Анжелина Воронцова родилась 17 декабря 1991 года в городе Воронеж. Девочка училась в гимназии № 4 и занималась художественной гимнастикой, выступала на общероссийских соревнованиях. Балетом начала заниматься в двенадцать лет. После школы училась в Воронежском хореографическом училище, в котором ее педагогами стали известные в прошлом балерины: сначала Марина Леонькина, потом Набиля Валитова и Татьяна Фролова.

В 2007 году Воронцова попала на конкурс среди юниоров «Хрустальная туфелька» в Харькове на Украине и получила первую премию, а в следующем году стала лауреатом на еще более престижном соревновании «Арабеск» в Перми. Далее, принимая участие в XI Московском международном конкурсе артистов балета и хореографов, Анжелина Воронцова удостоена золотой медали и I премии в категории «дуэт». За всю историю воронежской балетной школы это первая награда подобного уровня.

После победы на конкурсе «Арабеск» Анжелина переведена на третий курс Московской государственной академии хореографии. В 2009 году окончила Московскую государственную академию хореографии по классу педагога Натальи Архиповой и принята в балетную труппу Большого театра, где ее педагогом - репетитором стал Николай Цискаридзе, он же стал первым партнером в спектаклях Большого театра.

Дебютировала в Большом театре в 2009 году в партии Маделины Эшер на премьере балета «Заклятие рода Эшеров» в постановке Владимира Васильева на музыку Гордона Гетти, проходившего на Новой сцене Большого театра в рамках Большого фестиваля Российского Национального Оркестра под руководством Михаила Плетнева. В предновогодний день, 31 декабря 2009 года дебютировала в партии Мари в балете «Щелкунчик» в дуэте со своим педагогом Николаем Цискаридзе.

Так случилось, что в 2013 году балерине Воронцовой пришлось расторгнуть контракт с дирекцией Большого театра. Принятое решение молодая звезда балета мотивировала тем, что в этом знаменитом храме Мельпомены ей стали меньше доверять значимых партий, а это мешает развитию творческого потенциала.

С декабрь 2018 года Анжелина Воронцова является балериной Санкт-Петербургского Михайловского театра. В текущем репертуаре балерины ведущие и сольные партии в балетах: «Жизель, или Вилисы», «Лебединое озеро», «Баядерка», «Дон Кихот», «Корсар», «Привал кавалерии», «Лауренсия», «Пламя Парижа», «Класс-концерт», «Тщетная предосторожность», «Спящая красавица», «Щелкунчик», «Ромео и Джульетта», «Прелюдия», «Белая тьма». Принимала участие в гастролях Михайловского театра в США.

Награды и Премии Анжелины Воронцовой

2006 - Стипендиат Фонда Галины Улановой (педагог Н. Г. Валитова)
2007 - Лауреат I премии юношеского Международного конкурса «Хрустальная туфелька» (категория «соло») (Харьков, Украина)
2008 - Лауреат I премии Международного конкурса «Арабеск» (категория «соло») (Пермь)

А также в том же году на Международном конкурсе «Арабеск» (Пермь):
Приз Натальи Макаровой «Лучшая танцовщица конкурса»
Приз за лучшее исполнение номера современной хореографии (разделила с пермской участницей конкурса)
Приз Дома Дягилева «Надежда России»
Диплом жюри прессы «Открытие конкурса»

2009 - Золотая медаль и I премия XI Московского международного конкурса артистов балета и хореографов (младшая группа, категория «дуэт»)

2009 - Премия Союза театральных деятелей РФ «Экзерсис», вручаемая студентам выпускных курсов хореографических училищ «за успешное постижение профессии артиста балета» (за исполнение заглавной партии в Гран па из балета «Пахита», спектакль МГАХ)

2009 - Молодежный грант премии «Триумф»

