Холст, масло. 70x114 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.

"В настоящем случае я желаю изобразить утро над болотистым местом, – пишет он Крамскому 27 декабря 1871 г. – (Впрочем, не думайте, что это настоящее болото – нет, настоящее-то впереди, а это только приготовления). О болото, болото! Если бы Вы знали, как болезненно сжимается сердце от тяжкого предчувствия. Ну, ежели не удастся мне опять дышать этим привольем, этой живительной силой просыпающегося над дымящейся водой утра? Ведь у меня возьмут все, все, если возьмут это. Ведь я, как художник, потеряю больше половины!"

Окончена она была к сроку, и 20 февраля в руках Крамского оказалось присланное Васильевым одно из лучших его произведений, внешне уже ничем не похожее на прежние работы художника и известное теперь под названием "Мокрый луг" (1872).

Одна из особенностей "Мокрого луга", свойственная и большинству других вещей Васильева, – это цельность образа и вместе с тем тщательная и подробная разработка деталей. Под кистью художника каждая травинка, камень с бликом солнца, сухая ветвь- все кажется одинаково драгоценным, на всем как бы лежит отсвет внимательного и любовного взгляда художника. Для Васильева, говоря словами Некрасова, "нет безобразия в природе" – надо только уметь видеть.

"Мокрый луг" заслужил горячую похвалу Крамского, письма которого были для Васильева почти единственной, но плодотворной связью с русской художественной жизнью. Васильев очень дорожил советами Крамского, делился с ним своими планами и сомнениями. Он пишет о свойственной живописи картины окончательности, о фантастическом и одновременно натуральном свете, от которого нельзя оторвать глаз, и о той правдивости переданного Васильевым состояния природы, так по-разному проявившегося в еще мокрых от дождя деревьях, в налетевшем на воду ветерке, в убегающей тени от тучи и в яркой весенней зелени омытой дождем травы, изображенной на переднем плане.

Появившись в начале семидесятых годов, в период формирования нового типа пейзажа, картина Васильева была для своего времени явлением редким и знаменательным, открывавшим новый путь для русской пейзажной живописи: "На новой дороге всегда мало проезжих, хотя бы она была и кратчайшая, – писал Крамской Васильеву в период появления "Мокрого луга" на конкурсе, – и пройдет немало, времени, пока все убедятся, что именно эта дорога уже давно была необходима".

Написанная не с натуры, а сочиненная художником на основе зарисовок, сделанных в разных местах и в разное время, она поразила современников свежестью живописи, точностью воссоздания атмосферы и, более всего, исходящим от нее ощущением неясной томительности. Картина получила премию Общества поощрения художеств.

"Мокрый луг"
Фёдор Васильев

Картина «Мокрый луг» была написана в Крыму, куда художник Фёдор Васильев отправился для того, чтобы поправить своё здоровье. После написания в 1872 году, картина была представлена на выставке «Общества поощрения художников», где получила вторую премию, уступив картине Шишкина «Сосновый бор. Мачтовый лес в Вятской губернии». Ещё перед самой выставкой пейзаж купил Павел Третьяков для своей коллекции. В настоящее время картина находится в Государственной Третьяковской галерее.

Описание картины Федора Васильева «Мокрый луг»

Картина «Мокрый луг» стала своеобразным знаменем русского реалистического пейзажа второй половины XIX века. В отличие от других работ художника, она была почти полностью «сочинена», то есть, составлена из разных источников, непосредственно написанных в виде эскизов и набросков. Эти этюды были зарисованы в Харьковской губернии, где Васильев проводил осень 1871 года. Он с большим воодушевлением набрасывал полюбившиеся виды. Позднее, уехав в Крым, художник сильно тосковал, не воспринимая красоты юга. Эта тоска и явилась толчком к созданию «Мокрого луга». За основу картины были взяты наброски, сделанные на Украине, и к ним добавлены воспоминания о среднерусской природе. Конечный итог оказался потрясающим. «Мокрый луг» явился своеобразным лирическим воспоминанием молодого художника о своей родине.

На полотне воспроизведён реалистический пейзаж до боли родной сердцу русского человека. Сама картина написана очень скупо. Это касается и «невзрачного» сюжета», и композиционной строгости, и колористической сдержанности. Цветовая гамма почти монохромна - задействованы в основном зелёный и синий цвета с их многочисленными оттенками. Но какое при этом получилось тональное многообразие. Несмотря на техническую скупость, живописцу удалось пробудить у зрителя целую бурю чувств - от тихой печали до торжественного восторга.

