Где играла: Metric, Broken Social Scene, Emily Haines & The Soft Skeleton

Жанры: инди-рок, новая волна, синти-поп

Чем крута: Сопранистка Эмили берет за душу артистичностью исполнения своих песен – такое услышишь нечасто. Каждая строчка соответствует своей эмоции, и Хайнс их вокализует. Из групп, в которых она играла/играет, самая интересная - Metric. Ребята участвовали в написании саундтрека к отличному расслабляющему фильму «Скотт Пилигрим против всех» (бывшая Скотта, Энви Адамс, пела как раз голосом Эмили Хайнс), а кроме того (что, пожалуй, важнее), сотрудничали с Лу Ридом.

Цитата: Больше всего я горжусь нашими первыми концертами, когда в рандомном баре нас слушало человек 15, не понимавших ничего в музыке. Людям, наверное, трудно представить, что это действительно были самые тяжелые концерты в нашей истории. Я выступала с Лу Ридом, я выступала перед десятками тысяч людей, я выступала для королевы, но не было ничего сложнее, чем необходимость играть перед теми самыми 15 людьми, один из которых - владелец бара.

Казу Макино

Где играла: Blonde Redhead

Жанры: инди-рок, альтернативный рок, нойз-рок

Чем крута: Казу - фронтвумен, пожалуй, одной из самых изобретательных инди-рок-групп за пару декад. Несмотря на то, что она по сей день боится сцены, музыка для нее является самым главным в жизни. Несколько лет назад Казу упала с лошади (она очень любит верховую езду), и лошадь очень сильно изувечила ее лицо, заставив проводить сложнейшие операции, после которых Казу некоторое время ходила с частично зашитым ртом. И единственным, о чем Макино волновалась в тот период, были концерты. Она просила Амедео (второго вокалиста группы) петь ее песни или играть их на концертах как инструментальные, лишь бы выступления все-таки состоялись. У Казу очень необычный голос; впрочем, «необычность» - это Blonde Redhead целиком одним словом.

Цитата: Когда я думаю, что мы могли бы добиться большего и лучшего, я не знаю, виню ли я себя, или вообще не переживаю. Когда мы играем на фестивалях с гигантами вроде Muse, я думаю о том, что они всегда знали, чего хотели, и шли к этому. Мне приходится сравнивать нас и их, и я думаю: «Ого, интересно, будь у меня такая же уверенность в собственных желаниях, что бы из этого вышло?» Но я просто надеюсь, что мы можем быть лучше, чем МЫ есть; я не хочу, чтобы мы были похожи на Muse.

Элисон Моссхарт

Где играла: The Kills, The Dead Weather

Жанры: инди-рок, блюз-рок

Чем крута: В 2000 году Элисон вместе с гитаристом Джейми Хайнсом основала группу The Kills, в которой имеет псевдоним VV. Девять лет спустя она присоединилась к коллективу The Dead Weather, образованному Джеком Уайтом. Там ее псевдоним - Baby Ruthless. Кроме того, Моссхарт отметилась на синглах Primal Scream (Dolls) и Placebo (Meds). Чуть было не породнилась с семейством Осборнов: ее брат, Мэтью Моссхарт, долгое время состоял в отношениях с Келли Осборн и даже был обручен с ней, однако в январе 2014 года пара рассталась. Получила премию NME Awards в номинации «Самая сексуальная женщина».

Цитата: Искусство - это и жизнь, и смерть: неважно, что первично.

Наташа Кхан

Где играла: Bat For Lashes, Sexwitch

Жанры: инди, дрим-поп

Чем крута: Наташа Кхан родилась в семье пакистанца и англичанки. Из-за происхождения и внешнего вида девочку часто обижали в школе, поэтому она все чаще прогуливала учебу и посвящала время занятиям музыкой. И это пошло ей на пользу. Творчество певицы сравнивали с работами Сьюзи Сью, Бьорк, Кейт Буш, Пи Джей Харви, Энни Ленокс и Тори Эймос. Дебютный альбом Bat For Lashes (сценический псевдоним Хан) Fur and Gold получил статус серебряного, а второй - Two Suns — стал золотым. Девушка неоднократно номинировалась на премию Mercury Prize. Наташа сотрудничала с Беком и Деймоном Албарном. В 2015 году она запустила проект Sexwitch, в котором приняла участие группа Toy. Команда выпустила одноименный альбом, в который вошли кавер-версии национальных песен Ирана, Морокко, Тайланда и США.

