а) Человек эллинистической культуры оказывался погруженным в бытовую жизнь. В широком смысле слова быт был всегда и везде, и без него вообще не существует человека. Есть свой быт у первобытных людей. Был свой героический быт в период мифологии. Имеется свой быт также в период подъема и расцвета культуры периода античной классики. Но все это – быт в широком смысле слова. Быт эпохи эллинизма является бытом, исключающим всякую мифологию или магию, всякое свободное социально-политическое творчество; другими словами, это быт, ограниченный узкими интересами субъекта, интересами семьи или общества, но только в условиях полного аполитизма.

Такой быт не был известен в Греции до эллинизма, если не говорить о многих намеках на него, восходящих еще к Гомеру и Гесиоду ; и только теперь, в условиях аполитизма и падения всякого религиозно-мифологического мировоззрения, возник глубочайший интерес к такого рода бытовому человеку, к его нуждам и потребностям и к его собственным, но уже чисто бытовым идеям.

Такого рода бытовизм литературе удобно было изображать прежде всего в комедии, но не в древней аристофановской комедии, тоже слишком перегруженной всякого рода общественно-политическими и религиозно-философскими идеями. Для изображения нового быта появилось то, что в истории литературы носит название новоаттической комедии, талантливым представителем которой был Менандр Афинский.

Другим жанром эллинистической литературы, где тоже процветало изображение быта (правда, в соединении и со многими другими тенденциями), был греческий и римский роман, как раз появившийся в эллинистически-римскую эпоху. Мотивы любви и брака, семьи, воспитания и обучения, профессии и общественного поведения человека, а также всякого рода интриги и приключения – вот те излюбленные темы новоаттической и римской комедии.

В эллинистической литературе попадается и жанр мелких бытовых сценок, каковы, например, «Мимиямбы» Герода. Бытовизм доходит в эпоху эллинизма и до воспевания маленького человека, до поэтизации его мелкой обыденной и трудовой жизни. Таковы эпиграммы Леонида Тарентского.

б) Переходя от быта к более глубокому утверждению личности в период эллинизма, сталкиваемся с очень развитой и углубленной внутренней жизнью субъекта вместо простоты, наивности и часто суровости человеческого субъекта периода классики. Можно сказать, что в эпоху эллинизма человеческая личность прошла почти все те формы самоуглубления, которые отмечаем и в новоевропейской литературе. Сходство здесь оказывается иной раз настолько разительным, что некоторые исследователи вообще считают эллинистическую эпоху чем-то вроде буржуазно-капиталистической формации. Однако это глубоко неверно. Нужно твердо помнить, что эллинистическая эпоха была ограничена рабовладельческой формацией и потому ей вовсе не были знакомы те формы личного самоутверждения и самопревознесения, тот разгул страстей, чувств и настроений и та безудержная фантастика, с которой мы встречаемся в литературе нового времени. В период эллинизма мы находим только элементы тех индивидуалистических направлений, которые нашли себе место в литературе нового времени, элементы гораздо более скромные, гораздо более ограниченные и гораздо менее яркие.

Прежде всего здесь получает весьма интенсивное развитие научная или наукообразная литература. Появляются труды Евклида по геометрии, Архимеда – по математике и механике, Птолемея – по астрономии, многочисленные труды по истории, географии, филологии и. т. д. Это то, чего античная классика или просто не знала, или знала в достаточно наивной форме.

Но эллинистическая ученость проникла и в область самой поэзии, создавая в ней сильно формалистическую тенденцию. Поэты эпохи эллинизма всячески стремятся показать свою ученость и пишут либо поэмы, посвященные науке уже по самой своей тематике, как, например, поэма Арата о небесных светилах, либо произведения по теме своей мифической или поэтические, но наполненные всякого рода ученостью и архаическими редкостями (таковы, например, гимны Каллимаха , понимать которые можно только с помощью специальных словарей).

Более углубленно изображались всякого рода чувства и настроения. Если под сентиментализмом понимать любование своими собственными чувствами, а не той объективной действительностью, которая их вызывает, то такого сентиментализма, по крайней мере в элементарной форме, было сколько угодно в эллинистической литературе. Феокрит в своих идиллиях меньше всего рисует реальных пастухов с их тяжелой трудовой жизнью. В небольшой поэме «Гекала» (дошедшей до нас только в виде фрагмента) Каллимах изображал трогательную встречу знаменитого мифологического Тесея со старушкой Гекалой, приютившей его во время путешествия за марафонским быком и умершей ко времени его возвращения. Описанные здесь чувства граничат с весьма глубоким художественным реализмом.

Понимая под романтизмом стремление в бесконечную даль и тоску по далекой возлюбленной, у того же Феокрита найдем и тип романтика (правда, весьма специфически обрисованный).

Эстетизм нашел для себя в эллинистической литературе самые подходящие условия. Можно указать на писателя II-I вв. до н. э. Мелеагра Гадарского, давшего образцы весьма тонкого эллинистического эстетизма. Таковы, например, нежная эстетическая картина весны в стихотворении Мелеагра или какого-то его подражателя; значительная часть обширной эпиграмматической литературы эллинизма (образцы у Асклепиада Самосского); почти вся анакреонтика, состоящая из нескольких десятков изящнейших миниатюр любовного и застольного характера.

Психологизм был весьма сильно представлен в эллинистической литературе. Чтобы узнать эллинистические методы изображения любовных чувств, следует прочитать «Аргонавтику» Аполлония Родосского , где дана последовательная психология этого чувства, начиная с самого первого момента его зарождения.

в) Эллинизм богат также изображениями и личности в целом. Прозаическими образцами этого рода литературы являются «Характеры» Феофраста (ученика Аристотеля, III в. до н. э.) и знаменитые «Жизнеописания» Плутарха (I-II вв. н. э.).

