Свое мнение о конфликте в Большом высказывает бывший партнер балерины Евгений Иванченко.

Танцевать с ней может желать каждый мужчина, но у кого хватит на это сил?

Генрих Сребный

В Свете последних событий главная отечественная сцена - сцена Большого театра того и гляди рухнет под тяжестью скандала, связанного с увольнением из ГАБТа Анастасии Волочковой.

Впрочем, многие искусствоведы уверены, что запаса прочности подмостков Большого хватит еще очень надолго - их многолетнее испытание почти 60-килограммовым «умирающим лебедем» лишь очередное тому доказательство.

И хотя руководство ГАБТа официально отказалось поддерживать рабочие отношения с Анастасией Волочковой, по опять-таки официальной причине - бывшая прима отказалась подписывать предложенный ей контракт, последняя до сих пор не теряет надежд еще раз проверить на прочность главную сцену страны.

От Анастасии Волочковой достается не только руководству Большого театра, но и достаточно близким ей людям, среди которых были и те, кто помогал Анастасии танцевать. Уже бывший партнер Анастасии - мощный Евгений Иванченко, выписанный специально для нее несколько лет назад из Мариинского театра, был практически единственным балетным танцором, который физически мог танцевать с Волочковой, недавно подал заявление по собственному желанию об уходе из ГАБТа. Анастасия осталась без партнера, что стало также одной из причин ее увольнения.

Однако у Волочковой была иная точка зрения - она неоднократно заявляла, что Евгений Иванченко куда-то пропал прямо в самом начале сезона, и его никто не может найти. Сам танцор эти заявления опровергает начисто. Несколько дней назад Иванченко согласился дать интервью и высказать свое мнение о конфликте вокруг Анастасии Волочковой.

- Это правда, что вас какое-то время, по словам Волочковой, насильно удерживали в ЦКБ?

Абсолютная неправда. Мне даже смешно такое слышать. У меня было все нормально, я постоянно находился в Питере. Занимался своими делами.

Евгений, а вам поступали какие-нибудь угрозы, связанные с этими событиями? Может быть, кто-то оказывал на вас давление?

Конечно, нет. На меня никто не давил и никто не угрожал - заявление об уходе я написал по собственному желанию.

- А Волочкова утверждает, что не может с вами связаться до сих пор...

Не может такого быть. Я думаю, что она и не особо пыталась - если бы хотели, нашла бы. Меня всегда за все это время можно было найти, дозвониться. Вот не так давно даже из одной газеты дозвонились - пришлось давать интервью...

А в чем действительно причина того, что вы перестали с ней выступать? Действительно у Иванченко были проблемы со спиной или это всего лишь домыслы прессы?

Мне трудно сказать... Думаю, что стало тяжело работать - и с Волочковой в Большом танцевать, и здесь (в Мариинском театре). Я решил, что надо поберечь здоровье.

- То есть вам тяжело было с нею танцевать, «поднимать вес»?

В последний раз - да! В принципе, возможно было получить травму.

- А вы вообще-то в ЦКБ лежали за все это время?

Нет, не лежал. Я болел дома. У меня есть свой массажист, и он мне помогал. А в больнице я не лежал.

- То есть сейчас вы реально работаете, а не прикованы к больничной койке?

Нет, нет. Все нормально, работаю. Вот недавно ездил в Грузию, танцевал.

По информации в СМИ, вы в последний раз в Греции, танцуя с Волочковой, получили производственную травму. Это правда?

Такой явной травмы не было, я не лежал в больнице, ничего такого не делал, но было уже тяжело...

- Вы реально почувствовали, что она прибавила в весе?

Я не могу вам так прямо сказать... Это надо взвешивать. Но, я думаю, что после Греции прибавила.

Евгений, вы не хотели бы что-то добавить? Может быть, есть какие-то вещи, которые вас лично не устраивают, или вы хотели бы опровергнуть какую-нибудь информацию в СМИ, касающуюся вас лично?