Цитата: Я много плачу, когда сопереживаю. Иногда я чувствую, что жизнь разбивает мне сердце, и я могу легко расплакаться, даже без определенного повода. Я считаю, это даже полезно.

Карен О

Где играла: Yeah Yeah Yeahs, сольная карьера

Жанры: инди-рок, дэнс-панк, постпанк-ривайвал

Чем крута: Карен Ли Орзолек, более известная как Карен О, родилась в Северной Корее, откуда родом ее мать. Отец же девушки — поляк. Вскоре после появления Карен на свет семья переехала в Нью-Джерси. Певица известна своим экстравагантным стилем и любовью к необычной одежде, большую часть которой для нее шьет Кристиан Джой. О неоднократно номинировалась и получала премии разных журналов как наиболее «горячая» девушка в рок-индустрии. А вот от съемок для обложки Playboy она отказалась, заявив, что ей не нравится аудитория издания. Сейчас на счету Карен пять альбомов в составе Yeah Yeah Yeahs и один сольный лонгплей. И на этом она явно не собирается останавливаться, потому что «dance dance ’till you dead», как поется в известнейшей песне ее группы Heads Will Roll.

Цитата: Когда работаешь в музыкальной среде практически нон-стопом, самое сложное - это решить, чем заняться в свободное время. Нужно заставлять себя взять отпуск.

Инди-рок возник в 1980-х годах в Великобритании и США. В те года панк вышел из моды, и звукозаписывающие , издававшие его годами, оказались неактуальными и ушли в андеграунд. Такие студии стали называться независимыми, то есть indie. Однако часть музыкального рынка в те времена принадлежала крупным музыкальным лейблам, которые издавали исключительно исполнителей, представлявших коммерческую ценность. Со временем инди-студии стали появляться повсеместно, и у неформатных молодых исполнителей практически не возникало проблем с изданием альбомов. Всегда можно было обратиться в одну из инди-студий, которые с радостью брались за выпуск альтернативной . Однако существовал один серьезный недостаток – независимые студии не гнались за прибылью и коммерческим успехом своих подопечных. Максимум, на что могли рассчитывать – это несколько десятков дисков записанных самих исполнителей.

В 80-х годах прошлого столетия образовалась целая плеяда молодых музыкантов, музыку которых называли колледж-роком. Эти команды играли музыку в стиле пост-рок, нойз-рок, шугейзинг и прочих неформатных направлениях. Из таких коллективов позже стали весьма популярными такие группы как The Smiths, Pixies, R.E.M. и New Order. Композиции этих исполнителей звучали на малобюджетных радиостанциях, а основную массу слушателей составляли друзья и однокурсники.

Однако со временем группы, игравшие в андеграунде, попали в мейнстрим. Такие группы как Nirvana, Pearl Jam и The Offspring стали олицетворением новой волны панка, а коллектив Oasis стал культовым на Британских островах. Прорыв этих музыкальных коллективов перевернул всё с ног на голову. Все группы, которые еще несколько лет назад относились к стилю инди, перестали таковыми быть. К исполнителям инди-рока теперь стали причисляться только те, кто не желал сотрудничать с большими лейблами и отказался от показа клипов на музыкальных телеканалах.

Какие группы сейчас можно относить к инди-року?

К инди-року можно причислить отдельные коллективы, которые открыто подчеркивают свою независимость от окружающих стилей. Это группы, играющие музыку, которая им нравится. Часто причисляют к исполнителям инди-рока The White Sptripes, The Strokes, The Black Keys и Arctic Monkeys. Однако популярность этих коллективов, число реализованных альбомов и выпущенных клипов опровергают эти утверждения.

Сейчас инди-рок – это малоизвестные коллективы, которые не гонятся за деньгами и славой. Это исполнители, довольствующиеся редкими выступлениями в клубах и барах. Такие группы играют музыку ради своего удовольствия и не продвигают себя в массы.

Практически каждый, кто впервые сталкивается с термином "инди-рок" ассоциирует его с Индией, священными коровами и традиционной индийской музыкой. На самом деле все не совсем так. Это подстиль, который вышел из направления альтернативного рока и берет свое название от слова «независимый» (англ. independent). Раньше это понятие понималось буквально: рок-музыканты были не подчинены крупным лейблам и звукозаписывающим компаниям, предоставлялась полная свобода для экспериментов со звучанием, независимо от предпочтений массовой аудитории. В связи с изменениями в музыкальной индустрии и развитием интернета в 2000-х годах понятие «independent» стало размываться и инди-рок приобрёл финансовый успех, что привело к вопросам правильности термина. На сегодняшний день под этим стилем подразумевается смешение гитарной и электронной музыки, в также использование мелодичного вокала, качественных аранжировок и легких для восприятия текстов. Мы собрали для вас самые популярные инди-рок группы.

