КРАТКИЕ МЕТОДИЧЕСКИЕ УКАЗАНИЯ
Предлагаемое учебное пособие по сольфеджио предназначено для учащихся
II—IV курсов теоретического, дирижерско-хорового, фортепианного и струнного
отделений музыкальных училищ.
Главная задача, которая стоит перед преподавателями-сольфеджистами, заключается
и том, чтобы развить у учащихся аналитическое слуховое мышление. Для решения
этой задачи необходима тщательная методическая разработка гармонического
сольфеджио — одного из важнейших разделов курса, который изучается параллельно
с гармонией. Гармоническое сольфеджио включает три вида работы:
1) интонационные упражнения;
2) гармонический слуховой анализ;
3) гармонический четырехголосный диктант.
Нотные образцы, помещенные в сборнике, могут быть использованы в качестве
материала для всех трех перечисленных видов работы.
Интонационные упражнения предназначены для того, чтобы выработать у учащихся
ощущение фонизма аккордов, линеарного движения голосов и интервальных
звуковысотных соотношений, составляющих основу каждого аккорда. Для развития
навыков точного интонирования полезно применять разные формы интонационных
упражнений, например, пение линии каждого голоса, попеременное пение голосов
аккорда одним, двумя, тремя или четырьмя учащимися, а также пение всех
четырех голосов одновременно четырьмя учащимися или четырехголосным хором.
Научившись точно интонировать, учащиеся перед пением каждого аккорда заранее
слышат («предслышат») его правильное звучание. Интонационные упражнения
поются с листа или с предварительным анализом по нотному тексту, цифровке
или по диктовке педагога.
Слуховой анализ — одна из основных форм работы в гармоническом сольфеджио.
Необходимо приучить учащихся к правильному методу запоминания музыкального
построения (от общего к частному). Учащийся должен научиться определять
музыкальную форму, виды каденций, гармонические обороты, тональный план.
За общим разбором следует анализ всего построения с подробным перечислением
аккордов по порядку и указанием всех особенностей: мелодического положения,
расположения, гармонического и мелодического способов соединения, наличия
или отсутствия скачков. Важно, чтобы учащиеся свободно овладели всеми
видами упражнений. Они должны научиться не только рассказывать об услышанном,
но и петь по порядку все голоса, повторять последовательности на фортепиано,
исполнять их четырехголосным хором или петь один и одновременно играть
другие голоса.
Третья форма работы — гармонический четырехголосный диктант — тесно связана
с гармоническим слуховым анализом. Диктанты такого типа пишутся не на
каждом уроке, но достаточно часто, так как они развивают гармонический
слух; учащиеся привыкают к ощущению гармонической вертикали, постигают
особенности соотношения горизонтали и вертикали и применяют свои теоретические
знания, полученные о курсе гармонии.
Формы записи четырехголосных диктантов могут быть различными: запись всех
четырех голосов, двух голосов (например, баса и сопрано или тенора н альта).
Различными могут быть и способы диктовки. Кроме проигрывания диктанта
на фортепиано, можно предложить следующий способ: четырем учащимся раздаются
партии отдельных голосов, и они, не произнося названий нот, поют (вокализируют)
четырехголосную последовательность, после чего всем учащимся, в том числе
и исполнителям, предлагается сделать целостную запись диктанта. Для развития
тембрового слуха весьма полезен такой способ диктовки, при котором используется
не только фортепиано, но и какой-либо другой инструмент. Например, один
из учащихся-оркестрантов исполняет верхний, нижний или один из средних
голосов на своем инструменте, а остальные три голоса педагог играет на
фортепиано.
Из-за временных ограничений на каждом уроке возможно практиковать, как
правило, только две формы работы по гармоническому сольфеджио: интонационные
упражнения и слуховой анализ или интонационные упражнения и гармонический
диктант.