г) Наконец, не замедлила прийти на помощь самоутверждающейся личности и философия. Три основные философские школы раннего эллинизма – стоицизм , эпикурейство и скептицизм (Средняя и Новая Академии) – наперерыв стараются оградить человеческую личность от всяких жизненных невзгод и волнений, обеспечить ей полное внутреннее спокойствие как при жизни человека, так и после нее и создать такую картину мира, при которой человек чувствовал бы себя беспечно. Эту внутреннюю свободу и самоудовлетворенность человеческой личности упомянутые три философские школы эпохи эллинизма понимали по-разному: стоики хотели выработать в человеке железный нрав и отсутствие всякой чувствительности к ударам судьбы; эпикурейцы хотели погрузить человека во внутренний покой и самонаслаждение, избавлявшее его от страха перед смертью и будущей его судьбой после смерти; скептики проповедовали полное отдание себя на волю жизненного процесса и опровергали возможность что-нибудь познавать. При всем том, однако, сразу же бросается в глаза общая эллинистическая природа всех этих трех философских направлений. Она сводится к охране человека от треволнений жизни и к проповеди непрестанного самовоспитания, что особенно бросается в глаза, поскольку герой прежних времен, будь то общинно-родовой богатырь или герой восходящего классического полиса, не только воспитывался героем, но уже с самого начала таковым рождался.

Таким образом, эллинистическая эпоха характеризуется, с одной стороны, небывалым в античности универсализмом, доходящим даже до обожествления царской власти, а с другой стороны, небывалым индивидуализмом, утверждающим мелкую повседневную личность в ее постоянном стремлении стать самодовлеющим целым. Это особенно заметно в эллинистическом искусстве, где мы впервые находим в античности огромные построения и в то же время небывалую детализацию художественных образов, доходящих до пестроты и крикливой аффектации. Между прочим, в отличие от диалектов классического времени, в эпоху эллинизма появляется язык, общий для эллинизированных стран, который так и называется в науке «общий» (койнэ), что, однако, не мешало, например, Феокриту извлекать тончайшие художественные нюансы именно из прежних и раздельных диалектов греческих языков.

Литературный процесс эпохи эллинизма, с одной стороны, отражал существенные изменения в общей социальной и духовной атмосфере эллинистической эпохи, с другой - продолжал те традиции, которые уже оформились в литературе классического времени. Можно отметить ряд новых моментов в развитии художественной литературы эпохи эллинизма, прежде всего увеличение круга писавших авторов. От эллинистического времени сохранились имена свыше 1100 писателей различных жанров, что намного больше, чем в предшествующую эпоху. Увеличение общей численности авторов - свидетельство возросшей значимости литературы среди широкой массы читателей и роста потребностей читателя в литературных произведениях. Эллинистическая литература, отражая изменившиеся условия и удовлетворяя новым потребностям читателей, развивалась на базе классической литературы. Как и в эпоху классики, огромное влияние на состояние литературы имел театр, театральные представления. Эллинистический город невозможно представить без театра, который обычно вмещал до половины всего городского населения. Театр стал особым, богато украшенным комплексом различных помещений, приобрел известное архитектурное единство. Происходят существенные изменения в самом театральном действии: из него практически исключается хор и ведут его непосредственно актеры, количество которых возрастает. Исключение хора привело к перенесению действия с орхестры на проскений, возвышение перед сценой. Меняется и реквизит актеров: вместо уродливой, закрывающей всю голову маски и короткой комической туники использовали маски, обозначающие реальные человеческие черты, и костюмы, близкие повседневной одежде. Тем самым действие приобрело более реалистический, близкий к жизни характер.

Афинский поэт Менандр эпохи Эллинизма. Бюст. Фото: Sandstein

Изменения в театральном действии вызывались новыми вкусами эллинистических зрителей и новыми драматургическими жанрами. В эллинистическое время продолжали ставиться трагедии, поскольку они были непременной принадлежностью общественных и религиозных празднеств во многих городах. Трагедии писались на мифологические и современные сюжеты. Один из известных трагиков, Ликофрон, прославился трагедией о страданиях города Кассандрии во время осады, а также сатировской драмой «Менедем», в которой он показал противоречие между благородными стремлениями и низким образом жизни людей. Однако наиболее популярным драматургическим жанром в период эллинизма стала новая комедия, или комедия нравов, которая изображала столкновение различных характеров, например мудрого старика, хвастливого воина, благородной девушки, коварного сводника, ловкого соблазнителя и др. Одним из лучших представителей этой бытовой драмы был афинский поэт Менандр (342–292 гг. до н. э.). В его комедиях проявились возросшее мастерство в обрисовке характеров, известный психологизм, умение подметить бытовые детали, изящный и остроумный язык, мастерство в ведении интриги. Комедии Менандра отражали жизнь Афин с ее повседневными заботами, мелкими интересами, столь далекими от политических страстей классической комедии. Реалистически изображая жизнь, Менандр делал это настолько художественно и глубоко, что в его героях жители многих эллинистических городов, а затем и Рима узнавали своих современников, что обеспечило комедиям Менандра огромную популярность и самое широкое распространение по всему эллинистическому миру.

Если Афины были центром новой комедии и бытовой драмы, то Александрия стала центром эллинистической поэзии. Поэтическому творчеству ученые Александрийского музея уделяли столь же большое внимание, как философским и научным занятиям. В Александрии был создан особый поэтический стиль, который получил название александризма: он предполагал обширную эрудицию авторов, особенно при описании мифологических сюжетов, разработку внешней формы произведения, тщательность отделки каждой строчки, отказ от простонародных слов и т. п. Эта поэзия, лишенная волнующих общественных проблем, предназначалась для узкого круга придворной и интеллектуальной элиты, свидетельствовала об упадке подлинного поэтического чувства, о подмене настоящей поэзии учеными изысканиями в стихотворной форме. Основателем александрийского стиля был глава музея и воспитатель наследника престола Каллимах (310–240 гг. до н. э.). Блестяще подготовленный филолог, Каллимах был плодовитым поэтом. Ему принадлежат самые различные произведения на мифологические, литературные и исторические темы. Наиболее известны его поэмы «Гекала» и «Причины», в которых поэтически обрабатываются мифологические сказания, раскрывающие происхождение того или иного религиозного обряда, общественного празднества или загадочного обычая. Так, в поэме «Гекала» объясняется малопонятный в III в. до н. э. миф о праздновании Гекалий и связанного с ним заклания быка. Каллимаху принадлежит также небольшие эпиграммы, произведения, написанные довольно редким поэтическим размером - ямбом, в которых разрабатываются некоторые мотивы народных преданий, в частности рассказ о милетском мудреце Фалесе, басня о споре лавра с маслиной. В сохранившихся гимнах в честь наиболее известных греческих богов Каллимах не столько прославляет божественную природу, сколько решает художественные задачи передачи человеческих взаимоотношений, описания природы или объяснения какого-либо обряда. Один из сюжетов Каллимаха о посвящении царицей Береникой локона своих волос храму Афины в качестве обета в честь счастливого возвращения своего супруга Птолемея II из сирийского похода в I в. до н. э. был обработан римским поэтом Катуллом («Локон Береники») и вошел в мировую поэзию.