The Killers - американская инди-рок-группа, образованная в 2002 году. Популярность к ним пришла после выпуска дебютного альбома «Hot Fuss». Первый сингл «Somebody Told Me» сначала не набирал популярность, вскоре этих ребят заметил журнал NME после их выступления в Англии. Следующий сингл, «Mr. Brightside», попал в британский топ-10, а перевыпуск песни «Somebody Told Me» стал хитом Европы.

Two Door Cinema Club - ирландская инди-рок группа, основанная в 2007 году. Она состоит из трех участников: Сэма Халлидэя, Алекса Тримбла и Кевина Бэйрда. Лейблами группы являются Kitsuné (в Европе) и Glassnote Records (в США). На их счету четыре альбома: ,Next Year (2013), Changing Of The Seasons (2013),Bad Decisions(2016), Are We Ready? (Wreck)

The Wombats – инди-рок группа из Ливерпуля. В ее составе: Мэтью Мерфи (вокал, гитара), Дэн Хаггис (барабаны) и Торд Оверленд-Кнюдсен (бас-гитара). Альбомы: Girls, Boys and Marsupials (Только в Японии)(2006),Go Pop! Pop! Pop! (Только в Японии)(2007),The Wombats Proudly Present: A Guide to Love, Loss & Desperation #11 UK, #35 Aus (2007),This Modern Glitch (2011)

Of Monsters and Men - исландская инди-фолк-группа Группа дебютировала на музыкальном конкурсе Músíktilraunir в 2010 году и стала победителем. Затем они отправились в тур по Исландии и к коллективу из четырех человек присоединились ещё двое. Важным стало выступление на музыкальном фестивале Iceland Airwaves, после которого группа выпустила первый хит «Little Talks. Позже ребята подписали контракт с лейблом Record Records для записи.

Эта статья обречена хотя бы потому, что здесь не указана и добрая половина инди-групп. А некоторые будут с пеной у рта доказывать, что половина групп никакой не инди, а пресловутая альтернатива. Но ведь сам инди вылился из альтернативы, да и большой разницы между звучанием нет. Во всяком случае, сами музыканты найти не могут. Инди был синонимом альтернативы и применялся для разделения исполнителей по географическому признаку: при этом альтернативный рок был предпочтительным для американских исполнителей, а инди-рок – для британских. Но с годами всё перемешалось.

Сам диапазон инди-музыки настолько широк, что к нему под гребёнку сваливают всё. Если бы Надежда Кадышева записывалась на независимых лейблах и добавила к своему звучанию больше ударных и гитары, она тоже могла бы считаться инди-фолк певицей. Любой, кто пишет самобытную музыку, автоматически становится инди-музыкантом.

Инди-музыкант должен записываться на независимых лейблах, но в наше время даже этот когда-то основополагающий факт перестал учитываться. Поэтому пусть тебя не удивляет наличие некоторых групп в этом списке. Мы выбирали исключительно по звучанию и качеству музыки. Надеемся, ты с нами согласишься. Прости, что здесь нет Kаsabian, Oasis, Imagine Dragons, OK Go, Florence and the Machine и Two Door Cinema Club. О них мы напишем, но чуточку позже, просто в нашем хит-параде место только десятерым.

1. Beirut

Очень сложно охарактеризовать их музыку. Безусловно, это инди-фолк, но сказать, какая музыкальная традиция прослеживается в их творчестве, невозможно. Сама группа – из занюханного, заселенного латиноамериканцами больше чем на половину штата Нью-Мексико. Считай, что это и есть Мексика, самая настоящая, с пустынями, кактусами, испанской речью, традиционными торжественными трубами и знойными марьячи. Потом жажда путешествий завела вокалиста Зака Кондона в Европу, где он проникся балканской брасс-музыкой и цыганским фольклором. Так у группы появились фирменные ритмы и узнаваемые духовые. А потом Кондон посетил французскую Бретань, и в песнях появились характерные для французского шансона нотки. А теперь смешай все эти музыкальные традиции, добавь щепотку укулеле, характерный «кошачий» вокал Кондона, и получится блюдо под названием Bеirut.