Когда внимательно рассматриваешь картину, то кажется, что облака действительно проплывают куда-то перед глазами и что трава искрится настоящими капельками дождя, осевшими на ней. Фантастический свет, которым гениально владел Васильев и который приводил в восторг Крамского, делит картину на две части - по одну сторону обновляющаяся после грозы природа, а по другую - бушующая стихия. И всё это, благодаря мастерству художника, оживает перед вашими глазами.

Федор Васильев «Мокрый луг» (1872)
Холст, масло. 70 x 114 см
Государственная Третьяковская Галерея, Москва, Россия

В июле 1871 года Фёдор Васильев уехал в Крым, в надежде поправить состояние своего здоровья. Там же, не с натуры, а основываясь на своих зарисовках и впечатлениях, он написал картину «Мокрый луг», которая была закончена в 1872 году. В том же 1872 году картина участвовала в конкурсной выставке Общества поощрения художников и получила там почётную вторую премию среди ландшафтных произведений.

Крамской пишет о свойственной живописи картины окончательности, о фантастическом и одновременно натуральном свете, от которого нельзя оторвать глаз, и о той правдивости переданного Васильевым состояния природы, так по-разному проявившегося в еще мокрых от дождя деревьях, в налетевшем на воду ветерке, в убегающей тени от тучи и в яркой весенней зелени омытой дождем травы, изображенной на переднем плане. «...Вы поднялись до почти невозможной гадательной высоты... Я увидел, как надо писать... Замечаете ли Вы, что я ни слова не говорю о Ваших красках. Это потому, что их нет в картине совсем... Передо мною величественный вид природы, я вижу леса, деревья, облака, вижу камни, а по ним ходит поэзия света, какая-то торжественная тишина, что-то глубоко задумчивое, таинственное...».

Васильев - Мокрый луг, 8 и 5 классы

Фёдор Александрович Васильев - известный российский пейзажист. Полотна этого мастера отличаются своей проникновенностью и гармонией красок. Картины Васильева занимают достойную нишу в коллекциях Трестовской галереи. На мой взгляд, самая удивительная картина Федора Александровича - это «Мокрый луг». Ведь это полотно появилось на свет, благодаря воспоминаниям о родине. В 1871 году находясь в Крыму, Васильев тоскуя по Родине, создает пейзаж луга после грозы. Это полотно занимает второе место на конкурсе.

Автор запечатлел для нас миг изменения погоды. Тучи начали уходить в даль, а спереди уже появляется солнце. Мокрый луг передает нам всю свежесть после дождевой погоды - такой эффект художник достиг с помощью многочисленных зеленых оттенков.

Васильев разделил небо на две части. Слева начинает проглядывать солнце, а справа мы видим темные, почти черное грозовое небо. Гроза уходит, а мы продолжаем чувствовать тяжесть природы. Чтобы показать угнетающую, тяжелую обстановку художник отдает небу большую часть полотна, а пространство поля немного уменьшает. Для нагнетания атмосферы Васильев использует белые и серые тона.

С хмурым небом на контрасте идет остальная картина. Мазки мягкие и теплые, линии плавные и гладкие.

На заднем плане мы видим несколько деревьев. Они придают полотну некую трагичность. Деревья выглядят таким поникшими и одинокими.

Кажется, что время остановилась, но картина не статична. Грозовые тучи плывут за горизонт. Чувствуется, что где-то вдаль слышны глухие раскаты грома.

Полотно Васильева наполнено своей реалистичностью. Автор смог передать всю непредсказуемость природы. Смотришь на картину, и сразу чувствуешь, такой неповторимый запах дождевой погоды. Ощущаешь будто ты один на один с природой, а на душе так легко-легко.

Сочинение по картине Мокрый луг Васильева

На картине мы видим достаточно традиционный русский пейзаж, изображенный Васильевым, как и многими пейзажистами до него. Но что-то в ней есть такое необычное и неподдающееся объяснению при первом беглом взгляде.
Художник изображает Крымские просторы после дождя. Его присутствие мы ощущаем по уходящей густой и мрачноватой туче. Как мы понимаем, что опасность миновала? Большая часть уже успела посветлеть и вот-вот появится яркое солнце. Картина четко делится на два плана: будто показывает события "до" и "после". Можно даже мысленно провести вертикальную линию по центру. Слева - все уже успело посветлеть и встрепенуться, даже лужица, оставшаяся в ложбинке после дождя, будто выражает готовность вот-вот исчезнуть, испариться.

