Разработка внеклассного мероприятия по декоративно-прикладному искусству
в 5 классе
« Семёновская матрёшка»
Цель:
Создать условия для восприятия учащимися блока новой учебной информации.
Дать представление детям о русской матрешке, как об одном из старинных народных промыслов.
Задачи:
Познакомить с декоративно-прикладным искусством - русской матрешкой.
Развивать у детей способность самостоятельно осваивать окружающий мир путём изучения культурного наследия разных эпох и народов; развивать познавательный интерес, интерес к истории и культуре России, творческие способности, фантазию и наблюдательность.
Воспитывать у детей эстетический и художественный вкус, прививать любовь и уважение к промыслам народного творчества.
Наглядный материал:
“ Семёновская матрешка”.
Иллюстрации с изображениями матрешке
Матрёшки
Учитель: Добрый день, ребята. Я рада приветствовать вас на нашем мероприятии декоративно-прикладного творчества. Надеюсь, что настроение у вас отличное и, вы, несомненно, готовы к новым открытиям и творческим начинаниям. А вы знаете, что в каждой стране есть свои сувениры. И в нашей огромной стране России, тоже есть свой сувенир. Как думаете, какой? (матрёшка).
Алый шелковый платочек Яркий сарафан в цветочек, Упирается рука в деревянные бока. А внутри секреты есть: Может 3, а может 6. Кукла первая толста, а внутри она пуста, Разнимается она на две половинки. В ней живет еще одна кукла в серединке. Разрумянилась немножко. Наша русская (матрешка).
И сегодня мы с вами обратимся к уникальной деревянной кукле-матрешке. Узнаем о ее происхождении, особенностях изготовления
(Слайд № 1).
Первая матрешка представляла собой детскую группу: восемь кукол изображали детей разных возрастов, от самой старшей (большой) девушки с петухом до завернутого в пеленки младенца.
Ее создателями были токарь Василий Звездочкин, который выточил первых деревянных кукол и художник Сергей Малютин.
токарь Василий Звездочкин
художник Сергей Малютин
Изначальные сюжеты русских матрешек были исключительно женскими: румяных и полных деревянных красных дев рядили в сарафаны и платки, изображали их с кошками, собачками, корзинками, цветами, хлебом-солью и т.п. Неожиданно выяснилось, что русские матрешки пользуются большой популярностью в Европе, особенно в Германии и Франции. В начале XX-го века начался просто массовый вывоз матрешек за границу. Собственно в это время за матрешками и закрепилось репутация “исконно русских” Интересно и то, что после появления первой матрешки в разных районах России художники начали расписывать матрешек, так понравилась им кукла Матрена! И все они делали это по-разному.
Давайте познакомимся с матрешками разных районов России.
Выступления учащихся:
1. Матрёшки из
Сергиева Посада
Я из Сергиева Посада. Встрече с вами очень рада.
Мне художниками дан яркий русский сарафан.
Я имею с давних пор на переднике узор.
Знаменит платочек мой разноцветною каймой.
До конца 90х годов XIX века матрёшки изготовлялись в московской мастерской “Детское воспитание”, а после её закрытия производство и роспись матрёшки освоили учебные показательные мастерские в Сергиевом Посаде, старинном центре по изготовлению игрушек. Именно здесь вскоре началось массовое производство этой игрушки, и был выбран тип матрёшки, которую называют
Сергиево-Посадской или Загорской
. Бурный расцвет искусства изготовления и росписи Сергиево-Посадской матрёшки в первые десятилетия XX века был настолько своеобразен, что определил стиль росписи матрёшки в России на многие годы. В это время были созданы основные типы росписи сергиево-посадской матрёшки, главной отличительной чертой которой является стремление отобразить в росписи современную жизнь. Сергиев Посад был колоритным исконно русским городком. Большая базарная площадь, расположенная напротив монастыря, почти всегда была заполнена пёстрой шумной толпой: купцами, монахами, богомольцами, ремесленниками. В 1910 году в Сергиевом Посаде была организована артель “Кустарь-художник” - куда вошли почти все местные мастера. В 1928 году она была преобразована в фабрику игрушек, существующую и по сей день. Матрёшка из Сергиева Посада имеет ряд отличительных черт: приземистую форму, верх, плавно переходящий в утолщающую нижнюю часть фигурки, роспись гуашью и лаковое покрытие.