Все их творчество – это как большое путешествие, из города в город, из страны в страну. Потому музыка всегда разная, но с узнаваемыми бейрутовскими чертами. Их ни с кем не перепутаешь. Их песни можно сравнить с кучевыми облаками: они такие же воздушные и нереальные. Строго рекомендуется тем, кто любит хорошие духовые, отличную музыку и страдает от жажды путешествий.

2. Мак ДеМарко

Мак ДеМарко – это на всю голову «волшебный» парень, с очень странной расслабляющей музыкой, очень странными взглядами на жизнь и широченной щербиной между верхними передними зубами. Но стоит ему запеть или кинуть фирменную «дырявую» улыбку, как ты насквозь пропитываешься его обаянием, а музыка и проникновенный вокал начинают действовать на тебя, как наркотический приход. Даже истеричные запилы на самодельной электрогитаре не портят впечатления, наоборот, придают изюминку звучанию. Есть в его композициях что-то от сёрф-рока, что-то от Doors – всего понемножку, но вместе с тем его музыку сложно с чем-то перепутать, как и щербатую улыбку. В каком жанре играет ДеМарко, не знает сам ДеМарко. А что делают критики, когда музыкант играет самобытную музыку и по известности не сравним с Канье Уэстом? Его относят к инди. Так же поступили и с Маком.

Но главная изюминка его песен – это юмор. Так, недавно канадец выложил инструментальный альбом, записанный им всего за 4 дня, состоящий из композиций «Маленький Перец», «Луковый Парень», «Молодой Кокос» – эти и другие песни по мнению Мака являются идеальным саундтреком к барбекю.
А добивает Мак своими всегда экстравагантными клипами. Посмотри, какая симпатичная дама получилась.

3. Чад Ван Гаален

Нет большей радости, чем добавить Чада Ван Гаалена. Этот очень воспитанный и абсолютно адекватный молодой человек делает очень странную музыку, которая понятна не каждому. Но если тебе понравится творчество Вангаалена, ты не сможешь оторваться, а станешь рабом его песен и будешь слушать их каждый божий день, пока песням это не надоест.
А ещё Чад – художник, его, как это принято говорить, «наркоманские» рисунки и анимация вызывают едва ли не больше вопросов, чем песни. Однако злая магия не позволяет оторваться от потрясающих «художеств» канадца, больно уж они странны и притягательны.

А ещё Ван Гаалену удалось сочинить гимн инфернального инди, который перепели все, кто только мог. Речь идёт о песне «Molten Light». Простая по своей структуре, она завораживает демоническим аккордеоном, тревожными аккордами и нарисованным автором клипом. Первое впечатление после просмотра было такое, будто тебя прожевал и выплюнул Сатана. Но оно того стоило.

4. Smiths

Уделим немного времени отцам-основателям, поскольку многие уверены: если бы не Smiths, то инди-попа в привычном понимании не было бы. И все дело даже не в поэзии Морисси, которую лихорадило и швыряло от возвышенных метафор вроде «чая со вкусом Темзы» к откровенным соплям: «Если двухэтажный автобус врежется в нас… Ах, какой прекрасный способ умереть!» Все дело в лаконичных, цепляющих гитарных партиях Джонни Марра, который сумел создать действительно захватывающий андеграундный поп-саунд. Группа распалась в 86-м, но их музыку любят до сих пор. Марр с Морисси продолжают работать в жанре, но уже по отдельности, правда, страдальческие причитания Морисси продаются лучше. Наверное, потому что голос стал мужественнее, и поэзия – потвёрже.

Мэрлин Мэнсон в своей книге писал, что если ты любишь группу Smiths, то ты определённо гей. В принципе, это говорили многие, но не слушай их и ознакомься с творчеством как Smiths, так и Морисси с Маром, если по какой-то причине не знаешь, о чём речь.

5. Pixies

Мир делится на тех, кто относит Pixies к альтернативе, и тех, кто относит их к инди. Учитывая то, что грань между этими жанрами очень и очень тонка, мы посчитали, что Pixies вполне заслуживают места в этом списке, тем более что они внесли огромный вклад в развитие жанра, породив после себя кучу последователей, за которых им не хочется говорить спасибо. Они творили в те далёкие времена, когда инди-рок был музыкой изгоев, а не гимном агрессивно-прогрессивной молодёжи. И не удивительно, что свой культовый статус они обрели после распада в 90-х. Девид Боуи говорил, что это одна из самых недооценённых групп в истории музыки. И это становится понятно, когда после кучи замечательных песен, после воссоединения, после попадания в хипстерскую фонотеку на вопрос: «Знаешь Pixies?» – тебе отвечают: «А, это те, которые написали саундтрек к бойцовскому клубу». Жаль. Их стоило бы слушать как минимум из-за сюрреалистичных текстов про душевное нездоровье и физические пороки, НЛО, насекомых и бесконечных аллюзий на авангардные произведения.