Я хотел бы опровергнуть тот факт, что я якобы где-то укрываюсь. Или в больницу меня насильно увезли. Это все смешно. А так я особо и не следил, что у нее на данный момент происходит. Пока не знаю, что там еще нового придумали.

Как бы ни банально звучал этот вопрос, но расскажите, пожалуйста, о ваших ближайших творческих планах. Где вы собираетесь выступать и где вас можно будет увидеть?

Пока только в Мариинском театре. С 9 октября у нас начинается сезон... Пока здесь, в Питере.

- А вы вернетесь в Большой театр?

Не знаю, посмотрим. Смотря какое будет предложение и будет ли оно вообще. Когда будет конкретное предложение, можно будет его рассмотреть. А так я еще не думал.

Однажды в программе «Вести» вы лестно отозвались об Анастасии Волочковой как о балерине. Вы действительно так считаете?

Дело в том, что я давал интервью в Тбилиси. И у нас был разговор вообще о другом, про Настю там не спрашивали. Правда, потом спросили, может ли с ней кто-то еще танцевать, кроме меня? Я сказал, что танцевать может в принципе любой, было бы желание поднять ее. Но, я думаю, что не будут, потому что отношения плохие.

Как вы думаете, кто мог бы стать потенциальным партнером Волочковой в Большом театре, если она туда вернется?

Потенциально, в Большом театре, я думаю, с ней мог бы танцевать Уваров. Но, мне кажется, что это вряд ли - он танцует только со своими партнершами. Вообще, я сомневаюсь в том, что кто-то конкретно сейчас будет с ней танцевать. Просто из-за отношения к Волочковой в Большом театре. Впрочем, если она найдет кого-нибудь со стороны...

А как вы вообще относитесь к фактическому увольнению Волочковой из Большого театра? У вас есть какое-то особое мнение на этот счет?

Тут все решает театр, его дирекция. У них есть право решать, кого брать, кого не брать. Обсуждать это, я думаю, бессмысленно. Действительно, это их право - взять или не взять танцовщика. Поэтому, на что тут обижаться?

Как вы расцениваете тот факт, что Анастасия пытается решить конфликт с администрацией театра, вынося это на суд широкой публики, организуя демонстрации, выступая в прессе?

Конечно, в этом ничего хорошего нет. Когда выносится сор из избы, когда все видят, что происходит, - это неприятно. Большой театр - это Большой театр. И не надо его выставлять в таком свете, что все там плохие, выгоняют всех. Если бы я был на месте Насти, я бы этого не делал. Не нужно это никому видеть, надо решать все тихо и спокойно.

То есть вы написали заявление об увольнении по собственному желанию, руководствуясь только состоянием физического здоровья?

Да, скажу еще раз. Заявление об уходе я написал сам, по собственному желанию. Просто я два года поработал и уже чувствовалось, что надо мне заканчивать такие эксперименты.

Рыцари танца. В Мариинском театре представили новый проект

Ведущие солисты Мариинского театра - заслуженные артисты России Игорь Колб, Данила Корсунцев и Евгений Иванченко - стали героями нового проекта Dance.Dance.Dance - три балета, три танцовщика, три хореографа. Мировая премьера трех одноактных балетов, созданных молодыми хореографами Александром Челидзе, Алексеем Бусько, Эмилем Фаски специально для трех премьеров Мариинского, прошла 17 октября на сцене Александринского театра. Перед премьерой журналист Наталья Кожевникова встретилась с художественным руководителем проекта Игорем Колбом.

Три балета, три танцовщика. Игорь Колб (в прыжке), Евгений Иванченко и Данила Корсунцев. ФОТО Вадима ШТЕЙНА предоставлено продюсерским агентством Open Art

- Игорь, вы много заняты в театре. Откуда берутся силы на создание собственных проектов? И с чего все началось?