Творчество Анжелины Воронцовой

Большой театр

2009 - «Заклятие рода Эшеров» на музыку Г. Гетти, хореография В. Васильева - Маделина Эшер
2009/2011 - «Дон Кихот» Л. Минкуса, хореография М. Петипа, А. Горского в редакции А. Фадеечева - вторая вариация в гран па (2009), Повелительница Дриад (2011)
2009/2013 - «Баядерка» Л. Минкуса, хореография М. Петипа в редакции Ю. Григоровича - третья вариация в картине «Тени» (2009), большой классический танец (солистка) (2013)
2009/2011/2012 - «Лебединое озеро» П. И. Чайковского, хореография Ю. Григоровича, вторая редакция - Русская невеста (2009), Три лебедя, Вальс (2011), Сверстницы принца (2012)
2009 - «Щелкунчик» П. И. Чайковского, хореография Ю. Григоровича - Мари
2010 - Большое классическое па из балета «Пахита» Л. Минкуса, хореография М. Петипа, постановка и новая хореографическая редакция Ю. Бурлаки - Пахита (дебют состоялся в рамках гала-концерта, посвящённого юбилею Петра Пестова)
2010 - «Эсмеральда» Ц. Пуни, хореография М. Петипа, постановка и новая хореография Ю. Бурлаки, В. Медведева - Беранже, подруга Флёр де Лис
2010/2011 - «Жизель» А. Адана, хореография Ж. Коралли, Ж. Перро, М. Петипа - две виллисы (2010 - в редакции В. Васильева); подруги Жизели (2011 - в редакции Ю. Григоровича)
2010 - «Шопениана» на музыку Ф. Шопена, хореография М. Фокина (возобновление в Большом театре Н. Цискаридзе (2010)) - Мазурка
2010 - «Серенада» на музыку П. Чайковского, хореография Дж. Баланчина - солистка
2011 - «Спящая красавица» П. И. Чайковского, хореография М. Петипа в редакции Ю. Григоровича - Фея Серебра, Фея Смелости, фрейлины
2011 - «Раймонда» А. К. Глазунова, хореография М. Петипа в редакции Ю. Григоровича - Генриетта, подруга Раймонды
2011 - «Пламя Парижа» Б. В. Асафьева, постановка А. Ратманского с использованием хореографии В. Вайнонена - Мирей де Пуатье
2011 - «Чипполино» К. С. Хачатуряна, хореография Г. Майорова - Магнолия
2011 - «Симфония псалмов» на музыку И. Стравинского, хореография И. Килиана - сольная партия - участница премьеры в Большом театре
2012 - «Пиковая дама» на музыку Шестой симфонии П. И. Чайковского, хореография Р. Пети - Лиза
2012 - «Корсар» А. Адана, хореография М. Петипа, постановка и новая хореографическая редакция А. Ратманского и Ю. Бурлаки - па-де-труа одалисок (первая одалиска)
2012 - «Бриллианты» (III часть балета «Драгоценности») на музыку П. Чайковского, хореография Дж. Баланчина - сольная партия - участница премьеры в Большом театре
2012 - «Иван Грозный» на музыку С. Прокофьева, хореография Ю. Григоровича - вестники победы
2013 - «Dream of Dream» на музыку С. Рахманинова в постановке Й. Эло - дуэт
2013 - «Коппелия» Л. Делиба, хореография М. Петипа и Э. Чеккетти, постановка и новая хореографическая редакция С. Вихарева - Le Travail (Работа)

Гастроли, концерты

«Гран па классик» на музыку Д. Обера, хореография В. Гзовского - Солистка
Па-де-де Одиллии и принца Зигфрида из III акта балета «Лебединое озеро» П. И. Чайковского, хореография Ю. Григоровича (выступление в Гала-концерте в Большом театре) - Одиллия
2013 - «Жизель» А. Адана, хореография Ж. Коралли, Ж. Перро, М. Петипа в редакции В. Васильева - Жизель (дебютировала в заглавной партии в Татарском театре оперы и балета в рамках XXVI Международного фестиваля классического балета имени Рудольфа Нуриева в Казани)
2013 - выступление в Гала-концерте «Звёзды мирового балета Опералия 2013» (Астана)
«Клеопатра» в постановке Морихиро Иваты
«Искусство фуги»

Михайловский театр

2013 - «Пламя Парижа» Б. В. Асафьева, хореография В. Вайнонена в редакции М. Мессерера - Диана Мирейль, впоследствии Жанна
2013 - «Лауренсия» А. А. Крейна, хореография В. Чабукиани в редакции М. Мессерера - Лауренсия
«Щелкунчик» П. И. Чайковского, постановка Н. Дуато - Маша
«Спящая красавица» П. И. Чайковского, постановка Н. Дуато - Принцесса Аврора
«Жизель» А. Адана, хореография Ж. Перро, Ж. Коралли, М. Петипа в редакции Н. Долгушина - Жизель
«Дон Кихот» Л. Минкуса, хореография А. Горского в редакции М. Мессерера - Китри
2014 - «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева, постановка Н. Дуато - Джульетта
2014 - «Тщетная предосторожность», музыка Л. Герольда в обработке Д. Ланчбери, хореография Ф. Аштона в редакции М. Мессерера и М. О"Хэйра - Лиза
2014 - «Баядерка» Л. Минкуса, хореография М. Петипа в редакции В. Пономарёва и В. Чабукиани, новая редакция М. Мессерера - Гамзатти

Николай Цискаридзе рассказал, что наша землячка, талантливая балерина Анжелина Воронцова , которую после "кислотной атаки" на худрука Большого театра Сергея Филина стали называть роковой (многие считали, что именно из-за того, что Филин притеснял танцовщицу, не давая ей исполнять главные партии в спектаклях, ее возлюбленный Павел Дмитриченко таким образом отомстил за нее ), вышла замуж.

