось, однако, далеко не всё, а то, что дошло, уцелело не в полном виде. Известно очень большое количество имён античных авторов, от которых мы не имеем ни одной строчки; но и от тех авторов, произведения которых сохранились, в большинстве случаев дошло не всё. Так, из многочисленных известных по имени поэтов греческой трагедии цельные произведения дошли только от трёх наиболее выдающихся – Эсхила, Софокла и Эврипида. Из 90 пьес Эсхила сохранилось полностью 7, из 123 драм Софокла – тоже 7, из 92 произведений Эврипида – 19, в том числе одна пьеса, по всей вероятности, ему не принадлежащая.

Состав дошедших до нас памятников является результатом последовательного отбора, производившегося (и в самой античности, и в начале средних веков) рядом поколений, которые сохраняли из литературного наследия прошлого лишь то, что продолжало вызывать к себе интерес.

Лежать века «под спудом» античная книга не могла уже в силу физико-химических свойств того материала, который в греко-римской древности употреблялся для литературных записей. Основным писчим материалом служил, начиная с VII в. до н. э., египетский папирус – тростниковое растение, из волокна которого изготовлялись листы и широкие полосы, свертывавшиеся затем в виде свитка. Папирусные листы, способные тысячелетиями сохраняться в сухом климате Египта, сравнительно быстро измочаливаются в климатических условиях Европы.

Ко II–I вв. до н.э. с папирусом стал конкурировать пергамен из кожи животных, но пергаменная книга вытеснила папирусный свиток лишь в эпоху перехода к средним векам. Античный текст, записанный на папирусе, мог сохраняться лишь в том случае, если его время от времени переписывали. Произведения, утрачивавшие интерес для потомства, неизбежно погибали. Количество утерянного возрастало с веками, особенно в связи с резким снижением культурного уровня в период гибели античного общества. Между тем именно эта эпоха, когда папирусные свитки переписывались на более долговечный в европейских условиях пергамен, имела решающее значение для дальнейшего сохранения памятников античной литературы. Античные тексты, уцелевшие в первые столетия средневековья, в подавляющем большинстве случаев дошли и до нас, так как с IX в. н. э. интерес к ним стал возрастать.

В отношении художественной литературы отбор, произведённый поздней античностью, исходил преимущественно из потребностей школы, обучавшей книжной речи и стилистическому искусству. Школа в своих целях отбирала наиболее выдающихся писателей прошлого и сохраняла их сочинения, но обычно не в виде полного собрания, а только отдельные произведения, образцы. При этом отборе классиков литературы отдельные направления и даже целые эпохи могли выпадать из сферы школьных интересов, и этим обстоятельством в значительной мере определяется состав дошедших до нас памятников. Особенно пострадали греческая лирика, литература эллинистического периода и ранняя римская литература. В целом, однако, тенденция отбора была направлена на сохранение наиболее ценного в качественном отношении материала.

Кроме этой основной массы памятников, переписывавшихся в средние века, имеются литературные тексты, дошедшие непосредственно от античности. В песках южного Египта с конца прошлого столетия обнаружено большое количество кусков папируса, относящихся к эллинистической и римской эпохе; чаще всего это документы, письма и т. п., но некоторые содержат литературный материал.

Приращение материала, доставляемое папирусами, относится почти исключительно к греческим текстам; произведения римской литературы редко попадали на юг Египта.

История античной литературы не может, однако, ограничиться рассмотрением тех произведений, которые дошли полностью.

Существенное значение имеют и фрагменты («отрывки») несохранившихся памятников. Фрагменты бывают двоякого рода. Это, во-первых, действительные лоскутки, кусочки папируса или пергамена, повреждённые свитки и кодексы, тексты, переписанные в незаконченном виде, и т. д. Во-вторых (сюда относится большинство существующих в настоящее время фрагментов), это цитаты из не дошедших до нас произведений, содержащиеся в сохранённых текстах, например в учёных трактатах, комментариях к классическим произведениям литературы, словарях, хрестоматиях, школьных руководствах.

В поздней античности и в начале средних веков составлялись с разной целью специальные выборки (так называемые эксцерпты) из творений старинных писателей, и некоторые из произведений этого рода сохранились. Кроме дословных цитат, имеется и ряд пересказов, сокращённых изложений различных литературных памятников. Фрагменты дошли в огромном количестве и от очень многих авторов. Благодаря им можно составить представление о литературном облике писателей, произведения которых не сохранились, а в иных случаях даже восстановить в общих чертах содержание не дошедших до нас памятников.

Значительную помощь в изучений греческой и римской литературы оказывают те сведения о писателях и об их творчестве, которые дошли от самой античности (так называемые свидетельства, testimonia), как-то:

биографии писателей, списки их произведений, хронологические данные, критические отзывы, исследования о происхождении и развитии литературных жанров. Пользование этой категорией источников требует, однако, известной осторожности, так как в них зачастую содержатся недостаточно проверенные материалы (например, биографические анекдоты), а также собственные, не всегда основательные предположения античных ученых. Большую ценность имеют архивные документы (в форме надписей на камне), о времени постановки театральных пьес (так называемые дидаскалии), но таких документов сохранилось немного.

Источниковедческая работа над памятниками античной письменности, их издание и комментирование, исправление и дополнение искажённых переписчиками или повреждённых текстов, собирание и упорядочение фрагментов, разбор подлинности памятников и достоверности свидетельств – всё это составляет содержание специальной научной дисциплины – античной, или классической, филологии.

факульт. СПбГУ; Изд. центр Академия, 2004. – С. 3–13.

2. Лапидус, Н.И. Античная литература / Н.И. Лапидус; под ред.

Я.Н. Засурского. – Минск: Университетское, 1986. – С. 7–10.

3. Лосев, А.Ф. Античная литература: учеб. для студентов пед. ин-тов по спец. № 2101 «Рус. яз. и лит.» / А.Ф. Лосев, Г.А. Сонкина, А.А. ТахоГоди и др.: под ред. А.А. Тахо-Годи. – 4-е изд. – М.: Просвещение, 1986. – С. 5–10.

4. Тронский, И.М. История античной литературы: учеб. для ун-тов и пед. ин-тов / И.М. Тронский. – 5-е изд. – М.: Высш. школа, 1988. – С. 6–21.

5. Чистякова, Н.А. История античной литературы: учеб. пособие / Н.А. Чистякова, Н.В. Вулих. – 2-е изд. – М.: Высш. школа, 1972. – С. 3–15.

–  –  –

1. Понятие о мифе, мифологии Своими корнями греческая литература уходит в древнее народное творчество. Специфической формой устного народного творчества явилась мифология, сыгравшая исключительно важную роль в становлении античной литературы.

Мифологические образы и сказания появились на ранней ступени развития человеческого общества и были тогда своеобразной формой общественного сознания.

Древнему человеку многое было в диковинку:

восход солнца и смена времён года, гром и молнии, землетрясения и извержение вулканов. Вот тогда ему на помощь пришло богатое воображение, благодаря которому всё приобрело фантастический и сказочный характер.

Источником древнегреческой литературы, как и всякой другой, было устное народное творчество и прежде всего мифы, в которых содержалась целая сокровищница сюжетов и обрядов.

Что же мы понимаем под словом «миф»?

Существует много определений мифа, однако общепринятым, установившимся в литературоведении является определение мифа (от греч.

слово, речь) как вымысла, сказки, предания, легенды, с помощью которого древний человек пытался объяснить непонятные явления природы, своего бытия. Вместе с тем, в отличие от сказки, в мифе всегда объясняется то, о чём рассказывается, а в отличие от легенды, миф целиком не основывается на подлинных фактах, хотя может их использовать, облекая в покров чудесного, исходить из вымышленного. Но особенностью мифа для древних людей, там, где эти мифы возникали и бытовали, является то, что в них безоговорочно верили, каким бы содержание мифов ни было неправдоподобным.

Мифология – это совокупность мифов о богах и героях, которые, в отличие от сказок, рассматриваются не как вымысел, а как рассказы о действительно происходящих когда-либо событиях. Мифологией называют и науку, изучающую мифы.

Обряд и миф – важнейшие аспекты религии. Мифология являлась священной историей для греческого народа и для большинства писателей и поэтов вплоть до александрийской эпохи, когда боги и герои превращаются для авторов поэтических произведений в литературные фикции.

Сведения о греческих богах и героях мы черпаем из произведений античной литературы, прежде всего из поэм Гомера и Гесиода, из трагедий Эсхила, Софокла и Эврипида.

2. Стадии развития древнегреческой мифов Древнегреческая мифология прошла длительный путь развития от древнегреческого хтонического (греч. Сhthn – Земля) периода к классическому или героическому.

Выделяются несколько стадий развития древнейшей мифологии:

а) фетишизм Человек, отождествляя себя с природой, понимая её очеловеченно, одушевлённо, находит для себя в этой природе только готовые предметы, необходимые для поддержания жизни. Некоторым предметам, которые, по мнению древних греков, или помогают им в жизни, или, наоборот, мешают, они придавали магическую, демоническую силу, т.е. они становились фетишами (им поклонялись, их боялись). Таковы, например, деревянные предметы (богиня Латона на Делосе – в виде полена, братья Диоскуры в Спарте – в виде двух брёвен с поперечными брусьями), каменные предметы (например, Геракл в Гиетте – в виде камня).

Греческий крестьянин, проходя мимо камня на перекрёстке, опускался перед ним на колени и поливал его оливковым маслом. Метеоритам, которые, как бывало сказано, падали с неба, предписывалась божественная сила. Считалось, что умалишённый, сев на такой камень, обретал рассудок, а преступник очищался от вины.

б) анимизм С течением времени древний человек начинает понимать, что мёртвые предметы никак не влияют на его жизнь. Тогда он переходит к обожествлению животных.

В Фивах особенно почиталась ласка, в Фессалии – муравей, на острове Самосе – овца, в Дельфах – волк. Богам предписывали облик животных. Дионис был быком, а все божества земли изображались в виде змей. В Аркадии было известно очень древнее изображение Деметры – одетой в чёрное женщины с лошадиной головой.

По мере развития цивилизации боги всё более теряли черты животных, сохраняя лишь некоторые их признаки. Речные божества, которых первоначально изображали в виде быков, сохранили рога на человеческой голове.

в) антропоморфизм Постепенно человек убеждается, что животным нет никакого дела до его жизни и что не животные сильнее его, а он сам сильнее и умнее животных. Человек стал понимать, что все благодетельные и опасные силы тоже должны иметь облик человека. Только они больше человека. Так возникают античные боги.

Эллины уподобили богов людям, т.к. увидели, что никто не может быть столь жесток и ужасен, как человек, и в то же время никто не может быть благороден, добр и прекрасен, как человек; они уподобили богов людям потому, что никто не может быть столь сложен, противоречив, как человек. Данное явление учёные называют антропоморфизмом.

Величие греков не в том, что они уподобили богов людям, а в том, что они бесстрашно всматривались в природу человека, перенесённую в бога. Ни в одной религии не было столь критического отношения к богам.

Древний грек – безоговорочный реалист. Его мышление сугубо конкретно.

Сделав богов подобными людям, он идёт в этом уподоблении до конца и наделяет богов всеми человеческими чертами:

Боги не возникли из пустого места: они рождены (Аид, Посейдон, Гера, Деметра, Зевс – Крониды, Аполлон – сын Зевса и Латоны, Гермес – сын Зевса и Майи, Дионис – сын Зевса и Омфалы).

Они устают и спят (все, кроме Гермеса).

Их нельзя убить, но можно ранить (Гера и Ио).

