Джон Сэвэдж, Mojo, февраль 1995

Для большинства людей, кому не исполнилось сорока, британская поп-музыка начинается с Битлз: такую точку зрения принято отстаивать в рок-прессе с тех пор, как Ник Кон пренебрежительно отмел пятидесятые как «сплошной фарс». Таким образом из истории выпала целая эра британской музыки — как одомашненной, так и восхитительно экзотической; ее списали за ненадобностью, и остались лишь ностальгические совместные турне да репортажи в провинциальных газетах.

Сегодня же становится ясно, что добитловский период, начавшийся с Лонни Донегана и продолжавшийся вплоть до взлета битломании летом 1963 года, заложил основы британского восприятия поп-музыки. Не отрицая огромного влияния служившего талисманом американского рок-н-ролла — а большинство этих музыкантов в свое время изображали из себя Элвисов и Бадди, следует признать, что отголоски звуков и идей забытой эпохи слышны до сих пор.

Пытаясь своими силами воспроизвести чужеродные формы, ранние британские рокеры и менеджеры добавляли свои штрихи — штрихи, характеризующие нацию: искусственно стимулируемая агрессия, одержимость имиджем, боязнь секса и одержимость им (включая гомосексуализм), налет готического романтизма. В ранних Suede слышен Хэнк Марвин, в видеоклипах узнается тень синтетического гения Ларри Парнса, а техно-музыка, подобная Glowing Trees Энди Уэтеролла, позволяет улететь в космос, впервые исследованный Джо Миком. А у тех, кому хочется все в одном флаконе, есть Smiths.

Одним из приятных достижений цифровых технологий стали огромные возможности хранения и обмена данными с помощью компьютерных дисков: с конца восьмидесятых образовалась целая индустрия переизданий и составления сборников старого материала, благодаря чему сегодня можно найти музыку практически в любом ее проявлении за последние сто лет. Не исключение и рассматриваемый период: никогда еще не издавалось столько записей раннего британского рок-н-ролла, инструментальной и поп-музыки. Одна из задач этой статьи — составить беглый путеводитель через практически непроходимые заросли спутниковых шумов, дребезжащих эхо и реверберирующих шумов.

Но я преследую и личные интересы. Это музыка моего детства, которую я слушал до середины 63 года прежде чем остановился на Битлз. До этого мой интерес вызывали отдельные вещи: на фоне Top Of The Pops и Ready Steady Go я быстро позабыл Крейга Дугласа и Tornados. В прошлом году я вновь заинтересовался старыми песнями благодаря амбициозной программе переизданий, когда EMI упаковала 140 мелодий в семь дисков British Beat Before The Beatles, дополненный книгой Дейва Макалира Hit Parade Heroes: оказалось, что это не плод … маньяков, а восхитительный … поп-археологии.

Еще одним стимулом стали пристальные исследования творчества самой влиятельной фигуры этого периода — Джо Мика: биография Джона Репша, спецвыпуск телепередачи Arena в 1992 году и переиздание самой замечательной работы Мика, провидческой космической фантазии I Hear A New World. На свет появились и другие книги: автобиграфии Джо Брауна, Хелен Шапиро, Брюса Уэлча; подробнейшая история Клиффа Ричарда, написанная Стивом Тернером, и доступный академический труд Дика Брэдли Understanding Rock"n"Roll: Popular Music In Britain 1955-64.

Этот период начался с того момента, когда в британских чартах слились две струйки американской музыки: когда в январе 1956 на первом месте хит-парадов находился Билл Хейли с Rock Around The Clock — первым рок-н-ролльным хитом в Англии — и вдруг к вершине взмыла старая песня Лидбелли Rock Island Line в панковой переработке Лонни Донегана. По форме своей это была не просто пластинка — это был концентрат образа жизни, «скиффл» (названный так в честь сборника блюзов двадцатых годов). Через полгода появились скиффл-группы, скиффл-клубы и даже скиффл-мода, а в 1958 вышла книга-исследование, написанная преподобным Брайаном Бирдом.

Девочкам нравился рок-н-ролл, в особенности Элвис Пресли; мальчикам тоже, но скиффл давал им бесплатный пропуск в мир молодежной культуры — возможность чем-то занять руки. Рок-н-ролл был современным, очень американским стилем, смесью современного кантри и ритм-энд-блюза; скиффл представлял собой американский фолк и блюз двадцатых годов, отфильтрованный алхимическими традициями, взлееянными в британских клубах сороковых благодаря новоореанскому джазовому возрождению. Хит Донегана был запоздалой реакцией, интерлюдией на альбоме Криса Барбера, однако вдохновил два поколения британских музыкантов — в числе которых оказались Джон Леннон и Пол Маккартни.

Но скиффл все же был заменителем: реальность находилась между ног Элвиса Пресли. В Британии рок-н-ролл стал таким же скандальным явлением, как и в США: поводом для газетной шумихи об небывалой агрессии, чудовищном разврате и жутком непонятном шуме. Момент прибытия рок-н-ролла совпал не только с появлением первого британского музыкального течения «для простого парня», но и с периодом размаха первого легко узнаваемого молодежного стиля в одежде — эдваридианского, или стиля тедди-боев. Все эти события происходили в отрыве друг от друга, но внесли свою лепту в общее дело: отрочество окончательно превратилось в пору праздности и свободы.

Рок-н-ролл, как и тедди-бои, в середине пятидесятых стал точкой концентрации родительского негодования: Дик Брэдли упоминает «реакцию шокированной общественности на барабаны "из джунглей", "примитивные" ритмы, саксофоны и гитары, играющие "в стиле африканских танцев"». После войны популярны были антиамериканские настроения, в особенности среди старшего поколения: добавьте сюда характерный страх перед молодежью — «правонарушения, совершенные несовершеннолетними» стали большой проблемой в конце сороковых — и станет ясно, почему рок-н-ролл стал синонимом того, куда катится мир.