Пейзажист изображает луг, похожий на блюдце - местность ровная и плоская, практически равнинная, однако, вдалеке есть намек на небольшую холмистость. Это некая контрастность ближнего и дальнего планов. Также их противопоставление заключается в ощущаемой прозрачности воздуха - там, вдалеке еще чувствуется, что идет дождь непроходимой стеной, такой, от которой даже образовался туман. Но контраст не только в этих двух планах: левая и правая части резко различаются изображением форм. Так, слева небольшая возвышенность. Она дает ощущение, что вот-вот появится нечто чудесное и загадочное, дает надежду не только на изменение погодных условий, но и на перемену внутреннего настроя, душевного состояния.

Художник не ограничивается изображением только перемены погодных условий. Мы видим еще два действующих "лица" на полотне, которых объединяет одиночество - тропка, некогда проторенная, видимо, деревенскими мальчишками, пересекающая наискосок полянку, и дерево - раскидистое, широкое, стоящее поодаль. Оно, будто отстав от остальных, стремится поскорее выйти из неуютной зоны, накрытой тучей и окропленной дождем.

Туча - безусловно, главное действующее "лицо" картины. От нее зависит настроение, состояние окружающей действительности, она - "вершитель судеб". Но, как известно, природа ее переменчива. Только что была и уже нет, уступает место яркому, жизнеутверждающему солнышку, которое своими лучами заняло намного большее пространство...

8 класс. 5 класс.

• Сочинение по картине Крылова Русская Зима 3 класс

  Вот так картина! Всё белое, красивое. Это почти чистый лист. Ну, только деревья нарисованы. Я тоже так могу! Тут ещё фигурки людей и лошадей есть. Но так нарисовать я не могу.

• Сочинение по картине Богданова-Бельского Виртуоз (описание)

  Передо мной потрясающая картина Н.П. Богданова-Бельского «Виртуоз». На этой картине изображено пятеро детей, четыре маленьких мальчика и одна девочка.

• Сочинение по картине Васнецова Аленушка 5, 6 классы описание

  Создание картины «Аленушка» было окончено в 1881 году. Она является одной из многих известных работ автора. Известная картина написанная по сюжету сказки о «Сестрице Аленушке и братце Иванушке».

• Сочинение по картине Назаренко Церковь Вознесения на улице Неждановой в Москве (описание)

  Картина Татьяны Назаренко «Церковь Вознесения на улице Неждановой» - одна из самых известных ее работ.

• Сочинение по картине Девочка у окна. Зима Дейнеки

  Одной из моих любимых картин А.А. Дейнеки является полотно «Зима. Девочка у окна». Данная картина была написана в 1931 году к стихотворению Н. Асеева «Кутерьма» в рамках работ гражданско-лирической линии.

Полотно это необычно и трогательно. Особенно явно это чувствуется, если знать, что создавал его молодой художник, которому оставалось жить совсем немного времени... Итак, начинаем описание картины Васильева «Мокрый луг».

История создания

Все началось с болезни. В 1870 году художник сильно простужается, и врачи ставят ему страшный по тем временам диагноз - "туберкулез". Ему срочно нужно ехать в Крым, подальше от губительного северного климата. Однако полуостров не впечатляет художника, а крымские пейзажи ему плохо удаются. Уж слишком творец скучает по оставленным пейзажам... И вот ему в голову приходит мысль запечатлеть их буквально по памяти. На основании нескольких зарисовок он и создает полноценный шедевр.

Сюжет и композиция

Подробный анализ изображенного - первый пункт, которое должно затронуть описание картины Васильева «Мокрый луг». 8 класс уже требует большой глубины эстетического вкуса и художественного чутья. Итак, на полотне мы видим луг, окропленный ливнем. Над скудной северной растительностью - несколькими деревьями, расположенными на заднем плане, - находится грозовое, можно даже сказать, «кипящее» небо. Пик грозы, видимо, уже позади, однако дождь еще не закончился.

Полотно не заденет наше внимание яркими красками или изображенными масштабными событиями. Но стоит вглядеться - и мы поймем, что произведение гениально своей детализацией, своей особенной динамикой. Это также должно учитывать описание картины «Мокрый луг» Васильева. По сути все изображенное - непрерывная борьба стихий. Особенно это видно на небе, которое занимает значительную часть полотна.