Их снедают те же пороки, что и людей. Они завистливы и тщеславны (Афина и Арахна, Аполлон и Марсий), хвастливы и злопамятны, могут солгать, бывают малодушны и просто трусливы.

Каждый приставлен к определённому делу (одно из прозвищ Афины – Эрганэ, т.е. работница; Гефест не выходит из своей кузницы и даже на Олимпе бывает неохотно; Артемида пропадает в зелёных лесах, Дионис предпочитает странствовать по земле, обучая людей виноделию и винопитию). Это всё боги – труженики. Они научили людей земледелию, кузнечному, ткацкому делу, судостроению и мореплаванию, счёту и письму, всевозможным ремёслам.

Ни в одной другой мифологической системе мы не найдём такого количества богов и богинь, покровительствовавших музыке (Хариты, Пан, 9 муз, хором которых дирижировал Аполлон – бог света, искусства и знаний).

Чем же отличаются греческие боги от людей? Они сильнее?

Конечно. Но они далеко не всесильны. Не раз случалось, что и люди давали почувствовать свою силу: Геракл вступает в борьбу с Аполлоном, ранит Плутона, а бога смерти Таната ему достаточно было стиснуть покрепче и настращать, чтобы тот отступил; Диомед ранит Афродиту и самого Ареса так, что тот, закричав не своим голосом, поспешно прячется на Олимпе. Они красивее? Разумеется, Аполлон – воплощение мужской красоты, Афродита – женской, да вообще все они прекрасны. Однако Кассиопея считала, что она красивее богинь, а Психея была столь прекрасна, что люди поклонялись ей как богине, чем навлекли на неё гнев Афродиты. Известно немало случаев, когда боги и богини не могли устоять перед красотой эллинов и эллинок. Избранницей бога любви Аполлона стала Психея; Афродита отдавала своё сердце и Адонису, и Анхизу, а сам Зевс – это вообще какой-то небесный Дон Жуан.

Греческая мифология представляет собой трудный объект для изучения, т.к. далеко не всё в этой мифологии относится к религии, да и не всё можно назвать мифом в собственном смысле этого слова. Сюда наряду с мифами входят и исторические легенды и предания, сказочные сюжеты и свободные вариации на мифологические сюжеты. Но, так как эти разнообразные элементы тесно связаны друг с другом, следует рассматривать эту широко понимаемую мифологию в целом.

3. Классификация мифологических сюжетов В литературоведении устоялось деление греческих мифов на две большие категории: этиологические (объясняющие происхождение какихлибо названий или причины возникновения обычаев обрядов) и героические (в которых за сказочной оболочкой бывают скрыты реальные исторические события). К этиологическим можно отнести космогонические мифы, которые объясняли появление человеческого общества и окружающего мира (мифы о происхождении звезд, вулканов, о сотворении людей Прометеем и др.).

В сюжетах героических мифов говорится о приручении домашних животных, изобретении орудий труда, о попытках древних овладеть морской, воздушной стихией (мифы об аргонавтах, путешествиях Одиссея, Дедала, Икара).

В героических мифах сохранились воспоминания о прошлом народа, человеческих жертвоприношениях, борьбе отцовского права с материнским. Мы встречаем в них мифологизированные рассказы о подлинных событиях (например, сказание о Троянской войне и др.) За фантастической оболочкой в этих мифах можно обнаружить события, подлинность которых подтверждается археологическими раскопками.

Характеризуя древнегреческую мифологию, мы предлагаем следующую классификацию мифов:

1. тотемические мифы;

2. земледельческие мифы;

3. космогонические мифы;

4. мифы о героях (культурных героях);

5. культовые мифы;

6. заимствованные мифы;

7. искусственные мифы (литературные).

1. Тотемические мифы – наиболее древние в греческой мифологии.

К ним относятся мифы о метаморфозах, превращениях людей в животных, растения. Это известный миф о Нарциссе (Наркиссе). [Прекрасный юноша Нарцисс, сын беотийского речного бога Кефиса и нимфы Лариопы, отверг страстную любовь нимфы Эхо и многих других женщин. Отвергнутые женщины попросили у богини правосудия Немезиды (Немесиды) наказать его за это. Та вняла их просьбам и устроила так, что, возвращаясь с охоты, Нарцисс заглянул в незамутнённый источник, увидел свое отражение, влюбился в него и умер от любви к себе. Боги превратили его в цветок, названный нарциссом.] Характерен также миф об Арахне. Лидийская девушка, искусная рукодельница, дерзнула вызвать Афину на состязание в ткачестве. За это она была превращена богиней в паука («Арахна»

в переводе с греческого – «паук»). Подобные сюжеты присутствуют в мифах о Гиацинте (Гиакинте), превращённом в цветок, Кипарисе, превращённом в дерево, Дафне, превращённой в лавровое дерево, Адонисе (из капель его крови выросли розы), Мирре (Смирне), превращённой богами в мирровое дерево, дающее благовонную смолу- мирру и др.

Общая дидактическая направленность этих мифов – моральнорелигиозное осуждение самонадеянности, самовлюблённости и т.п. людей, дерзнувших посягнуть на авторитет богов.

2. Земледельческие мифы являются по сути мифологизацией, поэтизацией обрядовой практики древних греков, связанной с земледелием, олицетворением посевов, уборки урожая и т.д. Это прежде всего мифы о Деметре, богине плодородия и земледелия, божестве созревания хлеба, её дочери Персефоне. Наиболее распространен был миф о похищении Персефоны Аидом, богом подземного царства. Убитая горем Деметра девять дней безуспешно разыскивала дочь, а на десятый узнала от всевидящего Гелиоса, что Персефону с согласия Зевса похитил Аид.

Разгневанная Деметра покинула Олимп и в образе старухи стала странствовать по земле. Тем временем земля перестала давать урожай, наступил голод, прекратились жертвы богам. Зевс согласился вернуть Персефону матери с тем условием, чтобы она часть года проводила на земле с Деметрой, а остальное время оставалась с Аидом в подземном царстве. Деметра возвратилась на Олимп, и земля вновь стала приносить плоды. К этой же группе относятся мифы о Триптолеме.

Триптолем, сын элевсинского царя Келея и Метаниры. Когда Деметра странствовала по земле в поисках Персефоны, ее наняла Метанира в няньки своему сыну Триптолему. Деметра, желая дать ребенку бессмертие, клала Триптолема в огонь, предварительно натерев амброзией.

Однажды мать увидела это, и испуг Метаниры и Келея помешал Деметре сделать мальчика бессмертным. Перед уходом от Келея и Метаниры богиня подарила Триптолему колос пшеницы, научила возделывать землю.

На подаренной Деметрой колеснице, запряжённой драконами, Триптолем объездил весь мир, обучая людей земледелию. Деметра защищала Триптолема от опасностей. Вернувшись в Элевсин, Триптолем получил от отца царство, ввёл в нём культ Деметры, стал её жрецом. Триптолему приписывают изобретение плуга. За свою праведность Триптолем стал одним из судей в царстве мёртвых. Миф о Триптолеме связан с началом оседлости и земледелия в Аттике.

3. Космогонические мифы. Космогоническая тематика в верованиях древних греков не занимала заметного места (дошла до нас в литературной обработке Гесиода). Миф построен по схеме эволюции, и мотив божественного творения в нём отсутствует.

По мнению исследователей, представления греков о происхождении мира мало отличаются от представлений других народов. В поэме Гесиода «Теогония» систематизированы представления мифологий греческих городов-государств на происхождение мира и богов.

«Вначале царствовал лишь вечный, безграничный Хаос. В нём заключался источник жизни. Всё возникло из безграничного Хаоса – весь мир и бессмертные боги. Из Хаоса произошла и богиня Земля – Гея.

Широко раскинулась она, могучая, дающая жизнь всему, что живёт и растёт на ней. Далеко же под Землёй, в неизмеримой глубине, родился мрачный Тартар – ужасная бездна, полная вечной тьмы. Из Хаоса родилась и могучая сила, всё оживляющая Любовь – Эрос. Безграничный Хаос породил вечный мрак – Эреб и тёмную Ночь – Нюкту. А от ночи и мрака произошли вечный Свет – Эфир и радостный светлый День – Гемера. Свет разлился по миру, и стали сменять друг друга ночь и день.

Могучая, благодатная Земля породила беспредельное голубое Небо

– Урана, и раскинулось Небо над Землёй. Гордо поднялись к нему высокие Горы, рождённые Землёй, и широко разлилось вечно шумящее Море.

Уран – Небо – воцарился в мире. Он взял себе в жёны благодатную Землю. Шесть сыновей и шесть дочерей, могучих титанов – было у Урана и Геи. Их сын, титан Океан, обтекающий всю Землю, и богиня Фетида породили на свет все реки и морских богинь – океанид. Титан Гипперион и Тейя дали миру детей: Солнце – Гелиоса, Луну – Селену и румяную Зарю – розоперстную Эос. От Астрея и Эос произошли звёзды и ветры. Кроме титанов, породила могучая Гея трёх великанов – циклопов с одним глазом и трех громадных, как горы, пятидесятиголовых великанов – сторуких гекатонхейров, против которых ничто не могло устоять.

Возненавидел Уран своих детей-великанов, в недра богини Геи заключил он их в глубоком мраке. Стоны томящихся детей заставляли страдать мать их Гею. Вызвала она своих детей-титанов, призвала восстать против отца Урана, но только один из них, младший сын её Крон, напал на отца, серпом лишил его оплодотворяющей силы и отнял власть над миром.

Из упавших капель крови изувеченного Урана родились Эринии и гиганты, а из пены, образовавшейся при падении в море плоти Урана, вышла Афродита.

Крон, воцарившись вместо отца, стал супругом своей сестры Реи, от брака с которой родились Гестия, Деметра, Гера, Аид, Посейдон и Зевс.

Мать Крона, Гея, предсказала, что он будет низвергнут одним из своих детей, поэтому Крон проглатывал всех рождённых Реей детей. Этой участи избежал только Зевс, вместо которого Рея дала проглотить мужу завёрнутый в пелёнки камень. Впоследствии Зевс низверг отца и заставил изрыгнуть всех проглоченных им детей. Под предводительством Зевса дети Крона объявили войну титанам (длилась 10 лет). Вместе с другими побеждёнными Крон был низвергнут в Тартар. Три брата – Зевс, Посейдон и Аид – делят между собой власть над миром. Зевсу, ставшему верховным богом Олимпа, достаётся небо, Посейдону – море, Аиду – подземное царство. Жена Зевса – Гера становится покровительницей брака, её сестра Деметра – богиней плодородия.

Следующее поколение богов – Аполлон (сын Зевса и богини Латоны) – идеал мужской красоты, бог света и искусства; Афина – богиня мудрости и справедливой войны; Арес – бог войны, олицетворение свирепой воинственности, дикости и жестокости и т.д. К этому же поколению принадлежат титаны Атлант (Атлас), державший на своих плечах небесный свод, и его брат Прометей, давший огонь людям и за это прикованный по приказу Зевса к скале.

От Зевса и богини памяти Мнемозины родились 9 муз: Урания – муза астрономии, Клио – муза истории, Каллиопа – муза эпоса, Эвтерпа – муза лирической поэзии, Полигимния – муза священных песен и гимнов, Эрато – муза любовной поэзии, Терпсихора – муза танца, Мельпомена – муза трагедии, Талия – муза комедии.

Мифы о героях (культурных героях) 4.

Если идея бога-творца была совершенно чужда мифологии греков, то образы культурных героев занимали в ней видное место. В качестве культурных героев выступали как боги, так и титаны и другие полубожественные существа.