2. Матрёшка семёновская
Я из тихого зеленого городка Семёнова.
Я в гости к вам пришла.
Букет цветов садовых розовых, бардовых
В подарок принесла.
Одним из основных центров по изготовлению и росписи матрёшек является город Семёнов Нижегородской области. Семёновские матрёшки легко узнаются по довольно большим не закрашенным плоскостям и пышному букету фантастических цветов на фартучке. По сравнению с Сергиево-Посадской она казалась стройнее и наряднее, на ее переднике впервые расцвели букеты алых роз с ярко-зелеными листочками. Немного позже таких же ярких матрешек научились вытачивать Полоховском Майдане под Нижним Новгородом и в соседнем с ним Крутце. Именно здесь родилась знаменитая хохломская роспись, в орнаментальных рисунках которой есть мотивы, восходящие к культуре древней Руси. В своей росписи семёновские мастера идут от традиций “травного” орнамента Древней Руси. Мастера-семёновцы оставляют больше не закрашенного дерева, расписывают матрёшку анилиновыми красками, затем лакируют. Вначале намечают росчерком тонкой кисточки контуры лица, глаза, губы, наводят румянец. Затем рисуют платок на голове у матрёшки, рисуют юбку, передник, руки. Основой композиции в росписи семёновской матрёшки, считается фартук, на котором изображён букет пышных цветов. В манере исполнения этого букета и просматриваются приёмы росписи древнерусских мастеров. С течением времени рисунок букета как бы наливался соками трав, становился более плотным, красочным и живописным. В настоящее время мастера используют в росписи три цвета – красный, синий и желтый, варьируя сочетания цветов платка, сарафана и фартука. Главным в колорите семёновской матрёшки является решение основного цвета в букете, который задаёт тон всему цветовому строю. Букет по традиции располагается на фартуке асимметрично, несколько смещён вправо. Семёновские токари создали свою форму матрёшки, которая в отличие от Сергиево-Посадской матрёшки имеет большую стройность, относительно тонкий “верх”, который резко переходит в утолщённый “низ”. Знаменитая семёновская матрёшка отличается от матрёшек других центров своей многоместностью; в неё вкладывают до 15-18 разноцветных кукол. Именно в Семенове была выточена самая большая 72-местная матрёшка, диаметр которой 0,5 метра, а высота 1 метр.
3. Матрёшки из Полховского Майдана
А я, подружка из Майдана.
Могу я стать звездой экрана.
Украшен мой наряд цветами
С сияющими лепестками
И ягодами разными,
Спелыми и красными.
Своей формой полховская матрешка заметно отличается от своих сергиевских и семеновских сестер. Кроме того, удивляет ее необыкновенное многообразие от многоместных, подчеркнуто вытянутых по вертикали фигурок с маленькой, жестко очерченной головкой до примитивных одноместных фигурок – столбиков и толстеньких, похожих на грибки, куколок. Роспись полховских матрешек строится на сочетании малиново-красного, зеленого и черного цветов по предварительно нанесенному тушью контуру. “Цветы с наводкой” – наиболее типичная и любимая в Полховском Майдане роспись, более близкая и “пестрение” – украшение при помощи отдельных мазков, “тычков” и точек. Мастера Полховского Майдана, как и мериновские и семеновские соседи, расписывают матрешку анилиновыми красками по предварительно загрунтованной поверхности. Красители разводятся спиртовым раствором. Роспись же сергиевских матрешек производится без предварительного рисунка гуашью и лишь изредка акварелью и темперой, а интенсивность цвета достигается при помощи лакировки.
Учитель:
Время не стоит на месте.
В настоящее время фантазии современных художников нет границ. Традиционный тип матрёшки, держащей в руке какой-нибудь предмет, в настоящее время пополнился многочисленными вариантами матрёшек – девушек, женщин, иногда даже пожилых, с корзинами, полными фруктов, самоварами и лукошками. Все большее распространение получают матрешки, на фартуках которых изображены сюжеты из русских народных сказок. Художники, обладающие достаточным техническим мастерством, воспроизводят эти сцены в технике лаковой миниатюрной живописи декоративного Палеха или реалистического Федоскина. Заметнее становится тенденция использовать в росписи современной матрешки декоративные мотивы, характерные для традиционных центров русской народной культуры.
