Александр Островский - драматург, чье имя одинаково почитается как ценителями литературы, так и любителями театра. Он написал несколько десятков пьес, в каждой из которых были тонкими изящными штрихами мастерски раскрыты психологические портреты героев. Самые известные сочинения классика на слуху у каждого взрослого человека - например, «Бесприданница» и «Гроза».

Детство, начало творчества и признание

Родился в 1823 году в семье купца, образование получил на дому. В детстве и юношестве находился под большим влиянием отца - по его настоянию отправился учиться на юриста, да и потом долго работал клерком в судах, хотя душевной склонности к этому не имел. Главным делом жизни Островского всегда была драматургия.

В 1849 году в свет вышло его дебютное сочинение - «Свои люди - сочтемся!». Очень часто первые творения начинающих находят холодный прием у читательской аудитории - однако это не относится к Островскому. Пьеса была сразу же принята восторженно, хотя на «высшем уровне» ее немедленно запретили к печати - император счел, что творение Островского оскорбительно для всего купеческого класса. Запрет был снят только несколько лет спустя - как и полицейский присмотр за автором сочинения.

Мгновенно став знаменитостью, Александр Николаевич плотно общался со светилами тогдашнего литературного общества - Гоголем, Толстым, Тургеневым и другими, которые очень благоволили драматургу. Он печатал свои работы в знаменитом «Современнике», через который проходили почти все русские классики 19-го столетия. Самые знаменитые работы - «Гроза» и «Бесприданница» - были написаны классиком уже на склоне лет.

Деятельность по реформированию русского театра

Имя Островского очень почитается в театральной среде. Это неудивительно - именно он основал артистический кружок, из которого вышло немало актеров «новой школы», добился значительного улучшения положения для артистов - в том числе и финансового. В середине 1880-х годов он стал отвечать за весь репертуар, исполняемый на сценах московских театров.

По сути, современный театр, каким мы привыкли его видеть, начался именно с Александра Николаевича. Он полностью преобразовал художественную школу, сделав постановки более естественными, живыми и увлекательными, широко ввел в репертуар «житейские драмы».

Помимо театра и литературы, занимался переводами - последней его работой стал перевод шекспировской пьесы «Антоний и Клеопатра». Скончался драматург в 1886 году.

Советская литература

Алексей Николаевич Толстой

Биография

Толстой Алексей Николаевич (1883 - 1945), прозаик, поэт.

Родился 29 декабря (10 января н.с.) в городе Николаевске Самарской губернии в семье помещика. Был воспитан отчимом А. Бостромом, либералом и наследником «шестидесятников», к которому ушла мать А. Толстого, женщина образованная и не чуждая писательству. Детские годы прошли на хуторе Сосновка, принадлежавшем отчиму.

Первоначальное образование получил дома под руководством приглашенного учителя. В 1897 семья переезжает в Самару, где будущий писатель поступает в реальное училище. Окончив его в 1901, едет в Петербург, чтобы продолжать образование. Поступает на отделение механики Технологического института. К этому времени относятся его первые стихи, не свободные от подражания Некрасову и Надсону.

В 1907, незадолго до защиты диплома, оставил институт, решив посвятить себя литературному труду. В 1908 написал книгу стихов «За синими реками» - результат первого знакомства с русским фольклором. К этому времени относятся и первые прозаические опыты - «Сорочьи сказки».

На раннее творчество Толстого оказал влияние М. Волошин, который в те годы был с ним дружен. В 1909 написал первую повесть «Неделя в Тургеневе», вошедшую позднее в книгу «Заволжье». Затем вышли в свет два романа - «Чудаки» и «Хромой барин». Произведения Толстого привлекли внимание М. Горького, который увидел в нем «…писателя, несомненно крупного, сильного…» Критика тоже благосклонно оценила его первые публикации.

Первая мировая война меняет планы Толстого. Как военный корреспондент от «Русских ведомостей» он находится на фронтах, побывал в Англии и Франции. Написал ряд очерков и рассказов о войне (рассказы «На горе», 1915; «Под водой», «Прекрасная дама», 1916). В годы войны обратился к драматургии - комедии «Нечистая сила» и «Касатка» (1916).

События Февральской революции вызвали его интерес к проблемам русской государственности, что побудило его заняться историей петровских времен. Много времени уделял работе с архивами, стремясь открыть подлинную действительность того времени, образы Петра 1 и его окружения.

Октябрьскую революцию Толстой воспринял враждебно. Продолжает работать - в 1918 в его творчестве появляется историческая тема (рассказы «Наваждение», «День Петра»).

Осенью 1918 у.е.зжает с семьей в Одессу, оттуда - в Париж. Становится эмигрантом. О своей жизни в тот период Толстой напишет: «Жизнь в эмиграции была самым тяжелым периодом моей жизни. Там я понял, что значит быть парием, человеком, оторванным от родины… не нужным никому…» В 1920 была написана повесть «Детство Никиты». В 1921 «перекочевал» в Берлин и вошел в сменовеховскую группу «Накануне» (общественно-политическое движение русской эмигрантской интеллигенции, отказавшейся от борьбы с Советской властью и перешедшей к ее фактическому признанию). Бывшие друзья отвернулись от А.Толстого. В 1922 в Берлин приехал М. Горький, с которым установились дружеские отношения. В берлинский период были написаны: роман «Аэлита», повести «Черная пятница» и «Рукопись, найденная под кроватью».