Элвис явился в Британию словно марсианский корабль. Однако для подростков того времени все было просто как дважды два. Клифф Ричард: «Имя Элвиса звучало для меня, как и для всех остальных, совершенно чужеродным. Я знал одно: при звуках его музыки по спине бежали мурашки. Я помешался на нем в одно мгновенье». Таким подросткам пришлось постараться, чтобы к их голосам прислушались: на первых британских рок-пластинках в основном играли музыканты из джазовых кругов, чья неприязнь до сих прослушивается в зажатых ритмах и примитивных инструментовках. Первой британской рок-звездой стал Томми Стал: настоящий феномен, он стал предметом восторженных криков толпы и занимал все обложки журналов, но его самым известным хитом была кавер-версия песни в стиле кантри, Singing The Blues.

А самое стойкое влияние на музыкальную жизнь страны оказала PR-кампания Стила. Его таланты открылись миру Сохо, в кофейном баре 2i"s, и с тех пор Олд Комптон Стрит стала Меккой для всех начинающих музыкантов. В результате там переиграли все звезды того времени, некоторые выступали регулярно. Маленькая сцена, никаких изысков. Миф Томми Стила был переработан для самого знаменитого поп-фильма той эпохи, Expresso Bongo, с Лоуренсом Харви в роли красноречивого пробивного дельца: еще одна фигура из жизни, комбинация менеджера Стила Джона Кеннеди и его делового партнера Ларри Парнса.

К тому моменту, когда поколение 2i было готово выпускать пластинки, ему пришлось столкнуться с индустрией, прочно застрявшей в начале пятидесятых. Живые выступления зачастую рассматривались как пункт программы варьете — с комическими вставками, фокусниками, пожирателями огня и оркестром в яме. Несмотря на бескомплексную храбрость Клиффа в Move It, никто не ожидал, что рок-н-ролл останется надолго: Америка была всемогущей державой; деньги делались не на пластинках, а на нотах; группы оставались на заднем плане, а певцов уговаривали смягчать свои сценические манеры до такой степени, чтобы они радовали мам и пап.

В своем развитии поп-музыка и телевидение образовали симбиоз. Вслед за чопорным 6.5 Special (честное слово, я видел один выпуск, там выступал Дики Валентайн!), Джек Гуд взял быка за рога и в 1958 создал идеальную телепередачу, основанную на рок-концепции, Oh Boy!: ни варьете, ни ремесленников, ни тупых остряков-ведущих, только жесткая и быстрая музыка с мелодраматическим сценическим освещением. Она подарила миру первых настоящих британских рокеров Марти Уайльда и Клиффа Ричарда, и по словам историка Роба Финниса, дала стимул «ответственным за подбор артистов и репертуар идти в студии на небывалый риск».

Одной из проблем был секс. Не только в естественной истеричной реакции общественности и прессы (в 1960 году Билли Фьюри запретили выступать в Ирландии), но в самой сути британской поп-музыки. Рок-н-ролл не был естественной для Британии формой: его прилошсь скопировать и выучить, а большую часть этого нового американского продукта составляла сексуальность Элвиса — болезненная бледность, вихляние бедрами, любопытная андрогинность. На общество, которое до сих пор ощущало последствия ограничений военного времени, такого рода сексуальность и откровенная текстуальная прямота оказали значительное влияние: десять лет спустя былая непреклонность превратилась в тюрьму. Первые брит-рокеры предприняли больше попыток сломать эти барьеры, чем принято считать.

Добавьте сюда необходимость продвигать секс в условиях общепринятого лицемерного английского … предмета, и вы поймете, откуда берется восхитительное напряжение, … до нас с пластинок, подобных Please Don"t Touch Джонни Кидда и The Pirates. Наиболее усердные … pop packagers часто оказывались гомосексуалистами, придававшими особую выразительность многим звездам того периода: наиболее ярко это проявилось в вымышленных именах, которые Ларри Парнс давал юношам из своей конюшни: Wild («Дикарь»), Fury («Неистовый»), Eager («Нетерпеливый»), Gentle («Нежный»), Power («Властный») и Pride («Гордый»). Первый систематизированный язык, созданный ради собственного развлечения задолго до суперзвезд Уорхола или панков-диккенсианцев, блестяще высмеянный Колином Макиннесом в «Абсолютных новичках»: «Кто из мальчиков-рабов пел эту песню? Джазовый Вандал? Хромоногий Лесли? Изголодавшийся насильник?».

Поп тогда не был искусством, смысл заключался в продаже мыла. Очень мало было выпускников художественных колледжей, мало представителей богемы и, за исключением Джека Гуда и Колина Макиннеса, очень мало людей, способных внятно говорить о поп-культуре. Говоря словами Дика Брэдли, «Рок-н-ролл и британский бит расцвели в чирикающей атмосфере летнего лагеря, в климате радостного анти-интеллектуализма и вульгарности. Музыкантам покровительствовали представители класса болтунов (что, в принципе, мало изменилось): их принимали за рабочий класс и, соответственно, за невежд». Взгляните, как Деннис Прайс, типичный легкомысленный хлыщ, опекает Билли Фьюри в Play It Cool (1962). А тот и не возражает: приходится снова возблагодарить Господа за Битлз.

Такое отсутствие вербализации помогло утвердиться стереотипу о мягкости и легковесности того периода — что легко опровергнуть, послушав записи Винса Тейлора или Джонни Кидда. Здесь явственно чувствуется тень насилия, скорости, тотальной разочарованности: включите Brand New Cadillac или Night Of The Vampire группы The Moontrekkers, и вы услышите лихачей-мотоциклистов, с грохотом мчащихся по северной окружной, чтобы прорваться «на другую сторону». Многие и прорвались, добавив мрачности, изначально свойственной молодежной культуре: и здесь не обошлось без своих обреченных Джеймсов Динов — Терри Дин, Джет Харрис, да и сам Винс Тейлор.

Добрую половину особенностей эпохи можно отыскать в истории ключевой фигуры этого периода, Джо Мика. С трудом находя общий язык со своими музыкантами, в домашней студии он сумел создать ряд удивительных записей и фактически создал современную технику звукозаписи (эхо, звуковые эффекты, электронные мелодии и прочие экспериментальные приемы). Природная сумрачность и эксцентричность Мика часто приводила к вспышкам характера и паранойи: сексуальная ориентация Мика во времена запрета гомосексуализма только усугубляла положение. В лучших своих творениях — Johnny Remember Me, Wild Wind, Night Of The Vampire, Telstar Мик благодаря этим своим особенностям становится своего рода техно-готом: эту жилу до сих пор эксплуатируют британские музыканты.