Примеры из музыкальной литературы, помещенные в сборнике, можно использовать
для гармонического диктанта и слухового анализа. Эти примеры подходят
и для целостного слухового анализа. Понятие «целостный слуховой анализ»
весьма объемно и включает следующие формы Заданий: 1) запись гармонической
схемы музыкального построения; 2) определение музыкальной формы, видов
каденций; 3) перечисление наиболее характерных для данного композитора
приемов гармонического письма и т. д. Целостный слуховой анализ является
одной из труднейших форм работы и требует от учащихся серьезных знаний
в области гармонии, анализа, музыкальной литературы, поэтому наилучших
результатов можно достигнуть лишь на старших курсах. Но подготовку к целостному
слуховому анализу необходимо начинать как можно раньше. Для того чтобы
учащиеся могли сделать даже простейшие обобщения, педагогу необходимо
ставить перед ними вопросы следующего типа: каковы особенности каденций,
фактуры, метроритмики у композиторов разных школ? В дальнейшем круг вопросов
можно расширить, но лишь в том случае, если учащиеся свободно и самостоятельно
научились отвечать на самые простые из них. Целостным слуховым анализом
можно заниматься с учащимися теоретического, дирижерско-хорового, фортепианного
отделений, а также с учащимися других специальностей, если они имеют достаточный
уровень развития.
Сборник «Гармонические диктанты» состоит из двух частей. В первую часть
вошли построения, специально сочиненные автором. Во вторую часть включены
примеры из музыкальной литературы. Каждая часть имеет по два больших раздела:
I — «Диатоника», II — «Хроматика». Разделы, в свою очередь, состоят из
нескольких глав. Порядок следования тем соответствует строению курса гармонии,
Почти все примеры в сборнике имеют форму периода или построений типа периода
и гармоническую четырехголосную фактуру. В последних разделах, гомофонно-гармоническая
фактура усложнена введением полифонии.
Сборник «Гармонические диктанты» рассчитан на широкое применение в практической
работе по сольфеджио.
Часть первая ИНСТРУКТИВНЫЕ ДИКТАНТЫ
Раздел I. Диатоника
1. Главные трезвучия, их обращения, кодансовый кварт-секстаккорд
2. Доминаитсептаккорд и его обращения
4. Септаккорды II и VII ступеней и их обращения. Доминантнонаккорд Доминанта
с секстой. Секстаккорд VII ступени
б. Фригийские обороты в сопрано, басу и средних голосах
Раздел II. Хроматика
3. Модуляция в тональности диатонического родства
а) Модуляции в тональности доминантовой группы
б) Модуляции в тональности субдоминантовой группы
а) Постепенные модуляции
Часть вторая ДИКТАНТЫ ИЗ МУЗЫКАЛЬНОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
Раздел I. Диатоника
1. Главные трезвучия, их обращения, кадансовый квартсекстаккорд
2. Доминантсептаккорд и его обращения
3. Побочные трезвучия и их обращения
4. Септаккорды II и VII ступеней и их обращения Доминаптнонаккорд. Доминанта
с секстой.
5. Фригийские обороты в сопрано и басу
6. Побочные септаккорды и их обращения. Диатонические секвенции
Раздел II. Хроматика
1. Аккорды двойной доминанты (альтерированной субдоминанты)
2. Отклонения в тональности диатонического родства
3. Модуляции в тональности диатонического родства
4. Модуляции в тональности недиатонического родства
а) Постепенные модуляции
б) Энгармонические модуляции через малый мажорный и уменьшенный септаккорды
в) Модуляции через аккорды и тональности мажоро-минора
Методические указания
Музыкальный диктант воспитывает у учащихся навыки слухового анализа,
способствует развитию музыкальных представлений и осознанию отдельных
элементов музыки. Диктант помогает развитию внутреннего слуха, музыкальной
памяти, чувства лада, метра и ритма.
При обучении записи музыкального диктанта необходимо использовать различные
формы работы в данной области.
1. Обычный диктант. Педагог играет на инструменте мелодию, которую учащиеся
записывают.
2. Подобрание на инструменте знакомых мелодий, а затем запись их. Предлагается
учащимся подобрать на инструменте знакомую мелодию (знакомую песню), а
затем правильно записать ее. Этот вид работы рекомендуется учащимся в
тех случаях, когда невозможно организовать их домашние занятия по диктанту.
3. Запись знакомых песен по памяти, без подбирания на инструменте. Такой
вид диктанта учащиеся также могут использовать в домашней работе.