Описание картины Васильева «Мокрый луг» должно коснуться и ее построения. Композиционный центр полотна сосредоточен на двух деревьях, к ним невидимыми ниточками тянется изображенное - косогор, золотистые точки. Само смещение вправо центра полотна не случайно: оно придает естественности полотну, а также зрительно увеличивает пространство. Последнее позволило художнику вместить впечатляющий своей всеохватностью пейзаж: здесь присутствует и раскинувшийся луг, и просто бесконечное также нужно учитывать, создавая описание картины Ф. А. Васильева «Мокрый луг».

Небесная поверхность разделена на две половины, и граница, разделяющая их, видна довольно четко. Первая уже во власти солнца, а вторая - темная, почти черная - еще содержит в себе тучи. Скоро они поплывут дальше, неся дождь виднеющемуся вдали лесу. Две стороны неба зеркально отображаются в воде - одновременно темной и светлой. Все это скрепляет картину, не дает распасться изображенному на отдельные, не связанные ничем между собой детали. Примерно к такому выводу приходишь, если попытаешься составить описание картины «Мокрый луг» Васильева.

Основная мысль

Однако любое талантливое полотно помимо внешней, изобразительной стороны имеет еще и внутреннюю. Иными словами, всегда остается вопрос: что хотел сказать общественности творец? В данном случае пейзаж художника передает непредсказуемость природы, борьбы в ней двух стихий, двух начал - светлого и темного, спокойного, безмятежного и волнующегося, бунтующего, грозового. Это придает полотну крайнюю реалистичность; кажется, еще чуть-чуть - и ты почувствуешь запах озона, небольшую прохладу, которая всегда наступает после дождя, или прикосновение капель. Такой мыслью необходимо закончить описание картины Васильева «Мокрый луг».

Прочие факты

Но это еще не конец. Современники творца высоко оценили сие произведение и даже наградили его вторым местом на выставке, проводимой Обществом поощрения художников. Кстати, победило тогда творение Шишкина, но это не так уж и важно. Куда важней то, что общество увидело в Федоре Александровиче редкое дарование, способное создавать истинные шедевры (наше описание картины Васильева «Мокрый луг» доказывает такую мысль).

Некоторое время полотно хранилось у близкого друга Затем картину хотел приобрести князь Николай Константинович, но его опередил Именно там, в Третьяковской галерее, и находится картина по сей день. Что же касается Федора Васильева, ему после создания своего северного шедевра оставался лишь год. Художник работал над произведениями долго и напряженно, полностью изматывая себя. Естественно, это не способствовало выздоровлению, и к концу сентября 1873 года Васильев отошел в мир иной.

Федор Васильев, прожил слишком короткую жизнь, всего 22 года. Но, обычному человеку не удалось бы и за целый век сделать то, что этот мальчишка сделал за столь недолгий период на земле. Феноменальный талант, необычные способности и любовь к труду - это те качества, которые помогли молодому мастеру обрести популярность.

Штрихи биографии

После того, как Васильев сбежал с почтовой службы, он уехал в Петербург, где перед ним открылись двери Рисовальной школы. Кроме обучения, юный артист еще и занимался реставрацией, зарабатывая на жизнь. Рисованием мастер интересовался с раннего детства, и это было не просто увлечение, это был особый дар, талант. Васильев в свои восемнадцать лет, не учившись нигде перед тем, мог посоревноваться со знаменитыми художниками того времени такими как Репин, Шишкин, Крамский.

Какие только названия не придумывали юному мальчику - насмешник, весельчак, «чудо-мальчик». Благодаря его веселому характеру, Васильев был любимцем публики. За несколько лет обучения мастерство артиста вышло на высокопрофессиональный уровень, что другим удавалось лишь спустя много лет непрерывного труда. Его уникальный талант был повод для слухов, даже поговаривали о вмешательстве мистических сил, но это были лишь догадки и предположения завистников.

Позже сестра Васильева вышла замуж за уже знаменитого тогда Шишкина, что соединило молодого художника с уже состоявшимся мастером родственными связями. По ночам Федор все так же работал реставратором. Он пользовался популярностью среди дам высшего общества, так как всегда умел хорошо выглядеть. Его обаятельный звонкий смех, лимонные перчатки на руках, цилиндр на голове, а также активное участие на всех важных мероприятиях не могли не очаровывать молодых барышень, жаждущих любви и страсти.

