Предлагаем вашему вниманию самые запомнившиеся, ставшие знаменитыми на весь мир инсталляции современного искусства, созданные художниками-новаторами. С помощью своих неординарных творений они призывают обратить внимание на ту или иную мировую проблему или же просто открывают новые страницы в истории искусства.
1. Инсталляция «Inside Out»
В честь проведения Олимпийских игр в Рио, французский уличный художник JR создал огромную фигуру атлета, прыгающего через многоэтажный дом.
2. Инсталляция «JR au Louvre»
Все тот же художник JR заставил исчезнуть известнейшую стеклянную пирамиду рядом с Лувром в Париже. Он добился этого эффекта, завернув её в полотно с принтом стоящего позади пирамиды фасада музея.
3. Инсталляция «Plexus 35»
Мексиканский художник Габриэль Дав известен по всему миру своими красочными радужными инсталляциями. В этом году он порадовал посетителей музеев искусства новым творением под названием «Plexus 35».
4. Инсталляция «Розовый дом»
5. Инсталляция «Дождь»
Украинский художник Назар Билык воздвиг в Киеве скульптуру мужчины с огромной каплей воды на лице. Это произведение символизирует взаимоотношение людей с природными элементами.
6. Инсталляция «Слон и мышь»
Скульпторы Рэй Виллафэйн и Сью Беатрис объединились для создания 2,5 метровой скульптуры слона Чесси Транкстон, играющего в шахматы с крошечной мышкой по имени Херсел Хиггинботом.
7. Инсталляция «Джунгли Амазонки с человеческим лицом»
Французский фотограф и уличный художник Филлипп Ишару представил яркий перфоманс, чтобы привлечь внимание к проблеме вырубки лесов в Амазонке. С помощью светового проектора он перенес фотографии лиц местных жителей на различные участки растительности, тем самым демонстрируя глубокую связь людей и флоры.
8. Инсталляция «Tili Wiru Tjuta Nyakutjaku»
Используя более 50 000 лампочек, художник Брюс Мунро создал целое светящееся море посреди австралийской пустыни рядом со скалой Улуру.
9. Инсталляция «SafePassage»
Китайский художник и архитектор Ай Вэйвэй прикрепил к колоннам здания Концертного зала в Берлине 14 тысяч спасательных жилетов беженцев. Эта акция призывает обратить внимание на множество проблем, с которыми сталкиваются беженцы с Ближнего Востока.
10. Инсталляция «Рубикон»
Известный на весь мир своими подводными произведениями художник Джейсон Тейлор создал целый музей под водой. Эти скульптуры из камня от Джейсона в первую очередь призваны проиллюстрировать экологические процессы в морской среде, а дальше – отражать взаимоотношения окружающей среды с загадочным миром искусства. Создание подводного парка скульптур несет в себе послание, которое рассказывает о важности понимания природы и сохранения такого деликатного мира.
Иллюстрация эмоций и внутреннего мира человека иногда просто поражает воображение. Современное искусство, как одно из таких ярких выражений человеческого «я», является этому доказательством. Сколько создано за последнее время новых течений и стилей в музыке, архитектуре и живописи! Человек, освободившись от оков сковывающих раньше его сознание, дарит миру свои мысли через произведения искусства.
Инсталляция – это одно из веяний современного искусства, которое свои истоки берёт от сюрреализма. Создатель инсталляции – Марсель Дюшан, который, в своё время, отличался авангардным подходом к творчеству и окружающему миру в частности. Его последователями считаются - Йозеф Бойс, Роберт Раушенберг, Джозеф Кошут, Эдвард Кинхольц и Илья Кабаков.
В чём же принцип этого вида искусства? Всё просто – нужно найти смысл каждой вещи. Инсталляция раскрываем многозначность каждого предмета вокруг нас, показывает его скрытые смыслы и черты. Не обязательно выбирать для инсталляции что-то красивое и выдающееся, что-то шокирующее или вызывающее, сам по себе предмет является уникальным, поэтому приверженцы этого направления ищут искусство во всём. Поиск смыслов и символов в мире – вот в чём суть инсталляции. Это не значит, что смотря на вещь нужно со стороны подходить к её сути, нет, инсталляция предлагает стать самой этой вещью, проникнуть внутрь её и узнать её предназначение. Особенность этого вида современного искусства в том, что у каждого отдельно взятого человека вещь будет находить свои символы. Вот почему инсталляция как творчество эксклюзивна сама по себе. Все мы разные и видим мир своими глазами, поэтому и наша инсталляция будет очень индивидуальна и порой не постижима для другого человека.