Экс-премьер Большого театра, а ныне ректор Вагановского училища в отметил также, что у нашей землячки все хорошо, несмотря на то, что «замешав» ее имя в кислотный скандал, тем самым ее пытались сломить завистники.

Те, кто не знает лично ни Павла, ни Анжелину, ни правды об их взаимоотношениях, делают неправильные выводы. Да, они были вместе, но на момент этого скандала уже расходились. Сейчас у каждого своя жизнь. Как я слышал, Павел год назад женился. Анжелина на днях вышла замуж. Спустя два года после всего этого ужаса, - сказал Николай Цискаридзе. - Она блистательная балерина и талантливый человек, доказала это недавним, еще одним великолепным спектаклем «Корсар». Но то, что пытались испортить жизнь – это факт. Кто? Балетные интриганы, давайте так отвечу, без имен…

Оказалось Анжелина Воронцова вышла замуж пять недель назад.



Желаем ей счастья! И творческих успехов! Ведь сама балерина была всегда сосредоточена только на творчестве, никогда не участвовала в некрасивых историях. И чтобы избежать излишнего полоскания своего имени, летом 2013-го уволилась из Большого, поступила в труппу Михайловского театра Санкт-Петербурга и уже к концу года получила премию «Душа танца» в номинации «звезда».

Кстати, о том, что Воронцова переехала из столицы в Питер очень сожалел известный балетмейстер Генрих Майоров , в интервью «КП» в октябре 2014-го он очень хвалил Анжелину:

Ваша землячка - прекрасная девочка. Я ее хорошо помню, она при мне поступила в академию. Великолепная, потрясающая. У нее все поставлено. Я в этот момент понимаю, что были хорошие педагоги, - сказал тогда Генрих Александрович. - Я очень переживаю за вашу девочку. Этот рыжий дурак (Павел Дмитриченко, – ред .) испортил ей все – ну куда он лез? А она удивительная девочка, понятно, почему ушла в Михайловский театр...

Напомним, для большой сцены воронежское дарование открыл мэтр балета Владимир Васильев. В 2008 году в Перми на конкурсе «Арабеск» 16-летняя Анжелина, второкурсница Воронежского хореографического училища, поразила все жюри во главе с Васильевым (). Когда летом того же года Владимир Викторович приезжал в воронежском театр оперы и балета, «Комсомолка» разговаривала с мэтром, и он восторженно отзывался о пластике и грации юной балерины (подробнее):

- …Анжелина Воронцова произвела фурор! Она настолько яркая, что я до сих пор под впечатлением! У нее прекрасные внешние и физические данные - необыкновенно большой шаг, великолепный подъем, красивые линии. Плюс ред кий артистический дар. И в Мариинке, и в Большом театре есть танцовщицы, одаренные физически, но я нигде не видел девочки, которая в 16 лет обладала бы таким артистизмом! Мы уже имеем имя, которое может стать гордостью всего русского балета! Я горжусь, что именно фонд Улановой , который я возглавляю, ее отметил, дав ей эту премию («Арабеск» - ред.), - признался тогда Владимир Васильев " Комсомолке".

Васильев тогда о воронежской звездочке не забыл, номинировал Воронцову на всероссийскую премию в области литературы и искусства премию «Триумф», которую она получила в 2009-м (). После успеха на конкурсе Анжелина перевелась в Московскую государственную академию хореографии. После ее окончания Воронцова сразу же пополнила свою копилку достижений новой победой - на XI Московском международном конкурсе артистов балета и хореографов взяла золотую медаль в дуэте с Артемом Овчаренко (подробнее). После академии танцевала в Большом театре, в том числе с Николаем Цискаридзе главную партию в «Щелкунчике». С июля 2013-го служит в Михайловском театре Санкт-Петербурга.


Из Дмитриченко и Воронцовой стали делать каких-то монстров, задумавших чудовищное преступление, а нам такое не могло пригрезиться даже в страшном сне...

Ночью семнадцатого января вдруг раздался звонок. Посмотрела на телефон - Цискаридзе. Удивилась: так поздно он никогда не звонил. Николай Максимович был очень взволнован: - Лин, с Филиным несчастье!