Интересно, а как же рождается матрешка? Сегодня мы с вами познакомимся с техногией изготовления семёновской матрёшки.
Делают матрешек из лиственницы, липы и осины, срубленных обязательно ранней весной.
Древесина выдерживается два - три года, затем обтачивается на станках, тщательно обрабатывается.
Мастер придирчиво выбирает материал для куклы, ищет такой, чтобы не было ни сучка, ни трещинки, и, только убедившись в качестве заготовки, приступает к работе.
Сначала точит самую маленькую матрешечку, порой она бывает совсем
крошечной, меньше ногтя, затем больше, больше...
Этапы росписи матрешки.
Технологический процесс изготовления матрешки довольно сложен. Он длится более 20 дней.
Выточенную на токарном станке куклу нужно загрунтовать. Для этого каждую фигурку вручную натирают раствором крахмала три-четыре раза и сушат поочередно при комнатной температуре. После этого расписывают анилиновыми красками или гуашью. Процесс росписи матрешки поделен на три операции. Одни художницы наносят контур – вырисовывают на деревянной заготовке лицо, фартук, руки, платочек, другие закрашивают платок и фартук одним цветом - кроют, а третьи художницы украшают фартук и платок цветами. Когда краски высохнут, фигурки покрывают лаком и сушат при комнатной температуре 20-30 градусов С.
Шлифовка заготовки
Обводка контура узора
Прорисовывание фона
Прорисовывание деталей
Окончательная обводка
Лакировка
- Сегодня вы, ребята, познакомились с происхождением матрёшки.А сейчас я предлагаю вам мастер – класс. Вам предстоит выполнить эскиз матрешки. Ваша матрешка может быть семеновской, а может быть и авторской. Помните, что в процессе работы вы должны придерживаться той техники росписи, которая соответствует выбранной вами матрешке. Итак, переходим к творческой работе нашей практической части.
Последовательность выполнения работы (на партах):
1.Нарисовать лицо вам поможет круг.
2. Нарисуй платок
3. Проведи вертикальную линию от макушки до самого низа.
4. Осторожно нанеси карандашом на лице 2 горизонтальные линии. Верхнюю часть круга занимают волосы (традиционная прическа – на прямой ряд), в средней части – глаза, а в нижней – губы и щеки. Носик обозначим 2 точками на нижней горизонтальной линии. (Вот наша матрешка и стала с носиком).
5. Обрати внимание, как у матрешки нарисованы руки.
6. Заполни передний фон сарафана матрешки букетом цветов.
7. Раскрась матрешку. Декоративные цветы, украшающие матрешку, не должны появиться ранее того, как будет подготовлена однотонная раскраска основных частей одежды матрешки.
Дети выполняют эскизы матрешки, используя иллюстрации, карточки с элементами росписей.
Подведение итогов
- Итак, ребята, вы сегодня познакомились с разными матрешками, а теперь расскажите, о том, что самое интересное для себя вы сегодня узнали о матрешке. (Ответы и рассказы детей)
На доске вы видите иллюстрации с разными матрешками (приложение). Попробуйте определить к какому центру по изготовлению матрешек они относятся (прикрепить карточку с названием или подписать под каждым изображением).
Итогом работы является обсуждение эскизов своих матрешек. Каждый ребенок может дать имя своей будущей матрешке и рассказать, какие элементы он использовал в своей работе.
На этом наше мероприятие подошло к концу, я благодарю всех за работу и желаю вам быть:
М удрыми А ккуратными Т ворческими Р аботоспособными Е стественными Ш аловливыми К ультурными А ктивными в жизни.
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
Исаев А.А. Промыслы Московской губернии Т.2-М., 1876.
Народные художественные промыслы. общ. ред.
О матрёшке. Культура. Искусство. СМИ. .
Русская матрешка. М.: Мозаика 2003
Русская матрешка. Редактор Н.А.Федорова «ИНТЕРБУК»1992.