Богине Афине приписывалось введение культуры оливкового дерева и изобретение женского рукоделия; Деметре – введение культуры хлебных злаков; Дионису – виноградства и виноделия; Аполлону – музыки, поэзии и искусства.

Особенно колоритной фигурой является Прометей, друг и покровитель людей.

Прометей не только культурный герой, но и титан-богоборец; миф противопоставляет защитника людей злым и жестоким богам.

Из этого примера видно, что мифы о культурных героях вовсе не обязательно имеют религиозный характер. Рядом с культурными героямибогами выступают и титанические образы вроде Прометея, олицетворения человеческого гения, силы и мужества.

К образам культурных героев близки и иногда от них неотличимы полуисторические фигуры законодателей, основателей и устроителей городов, а с другой стороны – великих художников, певцов и поэтов.

К числу героев первого плана относятся: Тезей, которому приписывается разделение народов Аттики на классы; Ликург, известный спартанский законодатель; Кадм, основатель Фив и др.

В этих образах черты каких-то исторических личностей сливаются с полубожественными, мифологическими представлениями, так что вопрос о реальном, историческом зерне легенд о Тезее, Кадме, Эдипе, Ликурге остаётся неясным.

Но политический смысл этих легенд нам ясен:

приписывая основателям городов-государств героические деяния, родоплеменная знать, таким образом облекала ореолом святости привилегии власть имущих.

Другая категория полуисторических, полумифических личностей – это творцы: поэты, художники, певцы, строители: Дедал, Пигмалион, Орфей, легендарный Гомер, Мусей, Эвмолп, Фамирид, Лин – вот далеко не полный перечень таких личностей.

Легендарный строитель и художник Дедал считался основателем столярного мастерства, изобрёл рубанок, отвес, клей. Обучил своему мастерству племянника Талоса, но, когда тот превзошёл искусством учителя, Дедал убил его и был вынужден бежать из Афин на остров Крит к царю Миносу. На Крите Дедал построил лабиринт для чудовища Минотавра. Дедал дал дочери Миноса Ариадне клубок ниток, с помощью которого Тесей смог выбраться из лабиринта после убийства Минотавра.

В наказание Минос заточил Дедала и его сына Икара в лабиринт. Тогда Дедал сделал крылья из перьев, скреплённых воском, и они с сыном улетели с острова. В пути Икар поднялся слишком высоко, солнце растопило воск, и юноша упал в море. Тело Икара прибило к острову, названному в его честь Икарией. Дедал прибыл на остров Сицилия к царю Кокалу. Дочери Кокала, полюбившие Дедала за его искусство, убили Миноса. Дедал умер в Сицилии. По другому мифу, Дедал вместе с Тезеем вернулся в Афины. Древнейшие постройки и скульптуры в Греции часто считались работами Дедала.

По наиболее распространённому мифу, Орфей, сын речного бога Эагра и музы Каллиопы, изобрёл музыку и стихосложение, и поэтому его называли иногда сыном Аполлона. Музыка Орфея укрощала диких зверей, заставляла камни двигаться с мест, растения – склонять ветви. Орфей принимал участие в походе аргонавтов и своим пением и игрой на кифаре оказал им важные услуги (например, отвлёк внимание сирен от своих спутников и тем самым спас им жизнь). Жена Орфея, нимфа Эвридика, погибла от укуса змеи. Чтобы вернуть жену, Орфей спустился в Аид.

Звуки его музыки укротили Кербера, исторгли слезы у Эриний и растрогали Персефону. Богиня разрешила Орфею вернуть умершую Эвридику на землю, но с условием не оглядываться на тень своей жены и не заговаривать с ней до выхода на дневной свет. Орфей нарушил запрет и навсегда потерял жену. Он погиб от рук менад, разгневанных на то, что он отказался принять участие в оргии в честь Диониса. Голова и печень певца были брошены менадами в море. Гибель Орфея оплакивали звери, птицы, леса, деревья, камни.

Фамирид – фракийский певец, сын музыканта Филаммона и нимфы Аргиопы. Наряду с Орфеем считался одним из отцов эпической поэзии.

Фамирид отличался необыкновенной красотой и искусством игры на кифаре. Известен миф о дерзости Фамирида, вызвавшего на соревнование самих муз. В случае победы он потребовал себе право стать возлюбленным каждой из них, а в случае поражения музы могли взять у него всё, что пожелают. Музы победили и в наказание за дерзость ослепили Фамирида, лишили его голоса и умения играть на кифаре.

Прекрасный юноша Лин, сын Аполлона и царевны Псамафы, был брошен матерью, воспитан пастухами и погиб, растерзанный собаками.

В Фивах легенда превратила Лина в сказочного певца, жившего в гроте на горе Геликон. Лин вступил в музыкальное соревнование с богом Аполлоном и был убит богом. Поздние мифы считали Лина мудрецом, обучавшим Геракла игре на кифаре. Когда Лин наказал ученика, Геракл ударил его кифарой и убил.

Мусей – мифический поэт, певец, любимый ученик Орфея и Эвмолп

– певец, ученик Мусея, основатель Элевсинских мистерий также нашли отражение в греческих мифах.

Очень интересен миф о Пигмалионе и Галатее. Пигмалион – легендарный царь Кипра, жил одиноко, чуждался женщин. В своём уединении сделал из слоновой кости статую прекрасной женщины Галатеи, влюбился в нее и обратился к Афродите, чтобы богиня вдохнула жизнь в статую. Тронутая такой любовью, Афродита оживила статую.

Галатея стала женой Пигмалиона и родила ему дочь Пафос, по имени которой стал называться город на южном берегу Кипра, ставший центром культа Афродиты.

Социальный смысл этих легенд тоже не вызывает сомнений: здесь налицо обычная тенденция к самовозвеличиванию профессии или религиозной секты.

5. Культовые мифы, связанные с религиозными обрядами, занимали важное место в греческой мифологии. В качестве примера можно привести мифы о воспитании молодого Зевса, деяниях его и других богов, мифы о Дельфийском оракуле, жертвоприношениях и т.п. Это объяснялось важностью религии в жизни древних греков, необходимостью соблюдения ими предписанных богами обрядов, традиций, запретов и т.д.

С появлением общегреческой мифологии главные боги греческих государств-полисов слились в единый образ Зевса. Ему подвластно всё, происходящее в природе. Он ведает правильной сменой времён года, распределяет на земле добро и зло. Как верховному властителю, ему открыто будущее. Он возвещает предначертания судьбы посредством сновидений, молний и грома, с помощью полёта птиц и шелеста листьев священных деревьев. Зевс управлял всеми небесными явлениями и прежде всего громом и молнией. Постоянным местопребыванием Зевса становится гора Олимп, где обитают другие боги, в основном жёны и дети Зевса.

Согласно мифам, весь общественный порядок людей считался установлением Зевса. Он дал людям законы, учредил царскую власть, покровительствовал народным собраниям и советам. Зевс считался защитником и помощником людей, следил за соблюдением древних обычаев и религиозных обрядов, – отсюда его прозвища – Скипетродержец, Учредитель, Оградитель, Помощник в беде и др.

Главное святилище Зевса – знаменитая Олимпия в Элиде, где находились храм Зевса и где в его честь были учреждены Олимпийские игры. Священными животными Зевса, согласно мифам, считались орел, бык, образ которых иногда принимал Зевс. Атрибутами власти Зевса были скипетр, эгида, иногда молот. Постоянной спутницей Зевса была богиня победы Ника.

Большую роль в жизни древнегреческого общества, в отправлении культовых обрядов играли оракулы как средства общения божества с людьми. Например, в Дельфах волю божества изрекала пророчица Пифия, в других местах о воле богов судили по шелесту листьев священных деревьев и т.п. Прорицания давались и истолковывались жрецами. Широко известен Дельфийский оракул, ставший общегреческим.

Выгодное положение на перекрёстке дорог у подножия горы Парнас в Фокиде способствовало превращению Дельфийского оракула в крупный культовый центр, возле которого вырос богатый ремесленный и торговый город Дельфы. Согласно мифу, Аполлон сам избрал место для своего святилища после того как убил здесь Пифона. По желанию Аполлона, храм построили зодчие Трофоний и Агамед. Влияние Дельфийского оракула в Греции было огромным, ни одно судьбоносное решение не принималось без его благословения. Вокруг храма в Дельфах происходили Пифийские игры – общегреческие празднества в память победы Аполлона над Пифоном.

6. Заимствованные мифы. Мифы, заимствованные извне.

К примеру, в мифах об Адонисе прослеживаются черты финикийского божества природы, олицетворявшего умирающую и воскресающую растительность. Центром культа Адониса в Финикии был город Гебал (Библ). В V в. до н. э. культ Адониса был перенесен в Грецию, позднее в Рим. Греческие мифы представляли Адониса сыном красавицы Мирры (Смирны), превращённой богами в мирровое дерево. Адонис отличался необыкновенной красотой, и Афродита, полюбившая ребенка, отдала его на воспитание владычице подземного царства Персефоне, которая впоследствии не захотела расстаться с прекрасным воспитанником.

Возникший спор богинь решил Зевс: Адонис должен был проводить треть года у Персефоны, а остальным временем мог распоряжаться сам. Вскоре Адонис погиб на охоте от раны, нанесённой ему диким вепрем. Из капель его крови выросли розы. Миф об Адонисе – одно из широко распространённых во многих древних религиях представлений об умершем и воскресшем божестве.

Из Египта в Грецию, а затем и в Рим пришло почитание Амона (в Египте бог солнца Амон-Ра). В Греции и Риме он назывался Аммоном и отождествлялся с Зевсом-Юпитером. Храмы Аммона были в Спарте, Фивах, Риме, других городах. Изображался в Греции в виде зрелого мужа, напоминающего Зевса, но с бараньими рогами. Древнеегипетский бог Анубис, покровитель умерших, в Греции отождествлялся с ГермесомПсихопомпом. Древнеегипетское же божество плодородия Апис в Греции почитался как бог Эпаф, сын Зевса и Ио.

Атаргатис, сирийская богиня плодородия, была одним из наиболее почитаемых божеств эллинистического мира, где отождествлялась с Афродитой.

Одна из важнейших богинь олимпийской религии, богиня любви и красоты Афродита, имеет, по-видимому, азиатское происхождение.

Первоначально культ Афродиты был близок к культам восточных богинь плодородия – вавилонской Иштар, финикийской Астарты, малоазиатской Великой Матери Кибелы. Предположение о восточном происхождении Афродиты подтверждается тем, что, подобно Кибеле и другим божествам, её сопровождают усмирённые любовным желанием дикие звери – львы, волки, медведи.

Исида, важнейшая из богинь Древнего Египта, покровительница плодородия, материнства, здоровья. Культ Исиды в Египте связан с почитанием её брата и супруга Осириса. Культ Исиды рано распространился в Греции, в эпоху эллинизма она стала самым почитаемым женским божеством. В греко-римском мифе Исида почиталась как владычица земли, создательница небесных светил и покровительница мореходов, а также считалась помощницей женщин, утешительницей обиженных.

По одному из мифов, почитаемая в Малой Азии Великая Мать богов и всего живущего на Земле Кибела полюбила прекрасного юношу, пастуха Аттиса. Когда Аттис разлюбил Кибелу и захотел жениться на смертной, богиня явилась на свадьбу и наслала на всех присутствующих безумие.

Аттис бежал в горы, оскопил себя и умер. Культ Кибелы сравнительно рано слился с культом богини Реи. Рее – Кибеле были посвящены дуб и сосна, постоянным спутником её был лев. В греческой религии Рея не имела отдельных храмов, почиталась вместе с Кроном или с Зевсом.