4. Запись мелодии, предварительно выученной с текстом. Мелодия, которую
необходимо записать, сначала выучивается наизусть с текстом, после чего
записывается учащимся без проигрывания.
5. Устный диктант. Педагог играет на инструменте короткую мелодическую
фразу, а учащийся определяет лад, высоту звуков, метр и длительность звуков,
после чего поет мелодию с названием звуков и дитижированием.
6. Диктанты для развития музыкальной памяти. Учащиеся, прослушав короткую
мелодию один-два раза подряд, должны запомнить ее и записать сразу целиком.
7. Ритмический диктант. а) Учащиеся записывают продиктованную мелодию
вне звуковысотности (ритмический рисунок) . б) Педагог записывает на доске
звуки мелодии точками или нотами одинаковой длительности, а учащиеся оформляют
мелодию метроритмически (разделяют мелодию на такты и правильно расставляют
длительности звуков в тактах).
8. Аналитический диктант. Учащиеся определяют в сыгранной педагогом мелодии
лад, метр, темп, фразы (повторяющиеся и измененные фразы), каденции (законченные
и незаконченные) и т.д.
При записи обычных диктантов сначала рекомендуется давать учащимся короткие
мелодии с тем, чтобы они проигрывались небольшое количество раз и запись
велась наизусть. Для стимулирования записи диктанта по памяти, при многократном
проигрывании мелодии, следует делать относительно длительные перерывы
между его повторениями. Протяженность диктуемого должна увеличиваться
постепенно и регулироваться развитием памяти учащихся.
Первоначальные диктанты начинаются и кончаются тоникой. Затем вводятся
диктанты, начинающиеся с тонической терции или квинты, позже с других
звуков (с обязательным окончанием на тонике).
После того как учащиеся достигнут уверенной техники в записи подобных
диктантов, можно начать варьировать их заключения, подводя учащихся в
дальнейшем к записи однотональных н модулирующих построений с любым началом
и концом.
Перед диктантом необходимо давать тональную настройку в виде гаммы и тонического
трезвучия или несложную каденцию. Если педагог называет лад и тональность,
то начальный звук мелодии определяют сами учащиеся. В том случае, когда
педагог называет тонику и воспроизводит ее на инструменте (или называет
начальный звук примера), тогда лад и тональность определяют сами учащиеся.
Размер в большинстве случаев определяют сами учащиеся. Педагог должен
следить за тем, чтобы запись диктантов велась учащимися грамотно и аккуратно.
Г. Фридкин
Для сведения: что такое музыкальный диктант
и как он относится к предмету Сольфеджио
в музыкальной школе
ДИКТАНТ МУЗЫКАЛЬНЫЙ - запись по слуху одно-, двух-, трёх.- и четырёхголосных музыкальных построений. Один из приёмов развития музыкального слуха. Диктант музыкальный прослушивается в исполнении голосом, на фортепиано или другом инструменте, после чего записывается нотами. Диктант музыкальный требует осмысления элементов лада, гармонии, голосоведения, ритма, музыкальной формы (в так называемом тембровом Диктанте - также инструментовки).
СОЛЬФЕДЖИО , сольфеджо (итал. solfeggio - от названия музыкальных звуков соль и фа): - 1) то же, что и сольмизация. 2) Учебная дисциплина, предназначенная для развития слуха музыкального и музыкальной памяти. Включает сольфеджирование (одно- или многоголосное пение с произнесением названий звуков), диктант музыкальный, анализ на слух. 3) Сборники упражнений для одно- или многогол. сольфеджирования или анализа на слух. 4) Специальные вокальные упражнения для развития голоса (см. также Вокализ).
Итак-, одна из "работ" на уроке Сольфеджио - проверка музыкального слуха, то есть Музыкальный диктант. Хоть и считается, что музыкальный диктант "развивает слух", однако правда вся в том, что это "проверка" уже развившегося с помощью других занятий музыкального слуха. Слух на самом деле "развивается", когда ребёнок очень хочет знать, какие ноты звучат в понравившейся ему мелодии - и пытается это сыграть на инструменте. Сначала он ошибается, потом "находит" искомые ноты - и- о чудо!- он играет свою любимую мелодию! Вот так он "случайно" запоминает, как же будет звучать набор мелодических оборотов только этой песни. Чем больше таких любимых песен он подберёт - тем больше накопит в памяти таких сочетаний мелодических оборотов - тем больше будет считаться , что его музыкальный слух хорошо развит.