Мик застрелил свою домовладелицу и совершил самоубийство в январе 1967 — к этому времени его эра осталась далеко позади. К 1962 году прослеживается значительное уменьшение энергетики британских поп-хитов, что связано с усилением позиций музыкальной индустрии. Независимые компании, такие, как Triumph Джо Мика, физически не смогли выжить. Условия были поистине эксплуататорские: музыканты подписывали ужасные контракты — низкие гонорары, никакого контроля над судьбой своих произведений, никакой концепции дальнейшей карьеры. В результате большинство, за незначительным исключением, пало жертвой мгновенного забвения и незаслуженной бедности. Клем Каттини: «Это был рабский труд». Некоторые до сих пор вспоминают те времена с горечью.

Фильмы наподобие The Young Ones и «трад-джаз» 1962 года вернули поп в молодежные клубы. Мода менялась: брутальные эдвардианцы из рабочей среды сменились приверженцами более элегантного итальянского стиля — первыми модернистами с окраин; среди них оказался, например, Марк Фелд, в 1962 попавший в новый модный журнал Queen. Модернисты соседствовали с битниками: когда они сошлись вместе, начался расцвет более знакомых нам бита, ритм-энд-блюза, а затем и психоделии.

Важной и очень отчетливой тенденцией начала шестидесятых была … инструментальной музыки. Тон задал беспрецедетный успех The Shadows, которые вместе с Клиффом правили бал с 1960 по 1963 год, пока их не вытеснила битломания. В этих коротких загадочных записях есть что-то сверхъестественное. Как писал американский художник Кен Таката, «слушать их — все равно что двигаться во сне… их блаженная беспечность на фоне кажущейся анонимности и безобидности того времени создала музыкальный стиль, способный в одно мгновенье отразить романтическую чарующую сторону американской культуры, и тут же переключиться на невероятно соблазнительный русский мотив».

Группа «Битлз» внесла большой вклад в развитие рок-музыки и стала ярким феноменом мировой культуры шестидесятых годов двадцатого века. В этой статье мы узнаем не только историю возникновения группы «Битлз». Биография каждого участника после распада легендарного коллектива также будет рассмотрена.

Начало (1956-1960)

Когда возникла группа «Битлз»? Биография и интересуют уже несколько поколений поклонников. Историю возникновения группы можно начать с формирования музыкальных вкусов участников.

Весной 1956 года лидер будущей звездной команды, Джон Леннон, впервые услышал одну из песен Элвиса Пресли. И эта песня, Heartbreak Hotel, перевернула всю жизнь молодого человека. Леннон играл на банджо и губной гармошке, но новая музыка заставила его взяться за гитару.

Биография группы «Битлз» на русском обычно начинается с первой группы, организованной Ленноном. Со школьными друзьями он создал коллектив «Куорримен», названный в честь их учебного заведения. Подростки играли скиффл, разновидность любительского британского рок-н-ролла.

На одном из выступлений группы Леннон и познакомился с Полом Маккартни, который удивил парня знанием аккордов самых последних песен и высоким музыкальным развитием. А с весны 1958 к ним присоединился Джордж Харрисон, друг Пола. Троица стала костяком группы. Их приглашали играть на вечеринках и свадьбах, но до настоящих концертов дело не доходило.

Вдохновившись примером первопроходцев рок-н-ролла, Эдди Кокрана и Пол и Джон решили сами писать песни и играть на гитарах. Тексты они писали совместно и давали им двойное авторство.

В 1959 году в группе появился новый участник - Стюарт Сатклифф, приятель Леннона. был почти сформирован: Сатклифф (басс-гитара), Харрисон (лидер-гитара), Маккартни (вокал, гитара, пианино), Леннон (вокал, ритм-гитара). Не хватало только барабанщика.

Название

Кратко о группе «Битлз» рассказать сложно, увлекает даже история возникновения такого простого и короткого названия группы. Когда коллектив начал встраиваться в концертную жизнь родного города, им потребовалось новое название, ведь к школе они уже отношения не имели. К тому же группа начала выступать на различных конкурсах талантов.

Например, на телевизионном конкурсе 1959 года команда выступала под названием Johnny and the Moondogs («Джонни и Лунные Псы»). А название The Beatles появилось уже несколько месяцев спустя, в начале 1960 года. Кто точно его придумал, неизвестно, скорее всего, Сатклифф и Леннон, которые хотели взять слово, имеющее несколько значений.

При произношении название звучит как beetles, то есть жуки. А при написании виден корень beat - как бит-музыка, модное направление рок-н-ролла, возникшее в 1960-х. Однако промоутеры считали, что это название не броское и слишком короткое, поэтому на афишах ребята наименовались как Long John and The Silver Beetles ("Долговязый Джон и Серебряные Жуки").

Гамбург (1960-1962)

Мастерство музыкантов росло, но они оставались просто одной из многих музыкальных групп родного города. Биография группы «Битлз», краткое содержание которой вы начали читать, продолжается переездом коллектива в Гамбург.

Молодым музыкантам на руку сыграл тот факт, что многочисленные гамбургские клубы нуждались в англоязычных группах, а несколько команд из Ливерпуля неплохо себя зарекомендовали. Летом 1960 года битлы получили приглашение приехать в Гамбург. Это было уже серьезной работой, поэтому квартету пришлось срочно искать барабанщика. Так в группе появился Пит Бест.

Первый концерт состоялся на следующий день после приезда. Несколько месяцев музыканты оттачивали свое мастерство в гамбургских клубах. Им приходилось подолгу играть музыку разных стилей и направлений - рок-н-ролл, блюз, ритм-энд-блюз, петь эстрадные и народные песни. Можно сказать, что во многом благодаря опыту, полученному в Гамбурге, и состоялась группа «Битлз». Биография коллектива переживала свой рассвет.