В 1923 Толстой возвращается в СССР. Среди написанного после возвращения выделяется прежде всего трилогия «Хождение по мукам» («Сестры», «Восемнадцатый год», 1927 - 28; «Хмурое утро», 1940 - 41). К трилогии тематически примыкает повесть «Хлеб» (1937).

В открытом гостеприимном доме А. Толстого собирались интересные, талантливые люди - писатели, актеры, музыканты.

Значительным достижением А. Толстого стал его исторический роман «Петр I», над которым он работал в течение шестнадцати лет.

Во время Отечественной войны часто выступал со статьями, очерками, рассказами, героями которых были простые люди, проявившие себя в тяжелых испытаниях войны. В годы войны создает драматическую дилогию «Иван Грозный"(1941 - 1943).

Использованы материалы кн.: Русские писатели и поэты. Краткий биографический словарь. Москва, 2000.

ТОЛСТОЙ Алексей Николаевич (29.12.1882/10.01.1883−23.02.1945), русский прозаик, публицист, драматург.

Воспитывался на хуторе под Самарой в доме отчима. Учился в Петербургском технологическом институте и в Художественном училище. Первые публикации - стихи. Распаду помещичьей усадьбы посвящена ранняя проза Толстого («Заволжье», 1910, романы «Чудаки», 1911, и «Хромой барин», 1912).

С началом Первой мировой войны в качестве военного корреспондента «Русских ведомостей» неоднократно выезжает в зону боевых действий, привозя оттуда очерки и заметки о патриотизме и мужестве русских воинов. Меняются литературные пристрастия Толстого; разочаровавшись в декадентском искусстве, он резко осуждает его за безжизненность и никчемность.

Февральскую революцию Толстой принимает восторженно, но Октябрьский переворот рушит его идиллические надежды: гибнут два его родных брата, расстреляны дядья, несколько родственников умирают от голода и болезней. «Физически возненавидев большевиков» как виновников смуты, Толстой уже в 1918 через Одессу перебирается во Францию, затем в Германию.

Эмигрантские годы писатель назовет позднее «самым тяжелым периодом всей своей жизни». Бытовая неустроенность отягощалась его несовместимостью с эмигрантской средой, в целом не разделявшей его безоглядную веру в русский народ. Преодолевая гнетущее одиночество, писатель пишет пронизанные воспоминаниями о прошлом повести «Детство Никиты» и «Приключения Никиты Рощина» (1922) и фантастическую повесть о прекрасном мире всеобщего счастья и справедливости «Аэлита» (1923).

В эмиграции написан роман «Сестры» (1919−22), 1-я часть будущей трилогии «Хождение по мукам».

В 1922 Толстой публикует «Открытое письмо Н. В. Чайковскому», объясняя ему причины своего разрыва с белой эмиграцией и признавая советскую власть как единственную силу, способную спасти Россию. С программой «укрепления нашей великодержавности» в 1923 Толстой с семьей возвращается на родину.

В последующие годы наряду с многочисленными рассказами и повестями Толстой пишет вторую и третью книги «Хождения по мукам» - «Восемнадцатый год» (1928) и «Хмурое утро» (1941).

В 30-е, наряду с откровенно неудачными «официальными» повестью «Хлеб» (1937) и пьесой «Путь к победе» (1938), писатель пишет один из лучших исторических романов в русской прозе «Петр I» (1930- 45, третья часть завершена в годы войны).

Публицистический дар Толстого с особой силой раскрывается в годы Великой Отечественной войны. Он написал свыше 60 патриотических статей (в т. ч. знаменитый очерк «Родина», 7 ноября 1941), фронтовой цикл «Рассказы Ивана Сударева» (1942−44), драматическую трилогию «Иван Грозный».

Из-за болезни писателя остался неосуществленным замысел писателя о подвиге русского народа в Великой Отечественной войне.

Толстой Алексей Николаевич (29.12.1882, Николаевск Самарской губернии - 23.02.1945, Москва), писатель, академик АН СССР (1939), трижды лауреат Сталинской премии (1941, 1943, 1946).

Официально считался сыном графа Толстого, но родился уже после того, как его мать ушла к соседскому помещику А. А. Бострему, так что вероятность того, что тот был отцом писателя, очень велика. По ряду источников именно Толстой был главным автором (вместе с историком Щеголевым) фальсификации «Дневника Вырубовой» - пошлой и грязной подделки. В 1918 у.е.хал в эмиграцию. За границей «не прижился» и не смог жить на широкую ногу, как привык в России. В 1921−22 примкнул к «сменовеховцам». В 1923 вернулся в СССР и в этом же году выпустил утопию «Аэлита». Заявил, что «Октябрьская революция как художнику дала мне все». В 1925−26 написал «Гиперболоид инженера Гарина», в 1941 - «Петр I», в 1920-1941 - «Хождение по мукам». Выпущенная им в 1937 книга «Хлеб» прославляла оборону Царицына «под мудрым руководством Сталина». Из детских книг Толстого наибольшую известность получила «Золотой ключик, или Приключения Буратино» (1936), написанная по мотивам итальянских сказок. Будучи очень талантливым писателем, пользовался огромной популярностью и всячески пропагандировался советской партийной печатью. Прекрасно жил большим барином, получив от властей все блага, какие только хотел. Имел прозвище «товарищ граф». Во время процесса по от начала до конца фальсифицированному делу «Параллельного антисоветского троцкистского центра» вместе с А. А. Фадеевым, П. А. Павленко и другими подписал письмо, где в т. ч. говорилось: «Требуем беспощадного наказания для торгующих родиной изменников. шпионов и убийц». Как один из немногих живших в СССР писатель с мировым именем использовался пропагандой для выступления на международных конференциях. С 1937 депутат Верховного Совета СССР. Во время Великой Отечественной войны входил в советскую комиссию по установлению и расследованию злодеяний немецко-фашистских захватчиков, которая признала, что польских офицеров в Катыни расстреляли немцы.