Русская народная роспись по дереву. М.,1970
Приложение
Учебная экскурсия на фабрику хохломская роспись в цех изготовления семёновской матрёшки
Фото 1-5 . В художественном цехе.
Фото 6: В токарном цехе
Фото8: В экспериментальной лаборатории.
Фото 10: Мастер класс.
Народное декоративно-прикладное искусство- неотъемлемая часть русской культуры. Его эмоциональность, поэтическая образность близки, понятны и дороги людям. Как всякое большое искусство, оно воспитывает чуткое отношение к прекрасному, способствует формированию гармонично развитой личности, а, самое главное, всегда понятно и всеми любимо. Оно образно, красочно, оригинально по своему замыслу и доступно детскому восприятию, так как несёт в себе понятное содержание, которое конкретно, в простых, лаконичных формах раскрывает ребёнку красоту и прелесть окружающего мира. Поэтому в нашем детском саду народное искусство прочно вошло в быт, радуя детей, расширяя их понятия и представления, воспитывая художественный вкус.
Средняя группа №12 «Теремок», в течение недели, реализовала проект «Русская ложка». Цель проекта-уточнение, расширение и обогащение знаний детей о быте, ремесле, художественных промыслах, традициях, связанных с производством ложек. Работа над проектом была направлена на формирование нравственного воспитания, создание единого воспитательного пространства дошкольного образовательной организации и семьи, объединенных общей целью: приобщение детей к культуре; на развитие интереса к продуктивной деятельности, активизацию творческой деятельности и игрового опыта детей.
Коллекция ложек
Знакомство с хохломской посудой.
Лепка «Ложечка точёная, ручка золочённая»
«Хохломская ложка»
Лепка из глины «Плошка»
ИТОГОВОЕ МЕРОПРИЯТИЕ ПО ПРОЕКТУ.
Драматизация сказки «Жихарка»
Мастер-класс для родителей «Обучение игре на ложках в детском саду»
Дымковская сказка» тема недели искусства в средней группе №4 «Забувашка». Дымковские игрушки привлекают и взрослых, и детей. Они просты, но своеобразны, наивны и выразительны. Цель проекта: формирование и развитие личности ребёнка через русскую народную игрушку. Знакомство с народным промыслом «Дымковская игрушка». Дети изучали историю зарождения народного промысла на Руси, познакомились с историей дымковской игрушки, научились сравнивать элементы разных росписей, находить общее и отличие, выделять из многих элементов, только те, которые относятся к дымковской росписи.
В течение недели были проведены беседы: «Дымковская игрушка», «Дымковская игрушка, такая она разная.Дети заучивалистихи о дымковской игрушке. Играли в дидактическиеигры «Покажи дымковскую барыню», «Дымковская мозаика»,«Найди цвета дымковской росписи».Рисовали на тему «Украсим полоски дымковским узором», лепили из глины дымковского коня и расписывали его узорами. Украшали фартук и юбку«Барыни».
Детские работы из глины: «Дымковский конь»
«Дымковские узоры» Рисование (раскрашивание) «Барыня»
Дидактические игры
С помощью родителей была организована выставка «Дымковская сказка».
В течение тематической недели в старшейгруппе № 10 «Семицветик», прошли мероприятия на которых обобщали знания детей о народном декоративно-прикладном искусстве. Развивали у детей познавательный интерес к русскому народному творчеству, творческую активность детей через ознакомление с народными промыслами и организацию художественно-продуктивной и творческой деятельности.
Внашей группе прошли беседы на темы: «В гости к городецким мастерам», «Путешествие к мастерам хохломы», «В гости к дымковским мастерам», «Филимоновская игрушка».
Организованы занятия по художественно-эстетическому развитию:
Рисование: «Матрешка», «Дымковкий узор», «Ваза гжель», «Городецкая роспись на доске», «Филимоновский петушок»
Тестопластика «Дымковская лошадка» с последующей росписью.
Аппликация «Золотая хохлома», «Русская матрёшка»
Оформлены мини-выставки:
- «Золотая хохлома»
- «Городецкая роспись»
- «Ваза гжель»
- «Дымковский узор»
- «Русская матрешка»
Родителям предлагалось:
Помочь собрать предметы народных промыслов;
Интересоваться деятельностью ребенка в детском саду;
Принести видеофильмы «Народные промыслы России»;
Золотая хохлома
Разудалый городец
Голубая гжель
Творческая мастерская.