Всего за два года битлы дали в Гамбурге около 800 концертов и подняли свое мастерство с уровня любителей до профессионалов. «Битлз» не исполняли собственные песни, сконцентрировавшись на композициях известных исполнителей.

В Гамбурге музыканты познакомились со студентами местного арт-колледжа. Одна из студенток, Астрид Кирхер, начала встречаться с Сатклиффом и активно участвовать в жизни группы. Эта девушка предложила парням новые прически - зачесанные на лоб и уши волосы, а позже и характерные пиджаки без лацканов и воротников.

Вернувшиеся в Ливерпуль битлы были уже не любителями, они стали в один ряд с самыми популярными группами. Именно тогда они познакомились с Ринго Старром, барабанщиком конкурирующей команды.

После возвращения в Гамбург состоялась первая профессиональная запись группы. Музыканты аккомпанировали рок-н-ролльному певцу Тони Шеридану. Квартет записал и несколько собственных песен. В этот раз их название было The Beat Brothers ("Бит-братья"), а не «Битлз».

Биография краткая Сатклиффа продолжилась выходом из коллектива. По завершении гастролей он отказался возвращаться в Ливерпуль, решив остаться со своей девушкой в Гамбурге. Через год Сатклифф умер от кровоизлияния в мозг.

Первый успех (1962-1963)

Группа вернулась в Англию и начала выступать в ливерпульских клубах. 27 июля 1961 года состоялся первый значительный концерт в зале, который стал крупным успехом. В ноябре у группы появился менеджер - Брайан Эпштейн.

Он встретился с продюсером крупного лейбла, который проявил интерес к группе. Демозаписями он был не совсем доволен, но вживую молодые люди его очаровали. Был подписан первый контракт.

Однако и продюсер, и менеджер группы были недовольны Питом Бестом. Они считали, что тот не дотягивает до общего уровня, кроме того, музыкант отказывался делать фирменную прическу, поддерживать общий стиль коллектива и часто конфликтовал с другими участниками. Несмотря на то что Бест пользовался популярностью у фанатов, было решено заменить его. Место барабанщика занял Ринго Старр.

По иронии судьбы именно с этим барабанщиком группа записала за собственные средства любительскую пластинку в Гамбурге. Гуляя по городу, ребята встретили Ринго (Пита Беста с ними не было) и зашли в одну из уличных студий, чтобы записать несколько песен просто ради удовольствия.

В сентябре 1962 группа записала первый сингл - Love Me Do, который стал очень популярен. Большую роль здесь сыграла и хитрость менеджера - Эпштейн за собственные средства купил десять тысяч пластинок, чем повысил продажи и вызвал интерес.

В октябре состоялось первое телевизионное выступление - трансляция одного из концертов в Манчестере. Вскоре был записан второй сингл Please Please Me, а в феврале 1963 за 13 часов был записан одноименный альбом, в который входили кавер-версии популярных песен и собственные композиции. В ноябре этого же года стартовали продажи второго альбома With The Beatles.

Так начался период бешеной популярности, которую пережила группа «Битлз». Биография, краткая история начинающего коллектива, окончилась. Начинается история легендарной группы.

Днем рождения термина «битломания» принято считать 13 октября 1963 г. В Лондоне, в зале Palladium, состоялся концерт группы, который транслировался на всю страну. Но тысячи фанатов предпочли собраться вокруг концертного зала в надежде увидеть музыкантов. Битлам пришлось пробираться к машине с помощью полицейских.

Разгар «битломании» (1963-1964)

В Британии квартет имел бешеную популярность, но в Америке синглы группы не издавались, так как обычно английские группы не имели особого успеха. Менеджеру удалось заключить контракт с небольшой фирмой, но пластинки не были замечены.

Как попала на большую американскую сцену группа «Битлз»? Биография (краткая) коллектива рассказывает, что все изменилось, когда музыкальный критик известной газеты прослушал сингл I Want To Hold Your Hand, уже весьма популярный в Англии, и назвал музыкантов «величайшими композиторами после Бетховена». В следующем месяце группа оказалась на вершинах чартов.

«Битломания» перешагнула через океан. В первый приезд группы в Америку музыкантов в аэропорту встречали несколько тысяч фанатов. «Битлз» дали 3 больших концерта и выступили на телешоу. За ними наблюдала вся Америка.

В марте 1964 г. квартет приступил к созданию нового альбома A Hard Day"s Night и одноименного музыкального фильма. А появившийся в этом месяце сингл Can’t Buy Me Love/You Can’t Do That поставил мировой рекорд по количеству предварительных заявок.

19 августа 1964 г. стартовало полноценное турне по Северной Америке. Группа дала 31 концерт в 24 городах. Изначально планировалось посетить 23 города, но хозяин баскетбольного клуба из Казас-Сити предложил музыкантам 150 тысяч долларов за получасовой концерт (обычно ансамбль получал 25-30 тысяч).

Гастроли проходили тяжело для музыкантов. Они находились будто в тюрьме, полностью изолированные от внешнего мира. Места, где битлы останавливались, круглосуточно осаждали толпы фанатов в надежде увидеть кумиров.

Концертные площадки были огромными, оборудование низкого качества. Музыканты не слышали друг друга и даже себя, часто сбивались, но зрители этого не слышали и практически ничего не видели, так как сцена в целях безопасности устанавливалась очень далеко. Выступать приходилось по четкой программе, ни о какой импровизации и экспериментах на сцене не могло быть и речи.

Yesterday и утерянные записи (1964-1965)

После возвращения в Лондон началась работа над альбомом Beatles For Sale, в который входили заимствованные и собственные песни. Через неделю после издания он взлетел на вершины хит-парадов.

В июле 1965 вышел второй фильм Help!, а в августе альбом с таким же названием. Именно в этот альбом вошла самая знаменитая песня коллектива Yesterday, которая стала классикой популярной музыки. Сегодня известно более двух тысяч интерпретаций этой композиции.

Автором знаменитой мелодии стал Пол Маккартни. Он сочинил музыку ещё в начале года, слова появились позднее. Композицию он назвал Scrambled Egg, так как, сочиняя её, напевал Scrambled egg, how I love a scrambled egg… ("Яичница, как я люблю яичницу"). Записана песня была под аккомпанемент струнного квартета, из участников группы при этом участвовал только Пол.