Толстой Алексей Николаевич (1883 -1945 гг.) – известный поэт и прозаик, родившийся 29 декабря, по новому стилю, 10 января. Место рождения – город Николаевск Самарской губернии. Мать А. Толстого – женщина с хорошим образованием, рассудительная и разбирающаяся в писательстве. Детство Алексей провел на хуторе Сосновка. Жил и воспитывался матерью и отчимом А. Бостромом.

Первое образование получил дома, а в 1897 году семья отправляется в Самару. Там он решает поступать в училище. Теперь у него одна единственная цель – продолжать образование в Технологическом институте. В это период он пишет первые собственные стихи. В 1907 году перед самой защитой диплома он бросает институт и окунается в мир литературы.

Дружба Толстого с М. Волошиным существенно отразилась на раннем его творчестве. Уже в 1909 году в мир выходит его первая повесть «Неделя в Тургеневе», которая вошла в книгу «Заволжье». Позже вышли два его романа «Чудаки» и «Хромой барин». Критика была настолько положительной, что он начинает строить планы, которым не судьба была осуществиться.

С приходом Первой мировой войны он был отправлен на фронт. После решает продолжать свою работу в литературе. В 1918 году его творчество пополняется исторической тематикой (рассказы «Наваждение», «День Петра»).

Важным вкладом А. Толстого в литературу является исторический роман «Петр I». Продолжительность его работы над ним составила 16 лет. В период Отечественной войны довольно часто выступал со статьями, рассказами, в которых выступали простые люди. Создается дилогия драматического характера «Иван Грозный» (1941-1943 гг.).

Произведения

Алексей Николаевич Толстой – человек с удивительной судьбой. Будучи потомком знатного дворянского рода, он построил карьеру в Советском Союзе, вернувшись из эмиграции. В его поздних произведениях читатель найдет возвеличивание Сталина, которое с легкой руки талантливого автора приобрело масштабы культа личности. Как проходило его «хождение по мукам»? Почему он избрал для себя такой путь?

Алексей родился 10 января 1883 года в Николаевске (Самарская губерния). Его родители были влиятельными и богатыми дворянами. Отец занимал почетный пост предводителя дворянства и был представителем древнейшего рода Толстых. Однако отношения в семье не ладились: его мать ушла от мужа сразу же после рождения сына и сожительствовала с А.А. Бостромом. Мальчик жил в его имении и получил воспитание от образованной и интеллигентной матери, однако семейная драма очень волновала его и не отпускала на протяжении всей жизни. В 1898 они переехали в Самару, где будущий писатель окончил училище.

Юношество

За Самарой последовал Петербург, где молодой человек учился на технической специальности (отделение механики). Поездка на Урал (1905 г.) воспламенила воображение юноши, он сочинил стихи, которые были опубликованы в казанской газете «Волжский листок» в 1906 году. Признание на литературном поприще вдохновило Алексея бросить учебу и заняться писательством. Он уезжает в Париж.

Уже через год он публикует первый сборник лирических стихотворений. Еще через год выходит книга «За синими реками», однако автор все еще находился в поиске. Он обрел свое «Я» лишь в прозе, написав «Сорочьи сказки». Далее Алексей Толстой начинает вести тесное сотрудничество с издательствами, где его повести публикуют с большой охотой. Тогда появляется сборник малой прозы «Заволжье» и два романа «Чудаки» и «Хромой барин». Начинающего литератора хвалит признанный мастер слова – М. Горький, а вместе с ним и другие критики. Алексей Николаевич устраивается на работу в «Русские ведомости» и становится военным корреспондентом в Первую мировую войну.

Эмиграция

Революцию писатель осудил, как и большинство представителей его класса. Он перебирается в Париж вместе с семьей. Находясь посреди бушующих волн истории, он увлекается прошлым своей страны и работает над историческими трудами. С 1918 по 1923 год он мечется между Берлином и Парижем, где формируются разные эмигрантские кружки с противоположной идеологией. Он выбирает «Накануне», где все члены настроены к коммунизму более лояльно, чем парижский Союз писателей. По его признанию, несколько лет на чужбине – самый мрачный период в его жизни. В эмиграции написаны роман «Аэлита» и повести «Черная пятница», «Рукопись, найденная под кроватью», «Детство Никиты».