Как видите, развить музыкальный слух можно только при условии постоянной активности , постоянного желания узнать: а как сыграть понравившуюся музыку? И это будет не собственно развитие слуха, а накопление в голове музыкальных образцов: вот это состоит из таких-то музыкальных звуков и знаков, а вот это - из таких-то. И музыкальный диктант на уроке Сольфеджио будет успешно написан лишь при условии, что в голове ученика есть все играемые мелодические, ритмические, гармонические и т.д. обороты - и он знает, как это записать .
Но большинство детей не хотят напрягать свою голову, свою память - и подбирать музыку на инструменте. В этом случае музыкальная база в голове не накапливается, диктанты не пишутся , настроение портится, самооценка занижается - и Сольфеджио становится очень нелюбимым предметом. Но слух, оказывается, нужен и на занятиях по инструменту, и на хоре, и в оркестре, и даже на "слушании музыки" (или "Музыкальной литературе"). От плохого слышания страдают все предметы в музыкальной школе. Не развивается слух - это значит, ученик в любой момент сыграет "не то" - и не заметит даже, споёт "не то" - и испортит весь ансамбль.
Есть хороший способ накопить в голове музыкальную базу, научиться петь - и пройти весь курс предметов музыкальной школы "на ура". Аудио-тренажёр "Все напетые номера" по учебнику Калмыков Б. Фридкин Г. Сольфеджио. I часть. Одноголосие. 1-4 и 7 классы.
Летнее время - время, когда занятий в музыкальной школе нет. И вот тут появляется уникальная возможность сделать рывок в развитии музыкального слуха и голоса - и на следующий учебный год решить все проблемы с сольфеджио, с занятиями на инструменте, в хоре, с вокальными занятиями. Уделите чуть-чуть времени занятиям с аудио-тренажёром - и
в следующем учебном году глаза вашего первоклассника, или второклассника, или третьеклассника будут светиться от радости - преподаватели всегда хвалят детей с "хорошими ушами и голосами". И голова тоже включится - ребёнка будут называть ещё и умным - ведь при разборе нотных примеров сами собой запомнятся многие правила по музыкальной грамоте.
Данное пособие представляет собой сборник авторских мелодических диктантов, ориентированных на учащихся младших классов музыкального отделения (8-летний срок обучения).
Главной целью создания пособия является поиск новых творческих подходов к осуществлению плодотворной работы с учащимися младших классов на уроках сольфеджио.
Работа с учащимися над диктантом является одним из самых сложных видов деятельности в преподавании сольфеджио. Как правило, в диктанте обобщаются и теоретические знания, и практические навыки. Всё это - целый комплекс, направленный на выполнение сразу нескольких заданий, объединенных в одно - написание законченной по смыслу мелодии.
С чего же начать, как выстроить работу над диктантом? Наработки в решении этого вопроса даны в предлагаемом пособии.
Несомненно, прежде чем маленький музыкант-первоклассник сможет самостоятельно записывать мелодию, он должен освоить нотное письмо, метр и ритм, накопить слуховой опыт соотношения ступеней в ладу и многое другое. В процессе изучения основ музыкальной грамоты, мы и начинаем писать первые диктанты, анализируем на слух музыкальные фрагменты и фиксируем их с помощью графических изображений (здесь педагог может проявить фантазию). В подобных диктантах педагог исполняет несложные для восприятия пьесы на фортепиано. Прослушав их, ученики должны, например, услышать и зафиксировать настроение музыки, как движется мелодия (предварительно, конечно, рассказав об этом), прохлопать пульс, можно посчитать доли, определить сильную, и т.д.
Ориентировочно со второго класса и далее уровень сложности возрастает в соответствии с учебной программой. Здесь ребёнок уже должен владеть нотной грамотой, знать определённые тональности, принципы тяготения в ладу, длительности, уметь группировать их.