7. Искусственные мифы (литературные, или философские). Сила мифологической традиции нередко заставляла писателей и философов выражать свои идеи в мифологических образах. Таков, например, миф о происхождении половых различий и половой любви, сообщаемый Платоном в «Пире» и, вероятно, им же сочинённый. Таков же миф «Геракл на распутье», видимо, сочинённый Сократом и выражающий борьбу между добродетелью и пороком.

Не следует смешивать с мифологией богатый и красочный эпос греков, хотя его трудно отличить от мифологии. Сказания о походе аргонавтов, о Троянской войне, о скитаниях Одиссея, о фиванских царях не являются в настоящем смысле слова мифами, хотя мифологические образы и мотивы встречаются в них довольно часто. В целом это исторические легенды, содержащие в себе реальное историческое зерно.

Немало в греческой мифологии и сказочных элементов, которые ещё труднее отделить от собственно мифов. Различные чудовища и фантастические существа – циклопы, гарпии, кентавры, Скилла и Харибда, медуза – принадлежит скорее к сказочному жанру, чем к мифологическому. Это видно уже из полного отсутствия связи между этими образами и религиозным культом. Однако они вплетаются в мифологическую ткань как противники богов и героев.

5. Своеобразие греческой мифологии Греческая мифология при всей сложности и разнообразии входящих в неё элементов имеет одну общую особенность – высокую художественность образов, производившую и доныне производящую сильное впечатление на слушателя и читателя. Художественность эта выражается, прежде всего, в глубоком гуманизме мифологических образов греков. Этот гуманизм, называемый обычно антропоморфизмом, с внешней стороны проявляется в придании образам богов и героев чисто человеческого облика, который воплощался в живописи и скульптуре, а точнее в чисто человеческой обрисовке этих персонажей.

Боги и герои Греции – это возвеличенные, идеализированные люди, с их добродетелями и пороками. Ничто человеческое не чуждо греческим богам, и нет в них почти ни одной черты, не свойственной человеческой природе. Бессмертие – вот единственное качество, отличающее богов от людей в глазах верующего грека. Всемогуществом и всеведением они не обладают.

Сами же мифы дошли до нас не в их чистой народной форме, а в поэтической и даже философской обработке: в поэмах Гомера и Гесиода, в произведениях трагиков и некоторых лирических поэтов, в римских переделках – стихах Овидия и Вергилия.

С другой стороны, мифологический материал преломился и сквозь изобразительное искусство классической Эллады – в великих творениях Фидия и Праксителя.

Развитие общества, накопление жизненного опыта, знаний об окружающем мире неизбежно приводили к утрате веры в сверхъестественное и чудесное, т.е. к гибели мифологии. Ученые считают признаком вырождения мифологии проявляющуюся в эпохе позднего героизма все большую самостоятельность людей во взаимоотношениях с богами (мифы о Ниобе, Тантале, Сизифе), появление в мифах мотивов родового проклятия (мифы об Эдипе, о потомках Тантала, об Оресте). Признаком разрушения мифологии, по мнению исследователей, является её самоотречение (прежде всего это проявляется в мифах о Дионисе и Прометее).

По мере разложения первобытнообщинных отношений и развитием новых государственных мифология перестает существовать как самостоятельное творчество и приобретает служебный характер. Она становится формой выражения религиозных, политических, философских идей античного полиса и с этого момента начинает широко использоваться в литературе и искусстве.

Широко использовалась мифология в литературе и как форма, оболочка оригинальных сочинений (Сократом, Платоном), и как неисчерпаемый источник тем, сюжетов и образов (особенно в трагедии – Софоклом, Еврипидом, Эсхилом). На многие годы герои мифов станут темой произведений античных ваятелей. Интерес к мифологии, её общечеловеческим ценностям вспыхнет с новой силой в эпоху Возрождения и классицизма.

С неослабевающим интересом читаем мы мифы Древнего мира, любуемся дошедшими до нас скульптурными произведениями на мифическую тематику, потому что «в памяти культурного общества античная мифология осталась прекрасным детством человечества».

Многие слова и выражения из мифов: «прометеев огонь», «танталовы муки», «сизифов труд», «золотой, серебряный век», «ахиллесова пята», «рог изобилия», «яблоко раздора», «панический страх», «титаническая борьба», «авгиевы конюшни», «нить Ариадны», «ящик Пандоры», «золотое руно», «весы Фемиды», «прокрустово ложе», «загадка Сфинкса», «Пигмалион и Галатея», «химера», «объятия Морфея», «нектар и амброзия» – стали крылатыми и широко употребляются в художественной и разговорной речи.

1. Анпеткова-Шарова, Г.Г. Античная литература: учеб. пособие / Г.Г. Анпеткова-Шарова, В.С. Дуров: под ред. В.С. Дурова. – СПб: Филол.

факульт. СПбГУ; Изд. центр Академия, 2004. – С. 14–60.

2. Горелов, А.А. Культорология / А.А. Горелов. – М.: Юрайт. – М., 2002.

3. Кун, Н.А. Легенды и мифы Древней Греции / Н.А. Кун. – Минск:

Нар. асвета, 1989. – 462с.

4. Лапидус, Н.И. Античная литература / Н.И. Лапидус; под ред.

Я.Н. Засурского. – М.: Университетское, 1986. – С. 10–14.

5. Лосев, А.Ф. Античная литература: учебник для высшей школы / А.Ф. Лосев [и др.]; под ред. А.А. Тахо-Гди. – 4-е изд. – М.: Просвещение, 1986. – С. 12–26.

6. Мифы народов мира. Энциклопедия: в 2-х т. / гл. ред.

С.А. Токарев. – М.: НИ Большая Российская энциклопедия, 1997.

7. Стеблин-Каменский, М.И. Миф / М.И. Стеблин-Каменский. – Л.:

Наука, 1976.

8. Тахо-Годи, А.А. Греческая мифология / А.А. Тахо-Годи. – М., 1989.

9. Ботвинник, М.Н. Мифологический словарь / М.Н. Ботвинник [и др.] – 5-е изд. – М.: Просвещение, 1993. – 192с.

–  –  –

1. Общая характеристика героического эпоса Эпос означает не что иное, как слово, повествование, рассказ. Это грандиозные поэмы, возникшие на мифологической почве и повествующие о беспримерных деяниях героев.

Главная черта эпических песен – основное внимание уделяется описанию фактов, тогда как отношение к героям и событиям выражается весьма сдержанно, а может и вообще отсутствовать.

Героический эпос существовал у разных народов: достаточно вспомнить такие поэмы, как древнеиндийская «Рамаяна», финская «Калевала», киргизский «Манас». Древние греки оставили нам две замечательные поэмы подобного типа. Это «Илиада» и «Одиссея», автором которых считался Гомер. В жанре героического эпоса создана также поэма древнеримского поэта Вергилия «Энеида».

Своеобразие греческого героического эпоса:

Героический эпос древних греков создавался на рубеже двух формаций (общинно-родовой и рабовладельческой). Рабовладельческое государство ещё только зарождается, и во многих случаях дают о себе знать остатки прежних родовых отношений. В поэмах Гомера большой мифологический пласт. Это свидетельствует о том, что древнегреческий героический эпос впитал в себя самые древние мифы и легенды, а также отразил жизнь страны накануне появления классового общества.

Героический эпос древних греков возник на побережье Малой Азии и близлежащих островах. Создан он был на особом, ионийском наречии (общегреческий язык в Греции появляется только в IV– III вв.

Создателем эпических поэм Древней Греции считают Гомера (примерно VIII в. до н. э.) слепого бродячего аэда, нищего певца. Уже в классической Греции его имя было окружено легендами. По преданию, слава Гомера была столь велика, что семь городов Эллады оспаривали право называться его родиной. А современники верили, что волшебное пение их слепого аэда-сказителя оживляет скалы и укрощает диких зверей, потому-то боги и лишили Гомера зрения, не отняв у него дара слагать бессмертные поэмы о жизни своего народа.

Многие учёные, не понимая, как один человек мог создать устно и держать в памяти тысячи стихов «Илиады» и «Одиссеи», ставили под сомнение существование самого Гомера.

Для нас же главное не личность Гомера, а те величайшие поэмы, которые связаны с его именем.

Произведения сложились в IX–VII вв. до н.э. Записаны они были, как принято считать по традиции, в VI в. до н.э.

«Илиада» и «Одиссея» входят в так называемый Троянский мифологический цикл, который объединяет ряд мифов, отражающих борьбу греков за овладение малоазиатским городом Илионом, или Троей.

«Илиада» изображает несколько эпизодов из 10-го года осады Трои, а написанная на 50–70 лет позднее «Одиссея» – возвращение на родину одного из героев-ахейцев, Одиссея.

2. «Илиада» Гомера как военно-героическая поэма События, изображённые в «Илиаде», принадлежат к так называемому троянскому циклу древнегреческих сказаний; при этом поэма повествует лишь об одном из эпизодов Троянской войны. Упоминание о других событиях густо рассыпаны по тексту поэмы, так как античному слушателю, а затем и читателю они были прекрасно известны.

В троянской мифологии «Илиаде» предшествует огромное количество мифов, которые излагались в специальной поэме «Киприи» Стасина Кипрского, до нас не дошедшей. Из этих мифов мы узнаём, что причины Троянской войны связаны с космическими событиями. Троя находилась в северо-западном углу Малой Азии и была населена фригийским племенем. Война греков и троянцев, представляющая собой содержание троянской мифологии, якобы была предопределена свыше.

Рассказывали, что Земля, обременённая огромным человеческим населением, обратилась к Зевсу с просьбой сократить человеческий род, и Зевс решил для этого начать войну между греками и троянцами.

Земной причиной этой войны было похищение спартанской царицы Елены троянским царевичем Парисом.

Сказание о походе на Трою, передаваемое из поколения в поколение в продолжении всего «тёмного» периода греческой истории, успело подвергнуться многим изменениям и распространилось в различных вариантах, пока не получило литературного закрепления в гомеровском эпосе.

Итак, действие «Илиады», т.е. поэмы об Илионе (второе название малоазиатского города Трои) происходит во время десятого года его осады греками и охватывает 51 день Троянской войны. Ни причины войны, ни ход её в «Илиаде» не излагаются. Однако поэма даёт максимально насыщенное изображение военной жизни.

Эпическая поэма «Илиада» состоит из 15700 стихов, которые впоследствии были разбиты античными учёными на 24 песни, по числу букв древнегреческого алфавита.

Уже в первом стихе, где певец обращается к Музе, богине песнопения, выражена основная тема поэмы – гнев главного героя Ахиллеса, сына фессалийского царя Пелея и морской богини Фетиды, вызванный его ссорой с предводителем ахейцев Агамемноном из-за троянской пленницы Брисеиды:

Гнев, богиня, воспой Ахиллеса, Пелеева сына,

Грозный, который ахеянам тысячи бедствий соделал:

Многие души могучие славных героев низринул В мрачный Аид и самих распростёр их в корысть плотоядным Птицам окрестным и псам (совершалася Зевсова воля), – С оного дня, как воздвигшие спор, воспылали враждою Пастырь народов Атрид и герой Ахиллес благородный.

(пер. Н. Гнедича) Поэма открывается экспозицией, из которой мы узнаём, что предводитель греческих войск Агамемнон отказался вернуть свою пленницу Хрисеиду её отцу – жрецу бога Аполлона Хрису. В отместку за это Аполлон десять дней и ночей метал стрелы против греков.

Агамемнон вынужден был вернуть Хрисеиду, но взамен отобрал у Ахилла его наложницу Брисеиду. Разгневанный Ахиллес вместе со своим другом Патроклом покидает стан греков (они у Гомера называются ахейцами или данайцами) и обращается к своей матери, морской богине Фетиде, с просьбой уговорить Зевса помочь троянцам одержать победу.