Возвращение и признание

Благодаря сохранившейся дружбе с М. Горьким, Толстой находит возможность вернуться на родину. Он работает над трилогией «Хождение по мукам» и романом «Черное золото», пишет знаменитого «Буратино». В его прозе прослеживается стремление найти в большевизме народные корни. Он видит в новой идеологии высшую правду и хочет донести ее до всей оппозиционно настроенной интеллигенции, к которой он еще недавно причислял и себя. В 1932 году он встречается с Горьким лично и становится ближайшим его соратником. Через два года он уже готовит Всесоюзный съезд писателей, а еще через три становится депутатом Верховного Совета. В этот же год он пишет повесть «Хлеб», ставшую основой для возвеличивания личности Сталина в народном сознании. Там он дает революционным событиям идеологически правильную трактовку.

Автор был пленен идеей сильного государственного правителя, только в нем он видел спасение для своей страны. Поэтому он продолжает работу над историческим романом «Петр Первый», а за сценарий фильма про него получает орден Ленина. В 1939 году Толстой получает звание академика наук, а в 1943 году – орден Красного Трудового Знамени и премию 100.000 рублей за трилогию «Хождение по мукам».

Смерть

В 1944 году у Алексея Толстого нашли опухоль в легком. После постановки диагноза он прожил меньше года и умер в феврале 1945 г., совсем немного не дожив до Великой победы. За время войны он написал множество очерков, рассказов и статей. Также уделил особенное внимание личности другого сильного монарха в Российской истории – Ивана Грозного, посвятив ему дилогию.

Интересно? Сохрани у себя на стенке!

Некрасов Николай Алексеевич – знаменитый поэт. Происходил из дворянской, некогда богатой семьи. Родился 22 ноября 1821 г. в Винницком уезде, Подольской губернии, где в то время квартировал полк, в котором служил отец Некрасова. Человек увлекающийся и страстный, Алексей Сергеевич Некрасов очень нравился женщинам. Его полюбила Александра Андреевна Закревская, варшавянка, дочь богатого посессионера Херсонской губернии. Родители не соглашались выдать прекрасно воспитанную дочь за небогатого, мало образованного