Мне звонят репортеры, просят прокомментировать, как будто я что-то знаю!

А что случилось?

Говорят, его облили кислотой.

Мы с Пашей зашли в Интернет, прочитали о нападении на Сергея Юрьевича. Долго не могли заснуть. На следующий день увидели по телевизору Филина, снятого скрытой камерой, и немного успокоились. Подумали: наверное, все не так плохо, раз он в сознании и дает интервью. Собирались поехать в больницу, но не успели. Через день Пашу по телефону вызвали на допрос. Велели приехать в понедельник, но он сказал: «В понедельник я не могу, давайте лучше сегодня». Его допрашивали около двух часов. Подробностей не знаю, но, насколько поняла, ничего особенного не выясняли.

Вскоре позвонили и мне.

Я подумала, что допрашивают всех артистов. Хотя и не поняла, зачем вызывают. Что я могла рассказать?

В феврале мы оба поехали в Италию на фестиваль «Бенуа де ля данс». Жизнь шла своим чередом. Паша не пытался скрыться от следствия или оказать давление на свидетелей, в чем потом его будут подозревать и из-за чего не выпустят из-под ареста. Хотя он мог просто остаться в Италии, если бы чего-то опасался или что-то скрывал.

После возвращения с фестиваля, примерно в середине февраля, меня опять вызвали к следователю. Стали допрашивать друзей Дмитриченко, артистов театра. Напряжение нарастало, но никакой тревоги за Пашу я не испытывала.

Фото: из личного архива А. Воронцовой

Утром пятого марта, часов в шесть, раздался звонок в дверь. Посмотрели в видеодомофон и увидели семерых мужчин. Среди них был следователь, который нас допрашивал. Мы поняли, что это полиция, и открыли. Один из вошедших объявил: «Мы к вам с обыском».

Три часа они что-то искали. Все в квартире перерыли, но вели себя достаточно корректно. Вещи складывали обратно в шкафы и ящики. Когда обыск закончился, следователь сказал Паше:

А теперь мы с вами проедем на место вашей регистрации.

По стечению обстоятельств Дмитриченко зарегистрирован в том же доме на Троицкой улице, где живет Филин и во дворе которого на него было совершено нападение. Там квартира Пашиных родителей, но уже восемь лет она сдается.

Паша стал объяснять:

Понимаете, никто из нашей семьи на Троицкой давно не живет.

Давайте я хотя бы позвоню отцу, чтобы он предупредил людей, которые ее снимают.

Нет, никому звонить не будем, - сказал следователь. - Не положено.

Мы только потом поняли: они боялись, что там спрячут важные «улики».

Паша стал одеваться - в совершенной прострации. Я чувствовала себя не намного лучше, чем он. Вышла к лифту проводить. Спросила следователя, когда ждать Пашу. Тот замялся:

Не знаю. После выезда на место регистрации мы повезем его на допрос.

«Балет есть прямо развратное представление», - считал Лев Толстой. С ним с трудом соглашались современники, а сейчас вряд ли кто-нибудь подпишется под словами классика. Однако во все времена балерины крутили не только фуэте, но и вертели мужчинами, как хотели. Редкий представитель сильного пола может устоять перед чарами изящных артисток. В современной России им приписывают романы с олигархами, а в царской они покоряли императоров. Сегодня сайт расскажет вам истории четырех балерин, навсегда изменивших судьбы мужчин, которые в них влюблялись.

Пожалуй, сложно вспомнить профессию, окруженную таким же флером загадочности, как балерина. Хрупкие танцовщицы, будто побеждающие гравитацию и время, всегда восхищали и привлекали сильных мира сего, а их жизнь, в которой находилось место и жесткой дисциплине, и жарким страстям, вызывала интерес у публики. Читая мемуары Матильды Кшесинской, балерины, которая прославилась благодаря своему краткосрочному роману с цесаревичем Николаем, сложно не заметить, что мужчины легко в нее влюблялись, а она умело ими манипулировала .

Танцовщица обладала таким очарованием, что едва ли не все окружение наследника потеряло дар речи в ту же секунду, когда она вышла на сцену. Однако в истории российского балета есть и другие роковые женщины.

Вспомнить хотя бы Авдотью Истомину, образ которой на сцене был увековечен Александром Пушкиным. Ее внимания добивались самые богатые и влиятельные ухажеры, но она всегда руководствовалась исключительно голосом сердца. Однажды танцовщица стала причиной «четверной дуэли», которая едва не стоила жизни знаменитому писателю Александру Грибоедову.

Сегодня мы предлагаем вам познакомиться с четырьмя балеринами разных эпох, которые вошли в историю не только благодаря своему мастерству, но и как искусные сердцеедки.