Работа с ритмом заслуживает особого внимания. Отличной тренировкой служат ритмические диктанты, направленные на запись ритмического рисунка. В мелодических диктантах считаю удобным записывать ритм отдельно от мелодии (в большей степени это актуально для учащихся младших классов).
Процесс написания диктанта основан на следовании плану. После каждого проигрывания нужно определить и зафиксировать:
- тональность;
- музыкальный размер, форму диктанта, особенности структуры;
- начало диктанта (первый такт) - тоника, серединная каденция (4 такт) - наличие V ступени, заключительная каденция (7–8 такт) -
V ступень тоника;
- ритм;
- мелодические интонации с использованием графических символов;
- нотную запись;
Во время исполнения мелодии перед учениками необходимо ставить определённую задачу. При этом считаю важным не сосредотачивать услышать что-то определённое, наоборот, отметить максимально возможное (опираясь на план). Не столь важно, в каком порядке начинать записывать услышанное - с первой ноты или с конца, все зависит от конкретной мелодии. Важно выбрать «точку отсчета»: это может быть и тоника в конце, «а что перед тоникой?» и V ступень в 4 такте, «а как мы к ней «пришли?» и т.д. Важно также ориентировать детей не на соотношения двух рядом стоящих нот, а на мотив из 5–6 звуков, воспринимая его «как одно слово», тогда дети быстрее усвоят всю мелодию. Именно этот навык впоследствии поможет обобщать нотный текст при чтении с листа на специальности.
В большинстве своём в сборнике представлены диктанты в форме периода, состоящие из двух предложений повторного строения. Диктанты подобного строения пишем и на занятиях. Опираясь на классическую традицию, обговариваем с учащимися, что начало диктанта - с тоники или другой устойчивой ступени, в 4 такте - серединная каденция - наличие V ступени, 7–8 такт - заключительная каденция - V ступень тоника;
После написания ритма (над тактами), анализируем мелодию, интонации, из которых она состоит. Для этого определили основные элементы мелодии и присвоили каждому свой символ. (Здесь фантазия педагога безгранична).
Основные элементы музыкальных интонаций:
Пример диктанта с графическими символами:
«Ключик» к успешному написанию диктанта - в способности анализировать, логически мыслить. В практической деятельности приходилось встречать учеников с хорошей музыкальной памятью, с чистой «от природы» интонацией, которые испытывали затрудния в написании диктанта. И напротив, ученик, слабо интонирующий и долго запоминающий мелодию, при умении логически мыслить, неплохо справляется с диктантом. Отсюда вывод, что для успешного написания диктанта, следует научить детей не столько запоминать, сколько анализировать услышанное.
Музыкальный диктант - интересная и плодотворная форма работы в курсе сольфеджио. В нём сосредоточены ладовые, интонационные, метроритмические трудности. Работа над диктантом организует внимание учащихся, развивает слуховую память и способность анализировать услышанное. Развитие всех перечисленных основ в равной степени происходит на всех дисцмплинах, изучаемых в музыкальных школах, школах искусств, особенно на специальности и сольфеджио. Эти предметы, безусловно, являются взаимодополняющими. Однако подход к изучению нового произведения на специальности и диктанта на сольфеджио, заметно отличается: воспроизводя музыкальный текст по нотам на специальности, в сознании ученика из деталей постепенно складывается готовое произведение. Это отражает схема:
При создании нотной записи прослушанного произведения на сольфеджио, процесс работы с новым материалом происходит в противоположном направлении: сначала ученикам предлагается звучание готового произведения, затем педагог помогает анализировать, далее усвоенное превращается в нотный текст:
На этапе анализа диктанта важно следовать от общего (особенностей структуры и фразировки) к частному (направление движения мелодии, например), не нарушая естественный ход процесса.
Запись диктанта - не создание целого из отдельных элементов (мелодия + ритм + размер + форма = результат) , а умение проанализировать целое как комплекс составляющих его элементов.
Для того чтобы учащиеся привыкали активно воспринимать нотный текст, очень полезны разные форма работы над диктантом. Например:
- Ступеневый диктант - педагог играет мелодию, которую ученики записывают как ступеневую последовательность. Этот вид диктанта способствует расширению ориентации в ладу и вырабатывает полезное умение мыслить ступенями.