С неожиданной возможности. Юрий Валерьевич Фатеев, руководитель Мариинского балета, по инициативе Геннадия Наумовича Селюцкого, нашего репетитора, который уже 20 с лишним сезонов нас курирует, опекает, заботится и волнуется за нас, предложил форму бенефиса - вечер из нескольких одноактных балетов, объединенных названием «Рыцари танца». И я решил, что надо рисковать. Хотел испытать себя и сделать на свой страх и риск новый формат спектакля для этого вечера. На тот момент я был уверен, что это будет показано однократно, но получился спектакль, вошедший в репертуар театра, - «Дивертисмент Короля».

Сам формат: разработка идеи, музыка, хореография - все принадлежало Максиму Петрову. Но именно тогда у меня созрело такое желание - попробовать сделать что-то на одного артиста. Быть одному. Потому что уже накопилось много, о чем хочется говорить со сцены. Хотя я понимал, что очень тяжело удержать внимание одному на протяжении 20 - 30 минут, таких спектаклей почти нет.

Тогда это ушло в запасники и ожидало своего часа. И сейчас, спустя время, ко мне обратился продюсер Сергей Величкин с идеей продолжения того, что было в рамках бенефиса «Рыцари танца». Я как художественный руководитель данного проекта выставил жесткие условия участникам - себе, Даниле Корсунцеву и Евгению Иванченко - делать три новых произведения и каждый должен говорить о том, что в данный момент происходит с ним, чтобы ему было интересно. Казалось, что все просто - мы все мечтаем о тех или иных партиях, работать с теми или иными балетмейстерами, бери и делай. Но оказалось непросто. Не всегда можно сформулировать эти идеи. В вечере Dance. Dance. Dance нас, троих, объединяет танец, у нас три мужских балетмейстера. У Данилы получается формат исторический, но острый, наболевший, спектакль, посвященный судьбе выдающегося танцовщика Юрия Соловьева. У Жени будет лирический дуэт, история взаимоотношений мужчины и женщины, его партнершей станет Рената Шакирова. У меня - давняя мечта - монолог со сцены, выражение своего мироощущения в сегодняшнем пространстве.

- Вы формулируете задачу, а хореограф воплощает? Или вы работаете вместе?

Случайно я встретился с человеком, мысли которого удивительно созвучны мне в данный момент. Он танцует и ставит спектакли. И я сейчас понимаю, что это произошло в нужный момент и в нужное время. Мой балетмейстер Александр Челидзе известен как очень хороший танцовщик современного танца, его используют как танцовщика намного чаще, чем как хореографа, и это мне на самом деле тоже импонирует.

Часть музыки, которую мы бы хотели использовать, написана специально для проекта, часть обработана - это Бах и Гендель и в чистом классическом звучании, и в обработке.

- У вашего балета есть название?

No name. Я бы назвал это, скорее, действом, хотя драматического сюжета там не будет. Я один на сцене. Это будет мой монолог с самим собой. Мы очень часто говорим сами с собой. И это такой процесс, когда ты анализируешь и сегодняшнее, и прошедшее, то, что может быть дальше. То, что дальше, - тревожит.

В нашей профессии, у балетных артистов жизнь делится на определенные этапы, которые ты не можешь игнорировать. Ты поступаешь в балетную школу, достигаешь определенных результатов, оканчиваешь. Приходишь работать в театр и начинаешь заново. А у меня все было еще сложнее, я сначала приехал в Минск учиться из Пинска, где родился, для меня это был стрессовый момент, когда оказываешься оторванным от дома, совершенно с чужими людьми, не понимая, почему. Я не знал, что такое балет, до поступления в училище, меня нашли, выдернули и привезли в Минск. Там оставили. Через какое-то время я выпустился из училища, приехал в Петербург. Меня настолько поразил этот город, когда меня привезли на конкурс Vaganova prix, за год до окончания училища. Я увидел город в период белых ночей и понял, что хочу жить здесь.