Авдотья Истомина, 1799-1848

Авдотья родилась в относительно бедной семье, а к шести годам осталась круглой сиротой. В XIX веке профессия артиста была не такой престижной, как сейчас, поэтому в училища поступали в основном отпрыски из небогатых семей. Неудивительно, что в одном из таких заведений оказалась и Истомина. Девушка попала на курс маэстро танца Шарля Луи Дидло, которого специально пригласили в Санкт-Петербург для руководства балетной труппой Российских императорских театров. Как и все остальные учащиеся, Авдотья начала рано выходить на сцену. Уже в девять лет она участвовала в кордебалете спектакля «Зефир и Флора», который принес ей настоящий успех. После окончания училища Истомину, рекомендованную самим Дидло, сразу взяли на сцену.

В 17 лет состоялся ее полноценный дебют в балете «Ацис и Галатея». Благодаря своему блистательному таланту Авдотья в один миг стала мечтой всех представителей золотой молодежи.

В то время русский балет был не просто танцем, но смесью его с драматическим искусством. Истомина умело пользовалась актерским талантом, передавая переживания своих героев точными мимикой и жестами. Благодаря невероятной любви зрителей, юная красавица быстро заняла ведущее положение в Петербургской труппе императорских театров. Именно она была первой русской танцовщицей, вставшей на пуанты (до этого все танцевали в узких туфлях на небольшом каблуке).

Авдотья покорила немало мужских сердец. Читая то, как описал ее один из театральных критиков, мы понимаем, как ей это удалось. «Истомина была среднего роста, брюнетка, красивой наружности, очень стройна, имела черные огненные глаза, прикрываемые длинными ресницами, которые придавали особый характер ее физиономии, она имела большую силу в ногах, апломб на сцене и вместе с тем грацию, легкость, быстроту в движениях», - говорил о ней знаменитый Пимен Арапов, первый историограф российского театра.

Авдотья стала не только главной звездой балета, но и постоянной участницей скандалов. Многочисленные поклонники-аристократы добивались ее расположения. Однажды Истомина стала причиной «дуэли четверых».

Дело в том, что балерина два года была возлюбленной штабс-ротмистра Василия Шереметева, но однажды между ними вспыхнула ссора. Авдотья оставила избранника и приняла приглашение своего близкого друга, писателя Александра Грибоедова, который позвал ее к Александру Завадовскому, известному на весь Петербург моту. Там танцовщица задержалась на пару дней, но вскоре помирилась со своим возлюбленным и вернулась к нему.

Казалось бы, все разрешилось прекрасно, но Шереметев, подстрекаемый своим приятелем Александром Якубовичем, решил вызвать Завадовского на дуэль. Грибоедов вызвался быть секундантом друга и должен был в тот же день стреляться с Якубовичем, но этого не случилось из-за трагического исхода первой дуэли. Завадовский попал в Шереметева и смертельно ранил его в живот. Секунданты встретились друг с другом только через год. Поединок кончился для Грибоедова ранением ладони. Сам писатель при этом решил стрелять в воздух.

Этот трагический случай никак не отразился на успехах Истоминой. Она блистала на сцене практически во всех постановках своего талантливого учителя Дидло. В 1823 году состоялась премьера балета «Кавказский пленник, или Тень невесты» (по сюжету поэмы Александра Пушкина), который словно был создан для Авдотьи. После этого в свете долго ходили слухи, что Истомина действительно имеет черкесские корни. Сам Пушкин не видел этой постановки, поскольку находился в Кишиневе, но просил своего брата: «Пиши мне… о Черкешенке Истоминой, за которой я когда-то волочился, подобно Кавказскому пленнику». Поэт действительно был увлечен балериной настолько, что увековечил ее образ в первой главе «Евгения Онегина»:

Блистательна, полувоздушна,
Смычку волшебному послушна,
Толпою нимф окружена,
Стоит Истомина; она,
Одной ногой касаясь пола,
Другою медленно кружит,
И вдруг прыжок, и вдруг летит,
Летит, как пух от уст Эола;
То стан совьет, то разовьет,
И быстрой ножкой ножку бьет.

Несмотря на такой умопомрачительный взлет, последние годы жизни Авдотьи оказались трудными. Из-за болей в ногах Истомина не могла больше танцевать и поддерживать соответствующую физическую форму. Когда балерина попросила у Николая I отправить ее на воды, он отказал ей в просьбе и вовсе велел уволить из театра. Немилость императора объяснялась «дуэлью четверых» и дружбой танцовщицы с декабристами. Авдотья успела дважды побывать замужем, но детей у нее не было. В 1848 году, в возрасте 49 лет, Истомина скончалась от холеры.

