Презентация предоставляет информацию для широкого круга лиц различными способами и методами. Цель каждой работы - передача и усвоение предложенной в ней информации. А для этого сегодня используют различные методы: начиная от доски с мелом и заканчивая дорогим проектором с панелью.

Презентация может представлять из себя набор картинок (фото), обрамленных поясняющим текстом, встроенную компьютерную анимацию, аудио и видео файлы и другие интерактивные элементы.

На нашем сайте вы найдете огромное количество презентаций по любой интересующей Вас теме. В случае затруднения используйте поиск по сайту.

На сайте Вы сможете бесплатно скачать , презентации по астрономии, поближе познакомиться с представителями флоры и фауны на нашей планете в презентациях по биологии и географии. На уроках в школе детям будет интересно узнать историю своей страны в презентациях по истории.

На уроках музыки учитель может применять интерактивные презентации по музыке, в которых можно услышать звуки различных музыкальных инструментов. Также можно скачать презентации по МХК и презентации по обществознанию. Не обделены вниманием и любители русской словесности, представляю Вам работы в PowerPoint по русскому языку.

Для технарей есть специальные разделы: и презентации по математике. А спортсмены могут познакомиться с презентациями о спорте. Для любителей создавать свои собственные работы есть раздел , где любой желающий может скачать основу для своей практической работы.

Слайд 1

Тициан Вечеллио 1488/1490-1576

Слайд 2

Тициа́н Вече́ллио - итальянский живописец эпохи Возрождения. Имя Тициана стоит в одном ряду с такими художниками Возрождения, как Микеланджело, Леонардо да Винчи и Рафаэль. Тициан писал картины на библейские и мифологические сюжеты, прославился он и как портретист. Ему делали заказы короли и римские папы, кардиналы, герцоги и князья. Тициану не было и тридцати лет, когда его признали лучшим живописцем Венеции.

Автопортрет, около 1567 Музей Прадо, Мадрид

Слайд 3

Молодость

В возрасте 10 или 12 лет Тициан приехал в Венецию. Он работал в мастерской Себастьяно Цуккато, потом в мастерской Джентиле Беллини, затем у Джованни Беллини. Он знакомится с Лоренцо Лотто и другими художниками, представителями венецианской школы живописи. Но самые тесные отношения у него завязываются с Джорджоне. К ранним работам Тициана относятся: портрет Джероламо Барбариго (1509) и «Мадонна с младенцем и святыми Антонием Падуанским и Роком» (около 1511). Эти святые, как полагали современники Тициана, могут защитить от чумы, свирепствовавшей в это время в Венеции и унесшей жизнь Джорджоне в 1510 году. Тициан пишет много мадонн и женских портретов. «Его образы в этот период спокойны и радостны, отмечены жизненным полнокровием, яркостью чувств, печатью внутренней просветлённости. Мажорный колорит построен на созвучии глубоких, чистых красок.». Наиболее известными картинами этого периода являются «Цыганская мадонна» (около 1511), а также «Любовь земная и Любовь небесная» (1514) – картина, написанная по заказу Николо Аурелио, члена Совета десяти, и «Женщина с зеркалом» (около 1514)

Любовь земная и Любовь небесная, 1514 Галерея Боргезе, Рим

Слайд 4

Женщина перед зеркалом, 1515 Лувр, Париж

Динарий кесаря, 1516 Галерея старых мастеров, Дрезден

Слайд 5

Выработка своего стиля

После смерти Джорджоне и отъезда Себастьяно дель Пьомбо в Рим, в Венеции не осталось художников, способных соревноваться с Тицианом. После смерти Джованни Беллини в 1517 году Тициану присвоен титул первого художника Венецианской республики. Внимательно изучая работы Рафаэля и Микеланджело, Тициан постепенно вырабатывает свой стиль. «В этот период художник отдавал предпочтение монументальным композициям, исполненным пафоса и динамики. Он создавал образы, проникнутые яркими жизненными силами, строил композиции картин по диагонали, пронизывая их стремительным движением, пользовался интенсивными контрастами синих и красных цветовых пятен». Он создает эпические полотна на религиозные и мифологические темы. Характерными творениями являются «Вознесение Богоматери» (1516-1518), «Мадонна и Младенец со святыми Франциском и Блэзом», а также с молящимся Альвизе Гоцци» (1520), «Ариадна и Вакх», где видно влияние Рафаэля. «Андреане» (около 1523-1524) написаны под влиянием Микеланджело. В портретах Тициан старается выразить максимально точно характер портретируемого («Мужчина с перчаткой», 1523). В «Мадонне Пезаро» (1526) уже виден собственный стиль Тициана. В 1525 году Тициан женится на Чечилии Сольдано, к тому времени матери двух его сыновей, однако в 1530 она умирает во время родов второй дочери Тициана, Лавинии.

Мадонна Пезаро, 1526

Слайд 6

Мужчина с перчаткой, 1523

Вознесение Богоматери, 1516-1518

Слайд 7

Зрелость

Конец 1530-х-1540-е гг. - время расцвета портретного искусства Тициана. С удивительной прозорливостью изображал художник современников, запечатлевая самые различные, порой противоречивые черты их характеров: уверенность в себе, гордость и достоинство, подозрительность, лицемерие, лживость и т.д. Наряду с одиночными он создавал и групповые портреты, беспощадно вскрывая скрытую сущность взаимоотношений изображенных, драматизм ситуации. С редким искусством Тициан находил для каждого портрета наилучшее композиционное решение, выбирал характерные для модели позу, выражение лица, движение, жест. К лучшим портретам этого периода относятся «Портрет Федерико Гонзага» (1529), «Портрет Карла V с собакой» (1533), «Красавица» (1536-1537), «Кларисса Строцци» (около 1542), «Рануччио Фарнезе» (1542), «Портрет Пьетро Аретино» (1545).

Конный портрет Карла V, 1548

Слайд 8

Он создаёт замечательные женские образы в «Кающейся Магдалине» (около 1533), «Венере Урбинской» (до 1538). Библейским сюжетам посвящены работы «Введение Марии во храм» (1534-1538), «Благовещение» и «Ужин в Эммаусе» (обе – середина 1530-х). В 40-е годы Тициан создаёт монументальные полотна: «Коронование терновым венцом» (1542), «Се человек» (1543), несколько вариантов «Данаи». Художник достигает вершин своего мастерства. С помощью композиционных и колористических решений Тициан способен передать на полотне самый сложный характер, движение души, трагизм ситуации, воспеть волю к жизни или красоту человеческого тела. Он создаёт такие шедевры как «Глория» (1551-1554), «Венера и Адонис» (1554), «Портрет мужчины в военном костюме» (1550-е), «Девушка с веером» (около 1556), «Диана и Актеон» (1556-1559), «Похищение Европы» (1559-1562), «Венера с зеркалом» (около 1560), «Аллегория благоразумия» (середина 1560-х), «Кающаяся Мария Магдалина» (1560-е).