Ты приходишь в Мариинский театр и начинаешь опять с нуля, тебя никто не знает - что это за мальчик со странной фамилией? Проходит определенный период, и ты понимаешь, что уже очень много сказал и будучи Принцем, и будучи характерным персонажем. Хочется выходить на сцену и быть откровенным. Ты понимаешь, что танцуешь уже 265-й спектакль «Лебединого озера», попробовал себя и таким и иным. Нужно быть честным с самим собой и уступать места. Для меня в этом не было трагедии, я спокойно перешел на другой репертуар, притом что принцы в моей гастрольной деятельности присутствуют по сей день.

И сейчас я опять стою на пороге определенного этапа, когда уже все сказал здесь, но есть еще в чем реализовать себя. Есть ли у меня что сказать? И могу ли я это сделать и как это может быть? Эти волнения и тревоги присутствуют в жизни не только балетного артиста, они созвучны многим, и балетмейстер Александр Челидзе тоже сейчас стоит перед новым этапом. Мы примерно одного возраста. Этот прыжок в неизвестность и пугает, и заставляет каким-то магическим способом все равно идти, и ты идешь словно по хрупкому льду, не понимая, правильно ли выбираешь направление. Но это интересно и очень важно.

- А самому не хочется поставить что-то? У вас есть идеи, есть возможности профессиональные, технические, вы ищете... Или это совершенно другая профессия?

Совершено другая профессия. И даже стиль жизни. В том потоке, в котором я нахожусь сейчас, мне кажется, что это нереально. Но поскольку я авантюрист - я все равно сделал пробу в этом направлении и поставил спектакль «Болеро» о взаимоотношениях мужчины и женщины, он достаточно часто идет в моем гастрольном репертуаре. Ставил на себя... Понял, что очень сложно работать с самим собой и мне очень сложно договориться с собой как с балетмейстером и артистом. И я понял, что пока этот вариант нужно отложить.

- В вашем репертуаре наряду с партиями принцев в классических балетах «Лебединое», «Спящая», «Щелкунчик» есть характерные угловатые Шурале, Карабос. Что вам ближе?

Я могу сказать, что я счастливый артист, потому что все, что ко мне приходило, приходило вовремя.

Я никогда не любил спектакль «Спящая красавица», хотя с ним у меня связано очень много. Я не находил для себя много интересного в принце Дезире, мне роль казалась простой. Таким персонажам в принципе нечего сказать. Но, по иронии судьбы, я выпускался в Минском хореографическом училище с па-де-де Дезире и Авроры из последнего акта «Спящей», был приглашен в Большой театр Республики Беларусь, чтобы исполнить эту партию в полноценном спектакле. На следующее после спектакля утро сел и уехал в Петербург. Уезжал в никуда, здесь меня никто не ждал и сюда никто не звал. Но я понимал, что, если двигаться в профессии, развиваться, нужно уезжать именно сюда. И к концу своего первого сезона в Мариинском я станцевал Дезире, то есть моим первым полноценным спектаклем здесь была именно «Спящая красавица». На этом спектакле через год я травмировался и через много лет начал танцевать фею Карабос.

До моей Карабос я никогда не понимал этот спектакль. Будучи принцем, ты воспринимаешь этот спектакль со второго акта, с пробуждения Авроры. Подсознательно держишь информацию, что принцесса уснула. Но ты не прорабатываешь ее - как она жила до тебя, что это было за время. Поэтому с приходом Карабос в мой репертуар я совсем иначе взглянул на этот спектакль и полюбил его. Он многогранен! Скажу больше - исполняя Карабос, я пересмотрел партию Дезире. Со временем в репертуар пришли спектакли Форсайта. Случись они на пару лет раньше, я был бы не готов. Шурале очень долго шел. Я долго не мог понять, каким должен быть сам Шурале, пока мне не подсказали, что это персонаж, который ненавидит все летающее. И это мгновенно задало мне правильное направление в освоении партии. Я представил себе корягу, неизвестно сколько лежащую в лесу на земле, приходит Али Батыр и спотыкается об эту корягу, тем самым обидев его, Царя леса... Все время - ищу. И, выйдя из театра, продолжаю «работать» мысленно, прокручиваю в голове, что было, что будет, какие есть возможности.