Его личная жизнь была скрыта от кого-либо, жил художник в маленькой, напоминающей клетку, комнатке и рисовал замечательные, согревающие пейзажи, в которые вкладывал всю свою душу. Картины молодого художника примечательны тем, что от них исходят искренние чувства, простота и поэзия.

Позже живописца поражает воспаление легких, последствием которого стало развитие туберкулеза, что и заставило Васильева отправиться в Ялту, где много солнца, песка и свежий морской воздух. Именно здесь и родилась картина «Мокрый луг».

«Мокрый луг» как воплощение концепции живописи мастера

По словам молодого художника, полотно появилось в результате эскизов, наработанных в разное время и в разных местах.

Свои работы Васильев освобождает от традиционных канонических приемов. Они не отличаются яркостью красок и монументальностью изображений. Картина «Мокрый луг» воплотила в себе все живописные взгляды художника, его наработанную концепцию. Сюжетное основание полотна - омытый дождем мокрый луг. Красота природы в разнообразии ее оттенков, которая включает в себя деревья, косогор, берега, водоем. Это как будто вырван из жизненного коловорота момент успокоения и умиления на лоне природы.

Но статичной картину также сложно назвать, ведь если хорошо всмотреться, то можно заметить, как ветер гнет деревья, а гладкая вода немного рябеет. В качестве самостоятельного персонажа полотна выступает небо, в котором прослеживается четкое противостояние. Хотя гроза уже позади, небеса дают знать о недавно прошедшем дожде, а где-то вдали еще можно услышать раскаты грома. Светлые облака медленно проплывают над землей, а на заднем плане еще не успел остыть след од грозовых туч. Васильев достаточно часто обращается к образу неба в своем творчестве. Этот элемент в разных полотнах наделен своими особенностями, своим характером, он как бы выражает мировоззрение мастера.

Небеса на картине «Мокрый луг» вызывают впечатление неопределенности. С одной стороны они зарисованы светло-голубыми красками, сквозь них проступают солнечные лучи и весь луг наполняется светом. С другой стороны вторая половина полотна пустеет на фоне мрачных тонов черных туч.

Для воплощения мокрого луга автор использует мягкие линии зеленых оттенков. Весь он укрыт живой и наполненной силы после дождя травой цвета изумруда. Вся картина насыщена мелкими деталями, которые придают ей целостности и завершенности. Здесь можно увидеть едва заметную тропинку, холмы, коряги. Поверхностный взгляд не сможет уловить наполненность полотна. Мотив картины прост и уникален. Каждый человек где-то в памяти найдет подобный сюжет из жизни.

Сюжетные особенности полотна

Полотно удачно дополняется разросшимися ветвистыми деревьями на фоне низины, скрытой за полосой горизонта сизой дымкой леса. В центре произведения расположилась заводь. Привлекают взгляд ее темно-голубые воды и табачно-коричневые берега. Композиция картины при своей простоте и непринужденности наделена акцентами монументальности. Все детали в ней, а также их сочетание, продуманы до мелочей. Такая организованность и завершенности дает ощущение, что это отдельный кадр видеосъемки.

Разглядывающий картину человек не сможет не оценить тех силовых и эмоциональных вложений художника, которые привели к гармоничности полотна. Сюжет можно интерпретировать по-разному. Кто-то увидит здесь противостояние добра и зла, света и тьмы, кого-то очарует аллегория борьбы жизни со смертью, молодого поколения с уходящим в забвение. Картина возбуждает чувствительность, ведь при просмотре работы Васильева можно насладится свежестью воздуха после дождя, видом уходящих грозовых туч, вдохнуть ароматы только что умытых трав, деревьев.

Картина высоко ценится не только современными искусствоведами. Должное ей отдавали и за жизни художника, называя полотно «Мокрый луг» «лебединой песней». Его личная жизнь окутана тайнами и секретами. Мы никогда не разгадаем психологии мастера. Его жизнь не отличалась роскошью, свои гонорары Васильев зарабатывал честным трудом и непревзойденной силы талантом, который всегда выступал предметом слухов и обсуждений. По истине, ценные, его работы находятся на вершине живописного искусства, они вдохновляют и успокаивают душевные порывы ценителей.