"Игры детей с мозаикой "Придумай узор"
Подготовительная к школе группа №9 «Лесная сказка».
В течение недели искусства, был реализован творческий проект «Город мастеров».
Своё творчество ребята проявили в рисовании, аппликации и в лепке. Воспитатели организовали мини - выставку скульптур малой формы; познакомили с профессией скульптора. В итоге воспитанники вылепили фигуру дымковской игрушки и расписали ее акриловыми красками.
Так же ребята попробовали свои силы в росписи деревянных дощечек хохломской росписью, которые подарят мамам на 8 марта.
Итоговым мероприятие недели стало интегрированное развлечение с родителями воспитанников «Ярмарка», где родители показали свои знания по декоративно - прикладному искусству, приняли участие в русской народной игре «Сиди, сиди Яша», и вместе с детьми исполнили танец «Кадриль».
В конце мероприятия все «посетители» ярмарки получили сладкий подарок - карамель «Петушок на палочке»
Воспитатели подготовительной группы №13 «Звездочки» с помощью познавательно - творческого проекта «Русский самовар»познакомили детей с традициями народов России и историей самовара. Была проведена большая работа по подбору иллюстраций, картинок с изображением различных самоваров, дидактических игр, сказок, загадок на данную тему, был создан мини-музей «Такие разные самовары»и организована выставкас фотографиями различных видов самоваров.
Взаимодействие с родителями в ходе реализации проекта:
Анкетирование по теме.
Привлечение родителей к организации мини- музея «Самовар моей семьи».
Подготовка консультаций для родителей «О возникновении самовара», «Русский самовар и чаепитие на Руси».
Вовлечение родителей в совместную познавательно-творческую деятельность.
Оформление наглядной информации: папки-передвижки, альбомы и т.д.
.Итоговое мероприятие с родителями «Русский самовар».
Фотогалерея.
Итоговое мероприятие «Русский самовар».
Фотоотчет второй младшей группы №6 «Весёлые ребята».
Неделя искусства «Такая разная посуда».
Вторая младшая группа №17 «Радуга» в течение недели реализовала проект «В гостях у матрёшки». Цель проекта: знакомство детей с народным творчеством на примере народной игрушки матрёшки; приобщение детей к истокам народной культуры и духовности. С ребятами были проведены беседы «Знакомство с матрёшкой»; «Весёлые матрёшки»; разучивали стихи, частушки и песни о матрёшках. И конечно же играли в подвижные игры: «Бегите к матрёшке», «Прячем матрёшку»; «Шли матрёшки по дорожке»…, дидактические: «Помоги матрёшке найти свои игрушки»; «Сложи матрёшку» и сюжетно - ролевые: «Матрёшки ходят в гости»; «Весёлые матрёшки».
В группе был организован мини - музей «Русская народная игрушка - Матрёшка»
Аппликация «Украсим сарафан для матрёшки»
Рисование «Разноцветные сарафаны
Итоговое интегрированное мероприятие с родителями
«В гости к нам пришла матрёшка»
Практикум для педагогов «Изучение приёмов Гжельской росписи.
Роспись платочков в стиле Гжель».
Русский живописец Б.М. Кустодиев говорил, что гжельские чайники и чашки цветут "колдовскими синими цветами”. И действительно, знаменитые синие цветы, листья и бутоны на белом фоне - исключительная гжельская традиция, которой не найдешь нигде больше в мире. Самобытный стиль росписи кобальтом (синей краской) использует тридцать различных оттенков: от прозрачного светло-голубого до насыщенного темно-синего цвета.
Цель: формирование практических умений и навыков рисования гжельских узоров.
Цель: создание условий для возникновения и развития интереса детей к творческой деятельности.
Задачи:
- формирование и развитие творческого потенциала детей;
- развитие коммуникативных качеств;
- создание условий для осознания детьми принадлежности к творческому коллективу, сообществу;
- создание праздничного настроения.
Адресность: для детей 7-9 лет, занимающихся в студиях декоративно-прикладного и изобразительного искусства первый год.