Может быть, это прозвучит пафосно, но театр - это моя жизнь на данный момент. И сейчас я уже четвертый год преподаю в Петербургской консерватории искусство балетмейстера-репетитора, в этом году будет первый выпуск, который я набирал. И я могу сейчас уже сказать, что не бывает очень простых сюжетных линий, это все зависит от артиста.


Комментарии

Самое читаемое

Народная артистка России празднует сегодня юбилей – 80 лет. Наш автор пообщался с актрисой.

Его учеников-актеров было так много, что из них в Ленинграде с нуля был создан новый театр – Молодежный, который жив и сегодня.

Глава Эрмитажа – о прошедшем Дне музея и о том, что можно делать на Дворцовой площади.

Книга известного петербургского кинематографиста Дмитрия Долинина построена на воспоминаниях художника-иллюстратора Петра Воскресенского. Разберем ее составляющие.

Фильм, снятый лидером Всероссийского мотоклуба «Ночные волки», представили в День рождения президента России.

Серенаду и Аполлона видела впервые.
Про Аполлона нечего не знала заранее, поэтому все ждала Шевякову (как написано в программке было), не дождалась)))). Потом на станице в МТ написали, что декорации уже уплыли в Лондон, поэтому и показали в урезанном варианте.
Дебютантов было 3 из 4-х.
К Шклярову отношусь с уважением, но без особой любви поэтому видимо и образ очень романтичного Аполлона мне не близок, а у Владимира все обычно романтично и поэтично.
Барышни были разные по габаритам, но всегда выстраивались гармонично, по росту. Меньше всех мне понравилась Содолева, у неё было недоброе и напряженное лицо, и казалась она значительно старше, чем очень свежо и юно, выглядевшие Шапран и Шакирова. Желание ходить на Содолеву у меня опять не появилось.
Шакирова самая маленькая и плотная из них, но очень резвая и игривая, по танцу девушкам уже танцующим не первый год, не уступала. Попадет в МТ, найдутся для неё роли в которых будет хороша. Танцевала с удовольствием и огоньком.
На мой взгляд дуэт у Шапран со Шкляровым получился, у неё хорошая улыбка и она достаточно раскованно танцевала. Мне будет на неё интересно посмотреть еще.
Отдельные элементы хореографии Баланчина заворожили.
Раз все было усеченно придется, еще раз сходить при случае.
Шапран не принесли букета, но реакция Шклярова была молниеносной и не нарочитой, очень естественной и доброжелательной. Украсило это финал. Вся четверка получила браво, на поклонах, больше всех на мой взгляд Шапран.

Баланчин, Серенада
Виктория Брилёва Надежда Гончар Оксана Скорик Андрей Ермаков Ксандер Париш

Такой Баланчин, Баланчин все струилось переливалось без начала и конца, все были одинаково то ли хороши, то ли безлики.
В один момент при выходе Ермакова, вдруг подумалось, что это вещь не менее эротичная, чем например Шахеразада, только тут не все так явно, оргия в мыслях и чувствах. Потом все опять заструилось и затихло.
Интереснее все было наблюдать за Скорик и Ермаковым. Похлопали и крикнули браво без фанатизма и всех солистов обукетили. Больше всего цветов принесли Скорик.

Баланчин Симфония до мажор.

Если у вас есть труппа с возможностями и вы любите зрителя и хотите доставить ему радость, то вы должны показать Симфонию до мажор от Баланчина.
вижу 3-ий раз, каждый раз ухожу счастливая.
Кордебалет танцует, вторые солисты танцуют, главные пары танцуют и даже адажио в мажоре.
I. Allegro vivo
Алина Сомова и Александр Сергеев
II. Adagio
Ульяна Лопаткина и Евгений Иванченко
III. Allegro vivace
Надежда Батоева и Кимин Ким
IV. Allegro vivace
Анастасия Никитина и Давид Залеев