Современная инсталляция имеет разные формы, но самым распространённым является скульптура.
Именно через формы и объёмы мы может более глубоко проникнуть в предмет. Для своих творений авторы используют совершенно простые материалы, иногда даже те, которые, казалось бы, нельзя применять в искусстве. Например, металлом. Делая акцент с помощью цвета или формы, создатели пытаются донести смысл до человека.
Некоторые представители этого искусства ничего не сооружают, они просто выделяют из многообразного мира предметов, окружающего человека, какой-то определённый и тем самым, заставляют подумать о его смысле обывателя. Например, огромные упаковки денег. Что каждый из нас видит в этом сюжете?
Дом у моря? Бассейн с шампанским? Дорогую машину? Или может быть, просто счастье?
Всё просто – оглядитесь вокруг, возможно, смысл всего сущего совсем рядом!
Творческий эксперимент
на уроках изобразительного искусства в 7 классе.
«Инсталляция»
Инсталляция (англ. installation - установка, размещение, монтаж) - форма современного искусства, представляющая собой пространственную композицию, созданную из различных готовых материалов и форм (природных объектов, промышленных и бытовых предметов, фрагментов текстовой и визуальной информации) и являющую собой художественное целое. Вступая в различные неординарные комбинации, вещь освобождается от своей практической функции, приобретая функцию символическую. Смена контекстов создаёт смысловые модификации, игру значений. Габарит инсталляций варьируется от предельно малого, куда можно только заглянуть одним глазком, до нескольких залов в крупных музеях. Инсталляция, в отличие от плоских росписей и единичных объектов, делает акцент на создание интерьерного пространства.
В учебнике по изобразительному искусству школы Неменского за 7-8 класс инсталляции посвящено не очень много информации. Однако ее достаточно, чтобы дать представление обучающимся об этой современной форме искусства и вызвать интерес.
Я решила запланировать серию уроков в качестве эксперимента для детей 7 класса по теме: «Панно –инсталляция», и посмотреть:
Какие темы выберут ученики для своих работ
Какие материалы будут использовать
Какую эмоциональную нагрузку будут нести их панно
Насколько развиты у детей фантазия и воображение
Какое направление из жизненного опыта будет отражено в работе
Насколько эстетично, аккуратно, гармонично и со вкусом будут они выполнены.
Так же я объяснила детям, что самые интересные работы будут считаться итоговыми за курс 7 класса, и высоко оценены.
План первого урока:
Цели: познакомить детей с инсталляцией – новой формой современного искусства;
Дать представление о разнообразии инсталляций в современном мире искусств.
Задачи: определиться с выбором темы будущей работы;
Продумать материалы и их расположение;
Составить предварительный эскиз.
Электроника
Журналистика
Медицина
Путешествия
Страны и народы
Кулинария
Косметика
Машины и механизмы
Камни и минералы
Металлургия
Строительство
Швейное дело
Домашние животные
Другое на свой выбор
Вводная часть -3 мин
Просмотр видеоряда: «Виды инсталляции в современном искусстве»-8 мин
Выбор темы из предложенных педагогом: 4 мин.
4.Практическая работа – составление эскиза -25 мин
5. заключительная часть – консультация с педагогом, оценивание эскизов-5 мин.
Материалы: альбом, простой карандаш.
Домашнее задание : подготовить материал для следующего урока согласно задуманной работы.
План второго урока:
Цели: познакомить детей с правилами работы с бросовым материалом;
Задачи: научить умению распределять материал по плоскости панно согласно эскизу;
Пользоваться различными видами клея, выполняя технику безопасности.
1.Вводная часть -3 мин
2.Практическая работа – выполнение панно -40 мин
а)Выполнение фона заднего плана -10 мин
б)Деталирование предметами переднего плана -30 мин
5. Заключительная часть – сохранение работ для высыхания -2 мин.
Материалы: альбом с эскизом, бросовый материал: швейная фурнитура, мебельная фурнитура, сухие растения, значки, броши, бусы, коробочки, пузырьки из под маникюрного лака, помады, сломанные мобильные телефоны и гаджеты, медали, монеты, мини-игрушки, ткань, пластик, металлические изделия, старые поделки, фотографии, иллюстрации, и т.д.; клей – Момент, Дракон, Мастер, ПВА и др.