Техническое оснащение: звуковое оборудование, цветик-семицветик (на мольберте), палитра, кисточка, краски, костюмы Художника, Кисточки, Фиолетовой Краски, кроссворд (может быть изображен на листе ватмана формата А0 или проецироваться на экран – в этом случае необходимы проекционный экран, проектор, компьютер).
Действующие лица:
- Художник
- Кисточка
- Фиолетовая Краска
Условия и особенности реализации:
Большое значение имеет художественное
оформление праздника (пригласительные билеты,
оформление зала, афиша), музыкальное
сопровождение, оригинальный реквизит для
творческих конкурсов, мастерство ведущих, их
речь, умение общаться с аудиторией.
Праздник проводится в большом, празднично
украшенном зале. Стулья стоят полукругом. В
центре зала происходит всё действие. Зал украшен
разноцветными воздушными шарами. На стендах –
творческие работы ребят.
Во время праздника ребята получают от Художника
творческие задания и успешно выполняют их.
ХОД ПРАЗДНИКА
(Выходит ведущий праздника – Художник)
Художник:
Здравствуйте, ребята!
Здравствуйте, уважаемые гости! Позвольте
представиться – художник, Модест Аполлонович
Третьяков, действительный член Академии Изящных
Искусств.
Ребята, в этом году вы начали заниматься в
студиях отдела декоративно-прикладного
искусства Дома детского творчества. Сегодня я
пригласил вас на праздник, который называется
«Здравствуй, творчество!». А что такое
творчество?
(Ребята отвечают)
Творчество – это процесс создания
чего-то нового и прекрасного. Надеюсь, что
сегодня вы сумеете выполнить творческие задания
и показать, что вы умеете творить!
Но где же моя помощница, Кисточка? Она, наверное,
рисует и поэтому опаздывает.
(Появляется Кисточка)
Кисточка: Здравствуйте, ребята! Здравствуйте, Модест Аполлонович!
Художник: Кисточка, но почему же ты задержалась?
Кисточка: Дорогой Художник, я не могла найти палитру и Вашу волшебную кисточку. Они куда-то исчезли. Ребята, вы не знаете, куда?
(Ребята отвечают)
Художник: Загадочное явление. Волшебная кисточка сегодня мне просто необходима. Без волшебной кисточки я не смогу помочь ребятам творить прекрасное. Что же делать?
Кисточка: Продолжать наш праздник. Я очень люблю праздники, а еще я очень люблю рисовать!
Художник: Кисточка, а что ты любишь рисовать?
Кисточка: Солнце, природу, цветы, животных, людей…
Художник:
Кисточка, мы должны
вспомнить с ребятами, как называются изображения
природы, предметов, человека.
Ребята, сейчас я прочитаю вам замечательное
стихотворение поэта Александра Кушнера «Что я
узнал». Но последнее слово каждой части
стихотворения предстоит сказать вам:
Если видишь на картине
Нарисована река,
Или ель и белый иней,
Или сад и облака,
Или снежная равнина,
Или поле и шалаш,
То подобная картинка
Называется … (пейзаж )Если видишь на картине
Чашку кофе на столе,
Или морс в большом графине,
Или розу в хрустале,
Или бронзовую вазу,
Или грушу, или торт,
Или все предметы сразу,
Знай, что это … (натюрморт )Если видишь, что с картины
Смотрит кто-нибудь на нас:
Или принц в плаще старинном,
Или в робе верхолаз,
Лётчик или балерина,
Или Колька, твой сосед, –
Обязательно картина называется … (портрет )
Художник: Ребята, вы все назвали правильно! Кисточка, какая твоя любимая краска?
Кисточка: Оранжевая. Чтобы ее получить, нужно смешать красную и желтую краски.
(Появляется Фиолетовая Краска с палитрой и кисточкой в руках)
Фиолетовая Краска: Художник, Кисточка! Мне тоже так хотелось смешать краски, чтобы получить фиолетовый цвет! Для этого я и взяла палитру и кисточку. Но у меня ничего не получилось.
(Плачет)
Кисточка: Фиолетовая Краска, не расстраивайся. Посмотри, сколько ребят в зале! Они тебе помогут.
Фиолетовая Краска: Ребята, поможете мне?