Матильда Кшесинская, 1872-1971

Матильда родилась в семье знаменитого танцовщика и артистки театра, поэтому ее судьба была предрешена заранее. В Императорском училище Кшесинская делала значительные успехи, но не выделялась ничем, кроме довольно известной в балете фамилии. На выпускных экзаменах девушка познакомилась с сыном Александра III Николаем и без памяти влюбилась в наследника. Их непродолжительный и несерьезный роман повлиял на карьеру Матильды, которая практически сразу стала одной из ведущих балерин Мариинского театра, а позднее и примой. Этому не помешали даже многочисленные протесты главного балетмейстера Мариуса Петипа, мнение которого обычно было определяющим в решении подобных вопросов.

Несмотря на то, что роман с цесаревичем Николаем закончился довольно быстро, Матильда сумела влюбить себя двух других членов семьи Романовых. Великий князь Сергей Михайлович (внук Николая I, дядя Николая II, - прим. сайт) потерял голову из-за черноволосой балерины и был готов положить к ее ногам весь свет.

Именно благодаря его покровительству позиции Кшесинской в Мариинском театре оставались достаточно прочными, несмотря на разрыв с наследником престола. Сама Матильда никогда не питала к замкнутому и нелюдимому великому князю тех же чувств, но, судя по ее дневнику, была бесконечно благодарна ему за все, что он сделал для нее. Сергей Михайлович даже дал свое отчество сыну балерины Владимиру. Сама Кшесинская, говоря об этом поступке, всегда подчеркивала, что великий князь «взял вину на себя».

Внука Николая I расстреляли в 1918 году в Алапаевске вместе с другими членами семьи Романовых, но нет никаких сомнений в том, что он всей душой любил танцовщицу до самого последнего вдоха.

Также Матильда покорила великого князя Андрея Владимировича (внука Александра II, двоюродного брата Николая II, - прим. сайт). Несмотря на то, что Кшесинская сожительствовала с Сергеем Михайловичем, своего сына она родила именно от Андрея Владимировича, по крайней мере, именно так она утверждает в своих мемуарах. Может быть, великий князь напоминал балерине Николая II, поэтому она отнеслась к нему с большей теплотой. С февраля 1920 года Андрей Владимирович и Матильда вместе находились в эмиграции во Франции.

Практически сразу после отъезда балерина и ее возлюбленный вступили в брак. Великий князь признал сына Владимира и дал ему свое отчество.

Скончался Андрей Владимирович в 1956 году в возрасте 77 лет. Без супруга Матильда прожила около 15 лет. В Париже Кшесинская уже не танцевала. Она открыла собственную балетную студию, где много трудилась. Бывшая танцовщица со всеми своими ученицами была необычайно деликатна и тактична, никогда не повышала голос. В 1960-х Кшесинская издала собственные мемуары, в которых подробно описала все события своей жизни, которые по сей день интересуют общественность.

Анна Кузнецова, 1847-1922

Анна и ее брат-близнец Александр - внебрачные дети великого актера-трагика Василия Каратыгина. Несмотря на то, что мужчина не мог официально признать двойняшек, он не стал отказываться от них и всячески помогал. Когда Анне и Александру исполнилось 6 лет, Василий внезапно скончался. Дети были зачислены в императорское театральное училище, которое благополучно закончили. После этого Анна была принята в Петербургскую императорскую труппу.

Кузнецова не играла видных ролей, что не помешало великому князю Константину Николаевичу (сын Николая I, брат Александра II, - прим. сайт) обратить на нее внимание.

По заметкам некоторых театральных критиков, Анна хоть и не была исключительно талантлива, но обладала необычайной красотой. Романы особ королевских кровей с балеринами в те времена не были редкостью. Практически у всех великих князей имелись фаворитки среди танцовщиц, но они никогда не приобретали статус официальных спутниц жизни и не заменяли настоящих жен.

Константин Николаевич тоже имел свою семью, но любовь оказалась сильнее. Своей супруге Александре Иосифовне, родившей ему шестерых детей, великий князь честно рассказал о том, что больше жить с ней не намерен и будет съезжаться с балериной.

Константин Николаевич приобрел новый дом, в котором поселился вместе с Анной (именно этот особняк приобретет спустя несколько лет Матильда Кшесинская). Кузнецову всюду принимали соответственно положению супруги великого князя. Танцевать она практически перестала, да и современникам ее семейная жизнь казалась куда интереснее новых ролей. Неизвестно, как ко всему этому относилась Александра Иосифовна, которую Константин Николаевич называл «казенной женой», но она не чинила мужу и его «настоящей супруге» никаких козней.