Домашнее задание: Доделать работу, набросать план защиты своей работы:
Почему выбрал эту тему?
Название работы?
Какие материалы использовал?
Где можно применить готовое панно?
План третьего урока:
Цели: Ориентировать обучающихся на публичное выступление, защиту собственной творческой работы.
Задачи: учить детей определять значимость своего труда, логически подтверждать выбор темы и подбор материала, давать название своей творческой работе и определять дальнейшее ее применение.
Вводная часть- 1 мин
Защита работ – 2 мин на каждую работу (40 мин)
Заключительная часть – выставление оценок, с учетом мнения коллектива одноклассников.
Из лучших работ в холле учреждения организовывается выставка с познавательным стендом – информацией об искусстве инсталляции.
Выводы: В ходе творческого эксперимента удалось выяснить следующее:
Детям интересна тема инсталляции, они с удовольствием выполняли работу.
Дома у ребят скопилась масса старых мелких ненужных вещей, которые жалко выбросить, и из них можно сделать много интересных инсталляций.
В работе над панно раскрылись творческие способности тех детей, которым уроки по живописи и графике даются с трудом, и нет особого интереса к предмету.
Девочки в основном выбирали темы: мода, музыка, природа, косметика, кулинария, швейное дело, семья, животные. Мальчики творили в направлениях: электроника, спорт, туризм, машины и механизм, путешествия, друзья. Была серия неожиданных тем: ссора, мир динозавров, космос, бабушкины секреты, сервировка стола, младенец.
Ребята с удовольствием презентовали свои работы, однако многие стеснялись публичного выступления, есть ребята с проблемами речи и им было сложно уложиться в регламент.
Некоторым ребятам было сложно определиться с названием своей работы. Зато все определились с дальнейшим применением: подарю маме, папе, бабушке, тетям, дядям, братьям, сестрам и т.д.; украшу кухню, гостиную, спальню, коридор и т.д.; родители украсят рабочее место, кабинет, салон и т.д.; подарю подруге, другу.
Инсталляции - один из самых выразительных видов творчества. Особенно, в современном мире, полном безвкусицы и повторюшек-хрюшек, сыплющих плагиатом. В такой среде лучше всего - сделать подборку чудных инсталляций по версии некоего арт-сайта.
1. Телефонная будка Banksy’s.
Дабы сделать удачную пародию на отмену британскими властями классических красных лондонских телефонных будок, неизвестный британский партизанский дизайнер-инсталлятор Banksy (Бэнкси) решил пробить эту конкретную будку топором. (фото вверху)
2. Трансформер в реальной жизни, версия Reymond"s.
Одной из наиболее известных работ французского художника Guillaume Reymond является эта серия представления, названная "TRANSFORMERS ", собрала в себе множество различных средств передвижения, устанавливая их на дороге по собственной, удивительно точной хореографической наметке, и создавая иллюзию живого небесно огромного робота-трансформера.
3. Работы с ветками и сучками от Dougherty"s.
Художник Patrick Dougherty (Патрик Догерти) создает фантастический скульптуры, хаты и всякие прочие интересные штуки из веток, сучков и пней. То, что выше на фото, называется the Na Hale ‘o waiai , что в переводе с гавайского означает "Дикие жилища и создания, построенные из клубничной гуавы".
4. Тоннельный дом Havel"s.
Dan Havel (Дэн Хэйвел) и Dean Ruck (Дин Рак), артисты из Хьюстона создали нечто из тоннелей, что назвали "Inversion" . Используя доски с наружной части дома, они сотворили воронковидный тоннель, проходящий между двумя домами, выходящей маленькой дырой на прилегающий задний двор. Вероятно, что это очень удачный пример испытания на себе-любимом прохождения через черную дыру без конечного эффекта в виде растворения себя до квантовой ничтожности.
5. Ледяные скульптуры тающих людей от Azevedo"s.
Бразильский артист Nele Azevedo (Неле Азеведо) создал сотни сидящих человеческих фигурок изо льда. Инсталляция продержалась до последнего человечка, растаявшего в дневной жаре.
6. Mortimer"s публичная будка для молитв.
Совместив телефонную будку с молитвенной будкой, Dylan Mortimer (Дилан Мортимер), артист из Канзас-Сити сотворил инсталляцию, названную "Public Prayer Booth" . Если вы как-нибудь будете проходить мимо, вы сможете встать на колени и просто помолиться.