- Диктант с ошибками - на доске выписывается диктант, но с ошибками. Задача детей - исправить их, записать правильный вариант.
- Диктант с вариантами - полезен для расширения музыкального кругозора и понимания возможностей развития музыкального материала. В таких диктантах можно применить как ритмическую вариантность, так и мелодическую.
- Диктант по памяти - анализируется, выучивается диктант, пока каждый ученик не запомнит его. Задача - верно по памяти оформить нотный текст.
- Графический диктант - педагог указывает на доске лишь некоторые ступени, графические символы, обозначающие элементы мелодических интонаций.
- Диктант с досочинением мелодии развивает творческие способности учащихся, на основе трёх стадий мелодического развития: началом, серединой (развитием) и заключением.
- Подбор и запись знакомых мелодий . Вначале мелодия подбирается на инструменте, а потом оформляется в письменном виде.
- Самодиктант - запись по памяти выученных номеров с учебника. В такой форме диктанта происходит развитие внутреннего слуха и выработка умения графически оформлять услышанное.
- Диктант без подготовки (контрольный) - отражает степень усвоения материала. В качестве материала можно выбрать диктант на один-два класса легче.
Любая форма диктанта - своеобразный мониторинг развития музыкального мышления ребенка, уровня усвоения им нового материала, а так же способ дать детям возможность реализовать свои умения самостоятельно или сделать «открытия» под руководством педагога.
Примеры диктантов для 2 класса:
Примеры диктантов для 3 класса:
Примеры диктантов для 4 класса:
Представленные в пособии диктанты созданы на основе описанных выше элементов музыкальных интонаций и относятся к инструктивным. По моему мнению, в таком виде их удобно «слышать» и анализировать, а значит, без затруднений справляться с заданием. Этого я и желаю нашим ученикам - юным музыкантам!
Надеюсь на творческий подход преподавателей к представленному в данном методическом пособии материалу.
________________________________________
По вопросу приобретения пособия Людмилы Синицыной «Диктанты по сольфеджио для младших классов» обращайтесь к автору по адресу
Музыкальные диктанты - одно из самых интересных и полезных упражнений для развития слуха, жаль, что многие не любят этой формы работы на уроке. На вопрос «почему?», обычно отвечают: «не умеем». Ну что ж, значит, пора научиться. Будем постигать сию премудрость. Вот вам сразу два правила. Правило первое. Банально, конечно, но для того чтобы научиться писать диктанты по сольфеджио, надо просто их писать! Часто и много. Отсюда вытекает правило первое и самое главное: не пропускать уроки сольфеджио, так как на каждом из них пишется музыкальный диктант. Правило второе. Действуй самостоятельно и смело! После каждого проигрывания нужно стремиться записать в свою тетрадь как можно больше - не одну ноту в первом такте, а много всего в разных местах (в конце, в середине, в предпоследнем такте, в пятом такте, в третьем и т.д.). Не нужно бояться записать что-то неверно! Ошибку всегда можно исправить, а вот застревать где-нибудь в начале и надолго оставлять нотный листочек пустым это очень неприятно. Ну а теперь перейдём к конкретным рекомендациям по вопросу, как научиться писать диктанты по сольфеджио.
КАК ПИСАТЬ МУЗЫКАЛЬНЫЕ ДИКТАНТЫ? Первым делом, до начала проигрывания, определяемся с тональностью, сразу ставим ключевые знаки и представляем себе эту тональность (ну гамму там, тоническое трезвучие, вводные ступени и т.д.). Перед тем, как начать диктант училка обычно настраивает класс на тональность диктанта. Будьте уверены, если вы половину урока пели ступени в ля мажоре, то с вероятностью в 90% диктант будет в той же тональности. Отсюда новое правило: если тебе сказали, что тональность с пятью бемолями, так не тяни кота за хвост, и сразу поставь эти бемоли куда следует - лучше прямо на две строчки.