Тем временем на поле сражения происходит поединок между Менелаем и Парисом, который должен решить исход войны в пользу победителя. В последний момент, когда Парис был опрокинут своим соперником навзничь, Афродита спасает Париса от смерти, окутав его густым облаком и перенеся в Трою. Союзник троянцев Пандар посылает стрелу в Менелая и ранит его. Временное перемирие прерывается, и военные действия между враждующими сторонами возобновляются.

В последующих песнях рассказывается о схватках, которые принимают ожесточённый характер. Особенно неистовствует греческий герой Диомед: в пылу боя он копьём ранит Афродиту, наносит поражение богу войны Аресу и обращает в бегство Аполлона.

Предводитель троянских войск Гектор возвращается с поля сражения в Трою, чтобы попросить свою мать Гекубу умилостивить враждебно настроенную против троянцев богиню Афину. Здесь он встречает свою жену Андромаху с сыном. Простясь с женой и сыном, Гектор спешит на поле брани. А между тем у стен Трои идут кровопролитные сражения.

Постепенно верх берут троянцы. Гектор, воспользовавшись отсутствием Ахиллеса и Патрокла, стремится добраться до греческих кораблей, чтобы поджечь их и отрезать ахейцам путь к отступлению.

Ахиллес, видя, что положение греческих войск становится крайне опасным, разрешает рвущемуся в битву Патроклу вступить в сражение, отдав ему свои доспехи. Появление Патрокла приводит в ужас троянцев. И только Гектору оказывается по силам остановить Патрокла. Поразив его своим копьём, он снимает с него боевые доспехи. Узнав о гибели друга, Ахиллес не может больше бездействовать. Дождавшись, когда Гефест выковал новые доспехи, Ахиллес яростно бросается в схватку с врагами.

Троянцы спасаются за стенами родного города. На месте боя остался один Гектор. В 22-й песне подробно описывается поединок между Ахиллесом и Гектором, который заканчивается гибелью троянского героя.

Убив Гектора, Ахиллес издевается над его трупом, продолжая мстить виновнику смерти Патрокла. Он привязывает тело Гектора к колеснице и волочит его по земле. Отец Гектора, Приам, умоляет вернуть труп сына для погребения. Ахиллес сменяет гнев на милость и отдаёт мёртвого Гектора его отцу.

Поэма заканчивается торжественным погребением троянского героя.

Теперь приступим к рассмотрению литературно-художественных образов «Илиады».

Прежде всего следует сказать, что Гомер – великий творец человеческих характеров.

«Илиада» – это мир, населённый живыми людьми. Автор наделяет каждого из них отличительными чертами характера, создаёт их всех разными, как это бывает в жизни.

Одним жестом, одной чертой Гомер показывает нам то, что составляет основу человеческого характера, как бы незначительна ни была роль этого человека в поэме.

Почти все персонажи «Илиады» – воины. Большинство из них храбрецы, и каждый имеет неповторимые черты.

Рассмотрим характеры главных героев «Илиады» – Ахиллеса и Гектора.

Ахилл (Ахиллес), сын фессалийского царя Пелея и морской богини Фетиды, храбрейший из ахейских воинов, является центральной фигурой «Илиады». Главный герой самолюбив, страшен в своём гневе. Личная обида заставила его пренебречь своим долгом и отказаться от участия в боях. Тем не менее ему присущи нравственные понятия, которые в конце концов заставляют его искупить свою вину перед войском. Гнев же его, составляющий стержень сюжета «Илиады», разрешается великодушием.

Ахиллес покинул ахейское войско, несправедливо обиженный Агамемноном. Ахейцы попадают в тяжёлое положение. Им нужна помощь Ахиллеса, и Агамемнон посылает к нему своих людей с просьбой вернуться и обещанием искупить нанесённую ему обиду. Ахиллес отказывается вернуться – это психологически верно: гордость, присущая Ахиллесу, мешает ему сделать это. Но чувство долга, чувство патриотизма не позволяют ему примириться с поражением ахейцев. Он отдаёт доспехи своему другу Патроклу, чтобы тот отогнал троянское войско от греческих кораблей. Когда же Патрокл погибает, Ахиллес забывает о своём гневе.

Любовь к другу оказывается у него сильнее самолюбия. Он чувствует за собой двойную вину: нарушение долга перед войском и вину за смерть Патрокла. Теперь он не может не вернуться.

Он бросается в бой с удесятерённой силой, обращает в бегство троянцев, убивает Гектора и оскверняет его тело, мстя за смерть друга: жестокость его оправдана чувством гнева и горя:

Рёк - и на Гектора он недостойное дело замыслил:

Сам на обеих ногах проколол ему жилы сухие Сзади от пят и до глезн и, продевши ремни, к колеснице Тело его привязал, а главу волочиться оставил;

Стал в колесницу и, пышный доспех на показ подымая, Коней бичом поразил, полетели послушные кони.

(пер. Н. Гнедича) Но вместе с тем Ахилл умеет благородно и снисходительно относиться к побеждённому врагу и даже питать к нему гуманные чувства.

Например, по просьбе Приама он прекращает надругательства над трупом

Гектора и с почётом возвращает отцу:

Сел на изящно украшенных креслах, оставленных прежде,

Против Приама стоявших, и слово к нему обратил он:

«Сын твой тебе возвращён, как желал ты, божественный старец;

Убран лежит на одре. С восходом Зари возвращаясь, Сам ты увидишь его; но теперь мы о пище воспомним».

(пер. Н. Гнедича) Дары и раскаяние Агамемнона не смягчают Ахиллеса, а слёзы старика смягчают. Это воспевание человечности героя – одно из проявлений гомеровского гуманизма.

Ахилл искренне любит Брисеиду, Патрокла и, прежде всего, свою мать и своего отца. Ахилл знает предопределение судьбы о своей близкой гибели, и тем не менее он её не страшится. Образ его исполнен трагической скорби.

У Ахилла ни с чьим иным не сравнимый, героически прямой характер. Он правдив и правдолюбив и не может скрыть того, что думает и хочет сказать. Он глубоко искренен и не выносит хитростей, двоедушия, лицемерия.

С откровенностью и суровостью герой сам говорит об этом:

Тот ненавистен мне, как врата ненавистного ада, Кто на душе сокрывает одно, говорит же другое.

Характер Ахилла выявляется в значительной степени из его речей, которые отображают волнение его чувств, их нарастание, кульминацию, спад.

Образ Гектора Если Аристотель верно полагал, что из «Илиады» можно составить две трагедии, то из них одна связана с судьбой Ахилла, другая – с долей Гектора. Эти судьбы взаимосвязаны. Каждый из этих героев действует соответственно объективно сложившимся под стенами Трои обстоятельствам, а также соответственно своему характеру и эпическим представлениям. Ахилл отказывается воевать из-за оскорблённой чести.

Гектор воюет за Трою и за сохранение святой чести. Он проявляет свою героическую доблесть, сознавая, что виновником войны является Парис, значит, вместе с ним троянская сторона, и осуждает похитителя Елены, навлёкшего на свой народ тяжкое бедствие. Он знает, что Трою не спасти, что она обречена. Но тем не менее он воюет за родной город, защищает свой народ до последнего своего издыхания, потому что этого требует долг и честь героя. В сцене прощания Гектор мотивирует невозможность внять мольбе Андромахи и остаться вне боя.

Именно этим опасением потерять в глазах троянцев достоинство доблести, потерять свою честь, уронить своё отцовское доброе имя:

Всё и меня то, супруга, не меньше тревожит; но страшный Стыд мне пред каждым троянцем и длинноодежной троянкой, Если, как робкий, останусь я здесь удаляясь от боя.

Сердце мне то запретит; научился быть я бесстрашным.

(пер. Н. Гнедича) Сильнее чувства семейной преданности и любви, проявленной в этой знаменитой сцене, у Гектора сознание долга перед своими соплеменниками.

Укоряя Париса за бедствие, которое похититель Елены накликал на свой народ, Гектор осуждает троянцев за то, что они трусливо покоряются виновнику войны и, терпя это бедствие, расплачиваются за грех женолюба вместо того, чтобы за это преступление «покрыть его каменным хитоном»:

Видам лишь храбрый, несчастный Парис, женолюбец, прельститель!

Лучше б ты не родился или безбрачен погибнул...

Слишком робок троянский народ, иль давно б уже был ты Каменной ризой одет, злополучий толиких виновник!

(пер. Н. Гнедича) Честь и слава героя обязывают Гектора к проявлению доблести, и он её проявляет, в то время как виновник войны, Парис, во время боя отсиживался дома. Высший долг для Гектора – сражаться за отчизну, в то время как Парис её судьбой ничуть не озабочен.

Для Гектора, как и для Ахилла, честь дороже жизни. Эта честь героя не дала ему уступить мольбе отца и матери и голосу собственного инстинкта жизни.

Хотя поэт никогда не забывает, что Гектор – представитель враждебного народа, к которому нельзя относиться как к соплеменнику, однако он изображает Гектора с большой симпатией. Ввиду дряхлости царя Приама Гектор является вождём троянского войска, и на него ложится вся тяжесть войны. В трудные минуты он всегда впереди всех и подвергается наибольшей опасности. Гектор пользуется общим уважением и любовью.

Его тяготит мысль о том, что о нём могут сказать:

Гражданин самый последний может сказать в Илионе:

– Гектор народ погубил на свою понадеявшись силу!Так илионяне скажут. Стократ благороднее будет Противостать и, Пелеева сына убив, возвратиться Или в сражении с ним перед Троею славно погибнуть!

(пер. Н. Гнедича) И он остаётся один на поле битвы, в то время как остальные прячутся в городе «подобно оленям». Неудивительно, что родителям он дороже всех других сыновей:

Сколько сынов у меня он похитил во цвете их жизни!

Но обо всех сокрушаюсь я менее, чем о едином!

Горесть о нём неутешная скоро сведёт меня к гробу, Горесть о Гекторе! О, хоть на сих бы руках он скончался!..

(пер. Н. Гнедича) Справедливость его поведения признаёт и Парис, который спокойно принимает упрёки Гектора за уклонение от битвы, и даже Елена говорит, что от него одного она, виновница войны, не слыхала обидного слова:

Гектор! деверь почтеннейший, сродни, любезнейший сердцу!...

Ныне двадцатый год Круговратных времён протыкает С оной поры, как пришла в Илион я, отечество бросив;

Но от тебя не слыхала я злого, обидного слова.

Даже, когда и другой кто меня укорял из домашних, Деверь ли гордый, сволчина, или золовка младая, Или свекровь (а свёкор всегда, как отец, мне приветен), Ты вразумлял их советом и каждого делал добрее...

(пер. Н. Гнедича) «Радостью светлой и граду он был и народу!» – говорит про него вещая Кассандра.

(пер. Н. Гнедича) Но всё же ярче всего Гектор показан в сцене свидания с Андромахой, где мы видим его как мужа и отца. Андромаха встречает вместе с сыном и кормилицей Гектора у крепостных ворот. Она, рыдая, молит Гектора ради неё и сына не возвращаться на поле брани:

Гектор, ты всё мне теперь и отец, и любезная матерь, Ты и брат мой единственный, ты и супруг мой прекрасный Сжалься же ты надо мною и с нами останься на башне, Сына не сделай ты сирым, супруги не сделай вдовою...

(пер. Н. Гнедича) Гектор в этой сцене предстаёт как любящий, глубоко сочувствующий человек, отчётливо представляющий себе ту участь, которая ждёт жену и ребёнка после его гибели. Он страшится даже помышлять об их будущем:

Но да погибну и буду засыпан я перстью земною Прежде, чем плен твой увижу и жалобный вопль твой услышу.