7. Выпиваемое искусство от Broecker"s.
Пить во имя искусства... Повода лучше просто не придумать! С помощью этой "интерактивной инсталляцией" под авторством Hannes Broecker (Ханнэ Брокер), музей, в котором проходила выставка и презентация инсталляции, приглашает посетителей подойти к контейнерам с выпивкой и сделать глоток-другой.
8. Здание целиком и полностью из стульев Salcedo"s.
Это потрясающее творение было создано Колумбийским скульптором Doris Salcedo (Дорис Салцедо) для Интернациональной выставки Биеннале в Стамбуле в 2003 году. Она использовала более 1550 стульев, забитых в пустующее пространство между двумя строениями.
9. Гигантское гнездо Verdonck"s.
Бельгийский художник Benjamin Verdonck (Бенджамин Вердонк) создал огромное гнездо на башне Rotterdam Weena , которое даже недолго там продержалось в качестве инсталляции, названной "The Great Swallow" ("Великая Ласточка").
10. Панели потокового дорожного движения Lerner"s.
Это - интерактивная арт-инсталляция в Мюнхене авторства Markus Lerner (Маркуса Лернера) для города Осрам, Германия. Интерактивные панели реагируют на потоковое движение на проходящей рядом трассе. Интересно наблюдать за тем, как вдохновлявшие автора потоки движения вылились в такую инсталляцию, но реакция автолюбителей-пользователей трассы, вдоль которой установлены эти панели, кажется, не очень и реагируют на красоту рядом. Увидеть инсталляцию в действии можно на этом видео:
Презентация на тему: « Инсталляция»
Выполнил: Шайхуллин Усман
Проверила: Мухаметшина Л. Г.
Альметьевск, 2012
Инсталляция– пространственная композиция, созданная из различных готовых материалов и форм (промышленных и бытовых предметов, природных объектов, фрагментов текстовой и визуальной информации). Вступая в неординарные комбинации, вещь освобождается от своей утилитарной функции, приобретая функцию символическую. Смена контекстов создает смысловые трансформации, игру значений. Одно из центральных понятий для обозначения современных произведений искусства. Относится обычно к пространственным композициям, построенным или собранным (смонтированным) из самых разнообразных вещей и предметов, как созданных художником, так и взятых в готовом виде предметов утилитарного назначения (домашнего обихода, промышленных станков, приборов или конструкций, готового платья, детских игрушек и т. п.)
Геометрическая инсталляция Esther Stocker
Эстер Стокер сделала
ошеломляющую геометрическую инсталяцию , которая может исследоваться зрителем. Кажется, что строительство каждой части было произведено при помощи странного уравнения, приводящего к необычным линейным образцам и планам.
Инсталляция с клетками в Сиднее
В центре Сиднея можно увидеть интересную инсталляцию "Песни, о которых забывают" . Этот проект художник Майкл Томас Хилл создал в 2009 году, и он представляет собой 110 пустых птичьих клеток, подвешенных высоко в воздухе, которые звучат песнями пятидесяти птиц, которые когда-то жили в центральном Сиднее перед урбанизацией района. Звуки меняются днем и ночью, представляя собой песни дневных и ночных птиц.
Инсталляция Lexus CT Umbra
Компания Lexus совместно с лос-анджелесской дизайн студией Nondesign создали инсталляцию в форме нового гибрида Lexus CT 200h. Эта композиция стала частью кампании Darker Side of Green, призванной привлечь внимание и популяризировать применение передовых экологических технологий. Зритель, обходя по периметру данную инсталляцию, созданную из двух с половиной тысяч алюминиевых прутьев, в точности повторяющих контуры Lexus CT 200h, может наблюдать, как цвет композиции меняется от роскошного и люксового золотого к экологическому зеленому.
Теннисные шары Ana Soler
Ана Солер - кто-то вроде максималиста на арт-сцене. Ее последняя работа - Causa-Efecto представляет собой 2 000 теннисных шаров, подвешенных и тщательно выровненных в траектории полета. Кажется, что они подпрыгивают в воздухе. Инсталляция установлена в художественной галерее Mustang в Аликанте, Испания.
Спасибо за внимание!
Источники:
1.Видео из Youtube, пользователь chaskorru
2.Информация из сайтов Wikipedia и visaginart.narod.ru