6. Gotye

В 2011 году австралийский певец бельгийского происхождения Вутер де Беккер написал песню, которая целый год звучала из каждого чайника. Звучала из телефонов и машин, из радио и телевизоров, даже из утюгов! Она всем жутко надоела, но не могла разонравиться. Речь идёт о песне «Somebody that I used to know». Пожалуй, это последний на данный момент хит, который нравился бы людям, исповедующим разные музыкальные предпочтения: и рокеры, и рэперы, и даже пацанчики говорили, что песня чёткая. Разумеется, после такой композиции было сложно написать что-то посильнее. Пока у Готье не получилось, но ничего, подождём. А пока ждём, советуем ознакомиться с его остальным творчеством, благо, в нём очень много интересных песен, как червей в чернозёме после дождя. В основном инди-поп, но очень качественный инди-поп. Кстати, «Somebody that I used to know» также относится к этому жанру. Некоторые композиции мультиинструменталист Готье записывал без помощи посторонних музыкантов, так что послушать однозначно стоит.

7. Killers

Такое ощущение, что группе Killers как минимум 30 лет, и им пора давать юбилейный концерт. На самом же деле им всего 13, в этом возрасте даже паспорт не выдают. Но, несмотря на это, у них очень зрелый инди, которым они покорили сердца миллионов фанатов по всему миру. Иной раз кажется, что в их музыке нет ничего особенного, тем более, что изначально парни пытались косить под Oasis и Duran Duran. Но получилось так, что каждый их альбом имеет свой самобытный и узнаваемый характер, что отличает их от множества других групп, затонувших в толще музыкальной тривиальности. Крикливый вокал Флауэрса, уверенные гитары и фирменная подача подкупают. Казалось бы, что можно придумать нового за 13 лет работы в одном составе? А у них получается.

Некоторые утверждают, что если у тебя нет денег поехать на концерт Killers, можно подождать, когда в твой город приедут латыши из Brainstorm, уж больно они похожи, даже вокалом. Но что интересно, латышский бэнд появился раньше. Так что кто тут ещё плагиатор!

8. Yeah Yeah Yeahs

Первый альбом, изданный в 2003 году, стал одним из самых продаваемых альбомов в мире и разошелся тиражом в 750 тысяч копий. Ну а вслед за ним выпущенный сингл «Maps» стал настоящим хитом в эфире альтернативного радио. Что касается самого звучания группы, то тут наблюдается классическая мешанина из ретро, синтетики, панка и блюза, а также криков – все это создало довольно уникальное звучание, не появлявшееся в музыкальной индустрии до сих пор. Пусть и дальше кричат, этот крик у нас песней зовётся.

9. Arctic Monkeys

Чует сердце, если в этом списке не окажется «арктических обезьян», разнесут статью в клочья. Вот тебе, пожалуйста, арктические обезьяны. Одна из тех групп, которые показали, как можно сделать инди-рок коммерчески успешным, не заключая контракты с известными лейблами и сохраняя традиции того, изначального инди, когда музыканты пели по вшивым клубам и делали музыку в своё удовольствие. Кроме того, Arctic Monkeys стали одним из первых коллективов, добившихся большого успеха без традиционной поддержки СМИ. Их музыка распространяется через интернет. Довольно неплохой способ для возрождения традиций.

Они появились как раз тогда, когда инди только набирал обороты в старушке Британии. Вокал, два обычных и один басовый гитаристы и ударник создали коллектив, лидирующий в современных британских и мировых чартах. Неожиданный успех группе принес первый же альбом, выпущенный в 2006 году. А их первый сингл «I Bet You Look Good on the Dancefloor» стал мировым хитом.

10. Foster the People

Вообще-то группа изначально называлась:»Foster & the people», и всё было логично. Клавишник и вокалист группы Марк Фостер собрал вокруг себя каких-то людей с музыкальными инструментами в руках. Но народ упорно не замечал and, в итоге группа под натиском фанатской любви сдалась и сократила название до привычного и чуточку более лаконичного Foster the People. За 6 лет они превратились в инди-богов, их любят девочки по всему миру и почти столько же мальчиков. «Pumped-Up Kicks» вытянула группу на вершину мироздания, и с тех пор парни не сдают оборотов. Что будет дальше? Поживём – увидим.