(пер. Н. Гнедича) Но долг перед родиной для Гектора оказывается выше любви к семье. Он умирает непобеждённым.

В «Илиаде» воспевается беззаветная храбрость, безграничная самоотверженность, неукротимое мужество, которыми обладают быстроногий Ахиллес, хитроумный Одиссей, славный Патрокл, смелый Гектор, могучий Диомед и многие другие герои древней поэмы. Однако сердцу поэта ближе подлинные защитники родины, такие как троянский герой Гектор. Автору не по душе захватнические устремления греческих вождей, подвергающих свои народы бедствиям и горестям войны.

3. «Одиссея» Гомера как сказочно-приключенческая поэма «Одиссея» – второе эпическое произведение, которое дошло до нас и тоже связано с именем Гомера.

Поэма повествует об одном из самых больших завоеваний цивилизации – о завоевании человеком моря, доставшегося грекам благодаря смелости, терпению и изобретательству. Героем этого завоевания является Одиссей, чьим именем и названа поэма.

Итак, «Одиссея» – произведение более молодое, чем «Илиада». В его основе лежат те же традиции: предания устного народного творчества об Одиссее.

Сюжетной основой «Одиссеи» является повествование о возвращении царя Одиссея домой на остров Итаку:

Муза, скажи мне о том многоопытном муже, который, Странствуя долго со дня, как святой Илион им разрушен, Многих людей города посетил и обычаи видел, Много и сердцем скорбел на морях, о спасенье заботясь Жизни своей и возврате в отчизну сопутников… (пер. В. Жуковского) Вокруг этого основного сюжетного стержня группируются и другие события поэмы, связанные с женой Одиссея Пенелопой и их сыном Телемахом. В определённом смысле «Одиссея», состоящая из 12100 стихов, является продолжением «Илиады». Так же, как и первая гомеровская поэма, она разделена на 24 песни и основана на троянском цикле мифов. Но в то же время она во многом отличается от неё. «Илиада»

– военно-героическая поэма. Прославление отваги и мужества сочетается с рассказом об ужасах и бедствиях войны. «Одиссея» – поэма о мирной жизни, раскрывающая необъятные возможности и горизонты человеческого ума.

Действие поэмы продолжается всего лишь 40 дней и охватывает только заключительные эпизоды путешествия героя. О предыдущих своих приключениях рассказывает сам Одиссей.

«Одиссея» – поэма сказочная и бытовая, действие её разворачивается, с одной стороны, в волшебных краях великанов и чудовищ, где скитался Одиссей, с другой – в маленьком царстве на острове Итака и его окрестностях, где ждали Одиссея его жена Пенелопа и сын Телемах.

В первых четырёх песнях говориться о судьбе Пенелопы, которую досаждают многочисленные женихи – «многобуйные мужи», требуя, чтобы она ввиду долгого отсутствия вестей от супруга вышла за когонибудь из них замуж. Пока Пенелопа всяческими хитростями оттягивает своё решение, в Спарту отправляется её сын Телемах. Там он встречает Менелая и вернувшуюся к нему Елену, которые рассказывают юноше о подвигах его отца.

Из пятой песни мы узнаём, что Одиссей томится в разлуке с домашними, находясь на далёком острове Огигия, где его удерживала влюблённая в него нимфа Калипсо.

В образе Одиссея рисуется высший идеал патриотизма: даже на бессмертие не променяет он Родины.

Его душевное состояние выражается такими словами:

Я не могу ничего увидеть, что милее отчизны...

Сладостней Родины нет ничего и родителей милых, Если придётся вдали от неё, даже в доме богатом, Жить на чужой стороне от родителей милых далёко.

(пер. В. Жуковского) Зевс, уступая просьбам Афины, покровительствующей Одиссею, посылает к Калипсо Гермеса с требованием, чтобы та отпустила пленника.

Одиссей сам делает для себя плот и отплывает. На восемнадцатый день его замечает в море Посейдон, который поднимает бурю и в щепы разбивает плот Одиссея.

Одиссей попадает в страну феаков, искусных корабелов. По патриархальному обычаю, Алкиной, даже не спрашивая имени гостя, устраивает в его честь пир и игры. На пиру выступает слепой аэд Демодок и развлекает пирующих песнями. «Спой о Троянской войне», – просит Одиссей, и Демодок начинает песнь о Одиссеевом деревянном коне и о взятии Трои. Одиссей не может без слёз слушать эти песни и закрывает голову плащом. Алкиной, заметив это, просит назвать своё имя, и, узнав его, просит рассказать об испытанных им приключениях. В рассказе – девять приключений, причём это повествование человека, много вытерпевшего на своём пути.

Так, Одиссей и его спутник встретились с киконами (разрушающими города и истребляющими людей), с лотофагами, пищей которым служил цветущий лотос, отведав который человек навсегда забывал о родине, с циклопами – одноглазыми великанами. Раскалённой палицей Одиссей выжег у заснувшего циклопа Полифема единственный глаз и хитростью выбрался из пещеры великана.

Ослепление Полифема становится источником многочисленных злоключений Одиссея, так как отныне его преследует гнев Посейдона.

Одиссей рассказывает о приключениях на острове бога ветров Эола, в стране лестригонов – людоедов, у богини Цирцеи, о том, как спустился в царство мёртвых, как проплывал мимо острова сирен, которые увлекают мореплавателей своим дивным пением, а потом убивают их. Одиссей перехитрил их. Уши своим товарищам он залепил медвяным воском, а себя приказал привязать к мачте и ни в коем случае не отпускать. Когда они приблизились к острову, Одиссей стал давать знаки развязать себя, но его товарищи не послушались, и так они поплыли благополучно дальше.

Путешественники удачно миновали на своём пути двух чудовищ – Сциллу и Харибду. Сцилла – о шести головах, каждая с тремя рядами зубов, и о двенадцати лапах. Харибда – трижды в день поглощала бурлящий поток вокруг и столько же раз извергала его. Одним глотком она могла затянуть целый корабль. Одиссей предпочёл Сциллу Харибде – и был прав. Сцилла схватила шестерых товарищей Одиссея, но корабль уцелел.

Затем путешественники причалили к острову Тринакрин, где паслись стада Гелиоса. Спутники Одиссея зарезали и съели несколько быков из стада бога солнца. За это Зевс послал бурю и корабль Одиссея был разбит, а все его спутники погибли. Девять дней носило Одиссея по волнам, а на десятый день его выбросило на остров Огигию, к нимфе Калипсо.

Этим закончил свой рассказ Одиссей. Царь Алкиной щедро одарил его, простился с ним, и ночью феаки, умеющие плавать по морю с быстротой птиц, доставили героя на Итаку. А Пенелопа в это время всеми хитростями отбивается от наглых женихов. Она предлагает им устроить состязание в стрельбе из Одиссеева лука, заранее зная, что никому из них не удастся натянуть тетиву и пустить стрелу через двенадцать колец. Подоспевший к этим состязаниям Одиссей, взяв свой лук, убивает всех претендентов на руку Пенелопы.

Между тем родственники убитых женихов, мстя за них, подняли восстание против Одиссея. Одиссей с верными рабами и друзьями выступил против них. После того как были убиты главари, остальные согласились заключить мир.

И наконец на острове Итака и в доме Одиссея водворяется счастье, прерванное десятилетней войной и его десятилетними приключениями.

Греческий герой Одиссей в этой поэме отважный муж. Это великий пример для всех людей в понимании древних греков. Ведь герои Гомера всегда выражают какое-нибудь лучшее свойство народного характера. И воинская доблесть – одна из главных черт их характера. Таков и Одиссей, он славится ещё находчивостью, умением перехитрить врага. Одиссей – непреклонный в бедах. Его умение найти выход из самого трудного положения не раз помогало ему. Его действия решительны и смелы, ведь он герой.

В самых опасных ситуациях раскрывается многоопытность Одиссея, полного любознательности, жажды проникнуть в тайны мира, не просто любителя приключений, но человека, терпеливо стремящегося к одной цели – достигнуть родины и семьи, несмотря на все соблазны (забвение горестей в стране лотофагов, обещание бессмертия нимфой Калипсо, любовь к нему волшебницы Цирцеи), несмотря на все препятствия (ужасы Сциллы и Харибды, людоедство Полифема, морские бури и кораблекрушения, гнев Посейдона). Драматизм героической личности Одиссея сказывается в эпитете «многострадальный», которым Гомер наделяет его. Да, он действительно таков. Он тоскует по жене и сыну, мечтает о родине – бедной скудной Итаке, которой он не изменил ни на острове у нимфы Калипсо, ни в загадочном царстве Феаков, ни среди чудес острова Цирцеи.

В царстве смерти, куда он попал, чтобы вопросить о своём будущем прорицателя Тиресия, Одиссей напрасно простирает руки к теням умерших друзей и матери, проливает слёзы, беседуя с тенями погибших под Троей героев. Он не может удержаться от слёз и закрывает лицо на пиру у феаков, слушая пение Демодока о подвигах в троянской войне.

Одиссей, пустившийся в путь на кораблях с многочисленными спутниками, в конце концов, остаётся в полном одиночестве.

Дым родного очага, дым отечества, влечёт Одиссея через тысячи смертей в дом, разорённый врагами, где терпеливо ждёт его за прялкой Пенелопа и где без него вырос и превратился в умного и рассудительного юношу Телемах.

Но тот же Одиссей практичен и хитёр. Он с удовольствием получает богатые дары от феаков и по совету Афины прячет эти сокровища в пещеру, предварительно всё пересчитав. Попав на родную Итаку, он припадает с умилением к родной земле, но голова его полна хитроумных планов. И если он умудрился спастись от Полифема, то, как же здесь не справиться ему с кознями женихов! Ведь он долгих семь лет предавался слезам в плену у Калипсо, которая мечтала сделать его бессмертным и вечно юным. Богиня не сломила духа Одиссея, и он заслужил возвращения на родину.

Правда, Одиссею помогают олимпийские боги, ибо Олимп и Земля живут в единении. В «Одиссее» мудрая богиня Афина и мудрый герой Одиссей неразлучны.

Но эта непосредственная связь с божеством не мешает гомеровскому герою действовать самостоятельно и творить своими руками жизнь.

В сцене морской бури, когда плот Одиссея разбит, герой борется за свою жизнь, вступает в поединок не столько с бушующими волнами, сколько с самим богом морской стихии Посейдоном. Одиссей настолько силён, что Посейдону не стыдно с ним тягаться, и он считает героя личным врагом.

Гомер, показывая сказочное великолепие дворцов феакийского царя Алкиноя и знаменитого Менелая, стены которых украшены медью, золотом, серебром и слоновой костью, обращает внимание на непритязательность дворца царя Одиссея, где даже в пиршественном зале простой глинобитный пол, дощатые стены, а закопченные балки потолка поддерживаются грубыми деревянными столбами.

Столь же проста и непритязательна обстановка: тяжёлые деревянные столы и скамейки, которыми защищаются женихи от стрел Одиссея.

Только кресла с искусной резьбой украшают пиршественный зал дома Одиссея, да ещё резное ложе, сделанное самим Одиссеем, выложенное слоновой костью, золотом и серебром.

Единственным богатством маленького острова Итаки являются многочисленные стада, которые пасут люди Одиссея. А для него этот клочок земли, затерянный в море, представляется самым близким, самым желанным местом в мире, той родиной, которую он не может и не хочет променять ни на беззаботное существование в стане феакийцев, ни на бессмертие, которое сулит ему полюбившая его нимфа Калипсо.