В творчестве Каллимаха были намечены основные жанры александрийской поэзии, которые вслед за ним стали разрабатывать другие поэты. Так, Арат из Сол в подражание «Причинам» написал большую поэму «Явления», в которой дал поэтическое описание звезд и связанных с ними преданий. Никандр из Колофона составил поэму о ядах и противоядиях, поэтические трактаты по земледелию и пчеловодству.

Жанр эпиграммы, начатый Каллимахом, был продолжен в творчестве Асклепиада, Посидиппа и Леонида, живших в III в. до н. э. В их коротких эпиграммах давались небольшие, но очень тонкие зарисовки различных явлений повседневной жизни, отношений, разных характеров, которые в целом создавали довольно полную картину эллинистического общества. В эпиграммах Леонида Тарентского дано изображение быта, мыслей и чувств простого народа: пастухов, рыбаков, ремесленников.

В эллинистическое время известную популярность приобрел жанр искусственного эпоса, наиболее видным представителем которого стал Аполлоний Родосский, автор обширной поэмы «Аргонавтика» (III в. до н. э.). В этой поэме Аполлоний, сопоставляя многочисленные мифологические версии, подробно описывает плавание аргонавтов к берегам далекой Колхиды. В целом поэма Аполлония - произведение, свидетельствующее скорее о трудолюбии, нежели о поэтическом таланте автора, но описание любви Медеи и Ясона написано с большим вдохновением и считается одним из поэтических шедевров эллинизма.

Типично эллинистическим литературным жанром, отражающим общественные настроения своего времени, стал жанр буколической поэзии, или идиллии, и социальных романов-утопий. Живущие в сложном, неуравновешенном мире, находящиеся под гнетом царской администрации, социальной напряженности и политической нестабильности, подданные эллинистических монархов мечтали о счастливой и безмятежной, лишенной тревог жизни. Одним из основоположников жанра идиллии стал Феокрит Сиракузский, обосновавшийся в Александрии (315–260 гг. до н. э.). В идиллиях Феокрита описываются пастушеские сценки, изображающие встречи, разговоры и взаимоотношения пастухов и их возлюбленных. Как правило, эти сценки разыгрываются на фоне условного красивого пейзажа. Пастухи ведут отвлеченные разговоры о любви пастуха к прекрасной девушке, о местных событиях, о стадах, о ссорах. Отвлеченное действие на фоне абстрактного пейзажа создает искусственный мир безмятежно живущих людей, который так контрастировал с реальным миром эллинизма.

Те же настроения ухода в призрачный мир передаются в романах-утопиях III–II вв. до н. э. В романах Эвгемера и Ямбула описывались фантастические страны, острова блаженных где-то на краю ойкумены, в далекой Аравии или Индии, где люди наслаждаются счастливой жизнью на лоне роскошной природы. У этих людей полный достаток, гармоничные отношения, отменное здоровье. Быт таких людей напоминает быт самих богов. В романе Эвгемера развивается интересная концепция происхождения богов. Боги - это обожествленные за свои заслуги люди, мудро устроившие быт сограждан. Большая популярность этих жанров показывала, что их авторы точно угадывали общественные настроения широких масс населения.

В ряду прозаических жанров ведущее место занимали исторические произведеняи. В период эллинизма была создана богатая историография (история Тимея, Дуриса, Арата, Филарха и др.). Однако наиболее значительным историческим произведением стала «История» Иеронима из Кардии, содержащая ценное описание эллинистической истории от смерти Александра, в походе которого Иероним принимал участие, до смерти Пирра в 272 г. до н. э. Сведениями Иеронима впоследствии пользовались Диодор Сицилийский, Помпеи Трог, Плутарх и Арриан. Вершиной эллинистической историографии стала «Всеобщая история» Полибия, который составил обширный труд в 40 книгах об истории всего Средиземноморья с 220 по 146 г. до н. э. Труд Полибия был продолжен стоиком Посидонием, который дал описание исторических событий со 146 по 86 г. до н. э. в 52 книгах.

В начале III в. до н. э. египетский жрец Манефон и вавилонский жрец Берос составили на греческом языке, но на основе местных архивов и богатой традиции историю своих стран, в которой дан синтез принципов собственно греческой и местных школ историографии.

В целом эллинистическая литература отличалась от классической как по художественно-идейной направленности, так и по жанровому разнообразию. Интерес к форме и неглубокое идейное содержание, исследование внутреннего мира отдельного человека и игнорирование общественных потребностей, подмена глубоких философских мыслей мелкими будничными заботами и вместе с тем разработка реалистических сюжетов, интерес к психологии отдельного человека и к его внутреннему миру характеризуют противоречивое течение литературного процесса эллинистической эпохи.



Литература эпохи Эллинизма ( Хачатрян: 10 лекций по истории античной литературы, Лосев: Античная литература, М- ЧеРо 543 с. 2005г)

Классический период греческой литературы кончается вместе с развалом рабовладельческого полиса, то есть в IV в. до н.э. Далее начинается послеклассический период, который иначе называется эллинизмом. В 336 г. после смерти македонского царя Филиппа, царем становится его сын Александр. Одаренный, честолюбивый, справедливый и прекрасно образованный, он за 11 лет своего царствования завоевал всю Грецию, Египет, Персию, построил 70 городов. Перед походом в Индию он умирает.

Эпоха культурного подъема этого периода, продолжавшегося почти 200 лет, называется эллинистической, хотя “эллинизм” (термин акад, Дройзена, 1833) – односторонний, предполагает только влияние греческой культуры на восточную, но было и значительное обратное влияние. Под эллинизмом следует понимать взаимообогащенную культуру IV-П веков до н.э.