У меня все выстроились как положено, лучше всех Лопаткина, потому что глядя на неё кажется что танцевать это так естественно. Общие слова про волшебство наверное лучше уже не говорить.
Сомова - королевишна
Батоева с Кимом, очень хорошо станцевали очередной свой дуэт, они очень притерты к друг другу.
Никитина с Залеевым, подающая надежды, зеленая молодежь, очень хорошо, смотрелись на уровне старших, правда в финальных вращениях солисток Анастасия не всегда успевала за остальными тремя, но старалась.
Сергеев, конечно лучше чем Иванченко сам по себе, но Иванченко, такой партнер, всегда на месте всегда точен, показал нам Лопаткину во всей красе, за что ему отдельное спасибо.
Все танцевали ярко с удовольствием. Вот тут все накричались браво и нахлопались, занавес понимали несколько раз.
Для меня скорее всего это завершение балетного сезона, считаю, что завершила феерически.

Компания «Санкт-Петербургский Классический Балет Андрея Баталова» рада представить зрителю свое творчество в России,а также далеко за ее пределами. Основателе м компании являе тся Андрей Баталов.

Репертуар антрепризы составляют шедевры балетной классики «Лебединое озеро», «Жизель», «Дон Кихот», «Щелкунчик», «Шопениана», а также хореография современников – Алексея Мирошниченко, Эмиля Фаски и других. В числе приглашенных солистов - петербургские звезды балета: Оксана Бондарева, Евгений Иванченко, Леонид Сарафанов.

Компания «Санкт-Петербургский Классический Балет Андрея Баталова» будет рада видеть вас на своих спектаклях в России и за рубежом.

Об основателе компании

Андрей Баталов

Выпускник Санкт-Петербургской Академии русского балета (1992) А. Баталов принадлежит к редкой породе танцовщиков-виртуозов. По уровню мастерства его можно поставить в один ряд с легендарными виртуозами прошлого и настоящего от Вестриса и Нижинского до Барышникова и Хулио Бокка. Выдающиеся технические возможности танцовщика были отмечены уникальной коллекцией наград международных конкурсов, которой нет больше ни у кого в мире. Он «золотой» лауреат Международных конкурсов артистов балета в Нагойе (Япония, 1996), Париже (1996). Удостоен второй премии Международного балетного конкурса имени Рудольфа Нуреева в Будапеште (1996), первой премии и приза Михаила Барышникова Открытого конкурса артистов балета России «Арабеск-96» в Перми (1996). На Международном конкурсе артистов балета в Москве Баталов заслужил Гран при (1997).

В Михайловском (1992-1994) и Мариинском (с 1994-го) театрах Баталов танцевал ведущие партии в балетах «Привал кавалерии», «Сильфида», «Корсар», «Дон Кихот», «Баядерка», «Манон», «Шехеразада», «Ромео и Джульетта» и др. В Датском Королевском балете (2000-2002) в его репертуар вошли коронные партии классического репертуара - принц Зигфрид («Лебединое озеро»), граф Альберт («Жизель») и балеты современных хореографов Питера Мартинса и Кевина О”Дейла.

Баталов танцевал с лучшими балеринами Мариинского театра – Алтынай Асылмуратовой, Дианой Вишневой, Ульяной Лопаткиной, Эльвирой Тарасовой, с легендой 1960-1970-х годов Надеждой Павловой (Большой театр СССР).

В качестве арт-директора антрепризы Андрей Баталов намерен следовать великим традициям русского балета, завещанным 21-му веку великими мастерами прошлого – Мариусом Петипа, Львом Ивановым, Александром Горским, Михаилом Фокиным и другими.

Биографии приглашенных солистов

Леонид Сарафанов

Родился в Киеве. В 2000 году окончил Киевское государственное хореографическое училище, с этого же года солист балета Национальной оперы Украины. На сцене этого театра исполнил партии в балетах «Сильфида» (Джеймс), «Жизель» (Альберт), Grand pas из балета «Пахита», «Спящая красавица» (Дезире, Голубая птица), «Лебединое озеро» (Зигфрид), «Щелкунчик» (Принц), «Дон Кихот» (Базиль), «Петрушка» (Петрушка), «Кармен-сюита» (Эскамильо).