Кающаяся Мария Магдалина, 1560-е

Слайд 9

Венера Урбинская, 1538 Уффици, Флоренция

Се человек, 1543 Музей истории искусств, Вена

Слайд 10

Венера и Адонис, 1553 Музей Прадо, Мадрид

Диана и Актеон, 1556-1559 Национальная галерея Шотландии, Эдинбург

Слайд 11

Поздний период

Отличительное свойство поздних работ Тициан - их тончайший красочный хроматизм. Мастер строит колористическую гамму, подчинённую приглушённому золотистому тону, на неуловимых оттенках коричневого, сине-стального, розово-красного, блёкло-зелёного. Поздние картины Тициан переливаются множеством полутонов, приобретающих воздушность. Манера письма художника обретает исключительную свободу. И композиция, и форма, и свет строятся с помощью красочной лепки. К концу жизни Тициан выработал новую технику живописи. Он накладывал краски на холст и кистью, и шпателем, и пальцами. Прозрачные лессировки в его поздних картинах не скрывают подмалёвка, обнажая местами зернистую фактуру холста. Из сочетания многообразных по форме свободных мазков, как бы обнажающих творческий процесс художника, рождаются образы, исполненные трепетной жизненности и драматизма. К последним шедеврам относятся «Положение во гроб» (1559), «Благовещение» (около 1564-1566), «Венера, завязывающая глаза Купидону» (около 1560-1565), «Несение креста» (1560-е), «Тарквиний и Лукреция» (1569-1571), «Св. Себастьян» (около 1570), «Коронование терновым венцом» (около 1572-1576), «Пьета» (середина 1570-х). В 1575 году в Венеции начинается эпидемия чумы. Тициан, заразившись от своего сына, умирает 27 августа 1576 года. Его нашли на полу мертвым с кистью в руке.

Тарквиний и Лукреция, 1569-1571 Музей Фицуильяма, Кембридж

Слайд 12

Коронование терновым венцом, 1572-1576 Старая Пинакотека, Мюнхен

Пьета, 1575-1576 Галерея Академии, Венеция

ТИЦИАН.
(1476/77 –1576)
ЖИЗНЬ и ТВОРЧЕСТВО.

Венецианский живописец эпохи
Возрождения. Тициана,
признанного гения своего времени,
называли «королем живописцев и
живописцем королей». Известен
также как Тициан Божественный.
Родился в горной деревушке Пьеве
ди Кадоре.

«Не цвета делают фигуры
прекрасными, а хороший

рисунок»

«Мужской портрет ("Ариосто")
Ок. 1510

Это было время, когда поэты,
писатели, музыканты и художники
изображали счастливых людей на
фоне безмятежной природы, а
основными темами для
произведений искусства были
любовь, красота и поэзия. В такой
обстановке начинался творческий
путь молодого Тициана.
О его работах заговорили очень
рано, т.к. уже первые полотна
отличались удивительной
реалистичностью и тщательной
передачей деталей, что редко
удавалось юным живописцам.
Художника стали привлекать
люди, с их богатым и сложным
внутренним миром. Среди ранних
работ особым мастерством
выделяется «Портрет мужчины в
платье с синими рукавами»,
написанный им в 18­летнем
возрасте.

Существует версия, что на
картине изображен сам Тициан.
Вопрос остается спорным, но не
принципиальным, поскольку
главным в этой работе является
не её объект, а манера письма
молодого художника и то
мастерство, с которым она
исполнена. Изящный колорит
картины, легкость мазков,
простая и гармоничная
композиция, прекрасно
выписанная ткань одежды
мужчины, смотрящего на
зрителя немного свысока, все
это характеризует
раскрывшийся незаурядный
талант Тициана.
«Мужской портрет ("Ариосто")
Фрагмент

Со временем, работы Тициана наполняются повествовательностью, динамикой,
напряжением и драматизмом. Природа наполнилась жизнью, а люди на её фоне
переполнены чувств и движения. Полотно «Три возраста мужчины» (1512 г.), отображает
течение времени и краткость человеческого века. Сюжет картины читается справа
налево. Два младенца, спящие сладким сном, символизируют безмятежное начало жизни,
когда человек ещё не знает, какие радости и печали поджидают его в будущем.
Маленький ангелок охраняет покой и безопасность малышей. В левой части композиции
под густой кроной дерева расположилась влюбленная пара, олицетворяющая середину
жизни, когда мы молоды, полны сил, желаний, здоровья и энергии. А на заднем плане
сидит старец с двумя черепами в руках. Черепа здесь неизбежность смерти, ожидающей
каждого человека, когда его жизнь подходит к концу. Голова старца опущена на грудь,
выражает печаль и безысходность старости. Смысл картины прост – все мы рождаемся,
чтобы потом умереть.

Тема противопоставления возвышенного и земного находит отражение в его творчестве. На картине
«Прерванный концерт» (ок. 1510 г.) молодой монах, увлеченно играет на спинете. Позади него пожилой
мужчина, который пытается остановить игру, прикасаясь к его плечу. Монах неохотно отрывается от
своего занятия: его тонкие пальцы продолжают порхать над клавишами, хотя голова уже повернута в
сторону. Лицо старшего товарища сурово, причина в стоящем слева юноше, в одежде патриция с
надменным и пустым взглядом, обращенным мимо музыкантов, с ироничной улыбкой застывшей на
губах.
Основная идея картины ­ возвышенный мир искусства, гармонии, красоты и любви всегда может быть
разрушен грубой действительностью, врывающейся в самом неожиданном образе. Так и здесь,
равнодушие патриция, далекого от мира музыки, и по сути, безразличного к ней, заставляет мужчину с
лютней в руках остановить своего увлекшегося товарища, дабы не растрачивать силы и вдохновение на
человека, не способного это оценить.
На сюжет, возможно,
повлияли
опубликованные в то
время в Венеции
труды философа
Платона, который в
своих «Законах»
выразил мысль о том,
что: «самым
прекрасным
искусством является
то, которое
воспринимается лишь
избранными».

«Динарий кесаря»
ок. 1515г.
Композиция этого произведения проста и
выразительна. Фигуры, изображенные по пояс, как
бы сталкиваются на полотне. Две
противоположности – добродетель в образе
Христа, стоящего в центре и алчность в образе
фарисея, словно вторгающегося на картину с
права. Лицемер протягивает Христу динарий, весь
облик его вызывающий и неприятный. Христос
наоборот, являет собой олицетворение чистоты и
искренности, его фигура на темном фоне как бы
освещает собой все полотно. Он спокойно смотрит
на фарисея, в его взгляде уверенность и немой
вопрос: «Зачем ты искушаешь меня?». Смысл
картины прост и понятен ­ Господь знает все наши
помыслы, потому что Он Всевидящий, и Его ответ
прост, но глубок: «Отдавай кесарю кесарево, а
Богу Богово». Взяв традиционный библейский
сюжет, художник отразил в нём свои сокровенные
размышления о добре и зле. Яркие одежды Христа,
просветленный лик резко контрастируют с
коричнево­золотистыми оттенками, которыми
изображен фарисей, воплощающий в себе все зло
и несправедливость окружающего мира. Его облик
колоритен – грубый нос с горбинкой, высокий лоб,
серьга в ухе, загорелая кожа, жилистая рука
протягивает монету. Не случайно то, что две
фигуры, одна из которых олицетворяет добро и
благородство, а другая – всю низость и подлость,
на которую способен человек, занимают на холсте
такое разное пространство. Тициан урезает
фигуру фарисея, теснит его к краю картины, этим
он показывает своё отношение к вопросу борьбы
добра и зла, свою бесконечную веру в то, что
божественное начало, хранящееся в каждом
человеке, способно победить все пороки
окружающего мира.