В литературе, в отличие от искусства с его монументализмом, происходит сужение проблем, появляется интерес к судьбе “маленького” человека, тематика становится исключительно бытовой. Прежде всего человек этой культуры оказывался погруженным в бытовую жизнь. В широком смысле слова быт был всегда и везде, и без него вообще не существует человека. Быт в том узком смысле слова, в котором он употребляется, является бытом, исключающим всякую мифологию или магию, всякое свободное социально-политическое творчество; другими словами, это быт, ограниченный узкими интересами субъекта, интересами семьи или общества, но только в условиях полного аполитизма.

Такой быт не был известен в Греции до эпохи эллинизма, если не говорить о многих намеках на него, восходящих еще к Гомеру и Гесиоду; и только теперь, в условиях аполитизма и падения всякого религиозно-мифологического мировоззрения, возник глубочайший интерес к такого рода бытовому человеку, к его нуждам и потребностям и к его собственным, но уже чисто бытовым идеям. Бытовизм удобно было изображать прежде всего в комедии, но не в той древней аристофановской комедии, тоже слишком перегруженной всякого рода общественно-политическими и религиозно-философскими идеями. Для изображения нового быта появилось то, что в истории литературы носит название новоаттической комедии, ставшей основным жанром литературы эллинистической эпохи. Её название противопоставляет “новую” комедию старой, аристофановской, но развитие ее также происходит в Аттике.

В соответствии с интересами общества комедия IV века разрабатывает темы любви и семейных отношений. Комедия делится на 5 актов, между которыми выступал хор. Тексты песен не входили в текст комедии. Устанавливается новое представление о различиях трагедии и комедии. В трагедии, по Аристотелю, изображаются “превратности героической судьбы”, а герои – боги, цари, полководцы, если же герои – простые люди с обыденными переживаниями, то это – комедия, даже при отсутствии юмора, сатиры, пародии, смеха. В отличие от трагедии, в комедии финал – благополучный, даже трогательный.

Сюжеты комедий довольно однообразны, это любовь юноши и девушки, препятствия, которые они преодолевают, узнавание во взрослом возрасте подкинутых в детстве детей. Однообразию сюжетов соответствовало и однообразие масок: юноша, девушка сводник, служанка (или кормилица), отцы и новые в литературе образы парасита (помощники при исполнении религиозных культов, имевшие пра­во участвовать в общих застольях) и гетеры.

Самым известным автором новоаттической комедии был Менандр Афинский, написавший около 100 комедий. Рукописи на папирусе дошедших до нас его 3 комедий (“Третейский суд”, “Отрезанная коса”, “Угрюмец”) были найдены в Египте в 1905 г.

Сюжет - «Третейского суда» этакая «Санта-Барбара» древности - Запоминайте героев -Молодой состоятельный афинянин Харисий во время ночного празднества, в состоянии опьянения изнасиловал девушку Памфилу, потеряв при этом свой перстень. Впоследствии он женится на Памфиле по сговору родителей, но не узнает ее. Во время отлучки Харисия из города, через 5 месяцев после свадьбы Памфила рожает ребенка и подкидывает его. Возвратившись, Харисий понимает, что ребнок – не его, огорчается, т.к. успел полюбить свою жену и предается кутежам с друзьями и гетерой Габротонон. Тем временем два раба приглашают отца Памфилы разрешить их спор. Один из них месяц назад нашел ребенка и отдал другому, но тот потребовал и вещи, которые были при ребенке. Старик присуждает вещи тому рабу, которому был отдан ребенок. Раб узнает в вещах перстень своего хозяина. Появляется Габротонон и узнав перстень Харисия, вспоминает историю изнасилованной на ночных празднествах девушки и решает назваться матерью ребенка, женить на себе Харисия.Но Габротонон узнает в жене Харисия ту самую девушку и возвращает ребенка родителям. В конце комедии Харисий выкупает Габротонон на свободу.

Менандр смел и человечен. Характеры его статичны, но разнообразны. Для его комедий характерны гуманизм и динамичность.

Эллинистическая (александрийская) поэзия развивалась не только в Александрии, это искусство образованной верхушки и обращено к элите. Поэтам чужды общественные интересы, политика, философские споры. Они проявляют интерес к интимным чувствам индивида, “чувствительному” восприятию природы. Особое внимание обращают на детали, мимолетные настроения. Развиваются малые формы – элегии, эпиграммы, составляются “антологии”, т.е. сборники стихотворений. Мастером малых форм был Каллимах из Кирены, автор “Причин” и “Ямбов”. Более крупные поэтические формы разрабатывал Аполлоний Родосский, заведующий Александрийской библиотеки, автор “Аргонавтики”, в новом изящном стиле пересказывающий старый миф об аргонавтах. Психологизм был весьма сильно представлен в эллинистической литературе. Чтобы узнать эллинистические методы изображения любовных чувств, следует прочитать "Аргонавтику" Аполлония Родосского, где дана последовательная психология этого чувства, начиная с самого первого момента его зарождения.

Особую роль в развитии поэзии дальнейших эпох сыграл эллинистический поэт Феокрит, создатель жанра идиллии. Идиллии Феокрита основаны на древних песнях пастухов, волопасов, игравших на свирелях. Но это не реальные пастухи, а нежные влюбленные, носители любовного томления. Обязательным для идиллий является описание природы, раскидистых деревьев, журчащих ручьев, цветущих лугов, щебетанья птиц.

Эллинистическая эпоха дала новые повествовательные жанры (в классическую эпоху была только историография), а в римскую эпоху проза почти вытеснила поэзию.

Другим жанром эллинистической литературы, где тоже процветало изображение быта (правда, в соединении и со многими другими тенденциями), был греческий и римский роман, как раз появившийся в эллинистически-римскую эпоху. Мотивы любви и брака, семьи, воспитания и обучения, профессии и общественного поведения человека, а также всякого рода интриги и приключения - вот те излюбленные темы новоаттической и римской комедии. Роман - жанр о приключениях одного или двух главных действующих лиц. Полнее всех сохранился греческий любовный роман. Целиком дошли “Хэрей и Каллирея” Харитона, “Дафнис и Хлоя” Лонга, “Эфиопская повесть” Гелиодора.

По сюжету они однотипны: юноша и девушка влюбляются, женятся или тайно обручаются, иногда бегут, если родители против. Такова завязка. Далее – они разлучаются, один из них попадает во власть разбойников, другой ищет, находят друг друга, потом снова разлучаются. Приключения стандартизированы: буря, кораблекрушения, плен, рабство. Иногда встречается мотив мнимой смерти. Все несчастья – капризы судьбы. Обычная концовка романа – счастливая развязка.