Несмотря на любовь к приключениям, на стремление узнать и увидеть весь окружающий мир, Одиссеем владеет одна цель – как можно скорее попасть на родину, вернуться к домашнему очагу, к родным и близким людям.

Наряду с чисто фантастическими событиями в жизни героя Гомер даёт совершенно реалистические описания его душевного состояния: горе и боль по погибшим товарищам, тоску по родине, отчаяние от сознания своего бессилия. Но отчаяние Одиссея не бывает продолжительным. Он отважен и упорен и решается вступить в спор с самим Посейдоном, который обрушивает на Одиссея ужасающую бурю.

И хотя дело не обходится без помощи богинь, которые в самые критические мгновения поддержали Одиссея в борьбе со страшной стихией, подвластной Посейдону, одерживает победу сам Одиссей – борец и воин. Его упорство и мужество в борьбе за жизнь поражают даже его покровительницу – богиню Афину.

Таким образом, Одиссей не только доблестный воин, но и человек мужественный и пытливый, жадно стремящийся увидеть и познать окружающий его мир. Гомер воспевает человека, которого в его жажде знаний не останавливают опасности – чудовища и стихии, который верит в силу своего разума, вложенного в него благосклонными к нему богами.

4. Художественные особенности поэм Поэмы являются классическим образцом эпопеи, то есть большой эпической поэмы, созданной на основе фольклорного песенного творчества. Их художественные достоинства неразрывно связаны с той невысокой стадией общественного развития, но которой они возникли.

Ступень общественного развития, к которой относится гомеровский эпос, была эпохой разрушения родового строя, роста богатств отдельных лиц, предшествующая возникновению государства. На фоне этих социальных отношений можно выделить особенности гомеровской поэтики.

Гомеровское искусство по своей направленности реалистично, но это

– стихийный, примитивный реализм.

В то время, как фольклорная песня обычно сосредоточивает внимание на небольшом количестве действующих лиц, зачастую слабо охарактеризованных, гомеровские поэмы развёртывают обширную галерею индивидуальных характеров. Но не следует забывать, что образы гомеровских героев статичны, то есть характеры их освещены несколько односторонне и остаются неизменными на протяжении всего произведения, хотя каждый персонаж имеет своё лицо: в Одиссее подчёркивается изворотливость ума, в Агамемноне – надменность и властолюбие, в Парисе – изнеженность, в Елене – красота, в Пенелопе – мудрость и постоянство жены, в Гекторе – мужество защитника своего города и настроение обречённости, так как он должен погибнуть.

Односторонность в изображении героев обусловлена тем, что большинство их предстаёт перед нами только в одной обстановке – в бою, где не могут проявиться все черты их характеров. Некоторое исключение составляет Ахиллес, так как он показан в отношениях с другом, и в битве с врагом, и в ссоре с Агамемноном, и в разговоре со старцем Приамом.

Что касается развития характера, то оно ещё не доступно Гомеру и литературе доклассического периода. Попытки такого изображения мы находим только в конце V века до н. э. в трагедиях Эврипида.

Отсутствие психологических характеристик героев объясняется отчасти задачами жанра: эпос, в основе которого лежит фольклор, повествует обычно о событиях, о делах какого-то коллектива, а отдельной личностью интересуется мало.

Любопытным элементом примитивного способа рассказа является «закон хронологической несовместимости»: два события, которые, по сути, должны происходить одновременно, излагаются не как параллельные, а как происходящие последовательно во времени, одно за другим. Закончив одно событие, рассказчик не возвращается назад, а переходит ко второму событию так, как будто то, о чём позже рассказывается, должно и произойти позже.

Гомеровским поэмам с их широким изображением жизни, пристальным вниманием к деталям соответствует особый эпический стиль.

Он отличается необычным разнообразием художественных средств.

Поэтическим размером эпоса, придающим торжественность и приподнятость повествованию, является гекзаметр (шестистопный размер, совмещающий дактиль (–) и спондей (– –).

Обычно внутри третьей или четвёртой стопы возникает пауза (цезура), с помощью которой стих делится на две части:

Муза, поведай о том || многоопытном муже, который Много блуждал, когда Трои || священный он город разрушил.

О песенно-народном происхождении гомеровских поэм свидетельствуют многочисленные повторения. В поэмах Гомера их 9253, что составляет примерно третью часть эпоса. Классическим примером такого частого повтора является знаменитая, часто повторяющаяся строфа из «Одиссеи»: «Встала из мрака младая с перстами пурпурными Эос».

Тесную связь эпического стиля Гомера с фольклором подтверждают постоянные эпитеты, т.е. твёрдо закрепившиеся за некоторыми героями, богами или предметами определения, которые дают слушателям сразу представление о характерных свойствах предмета или лица. Так, Ахилл постоянно называется «быстроногим», Агамемнон – «владыкой мужей, пастырем народов», Одиссей – «хитроумным», «многострадальным», «разрушителем городов» и т. п. Подсчитано, что Ахиллу присвоено 46 эпитетов, Одиссею – 45. Гектор характеризуется как «славный», «великий», «шлемоблещущий», «мужеубийца», «укротитель коней» и т. д.

Некоторые эпитеты прилагаются одинаково к разным героям. Так, «громогласными» называются Диомед, Аякс, Менелай. Все герои именуются «божественными», «богоравными», «питомцами богов», «любимцами богов». Женщинам присваиваются общие эпитеты: «длинноодежная», «высокоподпоясанная», «белорукая», «прекраснокудрая», «супруга, стоившая многих даров». Точно так же и боги наделяются своими эпитетами, которые восходят к культовым их прозвищам: Зевс – «громовержец», «тучесобиратель», «широкогремящий», «промыслитель», «отец мужей и богов»; Посейдон – «земледержец», «земли колебатель»; Аполлон – «лучезарный» (Феб), «ликийский», «далекоразящий», «сребролукий»; Гера – «владычица», «волоокая», «почтенная», «златотронная», «замышляющая хитрости»; Афина – «Паллада», «дочь мощного отца», «несокрушимая», «добытчица», «совоокая»; Артемида – «охотница», «владычица зверей» и т. д.

Эпитеты прилагаются и к животным, и к неодушевленным предметам. Так, быки называются «кривоногими», «широколобыми»;

в противоположность им кони имеют эпитеты «поднимающих ноги», «быстрых». Корабли называются «прекрасно-палубными», «краснобокими». Таким же образом описывается и вся природа: земля – «беспредельная», «кормилица многих», «обширная». Особенно замечательно изображение моря: «божественное», «многошумное», «рыбообильное», «виноподобное», «багряное».

В некоторых случаях можно видеть, что эпитеты так тесно срослись с определяемыми предметами, что вступают в противоречие с тем положением, в котором высказываются. Так, Пенелопа, страдающая из-за наглости женихов, всё-таки по обычаю называет их: «благородные женихи».

Особый интерес представляют гомеровские сравнения, которые ведут внутри рассказа самостоятельную жизнь. Прибегая к сравнениям, поэт придерживается основного принципа: пояснить менее понятное чемнибудь понятным. Сравнения берутся, как правило, из мира природы или связываются с трудовой деятельностью человека. Особенно богата ими «Илиада».

Ахилл избивает врагов, топча их своей колесницей и копытами коней, поэт вызывает представление о молотьбе, которую древние народы производили с помощью волов, гоняя их по снопам, сложенным на току:

Так он повсюду бросался с копьём, небожителю равный, И за бежавшими гнался: земля заструилася кровью.

Точно как муж-поселянин впрягает быков большелобых, Белый ячмень собираясь молоть на гумне крепкозданном.

(пер. Н. Гнедича) Грохот от ударов копий и мечей сравнивается со стуком секир у дровосеков; сверкание оружия сравнивается с блеском отдалённого костра;

численность войск – с роями мух, действия предводителей, расставляющих отряды, – с хлопотливостью пастухов, отделяющих своих животных от чужих; наконец, царь Агамемнон уподобляется по виду богам – Зевсу и Посейдону, а когда он выступает впереди войска, – могучему быку, идущему впереди стада. Во всех этих сравнениях, обнаруживающих тонкую наблюдательность поэта, оживает перед нами окружающая его реальная обстановка.

С фольклором роднят гомеровский эпос гиперболы: в XII книге «Илиады» Гектор, атакуя ворота, швыряет в них такой камень, который и два сильнейших мужа с трудом приподняли бы рычагами. Голос Ахиллеса, бегущего вызволять тело Патрокла, звучит как медная труба.

Известный французский поэт и теоретик классицизма писал:

Должно быть, потому так любим мы Гомера, Что пояс красоты дала ему Венера.

В его творениях сокрыт бесценный клад:

Они для всех веков как бы родник услад.

Он, словно чародей, всё превращает, И вечно радует, и вечно восхищает.

Одушевление в его стихах живёт, И мы не сыщем в них назойливых длиннот.

Хотя в сюжете нет докучного порядка, Он развивается естественно и гладко, Течёт, как чистая, спокойная река.

Всё поражает в нём – и слово, и строка, Любите искренне Гомера труд высокий, И он вам преподаст бесценные уроки.

Поэмы Гомера – настоящая сокровищница мудрости греческого народа. Гомера переводили на все языки и признавали великим учителем в поэзии. Одних он привлекает героикой и смелыми поисками таинственных чудес. Других – мудростью опыта и сочувствием к нелёгкой судьбе человека.

Поэмы Гомера стали известны в России в XVIII веке, но их переводы были ещё далеки от совершенства. Подлинное открытие «русского Гомера» произошло только в начале XIX века, когда после 20-летнего упорного труда Н.И. Гнедич перевёл «Илиаду» размером подлинника.

Примеру Гнедича последовал в 1849 году В.А. Жуковский, который перевёл гекзаметром «Одиссею». Оба этих перевода в художественном отношении считаются классическими.

5. «Гомеровский вопрос» в литературоведении Отсутствие каких-либо сведений о личности Гомера, а также наличие в поэмах противоречий, стилистического разнобоя и сюжетных неувязок породили «гомеровский вопрос», то есть совокупность проблем, связанных с изучением «Илиады» и «Одиссеи», и в первую очередь с авторством.

«Гомеровский вопрос» возник в эпоху эллинизма, когда некоторые филологи александрийской школы, так называемые «разделители»

(«хоризонты»), опираясь на текстологический анализ, выдвинули предположение, что «Илиада» и «Одиссея» созданы двумя разными поэтами.

Согласно традиции, Гомер не знал грамоты и поэмы его вплоть до VI в. до н. э. исполнялись устно. Афинский тиран Писистрат, стремясь поднять значение Афин в качестве общеэллинского культурного и религиозного центра, предпринял ряд мер, в число которых вошло и создание специальной комиссии по редактированию и записи «Илиады» и «Одиссеи» – ведь к VI в. до н. э. Гомер был уже для всех греков величайшим авторитетом в поэзии, морали, религии, философии. Эти записи двух поэм, не дошедших до нас в их первоначальном виде, открывают историю бытования и истолковывания гомеровских текстов, длящуюся две с половиной тысячи лет.

В 1664 году французский аббат д’Обиньяк высказал мысль о том, что «Илиада» составлена из отдельных эпических песен об осаде Трои и не является единым произведением одного автора.

В XVIII веке, когда на смену классицизму приходит романтическое направление в литературе, пробуждавшийся интерес к народной поэзии, к прошлому привёл к тому, что в «Илиаде» и «Одиссее» стали видеть произведения, созданные народом в глубокой древности, а в имени Гомера

В конце XVIII века эту мысль поддержал немецкий учёный Фридрих Август Вольф. В его книге «Введение к Гомеру» (1795) мы находим понастоящему научную постановку вопроса, положившую начало систематическому исследованию гомеровского эпоса.