«Флора», 1515г.

«Флора»­ эта работа стала
настоящим шедевром молодого
Тициана. Картина пропитана
чувственностью и восхищением
женской красотой. Прекрасная
златовласая девушка держит в
правой руке пучок первых
весенних цветов, другой рукой она
придерживает соскальзывающую с
плеча накидку, почти обнажившую
её полную грудь. Образ Виоланы
(возлюбленной автора) позже
появлялся во многих работах
мастера («Любовь небесная и
Любовь земная», «Соломея»,и др.),
как олицетворение истинной
красоты и женственности. Но
«Флора» стала самой знаменитой
из них, полотно множество раз
копировалось и переписывалось
другими художниками.

«Любовь земная и небесная» - одно из первых произведений Тициана, в котором
ярко раскрывается своеобразие художника. Сюжет картины до сих пор
представляется загадочным. До сих пор ходят споры среди искусствоведов. Уже
то, что название картины многократно менялось, говорит о её значительности и
необычности. Перед нами предстает прекрасный мир, полный гармонии,
жизненных сил и чувственной прелести. Его воплощением становятся эти
женщины - обнаженная и одетая, сидящие на краю заполненного водой
саркофага, из которого маленький Амур вылавливает цветы шиповника - символ
земной любви. Склоняясь друг к другу, эти две прекрасные фигуры образуют
подобие невидимой арки, придающей всему изображенному таинственность и
величие.


Юная избранница Тициана, Виоланта,
изображена на картине в двух
изображена на картине в двух
воплощениях ­ в виде Любви земной и
Любви небесной.
Любви небесной.
Дама, традиционно считающаяся Венерой земной, имеет все атрибуты
невесты: бело­голубые одежды, миртовые ветки в руке. Ее платье
перепоясано кушаком с пряжкой: эмблема супружества. Перед ней на
парапете стоит чаша с драгоценными камнями: символ полноты и
драгоценными камнями: символ полноты и
парапете стоит чаша с
благополучия семейной жизни. Любовь небесная обнажена, ей нечего
скрывать…
скрывать…

Тициан приобретает известность и получает
теперь и государственные заказы. В 1517 г.,

наконец, утвержден на посту официального
художника республики Святого Марка.
Работает над созданием алтарного образа
«Вознесение Марии».
В день открытия, церковь была переполнена
именитыми гостями и простым народом.
Когда с алтаря торжественно сняли покров,
присутствующие буквально ахнули от
ослепительного света, который он источал.
Эмоциональный накал достиг своего пика
выразившись в криках восторга и
негодования, такой ошеломляющий эффект
производило новое творение художника. Оно
стало новой вехой в истории венецианской и
мировой живописи, в которой трудно будет
найти произведение, отличающееся таким
же мощным эмоциональным воздействием. а
мировая живопись на тот момент не имела
других примеров столь масштабной и
монументальной картины.
«Вознесение Богоматери», (1516­1518г.г.)

Шедевры художника рождались один за другим. Великолепен «Портрет мужчины
с перчатками» (1520г.) на котором изображен типичный представитель
интеллигенции того времени, близкий по духу самому Тициану.
Изображенный мужчина погружен
в собственные мысли, он
мечтателен и задумчив, в его руках
перчатки, но он словно забыл о них.
Несмотря на кажущуюся
отстраненность, в его лице ярко
выражена активная позиция к
жизни. Он производит впечатление
человека очень самодостаточного,
уверенного в себе и знающего
жизнь. В этом образе Тициан
представил некого героя своего
времени, того, кого он так хотел бы
встретить в венецианском
обществе: человека образованного,
тонкого, умного и глубокого,
который сохранил достоинство и
душевное благородство, несмотря
на очень непростое время, когда

повсюду царят ложь, лицемерие и
злость.

В 1532 г. Тициан приступает к своему первому
портрету, написанному в полный рост. Это
«Портрет императора Карла V с собакой».
Многочасовые позирования способствовали
завязыванию между художником и
императором дружественных отношений.
Император искренне рассказывал Тициану о
своей жизни и о себе самом. Карл V был
бесконечно уставшим от власти человеком,
жизнь которого была заполнена бездушной
официальностью и формальностями. Именно
поэтому живописец изобразил императора в
простой одежде, а не в роскошном парадном
костюме, подчеркивая тем самым, что его
герой, прежде всего, человек. Единственным
преданным существом в его жизни была
собака, изображенная рядом с ним. По
словам очевидцев, Карл V остался очень
доволен картиной и восхищен мастерством
художника. Исполненный чувств император
на прощание крепко обнял живописца. Свита
Карла V, присутствовавшая при всем этом
впоследствии завалила художника заказами,
обеспечив его работой на долгое время.

Эта картина была свадебным подарком герцога будущей супруге. Златокудрая
Венера, лежащая в грациозной позе на белоснежных простынях, исполнена неги,
в её правой руке ветка шиповника. Ее взгляд спокоен и уверен, она не стесняется
своей наготы. Прекрасное тело написано так тонко и легко, что кажется, будто от
него исходит свечение. В ногах у богини вместо амурчиков расположилась и спит
маленькая собачка. На заднем плане картины комната, на окне стоит горшок с
миртом, олицетворяющий супружество и верность.
Возле сундука
суетятся две
служанки,
подбирающие наряд
для утреннего туалета
хозяйки. Как ни
странно, Венера
Тициана совсем не
небожительница, а
вполне реальная
земная женщина,
предстающая перед
нами в откровенно
нагой красоте.

«Венера Урбинская»
(1538 г.)

На «Портрете инквизитора дожа
инквизитора дожа
Андреа Гритти» запечатлен
Андреа Гритти»
правитель с суровым взглядом
жестоких глаз, выдающих его
беспощадный и деспотичный
характер. Одежда насыщенного
красного цвета лишний раз
подчеркивает его харизму и
стремление к лидерству. На доже
накидка из дорогой, как будто
светящейся ткани коричнево­
золотистых тонов и такой же
головной убор.
Дож (итал. doge- «вождь,
предводитель») - титул главы
государства в итальянских
морских республиках -
Венецианской, Генуэзской и
Амальфийской. Догат - время
правления дожа..


«Портрет инквизитора дожа Андреа Гритти»,
1540г.
1540г.

В 1530­е г.г.
В 1530­е г.г.
Тициан создает
Тициан создает
полотна,
полотна,
совершенные с
совершенные с
точки зрения
точки зрения
живописной
живописной
техники. «Введение
. «Введение
техники
Марии во храм»
Марии во храм»
(1534–1538,
(1534–1538,
Венеция, галерея
Венеция, галерея
Академии) для
Академии) для
Скуола делла
Скуола делла
Карита
Карита
представляет
представляет
собой яркий,
собой яркий,
праздничный
праздничный
образ, в котором
образ, в котором
архитектура как
архитектура как
будто образует
будто образует
обрамление для
обрамление для
многочисленных
многочисленных
портретных
портретных
изображений.
изображений.