Во втором американском турне, которое стартовало в августе, произошло событие, которое до сих пор не дает покоя меломанам всего мира. Что же сделала группа «Битлз»? Биография коротко описывает, что музыканты побывали в гостях у самого Элвиса Пресли. Звезды не только беседовали, но и сыграли вместе несколько песен, которые были записаны на магнитофон.

Записи никогда не были изданы, и установить их местонахождение не удалось музыкальным агентам со всего мира. Стоимость этих записей сегодня невозможно оценить.

Новые направления (1965-1966)

В 1965 году на большую сцену вышло множество групп, которые составили достойную конкуренцию «Битлз». Группа приступила к созданию нового альбома Rubber Soul. Эта пластинка ознаменовала новую эпоху в рок-музыке. В песнях начали появляться элементы сюрреализма и мистики, которыми известна группа «Битлз».

Биография (краткая) повествует, что в то же время вокруг музыкантов стали возникать скандалы. В июле 1966 года участники группы отказались от официального приема, что вызвало конфликт с первой леди. Возмущенные этим фактом филиппинцы едва не разорвали музыкантов, им пришлось в буквальном смысле уносить ноги. Гастрольного администратора сильно избили, квартет толкали и чуть ли не выпихнули к самолету.

Второй большой скандал разразился, когда Джон Леннон в одном из интервью сказал, что христианство умирает, и битлы сегодня популярнее Иисуса. По США прокатились акции протеста, пластинки группы сжигались. Лидер коллектива под давлением принес извинения за свои слова.

Несмотря на неприятности, в 1966 году вышел альбом Revolver, один из лучших альбомов группы. Его отличительная особенность в том, что музыкальные композиции были сложны и не предполагали исполнения вживую. Теперь «Битлз» стали студийной группой. Измученные гастролями, музыканты отказались от концертной деятельности. В этом же году прошли последние концерты. Музыкальные критики называли альбом гениальным и были уверены, что квартету уже не удастся создать что-либо такое же совершенное.

Однако в начале 1967 года был записан сингл Strawberry Fields Forever/Penny Lane. Запись этой пластинки длилась 129 дней (сравните с 13-часовой записью первого альбома), студия работала буквально круглосуточно. Сингл был чрезвычайно сложен в музыкальном плане и имел просто оглушительный успех, находился на вершине хит-парада 88 недель.

Белый альбом (1967—1968)

В выступление «Битлз» транслировалось на весь мир. Его могли увидеть 400 миллионов человек. Была записана телеверсия песни All You Need Is Love. После этого триумфа дела коллектива пошли на спад. Роль в этом и сыграла смерть «пятого битла», менеджера группы Брайана Эпстайна, в результате передозировки снотворного. Ему было только 32. Эпстайн был важным членом коллектива «Битлз». Биография группы после его смерти претерпела серьезные изменения.

Впервые группа получила первые негативные отзывы, касающиеся нового фильма Magical Mystery Tour. Много претензий вызвал тот факт, что лента выпущена только в цветном варианте, тогда как у большинства людей были только черно-белые телевизоры. Саундтрек выпущен в виде мини-альбома.

В 1968 году за выпуск альбомов отвечала компания Apple, так объявила группа «Битлз», биография которой продолжалась. В январе 1969 был выпущен мультфильм «Yellow Submarine» и саундтрек к нему. В августе - сингл Hey Jude, один из лучших в истории группы. А в 1968 вышел знаменитый альбом The Beatles, больше известный как белый альбом. Он получил такое название, так как его обложка была белоснежной, с простым оттиском названия. Фанаты приняли его прекрасно, однако критики уже не разделяли восторга.

Эта пластинка ознаменовала начало распада группы. Ринго Старр покинул коллектив на некоторое время, несколько песен были записаны без него. Партию барабанов исполнил Маккартни. Харрисон был занят сольной работой. Обстановка накалялась и из-за Йоко Оно, которая присутствовала в студии постоянно и порядком раздражала участников группы.

Распад (1969-1970)

В начале 1969 года у музыкантов было много планов. Они собирались выпустить альбом, фильм, рассказывающий об их студийной работе, и книгу. Пол Маккартни сочинил песню Get Back ("Вернись"), которая дала название всему проекту. Группа «Битлз», биография которой начиналась так непринужденно, приближалась к распаду.

Участники группы хотели показать атмосферу веселья и непринужденности, которая царила на выступлениях в Гамбурге, но это не удавалось. Было записано множество песен, но отобрано лишь пять, отснято много видеоматериала. Последней записью должна была стать съемка импровизированного концерта на крыше студии звукозаписи. Он был прерван полицией, которую вызвали местные жители. Этот концерт стал последним выступлением группы.

3 февраля 1969 года у коллектива появился новый менеджер, Аллен Клейн. Маккартни был резко против, так как считал, что лучшим кандидатом на эту роль будет его будущий тесть, Джон Истмен. Пол начал судебное разбирательство против остальных членов группы. Таким образом, группа «Битлз», биография которой описывается в данной статье, начала переживать серьезный конфликт.

Работа над амбициозным проектом была заброшена, но группа все-таки выпустила альбом Abbey Road, в который вошла гениальная композиция Джорджа Харрисона Something. Музыкант долго трудился над ней, записал около 40 готовых вариантов. Песню ставят в один ряд с Yesterday.

8 января 1970 года вышел последний альбом Let It Be, переработанный американским продюсером Филом Спектором материал неудавшегося проекта Get Back. 20 мая вышел документальный фильм о коллективе, который к моменту премьеры уже распался. Так закончилась биография «Битлз». На русском языке название фильма звучит как «Пусть будет так».

После распада. Джон Леннон

Закончилась эпоха «Битлз». Биография участников продолжается сольными проектами. На момент распада группы все участники уже занимались самостоятельной работой. В 1968 году, за два года до распада, Джон Леннон выпустил совместный с женой Йоко Оно альбом. Он был записан за одну ночь и при этом содержал не музыку, а набор различных звуков, шумов, криков. На обложке супруги предстали в обнаженном виде. В 1969 последовали ещё две пластинки того же плана и концертная запись. С 70-го по 75-й год были выпущены 4 музыкальных альбома. После этого музыкант перестал появляться на публике, посвятив себя воспитанию сына.