Анна родила Великому князю пятерых детей, но трое их общих сыновей скончались еще в раннем детстве. В 1892 году не стало Константина Николаевича. Кузнецова пережила мужа на 30 лет.

Анжелина Воронцова, родилась в 1991-м

Анжелина родилась в Воронеже, а балетом увлеклась аж в 12 лет, что весьма поздно для профессиональных танцовщиц. У Воронцовой практически не было шансов стать солисткой крупного театра, но на конкурсе, проводившемся в Перми, внимание на девушку обратили настоящие звезды Большого театра - Екатерина Максимова и Владимир Васильев. После этой судьбоносной встречи доучиваться Анжелина поехала в столицу. После окончания Московской государственной академии хореографии Воронцова была принята в труппу Большого театра.

Репетировала Воронцова под чутким руководством Николая Цискаридзе. Он же был первым партнером Анжелины в спектаклях. В 2011 году художественным руководителем Большого театра стал Сергей Филин, что поначалу очень понравилось многим его коллегам.

Однако вскоре танцовщики изменили свое мнение о новом худруке. Даже Цискаридзе, обычно избегающий конфликтов, не мог скрыть свою неприязнь к Филину.

В 2013 году в СМИ появилась шокирующая новость о том, что на худрука Большого театра было совершено покушение. Некий Юрий Заруцкий окликнул Сергея и плеснул ему в лицо кислотой. Как позднее выяснили следователи, нападавший был близким знакомым Павла Дмитриченко, танцовщика и возлюбленного Анжелины Воронцовой. По слухам, именно из-за нее Павел подговорил своего товарища совершить покушение.

Балерина не стала скрывать, что после того, как Сергей был назначен худруком, ее сняли с большинства гастролей и перестали давать сольные партии. «Филин говорил, что Дмитриченко - неудобный персонаж, что если я буду с ним, то продвижения не будет», - вспоминала на суде Анжелина.

В тюрьме Дмитриченко провел немногим более трех лет, после чего вышел на свободу условно-досрочно. Однако Воронцова возлюбленного не ждала. Она покинула Большой театр и устроилась в Михайловский.

В 2015 году Анжелина вышла замуж за другого - Михаила Татарникова, дирижера Михайловского театра. Но после той трагической истории в прессе ее не называют иначе, как «роковой балериной».

Именно эту фразу Леонида Сарафанова захотелось вынести в заголовок рассказа о моем третьем «Корсаре» в Михайловский театре 23 сентября 2015 года.

Я пришла в театр безумно уставшая, замотанная домашними проблемами «выше крыши». Но видимо, все звезды сошлись в этот вечер в (над) Михайловским театром, потому как в первых же аккордах я услышала шум восточного базара, буквально почувствовала запах пряностей, мне захотелось торговать и торговаться…И да - они, вижу вольных корсаров!
«…Приветный крик, и вот на берегу
Рукопожатья в дружеском кругу,
Расспросы, смех и шутки без конца-
И скорый пир уже манит сердца!»

Появление Конрада, Леонида Сарафанова, в этот раз получилось совсем не ярким, он некоторое время оставался в тени Бирбанто (Александр Омар) и с гордостью наблюдал за тем, как друг-соратник исполняет свою вариацию.
Можете не верить, но именно таким, как описывал своего героя Байрон, показался мне Леонид этим вечером:
«…Несхож с героем древности, кто мог
Быть зол, как демон, но красив, как бог, -
Нас Конрад бы собой не поразил,
Хоть огненный в ресницах взор таил.
Не Геркулес, но на диво сложен,
Не выделялся крупным ростом он;
Но глаз того, кто лица изучил,
Его в толпе мгновенно б отличил…»

Если после первых спектаклей можно было сказать, что Сарафанов «не в форме» (и сам говорил об этом), то вчера Леонид блистал так, как умеет только он! Образ Конрада получил новые краски, а танец стал тем совершенством, что мы привыкли видеть. Его исполнение круга двойных ассамбле заставило меня подпрыгивать на стуле, как будто я могла вместе с ним «закрутиться вверх штопором»! От вращений буквально закружилась голова, а Леня повторял и повторял их, то замедляя темп, то снова ускоряя…

Забегая вперед, скажу, что ВСЕ поддержки в спектакле, в том числе и в заключительной картине, были выполнены Леонидом "в духе Марата Шемиунова", а в последней (той, что не получилась 12 сентября) Анжелина Воронцова (Медора) не просто надолго задержалась в "свечке", а очень красиво отставила руку, опираясь на плечо партнера только одной. Честно, от Лёни я такого не ожидала и поразилась красоте, надежности и высочайшему качеству исполнения всех сложнейших поддержек в спектакле!