Композиция прекрасно сочетается с подробным повествованием о событии. Тициан
последовательно переключает внимание зрителей от родственников и друзей
семейства Марии к толпе любопытных, данных на фоне величавого пейзажа, и
затем к маленькой поднимающейся по лестнице фигуре девочки Марии, на
мгновение остановившейся на ступенях храма. При этом площадка лестницы, на
которой она стоит, как бы создает паузу в идущих вверх ступенях,
соответствующую паузе в движении самой Марии. И наконец, композиция
завершается величавыми фигурами первосвященника и его спутников. Картина
пронизана духом праздничности и чувством значительности происходящего
события. Полон жизненной народной сочности образ старухи с корзиной яиц.

В 1550 г., в возрасте семидесяти трех
лет, художник приступил к написанию
«Автопортрета», завершенного лишь
спустя одиннадцать лет. На нём
Тициан предстает перед зрителем не
дряхлым и немощным старцем,
которому осталось лишь смиренно
ждать своей смерти. Наоборот, мы
видим перед собой сильного и
уверенного в себе человека. На
широкие плечи мастера накинута
меховая накидка, под ней белеет
рубашка, на которой четко видна
золотая цепь. Пальцы его руки
барабанят по столу, что
характеризует его беспокойный нрав
и сосредоточенность. Кажется, что
через мгновение художник бодро
встанет и широкими шагами пойдет
творить сой очередной шедевр. В
прищуренном взгляде Тициана мы
видим мудрость и неподдельный
интерес к жизни. Вероятнее всего,
этот автопортрет был создан для
детей, так как до самой смерти
живописца находился в его доме.

«Кающаяся Мария Магдалина»
(1565 г.)

«Святая Мария Магдалена»

«Кающаяся Мария Магдалина» на мой взгляд совершенно уникальное
произведение. Из холста на нас смотрит женщина, фигура которой слегка
прикрыта воздушной тканью. Ее волосы цвета золота рассыпались по груди
густыми локонами. Взгляд этого гения чистой красоты устремлен к небу.
Женщина, запрокинув голову, умоляюще, со слезами на глазах просит
прощения.
Образ настолько одухотворен, что от него исходит благодатное чувство любви.
У Тициана присутствует аллегорический подтекст: книга, развернутая перед
кающейся женщиной, лежит на черепе, а это – недобрый знак. Сохранилось
несколько вариантов холста, но, по мнению специалистов, лучшим из них
является тот, который представлен в Эрмитаже.

«Портрет Якопо Страда»,
1567­1568г.г.
,

Картина прекрасно передает
характер коллекционера,
изображенного в «своей стихии» -
вокруг него старинные книги,
монеты, на стене то ли картина, то
ли часть древней рукописи. Якопо
показывает незримому собеседнику
статуэтку из белого мрамора, его
лицо и вся поза наполнены
энергией, вдохновением и даже
азартом. Полотно обладает
необыкновенно гармоничным
колоритом. Одежда антиквара и все
его окружение выполнено в теплых
тонах создающих атмосферу некой
торжественности. Эта картина
являла собой яркий пример «иной»
живописи, открытой Тицианом на
склоне лет. Позже, это
направление, с его богатством
цветов и оттенков, и необычайно
искусной передачей светотени,
будет развивать такие художники,
как Рембрандт и Караваджо. Но это
будет уже более 100 лет спустя, а
сейчас, Тициан, находящийся уже в
очень преклонном возрасте,
претерпевший множество невзгод и
личных огорчений, продолжает
творить.

«Молодой
англичанин»

Изображен на фоне серовато­
оливковой стены в строгом
черном костюме. Только лицо
выделяется очень светлым
пятном, а его овал повторяет
линию изгиба тяжелой золотой
цепи на груди. Замкнутое лицо
этого человека живет
необычайно сложной жизнью.
Молодой мужчина целиком ушел
в свои печальные мысли, и ничто
не нарушает его глубокой
душевной сосредоточенности.
Кажется, это невеселые
размышления о сокровенном, в
которых читаются горечь
сомнений и разочарований. При
этом перед нами образ
значительной, сильной и
волевой личности. Печать
характера - не только в
застывшем лице, но и в сильно
сжимающей перчатку руке.
Здесь и одиночество человека, и
его душевная стойкость.

Картина считается мужской версией Моны Лизы по своей загадочности и
притягательности. Этот взгляд завораживает, притягивает, не отпускает. Трудно
сказать, что такого особенного в этом лице и почему оно так притягательно.
Проникновенный взгляд, немного грустный, немного заинтригованный, спокойный
и живой, взгляд человека очень образованного и сильного, чувство собственного
достоинства и простота... И всё же кажется, что такие лица встречаются и
теперь, на улице, в метро. Но в этом лице есть нечто, что заставляет смотреть и
смотреть.
«Молодой англичанин».
Фрагмент

«Аллегория благоразумия», 1565–1570

В последние годы художник часто
писал для души. Дом его постоянно
был полон – к нему приходило
множество учеников, художников,
коллекционеров и именитых гостей.
Тем не менее, склонный к меланхолии
и раздумьям Тициан, по сути,
оставался одиноким. Он часто
вспоминал молодость и любимую
Чечилию, предавался мыслям о
бренности бытия и тосковал по всем,
кого отобрало у него время.
Результатом этих печальных
рассуждений и душевного
одиночества стало полотно
«Аллегория времени и разума»,
считающееся своеобразным
завещанием мастера потомкам
.Согласно традиции, картину следует
читать слева направо, то есть против
часовой стрелки, и сверху вниз.
Старей в красном колпаке
символизирует прошлое,
чернобородый мужчина – настоящее, а
молодой человек ­ будущее.
Животные, нарисованные в нижней
части картины также символичны:
волк – силы человека, которые
отбирает прошлое, лев олицетворяет
настоящее, а собака пробуждает
своим лаем будущее. Тициан изобразил не
только себя, но и сына с племянником. Их портреты
представляют одно целое с головами трех животных:
царственного льва, верной собаки и одинокого волка.
В символике этот зверь с тремя головами как раз и

обозначал Благоразумие. В его составе было три
значимых вещи: память, знание и опыт.

Тициан Вечеллио да Кадоре -
один из самых великих
художников всех времен и
народов, наравне с такими
легендами итальянского
Возрождения, как Леонардо,
Микеланджело и Рафаэль.
Тициана, признанного гения
своего времени, называли
«королем живописцев и
живописцем королей». Открытия
этого титана живописи в области
изобразительного искусства, так
или иначе, оказали влияние на
творчество всех последующих
художников. Тициан сыграл
большую роль в развитии
мифологического жанра,
пейзажа и портрета.
Он воспел силу духа и порыв
человека. Кто бы ни был
изображен на его картинах -
мифологические герои,
библейские персонажи или
христианские мученики, - все
они полагаются лишь на
собственные силы и готовы на
самопожертвование во имя
высоких идеалов.