В 1980 г. был издан последний альбом Леннона Double Fantasy, который был хорошо принят критиками. Через несколько недель после выпуска альбома, 8 декабря 1980 г., Джон Леннон был убит несколькими выстрелами в спину. В 1984-м увидел свет посмертный альбом музыканта Milk and Honey.

После распада. Пол Маккартни

После того как Маккартни покинул «Битлз», биография музыканта приобрела новый поворот. Разрыв с группой тяжело отразился на Маккартни. Сначала он уединился на отдаленной ферме, где переживал депрессию, но в марте 1970 г. вернулся с материалом для сольного альбома McCartney, а вскоре выпустил и второй - Ram.

Однако без группы Пол чувствовал себя неуверенно. Он организовал коллектив Wings, в состав которого вошла и его жена Линда. Группа просуществовала до 1980 года и выпустила 7 альбомов. В рамках сольной карьеры музыкант выпустил 19 альбомов, последний из которых вышел в 2013 году.

После распада. Джордж Харрисон

Джордж Харрисон ещё до распада «Битлз» выпустил 2 сольных альбома - Wonderwall Music в 1968 и Electronic Sound в 1969. Эти пластинки были экспериментальными и особого успеха не имели. В третий альбом, All Things Must Pass, вошли композиции, написанные во время «битловского» периода и отклоненные другими участниками группы. Это самый успешный сольный альбом музыканта.

За всю сольную карьеру, после того как Харрисон покинул «Битлз», биография музыканта обогатилась на 12 альбомов и более 20 синглов. Он активно участвовал в благотворительности и внес значительный вклад в популяризацию индийской музыки и сам принял индуизм. Харрисон умер в 2001 году, 29 ноября.

После распада. Ринго Стар

Сольный альбом Ринго, работу над которым он начал ещё в составе «Битлз», вышел в 1970, но был признан провальным. Однако в дальнейшем он выпускал более успешные альбомы, во многом благодаря сотрудничеству с Джорджем Харрисоном. Всего музыкант выпустил 18 студийных альбомов, а также несколько концертных записей и сборников. Последний альбом выпущен в 2015 году.

"The Beatles" – без всякого сомнения величайшая группа всех времен и народов. Всего за какой-то десяток лет битлы до неузнаваемости изменили музыкальный мир, после чего, к огромному сожалению миллионов поклонников, распались, оставив за собой длиннющий шлейф легенд. История ансамбля уходит корнями в 1957 год, когда Джон Леннон (р. 9 октября 1940, у. 8 декабря 1980) собрал скиффл-банду "The Quarrymen". Спустя несколько месяцев в ее рядах очутился и Пол МакКартни (р. 18 июня 1942), а еще через полгода к ним присоединился Джордж Харрисон (р. 25 февраля 1943, у. 29 ноября 2001). Далее начались эксперименты с названиями и, перепробовав такие имена как "Johnny & The Moondogs", "Long John And The Beetles", "The Silver Beatles", группа превратилась в "The Beatles". В начале 1960-го бас-гитаристом команды стал приятель Леннона Стюарт Сатклифф (р. 23 июня 1940, у. 10 апреля 1962), а вот чехарда с барабанщиками прекратилась только к осени, когда за ударные уселся Пит Бест (р. 24 ноября 1941). Вскоре после этого квинтет отправился в Гамбург, где музыкантам пришлось пройти что называется крещение огнем. Играя в злачных заведениях портового города по 8-10 часов в сутки, они должны были удерживать внимание разгоряченной публики, и, надо сказать, это им неплохо удавалось. По возвращении в Ливерпуль начались выступления в клубе "Cavern", являвшимся настоящим инкубатором мерсибита. Тем временем у Сатклиффа проявились сильные головные боли, и он решил бросить музыку и заняться живописью.

Для смягчения центробежных сил МакКартни предложил возобновить концертную деятельность, однако идея не встретила энтузиазма, и остальные музыканты согласились лишь на то, чтобы как в былые времена поработать в студии живьем. Впрочем, и это дело не удалось довести до конца, и сессии альбома с предполагаемым названием "Get Back" были прерваны. И все же летом 1969 года группа неожиданным образом еще раз собралась вместе и записала великолепную пластинку "Abbey Road". По окончании тех сессий все волшебство вновь улетучилось, и команда стала активно продвигаться к распаду. Уже в сентябре 1969-го Леннон принял решение покинуть коллектив, затем Харрисон и Старр совершили кратковременные демарши, однако официальной закрытием проекта стало заявление МакКартни , сделанное им в апреле 1970 года. Эпитафией великому ансамблю стал альбом "Let It Be", скроенный из недоделок "Get Back". Эта пластинка завершила официальную дискографию "Beatles", хотя впоследствии на протяжении многих лет продолжали выходить всевозможные сборники, архивные записи и переделки с альтернативными версиями песен.

Last update 01.08.11 Ещё один Незнайка , 10/12/04
Ладно, пускай это не рок, но хорошая музыка не обязательно должна быть роком. Рад за них, что они не ограничивали себя какими-то рамками. (Кстати, мне всё меньше и меньше хочется называть музыку, которая мне нравится, роком (даже "Dire Straits" и "Helloween"), да и вообще каким-либо стилем.)

Ещё один Незнайка , 10/12/04
Обычно когда приходится спорить с нелюбителями рока, в который раз привожу аргумент в пользу рока: "А "Битлз" как же?", на что в который раз слышу: "А это не рок!". (И возразить нечего...) Ну это понятно, но когда кто-то ставит это в упрёк "Битлз" - сразу ясно: слышали звон, да не знают, где он...

Ещё один Незнайка , 10/12/04
2 Lonely volf: акцент не на слове "РОК", а на слове "ПРОТИВ". Пусть это не рок - но это не умаляет их заслуг (во всяком случае, они перешли ту грань, за которой остались отдельно взятые вкусы и суждения...).