Армейского офицера; брак состоялся без их согласия. Он не был счастливым. Поэт всегда говорил о матери как о страдалице, жертве грубой и развратной среды. В целом ряде стихотворений, особенно в “Последних песнях”, в поэме “Мать” и в “Рыцаре на час”, Некрасов нарисовал светлый образ той, которая скрасила своей благородной личностью непривлекательную обстановку его детства. Обаяние воспоминаний о матери сказалось в творчестве Некрасова необыкновенным участием его к женской доле. Никто из русских поэтов не сделал столько для апофеоза жен и матерей, как именно суровый, мнимо-“черствый” представитель “музы мести и печали”. Детство Некрасова протекло в родовом имении Некрасова, деревне Грешнева, Ярославской губернии и уезда, куда отец, вышедши в отставку, переселился. Огромная семья (у Некрасова было 13 братьев и сестер), запущенные дела и ряд процессов по имению заставили его взять место исправника. Во время разъездов он часто брал с собой Николая Алексеевича. Приезд исправника в деревню всегда знаменовал собой что-нибудь невеселое: мертвое тело, выбивание недоимок и т. п. – и много, таким образом, залегло в чуткую душу мальчика печальных картин народного горя. В 1832 г. Некрасов поступил в ярославскую гимназию, где дошел до 5-го класса. Учился он плоховато, с гимназическим начальством не ладил (отчасти из-за сатирических стишков), и так как отец всегда мечтал о военной карьере для сына, то в 1838 г. 16-летний Некрасов отправился в Петербург, для определения в дворянский полк. Дело было почти налажено, но встреча с гимназическим товарищем, студентом Глушицким, и знакомство с другими студентами возбудили в Некрасове такую жажду учиться, что он пренебрег угрозой отца оставить его без всякой материальной помощи и стал готовиться к вступительному экзамену. Он его не выдержал и поступил вольнослушателем на филологический факультет. С 1839 по 1841 г. пробыл Некрасов в университете, но почти все время уходило у него на поиски заработка. Некрасов терпел нужду страшную, не каждый день имел возможность обедать за 15 коп. “Ровно три года”, рассказывал он впоследствии, “я чувствовал себя постоянно, каждый день голодным. Не раз доходило до того, что я отправлялся в один ресторан на Морской, где дозволяли читать газеты, хотя бы ничего не спросил себе. Возьмешь, бывало, для вида газету, а сам пододвинешь себе тарелку с хлебом и ешь”. Не всегда даже у Некрасова была квартира. От продолжительного голодания он заболел и много задолжал солдату, у которого снимал комнатку. Когда, еще полубольной, он пошел к товарищу, то по возвращении солдат, несмотря на ноябрьскую ночь, не пустил его обратно. Над ним сжалился проходивший нищий и отвел его в какую-то трущобу на окраине города. В этом ночлежном приюте Некрасов нашел себе и заработок, написав кому-то за 15 к. прошение. Дела его скоро устроились: он давал уроки, писал статейки в “Литературное прибавление к Русскому Инвалиду” и в “Литературной Газете”, сочинял для лубочных издателей азбуки и сказки в стихах, ставил водевили на Александринской сцене (под именем Перепельского). У него начали появляться сбережения, и он решился выступить со сборником своих стихотворений, которые вышли в 1840 г., с инициалами Н. Н., под заглавием “Мечты и звуки”. Полевой похвалил дебютанта, по некоторым известиям к нему отнесся благосклонно Жуковский, но Белинский в “Отечественных Записках” отозвался о книжке пренебрежительно, и это так подействовало на Некрасова, что, подобно Гоголю, некогда скупавшему и уничтожавшему “Ганса Кюхельгартена”, он сам скупал и уничтожал “Мечты и звуки”, ставшие поэтому величайшей библиографической редкостью (в собрание сочинений Некрасова они не вошли). Мы видим здесь Некрасова в сфере совершенно ему чуждой – в роли сочинителя баллад с разными “страшными” заглавиями (“Злой дух”, “Ангел смерти”, “Ворон” и т. п.). “Мечты и звуки” характерны не тем, что являются как бы низшей стадией в творчестве Некрасова, а тем, что они никакой стадии в развитии таланта Некрасова собой не представляют. Некрасов автор книжки “Мечты и звуки” и Некрасов позднейший – это два полюса, которых нет возможности слить в одном творческом образе. В начале 40-х годов Некрасов становится сотрудником “Отечественных Записок”, сначала по библиографическому отделу. Белинский близко с ним познакомился, полюбил его и оценил достоинства его крупного ума. Он понял, однако, что в области прозы из Некрасова, ничего, кроме заурядного журнального сотрудника, не выйдет, но восторженно одобрил стихотворение его: “В дороге”. В 1843 – 46 годах Некрасов выпустил в свет ряд сборников: “Статейки в стихах без картинок”, “Физиология Петербурга”, “1 апреля”, “Петербургский Сборник”. Особенный успех имел последний, в котором появились “Бедные люди” Достоевского. Издательские дела Некрасова пошли настолько хорошо, что в конце 1846 г. он, вместе с Панаевым, приобрел у Плетнева “Современник”. Многие сотрудники “Отечественных Записок” бросили Краевского и присоединились к Некрасову, Белинский также перешел в “Современник” и передал Некрасову часть того материала, который собирал для затеянного им сборника “Левиафан”. Этим был обеспечен успех нового предприятия. Со смертью Белинского и наступлением реакции, вызванной событиями 1848 г., “Современник”, оставаясь лучшим и распространеннейшим из тогдашних журналов, пошел на уступки духу времени. Начинается печатание в “Современнике” бесконечно длинных, наполненных невероятными приключениями романов: “Три страны света” и “Мертвое озеро”, писанных Некрасовым в сотрудничестве с Станицким (псевдоним Головачевой-Панаевой; см. XIII, 947). Около середины 50-х годов Некрасов серьезно, казалось, смертельно, заболел горловой болезнью, но пребывание в Италии отклонило катастрофу. Выздоровление Некрасова совпадает с началом новой эры русской жизни. В творчестве Некрасова также наступает счастливый период, выдвинувший его в первые ряды литературы. Он попал теперь в круг людей высокого нравственного строя: Чернышевский и Добролюбов становятся главными деятелями “Современника”. Благодаря