“Дафнис и Хлоя” Лонга – наиболее законченное произведение. Пастушеские божества в трудный момент приходят на помощь героям. Дафнис и Хлоя были в свое время подкинуты своими родителями и выросли в среде пастухов. Основное содержание – это возникновение и развитие чувства любви у подростков, хотя сохранены и традиционные похищения, плен, кораблекрушение. Заканчивается роман благополучно, родители “узнают” своих детей и женят их.

Роман вызвал в средние века массу подражаний в жанре пасторального романа, прообразом которого он явился.

При решительном преобладании прозы поэзия оставалась (хоть и на 2 плане) непременным атрибутом празднеств. Забыты были эпическая поэзия, басня, эпиграмма. Сохраняется анакреонтическая лирика (поэзия о воспевании веселой, беззаботной жизни), хотя и уступает христианским гимнам. Ученость проникла в область поэзии. Поэты всячески стремятся показать свою ученость и пишут либо поэмы, посвященные науке уже по самой своей тематике, как, например, поэма Арата о небесных светилах, либо произведения по теме своей мифической или поэтические, но наполненные всякого рода ученостью и архаическими редкостями (таковы, например, гимны Каллимаха, понимать которые можно только с помощью специальных словарей).

Единственное нововведение – рифма, последнее завещание греческой ритмики мировой поэзии.

В переходе от быта к более глубокому утверждению личности в период эллинизма появляется развитая и углубленная внутренняя жизнь субъекта вместо простоты, наивности и часто суровости человеческого субъекта периода классики.

Наконец, не замедлила прийти на помощь самоутверждающейся личности и философия. Три основные философские школы раннего эллинизма - стоицизм, эпикурейство и скептицизм - наперерыв стараются оградить человеческую личность от всяких жизненных невзгод и волнений, обеспечить ей полное внутреннее спокойствие как при жизни человека, так и после нее и создать такую картину мира, при которой человек чувствовал бы себя беспечно. Эту внутреннюю свободу и самоудовлетворенность человеческой личности упомянутые три школы понимали по-разному: стоики хотели выработать в человеке железный нрав и отсутствие всякой чувствительности к ударам судьбы; эпикурейцы хотели погрузить человека во внутренний покой и самонаслаждение, избавлявшее его от страха перед смертью и будущей его судьбой после смерти; скептики проповедовали полное отдание себя на волю жизненного процесса и опровергали возможность что-нибудь познавать. Однако сразу же бросается в глаза общая эллинистическая природа всех этих трех философских направлений. Она сводится к охране человека от треволнений жизни и к проповеди непрестанного самовоспитания, что особенно бросается в глаза, поскольку герой прежних времен, будь то общинно-родовой богатырь или герой восходящего классического полиса, не только воспитывался героем, но уже с самого начала таковым рождался.

Ф.Энгельс: «Разрешение противоречий рабства дается в большинстве случаев покорением гибнущего общества другими, более молодыми и сильными, но пока эти последние, в свою очередь, покоятся на рабском труде, происходит лишь перемещение центра и весь процесс повторяется на высшей ступени»

Новую эпоху в греческой истории открывают установление в Греции македонского владычества (Греция завоевана Македонией, затем обе станут добычей Рима). 338 г.до н.э . – битва при Херонее, победа македонского царя Филиппа II над коалицией греческих полисов, затем дальнейшие завоевания Александра Македонского. Он создал громадную империю (в ее составе были Македония, Греция, Персия, территории Малой Азии и Северной Африки), которая после его смерти в 323 г. до н.э. распалась на ряд эллинистических государств (Македония, Египет – монархия Птолемеев, Сирия – монархия Селевкидов, Вифиния, Пергам и др.). Биографию Александра можно посмотреть у Плутарха в «Параллельных жизнеописаниях».

Весь этот период после смерти А.Македонского(323 г. до н.э.) и до 30 г. до н.э. (в этом году последняя эллинистическая монархия – Египет – была завоевана Римом) называется эпохой эллинизма (IV-I вв. до н.э.). В это время греческая культура окажется в новых, постклассических условиях своего бытования. Завоевание Александром и его преемниками Востока привело на новые территории большое количество греков, возникающие города становились рассадниками греческой культуры, расширяющиеся сети дорог и торговые связи давали новые возможности. С другой стороны, греческие города после восточных походов наполнялись толпами рабов из завоеванных стран. Остров Делос – один из крупнейших невольничьих рынков. Громадные богатства, захваченные в землях Востока, сосредоточились в руках правителей, принявших по восточному обычаю титулы царей. На поприще греческой литературы стали выступать и представители других народов – египтяне, вавилоняне, евреи, сирийцы.

Основные черты эпохи эллинизма:

А)смена республиканского устройства (такое устройство характеризует греческие полисы в классический период) военно-бюрократической монархией. ( Т.е. власть в руках одного человека, который правит, опираясь на войско и армию чиновников – македонские завоеватели использовали политико-экономическую структуру захваченных государств, привычную для Востока) Греки больше не граждане полиса, но подданные монархии. Человек, по сути, отстранен от участия в политической жизни, решения проблем государства (раньше, в условиях полисной демократии агора – народное собрание - на площади решало эти вопросы). В таких новых условиях распространяются аполитизм, социальная индифферентность, падение полисного патриотизма, угасание гражданских чувств, ослабление традиционной религии с ее богами и героями – покровителями полиса; замкнутость в сфере узколичных интересов и космополитизм – приметы идеологии этой эпохи.