Теперь вернусь к фразе, что вынесла в заголовок. Именно так сказал Леонид после спектакля: «Танцуя с Анжелиной, я вижу белый свет. Не то, что с Катей (Борченко) или Светой (Бедненко)».
Вчера на сцене был идеальный дуэт, дуэт двух равноправных партнеров, каждый из которых купался в своей роли, до мельчайших нюансов продумав её историю и почувствовав, как это надо танцевать!
Анжелине бесконечно идет партия Медоры, все эти милые завлекания и множественные перемены костюмов. Она сдержанно кокетлива в первом акте, бесконечно нежна и влюблена в па-де-де второго акта, невозможно прелестна и даже эротична в танце маленького корсара, по-восточному завлекательна, но при этом недотрога в «постельной сцене» и яростно-гневная в сцене своего похищения.

И рядом с такой прелестной Медорой был наш принц-корсар:
«…Но не природа Конраду дала
Вести злодеев, быть орудьем зла;
Он изменился раньше, чем порок
С людьми и небом в бой его вовлек…»

И вспомнился мне не Джек Воробей, а благородный капитан Блад из книг Сабатини, что стал пиратом лишь волею случая. Кажется, именно он явился прототипом Конрада «от Сарафанова», благороднейшие манеры которого не могли скрыть ни пиратские одежды, ни жесткий взгляд на взбунтовавшихся соратников, ни сжатые кулаки…
«…Суровостью душа его крепка:
"Правь к берегу". - Готово. - "Сделай так". -
Есть. - "Все за мной". -
И разом сломлен враг.
Вот быстрота и слов его и дел;
Покорны все, а кто спросить посмел -
Два слова и презренья полный взгляд
Отважного надолго усмирят…»
Но на предложение Бирбанто украсть Медору Конрад соглашается не сразу, а только лишь поняв, что это единственный вариант увезти любимую. Как он проверял, готово ли оружие к бою!


Но рядом с Медорой - Анжелиной из отважного предводителя корсаров Леонид превращался в бесконечно-нежного влюбленного:
«…Теперь же сам свою смирял он кровь,
Где (даже в нем!) жила не страсть - любовь.
Да, то была любовь, и отдана
Была одной, всегда одной она…»

Пересмотрите запись адажио из па-де-де. Чего стоит одно только прикосновение Конрада к щеке любимой! Когда он протягивал к девушке руки, то в ответ Медора, будто струны, перебирала его пальцы! Это было безумно нежно и красиво…

В сцене, где Конрад влечет Медору на любовное ложе, Анжелина птичкой колибри порхала около своего возлюбленного, невесомо взлетая в шпагате в руках Леонида...
Эх, ну почему я не умею писать стихи!

Очень интересно прозвучала сцена усыпления Конрада: Леонид пьет вино, смакует первый глоток, второй явно "ударяет ему в голову", и он, ведомый Медорой, пошатываясь, идет к кушетке. Но, даже сонный, пытается первой уложить на нее свою возлюбленную:"Только после вас, дорогая!" И смешно, и даже эротично, но и вроде как благородно...:-)
Вот таким, наполненным любовью, получился вчера дуэт.
Выходя из театра, я подумала: "Возможно, это прекрасная свадьба Анжелины и Михаила Татарникова сыграла свою роль?!"

Что касается остальных артистов, то хороши были практически все.
Все, что возможно, выжала из своей небольшой партии Анастасия Соболева (Гюльнара): с нескрываемым удовольствием она царила в гареме и забавлялась с Сеид-пашой.
Острый, как клинок, Бирбанто Александра Омара и моя любимая и непревзойденная Оля Семенова составили прекрасную пару в танцах корсаров.
Как всегда, очень элегантен и классичен Виктор Лебедев в па-д"эскляв (ему бы еще партнершу поменять - не могу я видеть пародию на танец от Аси Оганнесян).
Вполне станцевалось трио одалисок (хотя все равно смотрится несколько неорганично).
И абсолютно шикарен кордебалет в «Оживленном саду»!!! Браво, девочки, вы - прекрасны!

И еще. Вчера в Михайловском собралась на удивление хорошая, отзывчивая публика, и браво кричала не только я...:-)
Для тех, кому интересно - Анжелина и Леонид три раза выходили за занавес.
Ну а я, буквально распираемая от восторга, после окончания спектакля смогла только выдохнуть: «Это было пипец как здорово!»