своей замечательной чуткости Некрасов становится поэтом-гражданином по преимуществу. С менее отдавшимися стремительному пороку передового движения прежними друзьями своими, в том числе с Тургеневым, он постепенно расходился, и около 1860 г. дело дошло до полного с ними разрыва. Развертываются лучшие стороны души Некрасова; только изредка его биографа печалят эпизоды вроде того, на который сам Некрасов намекает в стихотворении: “Умру я скоро”. В 1866 г. “Современник” был закрыт, но Некрасов сошелся со старым врагом своим Краевским и арендовал у него с 1868 г. “Отечественные Записки”, поставленные им на такую же высоту, какую занимал “Современник”. В начале 1875 г. Некрасов тяжко заболел, и скоро жизнь его превратилась в медленную агонию. Напрасно был выписан из Вены знаменитый хирург Бильрот; мучительная операция ни к чему не привела. Вести о смертельной болезни поэта довели популярность его до высшего напряжения. Со всех концов России посыпались письма, телеграммы, приветствия, адресы. Они доставляли высокую отраду больному в его страшных мучениях. Написанные за это время “Последние песни” по искренности чувства, сосредоточившегося почти исключительно на воспоминаниях о детстве, о матери и о совершенных ошибках, принадлежат к лучшим созданиям его музы. В душе умирающего поэта ясно вырисовывалось и сознание его значения в истории русского слова. В прекрасной колыбельной песне “Баю-баю” смерть говорит ему: “не бойся горького забвенья: уж я держу в руке моей венец любви, венец прощенья, дар кроткой родины твоей… Уступит свету мрак упрямый, услышишь песенку свою над Волгой, над Окой, над Камой”… Некрасов умер 27 декабря 1877 г. Несмотря на сильный мороз, толпа в несколько тысяч человек, преимущественно молодежи, провожала тело поэта до места вечного его успокоения в Новодевичьем монастыре. Похороны Некрасова, сами собой устроившиеся без всякой организации, были первым случаем всенародной отдачи последних почестей писателю. Уже на самых похоронах Некрасова завязался или, вернее, продолжался бесплодный спор о соотношении между ним и двумя величайшими представителями русской поэзии – Пушкиным и Лермонтовым. Достоевский, сказавший несколько слов у открытой могилы Некрасова, поставил (с известными оговорками) эти имена рядом, но несколько молодых голосов прервали его криками: “Некрасов выше Пушкина и Лермонтова”. Спор перешел в печать: одни поддерживали мнение молодых энтузиастов, другие указывали на то, что Пушкин и Лермонтов были выразителями всего русского общества, а Некрасов – одного только “кружка”; третьи с негодованием отвергали самую мысль о параллели между творчеством, доведшим русских стих до вершины художественного совершенства, и “неуклюжим” стихом Некрасова, будто бы лишенным всякого художественного значения. Все эти точки зрения односторонни. Значение Некрасова – результат целого ряда условий, создавших как его обаяние, так и те ожесточенные нападки, которым он подвергался и при жизни, и после смерти. Конечно, с точки зрения изящества стиха Некрасов не может быть поставлен рядом с Пушкиным и Лермонтовым. Ни у кого из больших поэтов наших нет такого количества прямо плохих со всех точек зрения стихов; многие стихотворения он сам завещал не включать в собрание его сочинений. Некрасов не выдержан даже в своих шедеврах: и в них вдруг резнет ухо прозаический, вялый стих. Но, не всегда достигая внешних проявлений художественности, Некрасов ни одному из величайших художников русского слова не уступает в силе. С какой бы стороны ни подойти к Некрасову, он никогда не оставляет равнодушным, всегда волнует. И если понимать “художество” как сумму впечатлений, приводящих к конечному эффекту, то Некрасов – художник глубокий; он выразил настроение одного из самых замечательных моментов русской исторической жизни. Главный источник силы, достигнутой Некрасовым, – как раз в том, что противники, становясь на узкоэстетическую точку зрения, особенно ставили ему в укор: в его “односторонности”. Только эта односторонность и гармонировала вполне с напевом “неласковой и печальной” музы, к голосу которой Некрасов прислушивался с первых моментов своего сознательного творчества. Все люди сороковых годов в большей или меньшей степени были печальниками горя народного; но кисть их рисовала мягко, и когда дух времени объявил старому строю жизни беспощадную войну, выразителем нового настроения явился один Некрасов. Настойчиво, неумолимо бьет он в одну и ту же точку, не желая знать никаких смягчающих обстоятельств. Муза “мести и печали” не вступает в сделки; она слишком хорошо помнит старую неправду. Пускай наполнится ужасом сердце зрителя; это – благодетельное чувство: из него вышли все победы униженных и оскорбленных. Некрасов не дает отдыха своему читателю, не щадит его нервов и, не боясь обвинений в преувеличении, достигает вполне активного впечатления. Это сообщает пессимизму Некрасова весьма своеобразный характер. Несмотря на то что большинство его произведений полно самых безотрадных картин народного горя, основное впечатление, которое Некрасов оставляет в своем читателе, несомненно бодрящее. Поэт не пасует перед печальной действительностью, не склоняет перед нею покорно выю. Он смело вступает в бой с темными силами и уверен в победе. Чтение Некрасова будит тот гнев, который в самом себе носит зерно исцеления. Звуками мести и печали о народном горе не исчерпывается, однако, все содержание поэзии Некрасова. Если может идти спор о поэтическом значении “гражданских” стихотворений Некрасова, то разногласия значительно сглаживаются и порою даже исчезают, когда дело идет о Некрасове как об этике и лирике. Первая по времени большая поэма Некрасова, “Саша”, открывающаяся великолепным лирическим вступлением – песней радости о возвращении на родину, – принадлежит к лучшим изображениям заеденных рефлексией людей 40-х годов, людей, которые “по свету рыщут, дела себе исполинского ищут, благо наследье богатых отцов освободило от малых трудов”, которым “любовь голову больше волнует – не кровь”, у которых “что книга последняя