Б) смена национальной обособленности - когда греки противостоят всему остальному, варварскому миру – широкими межнациональными связями . Аттика становится периферией греческого мира (ойкумены), европейская Греция переживает период экономического и политического упадка. Возникают новые центры экономической и культурной жизни(г.Александрия в Египте – назван в честь Македонского). Происходит перемещение центров средиземноморской торговли на восток и перетекание туда активной части населения. В 4-3 вв до н.э. Грецию покидали десятки тысяч людей, уезжавших на Восток, в Египет. Они создавали себе новое отечество, привыкали к новым богам и обычаям. Маркс: «Высочайший внутренний расцвет Греции совпадает с эпохой Перикла, высочайший внешний расцвет – с эпохой Александра». Греческий мир теперь простирается от Индии до Эфиопии. Возникает вариант общегреческого языка, языка эллинистических государств – койне (на базе аттического диалекта - македонский двор был аттикизирован -, вобравшего некоторые особенности других диалектов, в частности, ионийского). Он приходит на смену прежнему, полидиалектному состоянию греческого языка полисного периода. Продвижение на Восток означало также глубокое взаимодействие греческой и восточной культур (заимствование восточных культов (Исида и Сарапис; мать богов Кибела и ее возлюбленный Аттис) - религиозный синкретизм, влияния в области стиля);

В) в эпоху эллинизма формируются новые философские течения ; они стремятся осуществлять руководство поиском критериев правильной жизни. Это отход от онтологии (изучения основ бытия) в областьэтических учений, поисков критериев правильной жизни. Стоицизм, эпикуреизм, кинизм – эти учения сходятся в намерении достичь индивидуального спокойствия духа – такого важного в эпоху социальных потрясений Вместе с тем новые философские школы продолжают разработку уже созданных учений, приспосабливая их к новым условиям. (Эпикурейцы продолжают линию материализма Демокрита, стоики возрождают учение Гераклита). Эллинистическая эпоха систематизирует прежние учения, создает биографии философов.

Стоики (основатель школы – Зенон, преподавал в так наз. Пестрой Стое – расписном портике, отсюда и название) разрабатывали фундамент духовной жизни, главное в котором – понимание связанности человека роком, свобода человека – в осознании этого. Стоики искали именно нравственной свободы, свою цель видели в твердом и неуклонном осуществлении добродетели. Идеал стоиков - преодоление страстей, согласие с природой, сила духа, сознательное принятие порядка вещей и всех превратностей судьбы, душевное равновесие, умение владеть собой во всех испытаниях. Стоическая идея космополитизма созвучна эпохе, когда политическая карта была нестабильна. («Для меня как Антонина град и отечество – Рим, как человека – мир»).

Эпикурейцы (основатель – Эпикур, его школа наз. «сад Эпикура») исповедуют необходимость ухода в безмятежное существование мудреца, освободившегося от ложных представлений (страх смерти и богов – боги ведут блаженное существование в межмирных пространствах и не интересуются людьми), мешающих индивидуальному спокойствию и счастью. Эпикуреизм – это не проповедь наслаждений, хотя наслаждение и объявляется благом (культ наслаждений исповедует умонастроение, называемое гедонизм ), но стремление мудреца избежать ненужных страданий, достичь внутренней независимости, душевного спокойствия, мудрой созерцательности, свободы от страха и страстей. По Эпикуру, пусты слова того философа, которыми не врачуется никакое страдание человека.

Киники (родоначальник учения – Антисфен, ученик Сократа) считаются последователями Сократа. Проповедуют самодостаточность мудреца, независимого от материальных благ, пренебрегающего условностями цивилизации (Диоген Синопский, живший «в бочке» - самый знаменитый представитель кинизма). Истинная независимость – добродетель, которая обходится удовлетворением самого насущного и потому не может быть отнята ни у бедняка, ни у раба.

Общая направленность эллинистических философских учений – защита личности от житейской суеты и треволнений, проповедь самовоспитания (в классическую эпоху герой - уже состоявшаяся добродетель, в эллинизме – движение к ней), утверждение самодостаточности и независимости мудреца, достижение индивидуального спокойствия духа. Таким образом, энергия индивидуума направляется в сторону внутреннего самоуглубления, личного совершенствования. Счастье нужно искать не во внешнем мире, а в себе самом.

Для литературы эллинизм означал отход от общественно-политических, религиозных проблем. Это некоторое «измельчание» проблематики, сужение горизонтов, но и новые открытия в области частного человека, его психологии. Понятен в связи с этим и интерес литературы к приватному, к быту, погруженность в повседневность.

Истории литературы важно, что в эллинистическую эпоху происходит дальнейшее освобождение мысли от мифологического мировосприятия: религия приобретает более абстрактный характер, размывается предыдущий четкий антропоморфизм, число богов больше, но больше и скептицизм; наблюдается устойчивая тенденция к пантеизму. На смену старому, доступному всем мифологическому образованию, приходит риторическое, доступное не всем (риторы, учителя красноречия – высокооплачиваемая категория). В эпоху эллинизма происходит значительный прорыв в области естественных наук: десятки имен математиков, географов, астрономов этого времени дошли до нас (Эвклид, Архимед, Эратосфен). Самыми заметными событиями в литературе этого периода можно считать появление новоаттической комедии и деятельность александрийской школы поэзии .

Новоаттическая комедия прославлена именем Менандра Афинского . В отличие отдревнеаттической комедии Аристофана, новоаттическая комедия не обращается к общественно-политической (или религиозно-философской проблематике. Это бытовая драма, без хора, без песнопений и танцев. В ней практически никогда не участвуют боги или другие мифологические персонажи. Важная роль принадлежит случаю (богиню Тюхэ эллинизм очень чтит). Действующие лица – обычные люди, причем Менандр создает галерею типических характеров : скряга и ворчун старый отец, легкомысленный и влюбчивый вертопрах-сын, обиженная/обесчещенная, но добропорядочная девушка, развратная, но благородная в своих помыслах гетера, ловкий хитрец и пройдоха раб, хвастливый простак солдат и др. Фабула новоаттической комедии от начала до конца вымышлена (не связана с мифом), погружена в семейный быт (хотя какие-то контуры общественной ситуации тоже определяются). Менандру принадлежит пьеса «Третейский суд», сохранившаяся примерно на 2/3 и очень показательная (репрезентативная) в отношении эстетики новоаттической комедии – тайна рождения, подкинутые дети(см.хрестоматию). Полностью сохранилась комедия «Дискол» - «Брюзга»(другие переводы – «Угрюмец», «Ворчун»). (Куплена на базаре в Александрии в 1956 г.) Менандр – создатель комедии нравов и интриги. (Один из рабов замечает, что счастье и несчастье приходят к человеку не от богов, которым некогда было бы заниматься каждым человеком в отдельности, а от собственного нрава человека.) Влияние Менандра на Рим и литературу новой Европы огромно. Это влияние угадывается в творчестве Плавта, Теренция, Шекспира, Мольера, Мариво, Гольдони и др.(вместо фигуры раба появится слуга).Знаменитый александрийский филолог Аристофан Византийский замечал: «Менандр и жизнь, кто из вас кому подражал?». Большие отрывки из Менандра были найдены французскими учеными при демонтаже картона, в который были завернуты египетские мумии.