Вольф считал «Илиаду» сводом различных песен, сложенных в разные времена многочисленными поэтами, среди которых наибольшей известностью пользовался Гомер. Он аргументировал своё мнение главным образом отсутствием в гомеровские времена письменности и многочисленными противоречиями в тексте поэм. Первый аргумент не является до конца убедительным, так как с VIII века до н. э.

письменность постепенно входит в употребление, второй остаётся в силе по настоящее время.

Действительно, в поэме есть противоречия и неувязки.

Так, в V книге «Илиады» Диомед ранит Афродиту и Ареса, а в VI книге говорит:

Я никогда не дерзал с божествами Олимпа сражаться.

(пер. Н. Гнедича) Примерами композиционных неувязок могут служить следующие.

В III книге «Илиады» Елена, виновница войны, поднимается вместе с троянским царём Приамом на городскую стену и показывает ему знаменитых ахейских героев, которые давно уже сражаются под Троей и несомненно известны Приаму с начала войны.

Х песнь «Илиады» повествует о ночной вылазке Одиссея и Диомеда, проникших во вражеский стан. Эта сцена совершенно не связана с общим сюжетом. Единство поэмы не только не пострадало бы, но, вероятно, выиграло бы, если бы этот эпизод был изъят из текста.

Такого плана хронологические неувязки, введение мотивов, без которых можно было бы обойтись, позволили думать, что «Илиада» не является произведением не только одного или двух поэтов, а индивидуального творчества вообще.

В дискуссии, разгоревшейся по «гомеровскому вопросу», выделились две основные гипотезы: аналитическая, то есть разъединявшая эпос на отдельные самостоятельные произведения, и унитарная, защищавшая единство поэм. Ф.А. Вольф придерживался аналитической теории.

Некоторые хронологические неувязки унитарии объясняют художественными задачами поэта. Например, то, что Елена показывает Приаму героев ахеян, вызвано желанием поэта познакомить с ними свою аудиторию. Ведь в поэме нет рассказа о начале войны, и автор вынужден рассказать о героях, описывая события десятого года войны, то есть в то время, когда Приам, несомненно, их знал.

Родоначальником унитарного направления явился в Германии Г.В. Нич (30–50-е годы XIX в.). В России унитариями были знаменитые переводчики Гомера – Н.И. Гнедич, давший классический перевод «Илиады» (1829 г.), и В. А. Жуковский, который по примеру Гнедича перевёл «Одиссею» (1849 г.). На позиции унитариев по существу стоял и В.Г. Белинский, который с изумительным проникновением в дух гомеровских поэм и эпического творчества вообще подчеркнул художественную образцовость и общечеловеческую значимость Гомера как несравненного выразителя жизни «младенчествующего народа».

Кроме аналитической и унитарной существовали и различные компромиссные теории. Например, сторонники теории «основного ядра»

(Г. Герман, Д. Грот, П. Леонтьев, С. Шестаков) предполагали, что первоначальный текст постепенно обрастал дополнениями, вставками, вносимыми разными поэтами. Не один, а три-четыре поэта участвовали в составлении эпоса. Отсюда первая, вторая, третья редакции и т. п.

Представители другой теории видели в гомеровских поэмах объединение нескольких «малых эпосов».

Например, Адольф Кирхгофф считал, что в «Одиссее» четыре самостоятельных повествования:

путешествие Одиссея до того, как он попал к Калипсо; путешествие от острова Калипсо до Итаки; путешествие Телемаха; возвращение Одиссея на родину.

Существуют и другие точки зрения о происхождении «Илиады» и «Одиссеи». Но все они так или иначе сводятся к вопросу о соотношении личного и коллективного творчества авторов гомеровского эпоса.

Большинство исследователей ХХ века, в том числе И. М. Тронский, придерживаются унитарной теории. Тем не менее конкретная история формирования гомеровского эпоса – вопрос ещё не решённый.

Принадлежит ли окончательная обработка обеих поэм одному и тому же автору или разным – в обоих случаях нужно считать, что «Илиада»

была сложена раньше «Одиссеи», о чём свидетельствует картина материальной культуры и общественных отношений, изображённая в этих произведениях. На более позднее происхождение «Одиссеи» указывает более сложная композиция этой поэмы, а также прославление изворотливости ума в этой поэме и проявляющийся в ней интерес к чужим странам, характерные для общества, вступившего в период торговых отношений.

1. Анпеткова-Шарова, Г.Г. Античная литература: учеб. пособие / Г.Г. Анпеткова-Шарова, В.С. Дуров: под ред. В.С. Дурова. – СПб: Филол.

факульт. СПбГУ; Изд. центр Академия, 2004. – С. 128–151.

2. Античная литература: Греция: Антология / Сост. Н.А. Фёдоров, В.И. Митрошенкова. – М., 1989.

3. Лапидус, Н.И. Античная литература / Н.И. Лапидус; под ред.

Я.Н. Засурского. – Минск: Университетское, 1986. – С. 42–62.

4. Лосев, А.Ф. Античная литература: учеб. для студентов пед. интов по спец. № 2101 «Рус. яз. и лит.» / А.Ф. Лосев, Г.А. Сонкина,

А.А. Тахо-Годи и др.: под ред. А.А. Тахо-Годи. – 4-е изд. – М.:

Просвещение, 1986. – С. 119–148.

5. Лосев, А.Ф. Гомер / А.Ф. Лосев. – М.: Молодая гвардия, 2006. – 400 с.

6. Маркиш, С. Гомер и его поэмы / С. Маркиш. – М., 1962.

7. Тронский, И.М. История античной литературы: учеб. для ун-тов и пед. ин-тов / И.М. Тронский. – 5-е изд. – М.: Высш. школа, 1988. – С.

8. Флоренсов, И.А. Троянская война и поэмы Гомера / И.А. Флоренсов. – М.: Наука, 1991. – С. 27 – 42.

9. Хрестоматия по античной литературе. – Т. 1. Греческая литература / Сост.: Н.Ф. Дератани, Н.А. Тимофеева. – М., 1965. – С. 188 – 335.

10. Чистякова, Н.А. История античной литературы: учеб. пособие / Н.А. Чистякова, Н.В. Вулих. – 2-е изд. – М.: Высш. школа, 1972. – С. 119– 153.

11. Шталь, И.В. Художественный мир гомеровского эпоса / И.В. Шталь. – М., 1983.

12. Шталь, И.В. «Одиссея» – героическая поэма странствий / И.В. Шталь. – М.: Наука, 1978.

–  –  –

План:

1. Общая характеристика дидактического эпоса.

2. Биографическая справка о Гесиоде.

3. «Труды и дни» – дидактическая поэма:

а) проблематика произведения;

б) художественные особенности поэмы.

1. Общая характеристика дидактического эпоса По мере роста городов, изменения быта, героический эпос стал терять свою силу, он уже не стал отвечать интересам современников. Это ясно говорит о том, что в общественной жизни произошли серьёзные изменения. Экономические изменение конца VIII – начала VII в. до н. э. и образования греческих государств-городов (полисов) способствовали появлению новых понятий и новых интересов. Господство и произвол родовой знати, захватившей лучшие земли, стали встречать глухой ропот и протест со стороны простых земледельцев и ремесленников.

Патриархальные традиции начали колебаться. Так, например, в противоположность аристократическому взгляду на труд как на что-то унижающее свободного человека стали признавать его значение.

Это время – конец всей эпической эпохи, когда героические идеалы иссякли в своей яркой непосредственности и превращались в поучение, наставление, мораль.

Героический эпос, каким мы его знаем по поэмам Гомера, не сразу сошёл со сцены. Он терял свою силу постепенно. В начале появляются гомеровские гимны, а затем пародия на эпос, которая показывает, что героические образы эпоса в новых социальных условиях уже представлялись устарелыми. Вместе с угасанием такой поэзии исчезли и певцы-поэты, авторы такого рода произведений – аэды. На смену им появились рапсоды – артисты, которые стали исполнять только готовые поэмы, разучивая их наизусть, но сами уже не создавали новых.

В связи с новыми условиями возрастала потребность в живом поучении. Удовлетворить такие запросы могло лишь особое направление в поэзии – дидактический, то есть назидательный, поучительный эпос.

Этот вид поэзии придерживается традиции гомеровского эпоса, пользуется тем же стихотворным размером – эпическим гекзаметром, ионийским диалектом, отчасти даже теми же стилистическими приёмами:

повторениями, эпитетами, сравнениями и т.п. Но содержание нового жанра уже совершенно иное, отвечающее потребностям текущей жизни. Перед нами здесь не бесклассовое родовое общество, где люди живут в единстве родоплеменных отношений, а уже классовое общество людей, друг другу чужих и объединённых (или разъединённых) по признаку того или иного отношения к производству. Старые героические доклассовые идеалы общины и племени, так возвеличенные Гомером, меркнут, перестают волновать и объединять людей. Люди задумываются о своих идеалах, но, пока ещё не созрели новые идеалы городского – торгово-промышленного и денежного типа – и не умерли старые – домашне-родственные, сознание людей превращает эти последние в мораль, в систему поучений и наставлений. Сохраняется мнение, что зародившееся классовое противоречие можно потушить или ослабить учением о правде, справедливости или разного рода увещеваниями. Таков именно Гесиод в своей поэме «Труды и дни». Прогрессирующее разложение и расслоение общины приводило к дифференциации чисто классовой, к противоречию имущего и неимущего населения. Гесиод является певцом населения, разорившегося, а не нажившегося от распада древней общины. Он оказался в лагере обиженных. Отсюда то обилие мрачных красок, столь поражающее, при переходе от гомеровской героики к нравоучениям Гесиода.

2. Биографическая справка о Гесиоде Одним из наиболее ярких представителей дидактического эпоса является Гесиод. Родился он в Киме (Эолида) около 700 г. до н. э.

Источником большинства сведений о Гесиоде являются его собственные высказывания в поэмах. Его отец был купцом. Однако он забросил своё занятие и переехал с семьёй в Грецию, где купил участок земли в беотийской деревне Аскра у подножия Геликона. С ранних лет Гесиод был хорошо знаком со всеми видами земледельческого труда. Когда отец умер, имение поделили между собой сыновья – Гесиод и Перс.

Недовольный доставшейся ему частью, брат Гесиода втянул его в долгий и дорогостоящий судебный процесс за новый раздел имущества. Перс через неправых людей отсудил у Гесиода принадлежавшую ему часть, хотя это ему впрок не пошло и он в дальнейшем разорился. Гесиод хотел отговорить брата от процесса и склонить его к честному труду; с этой целью он написал адресованный Персу эпос «Труды и дни».

Всю жизнь Гесиод провёл в родной деревне, трудясь на пашне и выступая перед народом как поэт. Однако существует упоминание о его путешествии в Халкиду на Эвбее, где на поэтическом состязании он получил в награду бронзовый треножник, который пожертвовал Музам Геликона. Умер Гесиод в Аскре и был похоронен на агоре в беотийском городе Орхомены.

Гесиод был первым и, вероятно, единственным греческим поэтомземледельцем. Однако он не был ни самоучкой, ни самородным талантом.

Он пользовался дактилическим гекзаметром, писал на гомеровском диалекте. Его поэтическая техника была заимствована у бродячих рапсодов, которые, возможно, и научили его поэтическому мастерству.

Сам Гесиод в начале своей «Теогонии», рассказывает, что однажды, когда он пас овец на склонах Геликона, он узрел сходящих к нему Муз, которые вручили ему лавровую ветвь и объявили его поэтом, чтобы он пел о том, что было, и о том, что будет.