«Здесь лежит великий Тициан Вечелли -
соперник Зевсов и Апеллесов»
Санта­Мария Глориоза деи Фрари (Венеция),
где похоронен Тициан

Интересные факты из жизни Тициана.
Тициан родился в семье видного политического деятеля, но отец, разглядев талант сына, отправил
его учиться живописи в Венецию.
Художник разработал новый способ и манеру письма, накладывая масляные краски на холст кистью,
шпателем или просто пальцем. Прежде картины не писали на холсте. До него традиционно писали
фрески или картины на досках, подобно русским иконам, однако в Венеции был влажный климат и
фрески, живопись на досках не были долговечны. Новаторство Тициана мы видим повсеместно -
вот уже более 500 лет основным методом живописи является холст и масляные краски.
Тициан заработал славу мастера цвета, добиваясь на своих полотнах огромного количества оттенков,
полутонов и переходных зон. Именно это стало одним из секретов его мастерства.
Он стал основателем и мастером психологического портрета, отражая не просто внешность
заказчика, а его характер и душу.
Один из оттенков рыжих волос назван в честь Тициана, изображавшего его на многих женских
портретах.
Его называли «королем художников и художником королей», заказать ему свой портрет старались
многие влиятельные деятели того времени, включая кардиналов, пап и монархов.
«Даная»
«Даная»
«Портрет папы Павла IIIIII»»
«Портрет папы Павла

Когда Тициан писал портрет Карла V, он уронил кисть, и император не погнушался встать и подать её
художнику, сказав, что даже ему не зазорно услужить мастеру.
Император Карл V окружил любимого художника почётом и уважением и не раз говорил: «Я могу создать
герцога, но где я возьму второго Тициана»
Вопреки законам, предписывавшим сжигать тела умерших от чумы, Тициан был похоронен в венецианском
соборе Санта­Мария Глориоза деи Фрари (в переводе на русский: Святой Марии Словущей или
Успения Девы Марии). На могиле живописца расположен грандиозный памятник и высечены
слова: «Здесь лежит великий Тициан Вечелли -соперник Зевсов и Апеллесов» Художник разработал
новую манеру письма, накладывая краски на холст кисть, шпателем и просто пальцем.
Гуго фон Гофмансталь посвящает ему пьесу «Смерть Тицина», в ней есть такие слова: «Когда б не он,
мы жили бы во мраке
И не познали б красоту земли.»
Тициановская «Венера Урбинская» вдохновилаЭдуара Мане на создание его знаменитой«Олимпии»
В XVI веке считалось, что быть запечатленным кистью Тициана – значит стать бессмертным. Так и вышло.
Его именем назван кратер на Меркурии.
«Благовещение»
«Благовещение»
http://allpainters.ru/tician.html
https://gallerix.ru/read/korol­zhivopiscev­titian­vechellio­da­cadore/
http://www.piplz.ru/page.php?id=677http://wanderings.online/20­interesnyh­
faktov­o­titsiane/
https://gallerix.ru/album/Titian
https://www.syl.ru/article/285686/new_kartinyi­titsiana­s­opisaniem­i­nazvaniyami












Включить эффекты

1 из 12

Отключить эффекты

Смотреть похожие

Код для вставки

ВКонтакте

Одноклассники

Телеграм

Рецензии

Добавить свою рецензию


Слайд 1

  • Слайд 2

    • Тициа́нВече́ллио - итальянский живописец эпохи Возрождения. Имя Тициана стоит в одном ряду с такими художниками Возрождения, как Микеланджело, Леонардо да Винчи и Рафаэль. Тициан писал картины на библейские и мифологические сюжеты, прославился он и как портретист. Ему делали заказы короли и римские папы, кардиналы, герцоги и князья. Тициану не было и тридцати лет, когда его признали лучшим живописцем Венеции.
    • Автопортрет, около 1567
    • Музей Прадо, Мадрид

  • Слайд 3

    Молодость

    • В возрасте 10 или 12 лет Тициан приехал в Венецию. Он работал в мастерской СебастьяноЦуккато, потом в мастерской Джентиле Беллини, затем у Джованни Беллини. Он знакомится с Лоренцо Лотто и другими художниками, представителями венецианской школы живописи. Но самые тесные отношения у него завязываются с Джорджоне.
    • К ранним работам Тициана относятся: портрет ДжероламоБарбариго (1509) и «Мадонна с младенцем и святыми Антонием Падуанским и Роком» (около 1511). Эти святые, как полагали современники Тициана, могут защитить от чумы, свирепствовавшей в это время в Венеции и унесшей жизнь Джорджоне в 1510 году.
    • Тициан пишет много мадонн и женских портретов. «Его образы в этот период спокойны и радостны, отмечены жизненным полнокровием, яркостью чувств, печатью внутренней просветлённости. Мажорный колорит построен на созвучии глубоких, чистых красок.». Наиболее известными картинами этого периода являются «Цыганская мадонна» (около 1511), а также «Любовь земная и Любовь небесная» (1514) – картина, написанная по заказу Николо Аурелио, члена Совета десяти, и «Женщина с зеркалом» (около 1514)
    • Любовь земная и
    • Любовь небесная, 1514
    • Галерея Боргезе, Рим

  • Слайд 4

    • Женщина перед зеркалом, 1515 Лувр, Париж
    • Динарий кесаря, 1516
    • Галерея старых мастеров, Дрезден

  • Слайд 5

    Выработка своего стиля

    • После смерти Джорджоне и отъезда СебастьянодельПьомбо в Рим, в Венеции не осталось художников, способных соревноваться с Тицианом. После смерти Джованни Беллини в 1517 году Тициану присвоен титул первого художника Венецианской республики.
    • Внимательно изучая работы Рафаэля и Микеланджело, Тициан постепенно вырабатывает свой стиль. «В этот период художник отдавал предпочтение монументальным композициям, исполненным пафоса и динамики. Он создавал образы, проникнутые яркими жизненными силами, строил композиции картин по диагонали, пронизывая их стремительным движением, пользовался интенсивными контрастами синих и красных цветовых пятен». Он создает эпические полотна на религиозные и мифологические темы. Характерными творениями являются «Вознесение Богоматери» (1516-1518), «Мадонна и Младенец со святыми Франциском и Блэзом», а также с молящимся Альвизе Гоцци» (1520), «Ариадна и Вакх», где видно влияние Рафаэля. «Андреане» (около 1523-1524) написаны под влиянием Микеланджело.
    • В портретах Тициан старается выразить максимально точно характер портретируемого («Мужчина с перчаткой», 1523).
    • В «Мадонне Пезаро» (1526) уже виден собственный стиль Тициана.
    • В 1525 году Тициан женится на ЧечилииСольдано, к тому времени матери двух его сыновей, однако в 1530 она умирает во время родов второй дочери Тициана, Лавинии.
    • Мадонна Пезаро, 1526

  • Слайд 6

    • Мужчина с перчаткой, 1523
    • Вознесение Богоматери, 1516-1518

  • Слайд 7

    Зрелость

    • Конец 1530-х-1540-е гг. - время расцвета портретного искусства Тициана. С удивительной прозорливостью изображал художник современников, запечатлевая самые различные, порой противоречивые черты их характеров: уверенность в себе, гордость и достоинство, подозрительность, лицемерие, лживость и т.д. Наряду с одиночными он создавал и групповые портреты, беспощадно вскрывая скрытую сущность взаимоотношений изображенных, драматизм ситуации. С редким искусством Тициан находил для каждого портрета наилучшее композиционное решение, выбирал характерные для модели позу, выражение лица, движение, жест.
    • К лучшим портретам этого периода относятся «Портрет ФедерикоГонзага» (1529), «Портрет Карла V с собакой» (1533), «Красавица» (1536-1537), «Кларисса Строцци» (около 1542), «РануччиоФарнезе» (1542), «Портрет ПьетроАретино» (1545).
    • Конный портрет Карла V, 1548