С 2002 года - в труппе Мариинского театра.

С января 2011 года - в труппе Михайловского театра.

Оксана Бондарева

Родилась в 1987 году в Днепропетровске. В 2002 году окончила балетную школу при Днепропетровском академическом театре. В том же году принята в труппу. В 2005 году окончила театрально-художественный колледж по специальности «Хореография». В 2005-2009 годах была солисткой Русского Национального балета С.Н. Радченко (Москва). В 2008-2009 годах стажировалась в Московской Государственной Академии Хореографии.

В 2009 году принята в труппу Михайловского театра.

Евгений Иванченко

Заслуженный артист России (2010)
Родился в Ашхабаде (Туркмения).
Окончил Академию Русского балета им. А.Я. Вагановой (класс Валентина Оношко).

С 1992 года в труппе Мариинского театра.

Михаил Мартынюк

Заслуженный артист России (2010)

Окончил Пермское государственное хореографическое училище по классу В.Я. Аликина. В труппе «Кремлёвского балета» с 2003 года. В его репертуаре партии: Меркуцио («Ромео и Джульетта»), Шут («Лебединое озеро»), Том Сойер («Том Сойер»), Наполеон («Наполеон Бонапарт»), Базиль («Дон Кихот»), Дроссельмейер, Принц-Щелкунчик («Щелкунчик»), Солист /Па де де/ («Жизель»), Актеон («Эсмеральда»), Солист /Па де скляв/ («Корсар»), Хануман («Катя и принц Сиама),Лель ("Снегурочка"), Голубая птица («Спящая красавица»), Аладдин ("Тысяча и одна ночь"), Альберт ("Жизель") и другие. В 2008 году Михаил Мартынюк исполнил партию цирюльника Фигаро в одноимённом балете на музыку Дж. Россини и В.А. Моцарта, поставленном А. Петровым с учётом данных и пластического дарования этого солиста. Артист удостоен приза за лучшее исполнение современной хореографии на Открытом конкурсе артистов балета России «Арабеск» (2002) и молодёжной премии «Триумф» (2005). Мартынюк лауреат Всероссийского конкурса артистов балета в Краснодаре (2004), дипломант Открытого конкурса артистов балета России «Арабеск» (2006), лауреат первой премии и золотой медали на I Международном конкурсе артистов балета в Астане (Казахстан).

Александра Тимофеева

Заслуженная артистка России (2010)

Была приглашена в «Кремлёвский балет» в 2000 году по окончании Московской государственной академии хореографии (класс М.В. Михайловой). Дебютировала в сольных партиях в балетах «Лебединое озеро» (Невеста), «Том Сойер» (Стрекоза), «Иван Грозный» (Лик Победы) и других. Затем с большим успехом выступила в балете «Щелкунчик» (хореография А. Петрова), создав нежный и трогательный образ Мари. Сегодня в репертуаре Александры Тимофеевой заглавные и сольные партии репертуара театра: Одетта-Одиллия, Солистка /Па де труа/ («Лебединое озеро»), Аврора, Принцесса Флорина («Спящая красавица»), Золушка («Золушка»), Джульетта («Ромео и Джульетта»), Жар–Птица, Девица Краса («Жар–Птица»), Диана («Эсмеральда»), Фаншетта («Фигаро»), Медора («Корсар»), Эсмеральда ("Эсмеральда"), Купава ("Снегурочка"), Жизель («Жизель»), Шехерезада ("Тысяча и одна ночь"), Мазурка ("Шопениана"). В 2001 году Александра Тимофеева стала лауреатом молодёжной премии «Триумф». В 2006 году она лауреат первого Международного конкурса артистов балета в Астане (II премия и серебряная медаль). 2008 год принёс артистке звание лауреата Х Открытого конкурса артистов балета «Арабеск» (III премия). Балерина является лауреатом премии журнала «Балет» «Душа танца» в номинации «Восходящая звезда» (2007).