Schmerz , 14/03/05
И Битлз - рок, и Элвис - рок. По ТЕМ временам. Так что сравнения со зверями и корнями не вполне уместно. Конечно, появись Битлз щас - были бы попсой, но они такие и не появились бы. *) В общем-то первыми (или одними из) совместили музыку как сложное искусство с музыкой как развлекаловом, музыку концертных залов с музыкой уличных музыкантов, т.к. являлись музыкой для всех слоёв. Этого достаточно. Более чем. И "протеста" в более близком нам, детям современности, виде не нужно.

Schmerz , 14/03/05
Хотя, таким образом можно их считать родоначальниками и того, и другого. И рока, и попсы. Однако изначально их стиль определялся как рок. Старый добрый. *)

Allora , 14/03/05
Это Битлы-то не были группой протеста? Хыыыы... Вы, батенька, плохо с Джоном Ленноном знакомы. Дело не в политике - там был протест против общественных устоев. Это потом появился Эпштейн и "причесал" их. А что касается непосредственно рок-не рок... А с каких пор это - синоним хороший-плохой? Да плевать мне, рок они или нет. Битлз - музыка для моей души, и для души моего десятилетнего сына. А потом, надеюсь, и для его детей. Вот это - бессмертие музыки. А классификация - ерунда все это.

Ещё один Незнайка , 22/06/05
2 Алишер: повторяю, акцент не на слове "РОК", а на слове "ПРОТИВ". Пусть это не рок, но в МУЗЫКАЛЬНОМ отношении Егор Летов и Шнур (это ничего, что я в твой профайл залез?) им и в подмётки не годятся. (Кстати, в "Сержанте Пеппере" есть песня "She"s Leaving Home" - жаль, что ты не обратила на неё внимание...)

Johny , 02/11/05
Не РОК? А что? Может я чего-то не понимаю. Послушайте Abbey Road, White Album, Sgt Pepper`s Lonely Heart Club Band... Первые альбомы были чистым рок-н-роллом. А потом Битлы просто перестали вписываться в какие либо стилистические рамки. Они расширили эти рамки. Благодаря Fab Four рок перестал быть 4-х(аккордным) "квадратом". Да и вообще смешно слышать довод из сабжа. Ребята если уж на то пошло, то почти все, что сейчас приписывают к РОКУ, таковым не является. (Rasmus, Him, Nickel Back, и тд и тп.)

kergan , 02/11/05
если это довод в уничижительной форме - однозачно против. по сути - считаю что в то время стиля рок ещё и не было... был рок-н-ролл, так битлз иногда исполняли известные рок-н-рольные шлягеры.. я б и роллингов не отнес к року, хотя они намного ближе.. всёж таки я отсчет рока вел бы с конца 60-ых, т.е. с первых албомов пинкфлойда, пёрпла и цеппелинов

Кад Годдо , 20/10/06
К чистому року Битлов, я думаю, можно отнести с натяжкой, потому что тогда он действительно еще не сформировался окончательно, но Битлы при этом внесли огромный вклад в его развитие. А добивает меня, когда их называют попсой, причем главный довод тут как правило - видите ли тексты слишком уж простые и банальные. А я с этим категорически не согласна: во-первых в западном роке первична музыка - это всегда так было (за редкими исключениями - Моррисон, Дилан), так что на тексты заморачиваться вообще не стоит, надо просто слушать и кайф от классной музыки получать, во-вторых, попса однодневна, сиюминутна - появилась новая песня, ее послушали и почти сразу же забыли. А Битлов слушают уже на протяжении более чем 40 лет, и по-моему они не воспринимаются как какое-то старье и анахронизм.

Подружка Спанч Боба , 31/12/08
"Beatles" - это рок самый настоящий, тем более для того времени. В них есть протест, идеология протеста. Они всегда были очень искренними ребятами) Живые гитары, революционные нотки - что еще надо? Они стали культом совершенн заслуженно...

Laura Shadow , 02/01/09
Мне нравится эта группа и поэтому меня раздражает, когда говорят, что это не рок! Люди, это самый настоящий РОК!!! Да, не такой тяжёлый, как например Slipknot или Lordi, но РОК!!!

AVZ230475 , 13/03/09
Рок ли, не рок ли, чёткого однозначного ответа на этот вопрос отыскать невозможно. Сначала нужно определиться с тем, что мы подразумеваем под понятием "рок". Это слово семантически произошло как сокращение словосочетания "рок-н-ролл", и по тем, битловским, временам рок-н-ролл=рок, следовательно, Битлз был самым настоящим роком. Задайте любому встречному на улице, даже знатоку рок-музыки, вопрос из сабжа, и я думаю что он не будет ничего иметь против довода что Битлы это рок. С противоп. колонкой можно согласиться лишь в том, что музыка битлов довольно простая и примитивная по сравнению с последующей рок-музыкой, что арт- и хард-рок музыкально богаче битловской музыки. Но имхо Битлы сыграли очень большую роль в становлении рок-музыки, с середины 60-ых они выпустили неск. студийн. альбомов: "Клуб сержанта Пеппера", "Revolver", "Abbey road", на к-рых явным образом присутствуют элементы хард- и арт-рока. Если Битлз - это не рок, то 8086 это не процессор, а дискета не носитель информации.

Вредная GIRL , 02/06/09
Битлы были законодателями рока! Сказать, что Битлз пели не рок, всё равно что сказать что-нибудь типа: "Автомат Калашникова изобрёл не Калашников" или "Пиццу впервые начали готовить не интальяцы". Бред!

Nimbie , 13/10/09
Что означает сие утверждение: "`Битлз` никогда не были группой протеста"? Вы хоть с историей ознакомьтесь... о Джоне Ленноне слышали когда-нибудь? А "приглаженные костюмчики и аккуратненькие стрижечки" - все это потом появилось, изначально они такими не были. Впрочем, о чем спорить... Может быть, "Битлз" - не рок в современном смысле слова (собственно говоря, это именно рок-н-ролл), но по тем временам (60-е гг.) - это самая что ни на есть "зубодробительная музыка" (цитата откуда-то, не помню). И, вообще говоря, не факт, что если бы не было Битлз, появились бы хард-рок, психоделик-рок и проч. уважаемые жанры. Как ни крути, а они - первопроходцы.