  • Слайд 8

    • Он создаёт замечательные женские образы в «Кающейся Магдалине» (около 1533), «Венере Урбинской» (до 1538).
    • Библейским сюжетам посвящены работы «Введение Марии во храм» (1534-1538), «Благовещение» и «Ужин в Эммаусе» (обе – середина 1530-х).
    • В 40-е годы Тициан создаёт монументальные полотна: «Коронование терновым венцом» (1542), «Се человек» (1543), несколько вариантов «Данаи».
    • Художник достигает вершин своего мастерства. С помощью композиционных и колористических решений Тициан способен передать на полотне самый сложный характер, движение души, трагизм ситуации, воспеть волю к жизни или красоту человеческого тела. Он создаёт такие шедевры как «Глория» (1551-1554), «Венера и Адонис» (1554), «Портрет мужчины в военном костюме» (1550-е), «Девушка с веером» (около 1556), «Диана и Актеон» (1556-1559), «Похищение Европы» (1559-1562), «Венера с зеркалом» (около 1560), «Аллегория благоразумия» (середина 1560-х), «Кающаяся Мария Магдалина» (1560-е).
    • Кающаяся Мария Магдалина, 1560-е

  • Слайд 9

    • Венера Урбинская, 1538
    • Уффици, Флоренция Се человек, 1543
    • Музей истории искусств, Вена

  • Слайд 10

    • Венера и Адонис, 1553
    • Музей Прадо, Мадрид
    • Диана и Актеон, 1556-1559
    • Национальная галерея Шотландии, Эдинбург

  • Слайд 11

    Поздний период

    • Отличительное свойство поздних работ Тициан - их тончайший красочный хроматизм. Мастер строит колористическую гамму, подчинённую приглушённому золотистому тону, на неуловимых оттенках коричневого, сине-стального, розово-красного, блёкло-зелёного. Поздние картины Тициан переливаются множеством полутонов, приобретающих воздушность. Манера письма художника обретает исключительную свободу. И композиция, и форма, и свет строятся с помощью красочной лепки. К концу жизни Тициан выработал новую технику живописи. Он накладывал краски на холст и кистью, и шпателем, и пальцами. Прозрачные лессировки в его поздних картинах не скрывают подмалёвка, обнажая местами зернистую фактуру холста. Из сочетания многообразных по форме свободных мазков, как бы обнажающих творческий процесс художника, рождаются образы, исполненные трепетной жизненности и драматизма.
    • К последним шедеврам относятся «Положение во гроб» (1559), «Благовещение» (около 1564-1566), «Венера, завязывающая глаза Купидону» (около 1560-1565), «Несение креста» (1560-е), «Тарквиний и Лукреция» (1569-1571), «Св. Себастьян» (около 1570), «Коронование терновым венцом» (около 1572-1576), «Пьета» (середина 1570-х).
    • В 1575 году в Венеции начинается эпидемия чумы. Тициан, заразившись от своего сына, умирает 27 августа 1576 года. Его нашли на полу мертвым с кистью в руке.
    • Тарквиний и Лукреция, 1569-1571
    • Музей Фицуильяма, Кембридж

  • Слайд 12

    • Коронование терновым венцом, 1572-1576
    • Старая Пинакотека, Мюнхен Пьета, 1575-1576
    • Галерея Академии, Венеция

    • Посмотреть все слайды

    Конспект

    Творческий отчёт школы

    Заседание клуба «Пегас»

    по теме:

    Подготовили и провели:

    Тюрина Е.В – учитель Ι категории,

    руководитель кружка «Первоцветы»

    Журавская Н.Н. – библиотекарь

    МОУ Чуфаровской СОШ

    Чуфарово, 2012 год

    Конспект занятия:

    Тема: «Лимерики (лимрики) – художественные произведения»

    Цели:

    Повышение общей языковой культуры

    Развитие творческих способностей учащихся

    Задачи:

    Познакомить с понятием «лимерик» и обеспечить его усвоение

    Научить отличать лимерик от стихотворения

    Продолжить формирование фонетических и лексических навыков, языковой догадки.

    Оборудование:

    подготовленная презентация, выставка книг, компьютер, интерактивная доска, гитара, для каждого: тетрадь, ручка.

    Понятия:

    лимерик (лимрик),

    трёхстопные,

    усечённые двустопные,

    форма лимерика,

    Ход занятия:

    1. Организационный момент. Сообщение темы и целей занятия.

    Здравствуйте, дорогие ребята! Сегодня мы с вами проводим очередное заседание клуба «Пегас», на котором нам предстоит рассмотреть новое понятие ЛИМЕРИКИ (ЛИМРИКИ), познакомиться с его формой и содержанием и попробовать свои силы в их создании. То есть сегодня мы с вами поучимся писать лимерики.

    2. Поэтическая разминка.

    А сначала мы с вами проведём небольшую поэтическую разминку:

    1) Задание 1: Придумай рифму:

    Антошка –

    Дикобраз –

    Безобразие –

    2) Задание 2: - Усложним задание. У вас на столах карточки, Вам нужно закончить строчку, учитывая рифму и её размер :

    Чижик на кусте сидел…

    На работу вышел Петя…

    Для того, чтобы учиться…

    Мы гоняем звонкий мяч…

    3) Задание 3: - А теперь небольшое творческое задание для развития вашей фантазии и сообразительности. Придумай небольшой рассказ , в котором все слова начинаются на букву «М». (2-3 предложения)

    (Задание на 5 мин.. Зачитывают полученные тексты. У кого более оригинальный?)

    3. Работа над новым материалом.

    Знакомство с новым понятием и его историей. Определение

    Слайд 5:

    Лимерик (лимрик)– особая стихотворная форма, состоящая из единственной пятистрочной строфы, в которой рифмуются между собой первая, вторая и пятая строка, а третья рифмуется с четвёртой.

    Действующие лица этих стихов – забавные, весёлые люди.

    Откуда лимерики родом?

    Слайд 6: Ирландия. Город Лимерик

    Эдвард Лир и лимерики.

    Слайд 7: Эдвард Лир – английский поэт и художник, родился 12 мая 1812 года в Лондоне в семье преуспевающего дельца Иеремии Лира. У него было 20 братьев и сестёр. Отец разорился. Пришлось идти на улицу, зарабатывать деньги. Делал он это рисованием рисунков для лавок и исполнением смешных песенок - стихов лимериков.

    Слайд 8: Когда Лиру исполнилось 18 лет, Зоологическое общество заказало ему нарисовать большую коллекцию попугаев, собранную в Ридженс-парке. Рисунки с изображением птиц были выполнены с большой точностью и тонкостью.

    Слайд 9: ДЕРБИ (Derby) (1799–1869), лорд Дерби, британский государственный деятель, премьер-министр, лидер партии тори в 1846–1868. Родился 29 марта 1799 в семейном поместье Ноусли (графство Ланкашир).

    Слайд 10: Оставив Орнитологию, он посвятил себя «топографическому пейзажу». Его пейзажи выходили большими альбомами и пользовались успехом в Англии.

    Слайд 11: Первая «Книга бессмыслиц» вышла анонимно в 1846 году с посвящением детям лорда Дерби. Забавные стишки лимрики, были украшены рисунками автора.