Малый комический жанр этого времени известен по так называемым «Мимиямбам» Герода (Геронда)- 3-й в.до н.э. Мимиямбы – маленькие бытовые сценки с 2-мя-3-мя действующими лицами.

Заметным центром эллинистической культуры становится город Александрия Египетская. (Афины сохраняют свой авторитет как город храмов, философских школ и т.д., но отток деятельного населения на Восток, в новую столицу греческого мира наблюдается!) Монархия самого Александра просуществовала очень недолгий срок, без традиций. Его преемники должны были создать определенный культурный облик своих государств. Монарх стремится быть покровителем искусств, почитателем и собирателем культурного наследия прошлых веков. Александрия знаменита музеем – греч. «мусейон» – заведение муз. Здесь была библиотека (до 700 тыс. экземпляров), своего рода научно-исследовательский центр, где и возникла наука филология. Цель александрийских филологов – собрать, переписать, упорядочить, создать ученые комментарии ко всем текстам и сохранять всю греческую словесность. Здесь был и прообраз высшей школы – ученые читали лекции. Здесь возникла критика (Аристарх (2-1 вв.до н.э.) – реальное лицо, филолог и комментатор, чье имя – нарицательное для обозначения строгого судьи произведения).

Литература, созданная александрийскими филологами, получила название александрийской поэзии . Ее несхожесть с творчеством предыдущего, классического периода очевидна. Прежний художник взыскует в первую очередь признательности своих сограждан, помнит о своей ответственности перед полисом. В эллинистическую эпоху полисные узы рвутся, но, освободившись от них, поэт попадает на службу к царям. По сути, это первый в истории вариант поэта-профессионала и вместе с этим появляются и первые мотивы лести божественному монарху, на службу к которому стремится иной поэт:«Полный важности взор Александра, и весь его облик /Вылил из меди Лисипп. Словно живет эта медь!/ Кажется, глядя на Зевса, ему говорит изваянье: / «Землю беру я себе, ты же Олимпом владей!» (Эпиграмма Леонида Тарентского)

Большинство монархов приближают к себе литераторов и философов, чтобы прославиться. Еще одна трещина в социальном единстве заключается в том, что поэт отныне – выразитель интересов и чаяний просвещенного меньшинства, его не занимает необразованная толпа, его поэзия – для знатоков. Александрийская поэзия считается книжной, ученой, лишенной общественного пафоса. Александрийцы пишут «для себя и для муз».Начитанность поэта – обязательный критерий. (Элегия Гермесианакта (4-й век) о влюбленных поэтах, начиная с Гомера, любившего Пенелопу; т.е. любовная элегия выглядит элегией мифологической) Каллимах – теоретик и практик нового направления. Он возглавлял библиотеку, составил ее знаменитый каталог «120 таблиц», написал книгу ученых элегий «Причины» - о происхождении некоторых обычаев, обрядов, празднеств. Известна элегия «Локон Береники» - о появлении созвездия (Береника – жена Птолемея Третьего), об Аконтии и Кидиппе – родоначальниках знатного семейства с о-ва Кеос. Принципы, выдвигаемые Каллимахом как главой александрийцев: 1)тщательная отделка текста; 2) предпочтительна малая форма – не эпос, а эпиллий («эпосик»), элегия, эпиграмма; 3)оригинальность, поиск редких и малоизвестных вариантов мифов.

Каллимах: «Кикликов стих ненавижу, дорогой идти проторенной, где то туда, то сюда, толпы бредут, не хочу. То, что нравится многим, не мило мне; мутную воду пить не хочу из ручья, где ее черпают все» ). Каллимах о любви: «Рада гонятся она за бегущим, Что же доступно, того вовсе не хочет она» . Овидий скажет о Каллимахе – «Не дарованьем своим, так мастерством он велик». Известный литературный противник Каллимаха, его бывший ученик – Аполлоний Родосский, стремившийся возродить прежний героический эпос (см. его поэму «Аргонавтика» - в 4-х книгах, перенасыщена мифологической, географической, этнографической ученостью). Идея возродить гомеровский тип эпоса не могла быть реализована, поскольку гомеровский эпос создавался как история подлинного героического прошлого, в эпоху эллинизма миф – предмет научных поисков и эстетизма. В Ионии и Афинах мифы еще не были чисто литературным материалом. Их использование если и не было связано с глубоко религиозными переживаниями, то соотносилось с традиционными преданиями, культовыми празднествами. Все последующие восемь веков – с 3 го до н.э. по 5 н.э. – к мифу применялся литературный подход.

Особенное значение для последующих веков приобрело творчество Феокрита – создателя жанра идиллии (греч. «картинка, песенка»). У Феокрита были и городские сценки с обычными, неприметными жителями в качестве персонажей, но наиболее важны его буколические идиллии (римское «пастораль ») – поэтические состязания пастухов на лоне прекрасной природы. (Место действия – Сицилия, Кос). Буколический комплекс – не просто нарядная картинка, эстетизация и стилизация пастушеской жизни, но тоска поэтов всех времен по гармонии природы, человека, его труда и его чувств, по простоте и безыскусности. (Теперь идиллией называем стихотворение простого, грациозного, умиротворенного содержания). См Феокрит, «Полифем и Галатея» - ироничная трактовка буколики.

В это время создан и немалый пласт эллинистической прозы (историографической, фантастической о путешествиях и др.). Здесь много имен, но мало великих имен. Эллинистические писатели не получили у греков значения классиков. Говорят об исчерпанности жизненных сил античного греческого мира. Закат античности затягивается вследствие римских завоеваний, усвоения Римом эллинистической культуры. Лосев А.Ф.: «В истории культуры очень часто бывают такие эпохи разложения, которые гораздо богаче и продолжительнее классических эпох. Если говорить о классике в узком смысле слова, т.е. о времени между греко-персидскими войнами и Пелопоннесской войной, то вся эта классика займет каких-нибудь 2 или 3 десятилетия. В сравнении с этим то, что мы называем эллинизмом, т.е. разложением греческой классики, занимает огромный промежуток времени с 4-го века до н.э. и кончая 5-м веком н.э. Таким образом, эллинизм существовал по крайней мере 900 лет. И тем не менее эллинизм есть все же в своей последней основе не что иное, как постепенное разложение греческой классики».