скажет, что на душе сверху и ляжет”. Написанная раньше тургеневского “Рудина”, некрасовская “Саша” (1855), в лице героя поэмы Агарина, первая отметила многие существеннейшие черты рудинского типа. В лице героини, Саши, Некрасов тоже раньше Тургенева вывел стремящуюся к свету натуру, основными очертаниями своей психологии напоминающую Елену из “Накануне”. Поэма “Несчастные” (1856) разбросана и пестра, а потому недостаточно ясна в первой части; но во второй, где в лице сосланного за необычное преступление Крота Некрасов отчасти вывел Достоевского, есть строфы сильные и выразительные. “Коробейники” (1861) мало серьезны по содержанию, но написаны оригинальным слогом, в народном духе. В 1863 г. появилось самое выдержанное из всех произведений Некрасова – “Мороз Красный Нос”. Это – апофеоз русской крестьянки, в которой автор усматривает исчезающий тип “величавой славянки”. Поэму рисует только светлые стороны крестьянской натуры, но все-таки, благодаря строгой выдержанности величавого стиля, в ней нет ничего сентиментального. Особенно хороша вторая часть – Дарья в лесу. Обход дозором воеводы-Мороза, постепенное замерзание молодицы, проносящиеся перед нею яркие картины былого счастья – все это превосходно даже с точки зрения “эстетической” критики, написано великолепными стихами и дает все образы, все картины. По общему складу к “Морозу Красному Носу” примыкает раньше написанная прелестная идиллия: “Крестьянские дети” (1861). Ожесточенный певец горя и страданий совершенно преображался, становился удивительно нежным, мягким, незлобивым, как только дело касалось женщин и детей. Позднейший народный эпос Некрасова – написанная крайне оригинальным размером огромная поэма “Кому на Руси жить хорошо” (1873 – 76), уже по одним размерам своим (около 5000 стихов) не могла удастся автору вполне. В ней не мало балагурства, не мало антихудожественного преувеличения и сгущения красок, но есть и множество мест поразительной силы и меткости выражения. Лучшее в поэме – отдельные, эпизодически вставленные песни и баллады. Ими особенно богата лучшая, последняя часть поэмы – “Пир на весь мир”, заканчивающаяся знаменитыми словами: “ты и убогая, ты и обильная, ты и могучая, ты и бессильная, матушка Русь” и бодрым возгласом: “в рабстве спасенное сердце свободное, золото, золото, сердце народное”. Не вполне выдержана и другая поэма Некрасова – “Русские женщины” (1871 – 72), но конец ее – свидание Волконской с мужем в руднике – принадлежит к трогательнейшим сценам всей русской литературы. Лиризм Некрасова возник на благодарной почве жгучих и сильных страстей, им владевших, и искреннего сознания своего нравственного несовершенства. До известной степени живую душу спасли в Некрасове именно его “вины”, о которых он часто говорил, обращаясь к портретам друзей, “укоризненно со стен” на него смотревших. Его нравственные недочеты давали ему живой и непосредственный источник порывистой любви и жажды очищения. Сила призывов Некрасова психологически объясняется тем, что он творил в минуты искреннейшего покаяния. Ни у кого из наших писателей покаяние не единственный русский поэт, у которого развита это чисто русская черта. Кто заставлял его с такой силой говорить о своих нравственных падениях, зачем надо было выставлять себя с невыгодной стороны? Но, очевидно, это было сильнее его. Поэт чувствовал, что покаяние вызывает лучшие перлы со дна его души, и отдавался всецело душевному порыву. Покаянию обязан Некрасов лучшим своим произведением – “Рыцарь на час”, которого одного было бы достаточно для создания первоклассной поэтической репутации. И знаменитый “Влас” тоже вышел из глубокого чувства очищающей силы покаяния. Сюда же примыкает и великолепное стихотворение: “Когда из мрака заблужденья я душу падшую воззвал”, о котором с восторгом отзывались даже такие мало расположенные к Некрасову критики, как Алмазов и Аполлон Григорьев. Силы чувства придает непреходящий интерес лирическим стихотворениям Некрасова – и эти стихотворения, наравне с поэмами, надолго обеспечивают ему первостепенное место в русской литературе. Устарели теперь его обличительные сатиры, но из лирических стихотворений и поэм Некрасова можно составить том высокохудожественного достоинства, значение которого не умрет, пока жив русский язык. Характерно, что русский модернизм, объявивший войну всем вообще традициям 60-х годов, Некрасов ставит очень высоко. Стихотворения Некрасова выдержали после смерти 40 изданий, по 10 и 15 тысяч экземпляров. – См. “Русская библиотека”, изд. М. М. Стасюлевичем (вып. VII, Санкт-Петербург, 1877); “Сборник статей, посвященных памяти Некрасова” (Санкт-Петербург, 1878); Достоевский, в “Дневнике писателя” (1877); Зелинский “Сборник критических статей о Некрасове” (М., 1886 – 91); Евгений Марков в “Голосе”, 1878, No 42 – 89; К. Арсеньев “Критические этюды”; А. Голубев “Н. А. Некрасов” (Санкт-Петербург, 1878); Г. З. Елисеев, в “Русском Богатстве” (1893, No 9); Антонович “Материалы для характеристики русской литературы” (Санкт-Петербург, 1868); его же, в “Слове” 1878 г., No 2, и “Журнал для всех” 1903; Скабичевский “Сочинения”, т. II; Белоголовый, в “Отечественных Записках” (1878, No 10, и в “Воспоминаниях” М., 1897); Горленко, в “Отечественных Записках” (1878, No 12; “Литературные дебюты Некрасова”); С. Андреевский “Литературные Чтения” (Санкт-Петербург, 1893 и позднее); Михайловский “Сочинения”; Пыпин “Некрасов” (Санкт-Петербург, 1905); Покровский “Сборник статей” (М., 1906); Якубович-Мельшин, в “Биографической библиотеке” Павленкова (Санкт-Петербург, 1907); Бальмонт “Горные вершины” (М., 1904); Ч. Ветринский “Некрасов в воспоминаниях современников” и т. д. (М., 1911); “М. М. Стасюлевич и его современники”, т. III; В. Максимов “Литературные дебюты Некрасова” (Санкт-Петербург, 1911); В. Евгеньев “Некрасов” (Санкт-Петербург, 1914), и статьи в “Голосе Минувшего” за 1915 г.; Аполлон Григорьев “Статья о Некрасове” (1915). Обширную литературу о Некрасове см. Мезьер “Русская словесность”; Владиславлев “Русские писатели”; Венгеров “Источники”, т. IV.