Bielarus , 06/11/09
Что за ересь. То есть, они - одни из родоначальников рока - и не рок? А логика-то где?

Paritta , 06/11/09
А я вообще ненавижу "Beatles". И мне плевать, рок это или не рок, всё равно один отстой.

Алекс1234 , 16/11/09
с Revolver рок. и до него рок. только этот рок сейчас называют как альтернативный рок. ранние битлз это раняя альтернатива еще до основателей REM и The Cure потом классический рок

Виталий 90 , 21/02/10
The Beatles самый настоящий рок!Вы вообще их толком слушали?Ранние альбомы у них поп-рок,рок-н-ролл,но начиная с Revolvera у них пошел самый настоящий рок!Вы послушате Белый альбом,Abbey Road,Sgt. Pepper,Let It Be)А чего стоит песня Helter Skelter-это настоящий металл!

Leon Verner , 08/04/10
Не то чтобы я действительно ненавидел этот довод. Просто это... Неуважительно по отношению к группе, так что ли? Коллектив проделал огромный путь, начиная от школьной скамьи с подростковыми замашками и юношеским максимализмом. А ведь никто из Битлов не задумывался о такой славе, какая к ним пришла спустя время. А говоря о жанре их музыки, то хочется отметить, что это именно рок. Можно сказать, зачатки рока. Ведь, до ранее упомянутых аккуратненьких костюмчиков и причёсочек, были что ни на есть суровые кожаны и прочая такая атрибутика. Однако, парадокс - играли они вещи совсем не соответствующие своему виду. Но потом-то... Они нашли собственный стиль, The Beatles - фактически, родители рока, такого вот, которого сейчас уже нет, который в своё время уступил место грубой, громкой музыке. Грустно, обидно, досадно, но ладно: уступил, но всё равно жив.

Каталепсичка , 18/10/10
А может быть это просто хорошая музыка? Рок вовсе не обязан быть тяжёлым. И к классике рок-музыки их тоже относят. Нет, можно их не любить, но вот не уважать довольно странно. Оззи Осборн сказал, что на него сильно повлияла эта ливерпульская четвёрка. И другие металюги уважают их. Вот и сказочке конец.

Тролль андрогинной наружности , 18/10/10
А кто, собственно, сказал, что исключительно рок - априори хорошая музыка, а все остальное - туфта на постном масле. Не хочу показаться Кэпом, но зачастую бывает совсем наоборот. В роке тоже полно штампов и занудства, и в металле аналогично (хотя это мое излюбленное музыкальное направление). Лично мне всегда было плевать на то, как называется то или иное направление в музыке. Если она хорошая - значит я ее слушаю без оглядки на направление или "ТРУшность". И Битлы - именно такая музыка, хоть я и не их поклонница. Все.

21CenturyRock , 21/04/11
Слушайте, ребятушки!!! Это, что ни наесть самый первозданный и кристально чистый рок!!! И не нужно порочить эту группу, этими грязными словечками типа "Битлз это фуфло и не рок.... а я металюга и люблю побиться в экстазе головой об стену и целоваться с унитазом..." это глупо. Вот что я думаю, это изначально спор, истинна которого всем прекрасно известна, так как именно Битлз - родоначальники рока. Тут не о чем спорить, это группа которая абсолютно значительно повлияла на все остальные группы, всю музыку и на весь мир в целом!

Felida , 21/04/11
Это рок-н-ролл)))они одни из первых стали играть музыку этого жанра. Это явно не рок в чистом виде.но и естественно попсой их не назовешь.

Zmeeed , 12/09/12
Любить музыку только за то, какими умными терминами ее называют дико авторитетные критики - это, имхо, не есть очень хорошо.

Lou Reed , 28/09/12
Потому что надо различать понятия "классический рок" и то, что роком считают сейчас.

DD Blizzard , 17/07/15
Бытлз, положили начало рок н ролла и этим все сказано. У меня вызвало бурный шквал эмоций сообщение пользователя marino4ka best. Ранетки - не рок!Не рооооооккккккккк!Рок н ролл это motorrhead, acdc, led zeppelin, pantera в конце концов! Не все рок группы должны быть одинаковыми! Ранетки говно

50 лет назад, 5 октября 1962 года, в продажу поступила первая пластинка группы "Битлз" - Love Me Do.

The Beatles ("Битлз") - британская рок-группа, внесшая огромный вклад в развитие и популяризацию как рок-музыки, так и рок-культуры в целом. Aнсамбль стал одним из ярких феноменов мировой культуры 60-х годов XX века.

20 июня 2004 года в рамках европейского турне 04 Summer Tour состоялся единственный концерт Пола Маккартни в Санкт-Петербурге на Дворцовой площади.

4 апреля 2009 года в Нью-Йорке состоялся концерт бывших участников группы The Beatles Пола Маккартни и Ринго Старра. На концерте прозвучали как сольные песни музыкантов, так и несколько "битловских" хитов. Деньги с их совместного концерта пошли на пропаганду духовных ценностей среди молодежи.

В последний раз они выступали вместе на концерте в память о Джордже Харрисоне в 2002 году .

В феврале 2012 года стало известно, что дома в Ливерпуле, в которых провели детство участники легендарной группы The Beatles Джон Леннон и Пол Маккартни, . Организация по охране исторических памятников, достопримечательностей и живописных мест ранее провела реставрацию обоих зданий, чтобы они выглядели так же, как во времена детства музыкантов.

Начиная с 2001 года, по решению ЮНЕСКО день 16 января ежегодно отмечается Всемирный день The Beatles. Любители музыки в различных странах мира чествуют лучшую группу ушедшего XX века.

В СССР с 1964 по 1992 год журнал "Кругозор" и Фирма "Мелодия" выпускали записи в виде гибких грампластинок, включая музыку западных музыкантов, так в течение 1974 года вышло пять пластинок The Beatles.

Материал подготовлен на основе информации РИА Новости и открытых источников