    Слайд 12: Последние годы своей жизни Эдуард Лир провёл в Сан-Ремо в обществе старого слуги-албанца и кота Фосса, которого увековечил в своих стихах и рисунках.

    Работа с выставкой книг.

    Представление Журавской Н.Н литературы по лимерикам, которая есть в нашей библиотеке

    Форма лимерика

    Слайд 13:

    У учёного старца с Ла-Платы

    Весь костюм покрывали заплаты

    Все твердят: - Спору нет,

    Не пройдёт и трёх лет,

    Как порвутся и эти заплаты.

    Слайд 14:

    Пожилой господин из Сент-Пола

    Был поклонником женского пола.

    Но сажаючи в лодку

    Молодую красотку,

    Утонул господин из Сент-Пола.

    (анапест, 1-2,5 строки – трёхстопные, 3-4 строки – усечённые, двустопные)

    Слайд 15:

    1 строка: Сообщается имя(или признак) героя стихотворения и его местожительство;

    2 строка: Сообщается о том, чем герой занимался;

    3-4 строка: Разъяснение причин либо последствий этих занятий;

    5 строка: Мораль, при этом строка должна словно эхо, полуповторять строку 1 и содержать какой-нибудь оценочный эпитет.

    Примеры лимриков

    Перезрелая леди, чей нос

    Рос пока до земли не дорос,

    За пятак и полушку

    Нанимала старушку,

    Чтоб носить свой немыслимый нос.

    Совестливый старик из Танзании

    Был готов на самоистязание.

    И себе как-то сдуру

    Вырвал всю шевелюру

    Тот суровый старик из Танзании.

    Шляпка томной особы из Кении

    Возбуждала горячие прения.

    Восемь бантов атласных,

    Девять ленточек красных,

    И в четыре ряда оперение.

    Музыкальное прослушивание

    Чтобы вам легче было понять ритм и размер лимриков предлагаю вам послушать песенку «Странные старички» в исполнении С. Курия на слова Эдварда Лира.

    4. Практическая работа «Сочиняем сами».

    Зачитывание сочинённых лимериков.

    Исполнение их под гитару.

    5. Итог занятия.

    Чем отличаются лимрики от стихотворения?

    С каким видом поэтических произведений в русском народном творчестве схожи лимрики?

    Понравилось ли вам сочинять лимрики?

    Муниципальное общеобразовательное учреждение

    Чуфаровская средняя общеобразовательная школа

    Творческий отчёт школы

    Заседание клуба «Пегас»

    ВЕНЕЦИАНСКАЯ ШКОЛА ЖИВОПИСИ

    Учитель: Кайгородова Наталья Евгеньевна


    Что означает «Венецианская школа»

    Венеция была одним из ведущих центров итальянской культуры. Она считается одной из главных итальянских живописных школ. Расцвет Венецианской школы относят к XV-XVI вв. «Жемчужина Адриатики» – причудливо-живописный город с каналами и мраморными дворцами, раскинувшийся на 119 островах среди вод Венецианского залива, – была столицей могущественной торговой республики. Это стало основой процветания и политического влияния Венеции, включавшей в свои владения часть Северной Италии, Адриатическое побережье Балканского полуострова, заморские территории. Она была одним из ведущих центров итальянской культуры, книгопечатания, гуманистической образованности.


    Художественные принципы

    В Венеции творили многие итальянские художники, объединённые общими художественными принципами.

    Эти принципы: яркие колористические приёмы

    владение пластикой масляной живописи

    умение видеть жизнеутверждающий смысл природы и саму жизнь в её самых чудесных проявлениях.

    Венецианцам были свойственны вкус ко всему неповторимому, эмоциональное богатство восприятия, восхищение физическим, материальным многообразием мира. В то время, когда раздробленную Италию раздирали распри, Венеция процветала и тихо плыла по глади вод и жизненного пространства, как бы не замечая всей сложности бытия или не задумываясь особо над ней, в отличие от Высокого Возрождения, творчество которого питалось мыслями и сложными исканиями.


    Венеция дала миру таких замечательных мастеров, как Джованни Беллини и Карпаччо, Джорджоне и Тициан, Веронезе и Тинторетто… Их творчество обогатило европейское искусство столь значительными художественными открытиями, что к венецианской живописи эпохи Возрождения постоянно обращались художники более позднего времени от Рубенса и Веласкеса до Сурикова.

    Джованни Беллини. «Священная аллегория». Масло. 1490.


    С Венецией связан наивысший для Италии расцвет таких сугубо светских жанров, как портрет, историческая и мифологическая картина, пейзаж, сельская сцена .

    Портрет молодого рыцаря на фоне пейзажа. 1510. Мадрид, Музей Тиссен-Борнемиса

    Паоло Веронезе


    Важнейшим открытием венецианцев стали разработанные ими колористические и живописные принципы. Среди других итальянских художников было немало превосходных колористов, наделенных чувством красоты цвета, гармонического согласия красок.

    Но основой изобразительного языка оставались рисунок и светотень, четко и законченно моделировавшие форму. Цвет понимался скорее как внешняя оболочка формы, недаром, накладывая красочные мазки, художники сплавляли их в идеально ровную, эмалевую поверхность. Эту манеру любили и нидерландские художники, первыми освоившие технику масляной живописи.


    Якопо Беллини

    Особенности венецианской живописи складывались на протяжении долгого, почти в полтора столетия, пути развития. Основоположником ренессансной живописной школы Венеции был Якопо Беллини , первым из венецианцев обратившийся к достижениям наиболее передовой в то время флорентийской школы, изучению античности и принципов линейной перспективы .

    Основную часть его наследия составляют два альбома рисунков с разработками композиций сложных многофигурных сцен на религиозные темы. В этих рисунках, предназначенных для мастерской художника, уже проступают характерные черты венецианской школы. Они проникнуты духом светской хроники, интересом не только к легендарному событию, но и к реальной жизненной среде.

    Рождество Христово


    Джентиле Беллини

    Продолжателем дела Якопо был его старший сын Джентиле Беллини, крупнейший в Венеции XV века мастер исторической картины. На его монументальных полотнах перед нами предстает Венеция во всем великолепии ее причудливо-живописного облика, в моменты празднеств и торжественных церемоний, с многолюдными пышными процессиями и пестрой толпой зрителей, теснящихся на узких набережных каналов и горбатых мостиках.

    Портрет Султана Мехмеда II. (1480 год, холст, масло).


    Исторические композиции Джентиле Беллини оказали влияние на работы его младшего собрата Витторе Карпаччо, создавшего несколько циклов монументальных полотен для венецианских братств – Скуол. Самые замечательные из них – «История св. Урсулы» и «Сцена из жизни святых Иеронима, Георгия и Тифона».

    Джентиле Беллини- Procession in St. Mark"s Square (Galleria dell"...


    Сон св. Урсулы. 1495.

    Галерея Академии. Венеция


    Тициан (1488/1490-1576)

    Тициа́н Вече́ллио – итальянский живописец эпохи Возрождения. Писал картины на библейские и мифологические сюжеты, а также портреты. Уже в возрасте 30 лет он был известен как лучший живописец Венеции. Тициан родился в семье государственного и военного деятеля Грегорио Вечеллио. Точная дата его рождения неизвестна.