ПЕРВОЕ ПРОИГРЫВАНИЕ МУЗЫКАЛЬНОГО ДИКТАНТА. Обычно после первого проигрывания диктант обсуждается примерно в следующем ключе: сколько тактов? какой размер? есть ли повторы? с какой ноты начинается и какой заканчивается? есть ли необычные ритмические рисунки (пунктирный ритм, синкопа, шестнадцатые, триоли, паузы и т.д.)? Все эти вопросы вы должны задавать себе, они должны служить вам установкой перед прослушиванием, и после проигрывания вы, естественно, должны отвечать на них. В идеале, после первого проигрывания в тетради у вас должны быть: ключевые знаки, размер, размечены все такты, написана первая и последняя нота. По поводу числа тактов. Тактов обычно бывает восемь. Как их нужно размечать? Либо все восемь тактов на одной строчке, либо четыре такта на одной строчке и четыре на другой - только так, и больше никак! Если ты делаешь по-другому (5+3 или 6+2, в особо тяжёлых случаях 7+1), то, пардон, ты лошара! Иногда тактов бывает 16, в этом случае размечаем или по 4 на строчке, или по 8. Очень редко тактов бывает 9 (3+3+3) или 12 (6+6), ещё реже, но иногда встречаются диктанты из 10 тактов (4+6).
ДИКТАНТ ПО СОЛЬФЕДЖИО — ПРОИГРЫВАНИЕ ВТОРОЕ Второе проигрывание слушаем со следующими установками: с каких мотивов начинается мелодия и как она дальше развивается: есть ли в ней повторы, какие и в каких местах. Например, повтор в предложениях - часто в музыке повторяются начала предложений - 1-2 такт и 5-6; в мелодии также могут быть секвенции - это когда один и тот же мотив повторяется от разных ступеней, обычно все повторы хорошо слышны. После второго проигрывания нужно также запомнить и записать то, что в первом такте и в предпоследнем, ну и в четвертом, если запомнили. Если второе предложение начинается с повтора первого, то это повторение тоже лучше сразу выписать. Очень важно! Если после второго проигрывания у тебя в тетрадке еще не написан размер, первая и последняя нота, не размечены такты, то надо «активизироваться». На этом нельзя застревать, нужно в наглую спросить: «Слышь, училка, сколь тактов-то и какой размер?». Если училка и не ответит, то наверняка среагирует кто-нибудь из класса, а если нет, то громко спрашиваем у соседа. В общем, действуем, как хотим, устраиваем произвол, но всё, что нужно, узнаём.
ПИШЕМ ДИКТАНТ ПО СОЛЬФЕДЖИО — ТРЕТЬЕ И ПОСЛЕДУЮЩИЕ ПРОИГРЫВАНИЯ Третье и последующие проигрывания. Во-первых, нужно обязательно дирижировать, запоминать и записывать ритм. Во-вторых, если не получается сразу услышать ноты, то нужно активно анализировать мелодию, например по таким параметрам: направленность движения (вверх или вниз), плавность (подряд по ступеням или скачками - на какие интервалы), движение по звукам аккордов и т.д. В-третьих, нужно слушать подсказки, которые говорит другим ребятам учитель при «обходе» во время диктанта по сольфеджио, и корректировать то, что написано у себя в тетради. Последние два проигрывания предназначены для проверки уже готового музыкального диктанта. Проверять нужно не только высоту нот, но верность написания штилей, лиг, расстановку знаков альтерации (например, после бекара восстановление диеза или бемоля)
ЕЩЕ НЕМНОЖКО ПОЛЕЗНЫХ СОВЕТОВ Сегодня мы говорили о том, как научиться писать диктанты по сольфеджио. Как видите, писать музыкальные диктанты совсем не сложно, если подходить к этому с умом. В заключение получите-ка ещё парочку рекомендаций для развития навыков, помогающих в музыкальном диктанте. Слушайте дома произведения, которые проходятся по музыкальной литературе, следя по нотам (музыку берёте в контакте, ноты - тоже находите в интернете). Пойте нотами те пьесы, которые играете по специальности. Например тогда, когда занимаетесь дома.
Иногда переписывайте ноты вручную. Можно те же пьесы, которые проходите по специальности, особенно полезно будет переписать полифоническое произведение. Этот метод помогает также и наизусть быстро учить. Это проверенные способы развития навыка записи диктантов по сольфеджио, так что займитесь на досуге - сами удивитесь тому, какой выйдет результат: писать музыкальные диктанты будете на ура!