Вариант 2

Николай Алексеевич Некрасов – русский поэт, родился 22 ноября 1821 года в Подольской губернии в семье офицера. Детство поэт проводит в родовом имении в Грешневе, где наблюдает жестокое обращение с крепостными со стороны властного отца, что зарождает в душе мальчика революционные мысли о свободе крестьян.

В 1832 году будущий поэт поступает в Ярославскую гимназию, в 1836 году перебирается в Петербург с целью записаться в дворянский полк. Однако встреча с товарищами, ставшими студентами, меняет планы Некрасова, и он начинает готовиться к вступительным экзаменам в Петербургский университет. Увы, экзамен он не выдерживает и записывается вольным слушателем филологического факультета. Лишившись финансовой помощи отца, молодой человек почти все время проводит в поисках работы, терпит страшную нужду. Он попадает в ночлежный приют, где начинает за деньги писать прошения. В этом Некрасов находит источник дохода – дает уроки, пишет статьи в газеты, сочиняет стихи и сказки. В 1840 году он издает сборник поэзии “Мечты и звуки”, о которых Белинский отзывается в уничижительной манере. Расстроенный автор скупает и уничтожает почти все экземпляры сборника.

В 1843-1846 Некрасов выпускает несколько стихотворных сборников, его издательское дело идет на лад и в 1846 г. вместе с Панаевым, выкупает журнал “Современник”, в котором он издает стихи и романы. Главными деятелями журнала становятся друзья поэта – Чернышевский и Добролюбов. Позже, в 1858 году автор создает к “Современнику” сатирическое приложение – “Свисток”. Популярность “Современника” постоянно растет, однако тяжелая социальная ситуация в стране вызывает у правительства необходимость цензуры печатных изданий. Начинается черная полоса для журнала – умирает Добролюбов, Чернышевского ссылают в Сибирь. В 1862 году власть приостанавливает издание журнала на 8 месяцев, в 1866 – окончательно запрещает журнал.

В 1868 году Некрасов арендует журнал “Отечественные записки”, работает редактором. В журнале публикуются произведения демократические авторов-народников. Стихотворения последних лет жизни поэта содержат элегические настроения, вызванные потерей друзей и тяжелой болезнью.

Краткая биография Некрасов Н. А

А. Н. Островский

Александр Николаевич Островский - это один из наиболее выдающихся российских драматургов, чье творчество стало важным этапом в развитии российской литературы и национального театра. Можно смело сказать, что именно произведения Островского положили начало русского репертуара в театре.

Пьесы Островского известны многим поколениям российских зрителей и читателей и любимы ими. По ним сняты художественные фильмы, вопросы, которые поднимает Островский в своих произведениях, являются актуальными и сегодня.

Детство и юность

Российский драматург родился 13 марта 1823 года в Москве, в семье судебного чиновника. Мать будущего драматурга рано умерла, в семье было шестеро детей. Отец Островского очень хотел, чтобы сын пошел по его стопам. После окончания Московской гимназии Александр поступает на юридический факультет Московского университета. Островский так и его и не закончил.

В 1843 году Островского берут на службу писцом в суд и он работает в различных московских судах до 1851 года. Этот период жизни очень помог Островскому в его будущем творчестве. Работая в судах, он прекрасно изучил мир российского купечества и мещанского сословия, которые потом он блестяще описал в своих произведениях. Многие персонажи, характеры взяты драматургом из его реальной жизни.

Первые пьесы

В 1847 году в газете «Московский городской листок» выходят очерки Островского под названием «Записки замоскворецкого жителя». Однако, широкую известность драматург получили после публикации пьесы «Свои люди - сочтемся». Это произведение, написанное в жанре комедии, было с восторгом принято публикой и получило прекрасные отзывы критиков. Об этой пьесе одобрительно отозвались Гоголь и Гончаров.

Однако, произведение очень не понравилось представителям купечества и после их жалобы властям, пьесу запретили ставить, а ее автора уволили с работы. «Свои люди - сочтемся» была допущена к постановке только после смерти императора Николая, в 1861 году. Со второй пьесой Александру Николаевичу повезло гораздо больше. «Не в свои сани не садись» была написана им в 1852 году и уже в 1853 году вышла на подмостки театров. С 1856 года Островский постоянно работает в журнале «Современник».

С 1853 года ежегодно московские и петербургские театры ставили новые пьесы драматурга и все они благосклонно принимались как публикой, так и отечественными критиками.

На пике популярности

В 1856 году Александр Николаевич Островский отправляется в Поволжье, для изучения быта и жизни жителей края. Именно после этой поездки Островский написал одну из самых ярких своих пьес - «Грозу». В 1859 году выходит первое собрание сочинений Островского, которое с восторгом было встречено критиками. В 1860 годах Островский начал заниматься российской историей, особенно его интересовал период Смутного времени.

В 1863 году он был награжден Уваровской премией и стал членом-корреспондентом Петербургской Академии наук. В 60-е годы драматург основал Артистический кружок, который дал путевку в жизнь многим будущим звездам российской сцены. В 1874 году по инициативе Островского было основано Общество русских драматических писателей и оперных композиторов. В 1885 году Александр Николаевич стал заведующим репертуаром всех московских театров.

Всю жизнь Островский работал на износ, это серьезно подорвало его здоровье. В июне 1886 году он скончался в своем имении в Костромской губернии. Император Александр III пожаловал крупную сумму на похороны драматурга, а также назначил пенсию его вдове и выделил средства на образование его детей.

Значение Островского для российской литературы и его роль в развитии русского театра неоспоримы и огромны. Для российского театра он был фигурой такого же масштаба, как и Мольер для французского театра, а Шекспир - для английского. На его счету 47 написанных им лично пьес, еще несколько были написаны в соавторстве.

В пьесах Островского показывается жизнь и быт обычных людей, его произведения очень реалистичны, но одновременно ставят перед зрителем глубокие и вечные проблемы.

Островского можно назвать основателем российского театра, он создал новую театральную школу и новую концепцию актерской игры.