    Тициан «Автопортрет» (около 1567)


    В возрасте 10 или 12 лет Тициан приехал в Венецию, там познакомился с представителями венецианской школы и учился у них.

    Стиль Тициана того времени очень похож на стиль Джорджоне, он даже дописывал за него картины, которые остались незавершёнными (Джорджоне умер молодым от свирепствовавшей в то время в Венеции чумы).

    Известные картины того времени: «Цыганская мадонна» (около 1511), «Любовь земная и Любовь небесная» (1514), «Женщина с зеркалом»

    «Цыганская мадонна


    Кисти Тициана принадлежит много женских портретов и изображений мадонн. Они полны жизненной силы, яркости чувств и спокойной радости. Краски чисты и наполнены цветом.

    Тициан. «Портрет дочери Лавинии». Масло. Конец 1550–х.


    Тициан «Любовь земная и небесная». Холст, масло, 118х279 см. Галерея Богезе, Рим

    Эта картина была заказана Никколо Аурелио, секретарём Совета десяти Венецианской республики, она была его свадебным подарком невесте. Современное название картины начало употребляться 200 лет спустя, а до этого у неё были различные названия. О сюжете у искусствоведов нет единого мнения. На фоне закатного пейзажа у источника сидят богато одетая венецианка, придерживающая левой рукой мандолину, и обнажённая Венера, держащая чашу с огнём. Крылатый амур играет с водой. Всё в этой картине подчинено чувству всепобеждающей любви и красоты.


    Стиль Тициана вырабатывался постепенно, по мере изучения им работ великих мастеров Возрождения Рафаэля и Микеланджело. Его портретное искусство достигает расцвета: он был очень прозорлив и умел увидеть и изобразить противоречивые черты характеров людей: уверенность, гордость и достоинство, сочетавшиеся с подозрительностью, лицемерием и лживостью. Умел найти правильное композиционное решение, позу, выражение лица, движение, жест. Им создано много картин на библейские сюжеты.

    Кающаяся Мария Магдалина .


    Тициан «Се человек» (1543). Холст, масло. 242х361 см. Музей истории искусств, Вена

    Эта картина считается шедевром Тициана. Она написана на евангельский сюжет, но художник умело переносит евангельские события в действительность. На ступенях лестницы стоит Пилат и со словами «се человек» предаёт Христа на растерзание толпе, в которой находятся воины и юноши знатного рода, всадники и даже женщины с детьми. И только один человек осознаёт весь ужас происходящего – юноша в левом нижнем углу картины. Но он никто перед теми, кто имеет власть над Христом в данный момент...



    В 1575 г. в Венеции начинается эпидемия чумы. Тициан, заразившись от своего сына, умирает 27 августа 1576 года. Его нашли на полу мертвым с кистью в руке.

    Закон предписывал сжигать тела умерших от чумы, но Тициан был похоронен в венецианском соборе Санта-Мария Глориоза деи Фрари.

    На его могиле высечены слова: «Здесь лежит великий Тициан Вечелли – соперник Зевсов и Апеллесов»

    Тициан «Пьета» (1575-1576). Холст, масло. 389х351 см. Галерея академии, Венеция


    Джорджоне да Кастельфранко

    Джорджоне да Кастельфранко прожил недолгую жизнь. Он умер тридцати трех лет во время одной из частых в то время эпидемий чумы. Его наследие невелико по объему: некоторые полотна Джорджоне, оставшиеся незавершенными, были закончены младшим товарищем и помощником по мастерской Тицианом. Однако немногочисленные картины Джорджоне должны были стать откровением для современников. Это первый в Италии художник, у которого светская тематика решительно возобладала над религиозной, определила весь строй творчества. Он создал новый, глубоко поэтический образ мира, необычный для итальянского искусства того времени с его тяготением к грандиозному величию, монументальности, героическим интонациям. В картинах Джорджоне перед нами предстает мир идиллически-прекрасный и простой, полный задумчивой тишины.


    Джорджоне (1476/1477-1510) Джорджоне «Автопортрет» (1500-1510 )

    Искусство Джорджоне стало настоящим переворотом в венецианской живописи, оказало огромное влияние на современников, в том числе и на Тициана


    Это изображение нетипично для портрета эпохи Ренессанса: взгляд модели на портретах той эпохи обычно направлен прямо, рождая ощущение контакта со зрителем. Молодой человек смотрит в сторону, это создаёт особую, меланхоличную атмосферу и взаимодействие не на рациональном, а эмоциональном уровне. В этом произведении удачно соединились индивидуальные черты с образом идеального человека Возрождения.

    Смягчённые очертания контуров свидетельствуют о том, что Джорджоне был знаком с приёмом сфумато, разработанным Леонардо да Винчи.

    Исследование картины в рентгеновских лучах показало, что первоначально юноша смотрел на пейзаж, служащий фоном картины.

    Портрет молодого человека. ок. 1510



    Юдифь

    Поклонение пастухов


    С последним, завершающим периодом венецианского Возрождения связано творчество Веронезе и Тинторетто

    П. Веронезе. «Росписи плафона зала Олимпа». Фреска. Около 1565

    Венера и Адонис


    Паоло Веронезе был наделен обостренным чувством прекрасного и настоящей влюбленностью в жизнь. На огромных полотнах, сияющих драгоценными красками, решенных в изысканной серебристой тональности, на фоне великолепной архитектуры перед нами предстает красочная, поражающая жизненной яркостью толпа – патриции и знатные дамы в великолепных одеяниях, солдаты и простолюдины, музыканты, слуги, карлики.

    Картина написана в 1562-1563 гг. для трапезной монастыря Сан-Джорджо Маджор.



    Якопо Тинторетто

    Последний великий мастер Венеции XVI века, Якопо Тинторетто. Сложная и мятежная натура, искатель новых путей в искусстве, остро и болезненно ощутивший драматические конфликты современной действительности. Тинторетто вносит в ее трактовку личное, а нередко и субъективно-произвольное начало, подчиняя человеческие фигуры неким неведомым силам, которые разбрасывают и кружат их. Убыстряя перспективное сокращение, он создает иллюзию стремительного бега пространства, выбирая необычные точки зрения и причудливо изменяя очертания фигур. Простые, будничные сцены преображаются вторжением ирреального фантастического света. В то же время мир сохраняет у него грандиозность, полон отголосков великих человеческих драм, столкновений страстей и характеров.


    Величайшим творческим подвигом Тинторетто было создание обширного, состоящего из двадцати с лишним больших настенных панно и множества плафонных композиций, живописного цикла в Скуола ди Сан Рокко, над которым художник работал почти четверть века – с 1564 по 1587 год.

    По неисчерпаемому богатству художественной фантазии, по широте охвата мира, вмещающего в себя и вселенскую по масштабу трагедию («Голгофа»), и чудо, преображающее бедную пастушескую хижину («Рождество Христа»), и таинственное величие природы («Мария Магдалина в пустыне»), и высокие подвиги человеческого духа («Христос перед Пилатом»), этот цикл не имеет себе равных в искусстве Италии. Подобный величественной и трагической симфонии, он завершает вместе с другими работами Тинторетто историю венецианской живописной школы эпохи Возрождения.




    Домашнее задание.

    Выполнить анализ картины Тициана, Тинторетто или Веронезе. (по выбору)