(Ребята отвечают)
Художник: Чтобы знать, какие краски нужно смешать для получения различных цветов, необходимо учиться, а еще иметь друзей, которые всегда придут на помощь. Фиолетовая Краска, у тебя есть друг?
Фиолетовая Краска: Да! Кисточка!
Художник: Кисточка, давай спросим у ребят, какие краски нужно смешать, чтобы получить фиолетовую краску?
(Ребята отвечают)
Да, правильно. Нужно смешать красную и синюю краски. Ты поняла, Фиолетовая Краска?
Фиолетовая Краска: Давайте смешаем на палитре красную и синюю краски и посмотрим, что получится.
(Смешивает краски)
Ура, получилось! Мой любимый фиолетовый цвет!
Художник: Замечательно! Фиолетовая Краска, оставайся с нами на празднике – узнаешь много интересного! Давайте от каждого творческого коллектива пригласим по два участника. Пускай они тоже попробуют смешать краски и получить голубой, розовый, темно-синий, серый, бежевый, светло-зеленый цвета.
(Ребята смешивают краски и показывают, что у них получилось)
– Молодцы, ребята! Вы выполнили задание!
Фиолетовая Краска: Ребята, а вы знаете, что ни в одной песне не упоминается фиолетовый цвет?
Кисточка: Ни в одной?
Фиолетовая Краска: Ни в одной! Есть «Оранжевая песня», песня о зеленом кузнечике и про зеленый свет, о голубом вагоне, песня о розовом слоне, про белое яблоко луны и красное яблоко заката, про белый снег, а про фиолетовый цвет нет.
Художник: Я знаю, как тебе помочь. Давайте объявим песенный конкурс среди учащихся, педагогов и родителей Дома детского творчества. Участвовать могут все желающие! Непременное условие – в песне должен упоминаться фиолетовый цвет. Возможно, эту песню сочинит творческая группа. Конкурс начинается!
Фиолетовая Краска: Вы согласны, ребята? Ведь это здорово!
Художник: Кисточка, напиши сегодня же объявление о конкурсе. А наш праздник продолжается! Дорогие друзья, вам нужно отгадать слова в кроссворде. Вот эти слова:
- Выдающиеся способности, высокая степень одарённости в какой-либо области (6 букв) (Талант)
- Без чего не выловишь и рыбку из пруда (4 буквы) (Труд)
- Основной инструмент художника (8 букв) (Карандаш)
- Цветные карандаши без оправы, а также рисунки, выполненные ими. Отличаются мягкой приглушённостью тонов, бархатистой поверхностью (7 букв) (Пастель)
- Основной инструмент художника (5 букв) (Кисть)
Ребята отгадывают кроссворд:
Самое трудное – нужно отгадать слово в центре кроссворда. Четыре буквы этого слова вам известны. Кисточка, помоги ребятам.
(Ребята отгадывают ключевое слово кроссворда – творчество)
Молодцы! Кроссворд вы отгадали правильно!
Художник: А сейчас следующее творческое задание. Вспомните, пожалуйста, замечательную сказку Валентина Катаева «Цветик-семицветик». Вспомнили? Вот волшебный цветок из этой сказки.
(Фиолетовая Краска выдвигает мольберт с цветиком-семицветиком)
Цвет каждого лепестка – один из цветов радуги. Сейчас вам предстоит написать на каждом лепестке те качества, которые помогут вам творить. Вызываю по три участника от каждого творческого коллектива.
(Ребята выходят в центр зала к приготовленным мольбертам)
Ну что ж, друзья, за работу! Желаем вам удачи! Кисточка, помоги ребятам!
(Ребята выполняют задание)
Творческим людям необходимы следующие
качества: талант, терпение, воображение,
художественный вкус, любовь к природе, знание
народных традиций, мастерство.
Да, именно эти качества необходимы, чтобы стать
настоящим творцом, мастером своего дела. И с этим
заданием вы справились! Молодцы!
Кисточка: На нашем празднике творческие работы студии моделирования одежды «Модница» представят учащиеся студии. Коллекция называется «Экзотика». Экзотика и загадочность ярких красок тропической природы отражены в этих удивительных вещах, сшитых руками юных мастериц.
(Демонстрация моделей одежды)
Художник:
Хочу представить
творческие коллективы:Мастерская мягкой игрушки
«Пчёлки». Девиз этого коллектива: «С игрушкой –
по жизни!»
Девиз изостудии «Вдохновение»: «И мастерство, и
вдохновенье, талант, терпенье и любовь!»
Студия керамики «Путь» выбрала девиз «Не боги
горшки обжигают».
Любимое время ребят, которые занимаются в
изостудии «Апрель», конечно же, весна.
Студия изобразительного искусства «Арт-студия».
Девиз «Рисовать – мое призвание».
Студия флордизайна «Фантази». Девиз студии: «От
умения – к мастерству, от цветка «Фантази» до
полёта фантазии».
Студия моделирования одежды «Модница».
Творческая мастерская «Рост». Девиз «Мы растем, и
вместе с нами растет наше мастерство».
Дизайн-студия.
Творческая мастерская «Академия волшебников».
Лаборатория техники «Юниор».
Поприветствуем их, друзья!
Художник: А сейчас я хочу представить педагогов отдела декоративно-прикладного искусства Дома детского творчества.
(Представление педагогов)
Кисточка:
Сейчас вашему
вниманию предлагается коллекция студии
«Модница» «Платочная фантазия». Платок – очень
древний вид одежды. Немножко фантазии – и он
превратится в вечерний туалет или пляжный
костюм. Приветствуйте! Студия «Модница»!
В руках у наших юных манекенщиц цветы,
выполненные в студии «Фантази». Эту композицию
назвали «Вечно цветущий сад».
(Демонстрация моделей одежды и цветочных композиций)
Художник:
Учащиеся отдела
декоративно-прикладного искусства участвуют в
международных, всероссийских, городских и
районных выставках, где неоднократно
становились победителями, лауреатами и
дипломантами. За прошедший год учащиеся отдела
участвовали в 27 выставках и конкурсах на
выставочных площадках в ЛЕНЭКСПО, Манеже, в
Выставочном центре Союза художников, в
Этнографическом музее, в театре Юного зрителя, в
Спортивно-концертном комплексе. Вот названия
некоторых выставок: «Рождество в Петербурге»,
«Комната моей мечты», «Мозаика талантов»,
«Школа+».
Мне известно, что ваш Дом творчества существует
уже 23 года. А в студиях есть ребята, которые
занимаются творчеством 6, 7 и даже 8 лет.
И сегодня на нашем празднике мы хотим вручить
свидетельства об окончании полного курса
обучения выпускникам студии флордизайна
«Фантази», изостудии «Вдохновение» и студии
керамики «Путь». Давайте все вместе поздравим
выпускников!
(Вручение свидетельств, грамот и подарков)
Кисточка: Следующая коллекция студии «Модница» называется «Времена года». Одно время года сменяет другое. Золотую осень – снежная зима, нежную весну – зелёное лето.
(Показ моделей одежды)
Художник: Вы прошли испытания и достойны творить в отделе декоративно-прикладного искусства Дома детского творчества. Ребята, выходите в центр зала.
(Ребята выходят в центр зала)
Повторяйте за мной слова, которые будут для вас путеводными в творчестве.
(Ребята повторяют за Художником торжественное обещание)
Мы, учащиеся студий отдела декоративно-прикладного искусства, обещаем:
На занятиях – не лениться!
Стараться прилежно трудиться!
К вершинам творчества стремиться!
Результатов высоких добиться!
В выставках участие принимать!
Призовые места занимать!
Радость людям дарить!
Педагогов своих никогда не подводить!
А сейчас я взмахну своей волшебной кисточкой и скажу слово «Посвящаю!». И вы начнете творить и создавать замечательные творческие работы!
(Художник говорит «Посвящаю!» и взмахивает кисточкой)
Подарок от творческого коллектива бальных танцев! Прекрасный вальс!
(Вальс)
После нашего праздника приглашаю всех
гостей на выставку летних творческих работ
учащихся студий отдела в выставочный зал Дома
детского творчества.
Дорогие друзья, желаю вам дерзать, творить и все
вершины покорить! Успехов вам в творчестве! До
новых встреч!
Кисточка и Фиолетовая Краска: До свидания, ребята!