ГРЕЧЕСКАЯ ЛИТЕРАТУРА ЭПОХИ РИМСКОГО ВЛАДЫЧЕСТВА

Уже в 146 г. до н.э. материковая, балканская Греция превращается в римскую провинцию; был взят и разрушен богатейший город Коринф. Противостояние закончилось покорением и остальных областей греческого мира. В строгом смысле слова римский период греческой литературы начинается со времени полного подчинения Риму всех греческих областей, т.е. с 30 г. до н.э., когда был присоединен Египет. Внеиталийские провинции управлялись проконсулами, наделенными неограниченной властью; бесконтрольное хозяйничанье вело к разорению провинций, приближало упадок античного мира. Многие образованные греки перебираются в Рим из разоренной отчизны.

В культуре этого времени – соединение греческих и римских элементов, кроме того, в поток собственно античной культуры вливаются восточные начала. Характерная черта – синкретизм во всех областях духовной жизни: науке, философии, религии, искусстве. Большинство философов, ораторов, писателей – не греки чистой крови, но уроженцы эллинистических держав (Малой Азии, Сирии, Египта, даже далекого Понта). Но все ими созданное входит в историю древнегреческой литературы, не только потому, что объединяется общим – древнегреческим языком, но и вследствие общности стилевых черт, общности системы образования – из Афин она распространяется по всему эллинизированному, а затем и всему романизированному миру. Ее принято называть «риторической школой», через нее проходит практически вся молодежь высших классов. (Лукиан, древнегреческий писатель родом из сирийского города Самосаты, подчеркивает: «Риторика воспитала меня и ввела в число эллинов»). Софисты – публичные ораторы и преподаватели искусства красноречия – характерная фигура этого времени.

Литературная стилистика этой эпохи пребывает под влиянием двух тенденций – азианизма и аттикизма. Азианизм – восточная высокопарность, цветистость, манерность. Азианизм встречает противодействие со стороны аттикистов, которые требуют возвращения к стилю афинских ораторов и писателей классической поры. Культ чистого аттического языка рассматривается как важнейшее орудие для овладения литературным наследием прошлых веков. Это и стремление возродить величие и державность Греции. Грек по-прежнему горд своей культурой, своим эллинством. Возрастает значение общеэллинских состязаний, почитание дельфийского оракула.

Особенность, отличающая греческую литературу эпохи римского владычества от литературы классической Греции и произведений эпохи эллинизма: небольшое число чисто поэтических произведений, угасание лирики и драмы. Преобладают прозаические жанры: античный роман как образец приключенческих и фантастических фабульных повествований, сатирические диалоги в прозе, научно-художественные произведения.

Важное место принадлежит уроженцу г.Херонея в Беотии Плутарху (1-2 вв. н.э.), создателю жанра жизнеописания («Параллельные жизнеописания» - серия парных биографий греческих и римских деятелей: Александр Македонский – Юлий Цезарь; Демосфен – Цицерон и т.д.) с его кредо «Великим натурам бывают присущи не только великие доблести, но и великие пороки» (биография Антония). В биографии Македонского говорится, что иногда характер человека лучше раскрывается в незначительном поступке, в остром слове, шутке, нежели в осаде городов и кровопролитных сражениях. Плутарха ценили последующие века за созданный им идеал доблести и гражданственности. Сюжеты из его биографий черпала литература последующих веков. Плутарх оставил также труд «Moralia» («Моральные трактаты») на этическую тематику, где широко использовал философскую продукцию прошлых веков, в т.ч. и не дошедшую до нас.

Сатирик Лукиан (2-й в.н.э.) получил от Энгельса прозвище «Вольтер классической древности» за нещадную критику всех областей современной ему духовной жизни: риторики, ораторов, философов, религий и священнослужителей. В его творчестве отражен идейный упадок античного мира, предшествовавший краху экономическому и политическому. В молодости Лукиан много путешествовал, вел жизнь странствующего софиста – оратора-философа. Насмешкой над увлечением риторикой и ее бессодержательными, но изысканными творениями звучит речь «Похвала мухе» - риторический парадокс , посвященный восхвалению предмета, явно никакой похвалы не заслуживающего (см. в эпоху Возрождения – Эразм Роттердамский, «Похвала глупости»). После риторики Лукиан подвергает критике бесконечные споры сторонников разных философских школ. При этом философский диалог, прежде служивший серьезным целям (сам Диалог жалуется на Лукиана: «Я размышлял о богах, о природе, о круговращении вселенной и витал где-то высоко над облаками, а сириец стащил меня оттуда»), становится жанром, включающим сатирическое содержание – сатирический диалог «Продажа жизней» - Зевс и Прометей бодро торгуют с аукциона руководителями философских школ. Положительную оценку у Лукиана получает только философ-киник Менипп («Разговоры в царстве мертвых»). Мифологически-религиозные представления также снижаются в интерпретации Лукиана (диалоги «Зевс трагический», «Разговоры богов» - своего рода скандальная хроника Олимпа). Чисто литературная пародия, созданная Лукианом - «Правдивая история».

Самый поздний жанр греческой словесности – роман, появившийся еще в эпоху эллинизма, но сформировавшийся окончательно во 2-м –3-м вв. н.е. Термином «античный роман» обозначают достаточно типичные произведения с устойчивой сюжетной схемой: необычайной красоты герой и героиня, зарождение любви, препятствия, разлука, приключения и злосчастья, испытание верности, стойкость, хэппи-энд. Такое повествование можно назвать любовно-авантюрным романом (Гелиодор, «Эфиопика»). Наибольшая слава выпала буколическому роману Лонга «Дафнис и Хлоя» - пасторальная атмосфера соединяется здесь с элементами новоаттической комедии (тайна рождения детей) и трогательным в своей первозданности и наивности описанием зарождения и расцвета любовного чувства между юными героями.

4-й и 5-й вв.н.э. отмечены сильным воздействием христианской догматики и апологетики на древнегреческом языке, но это уже не античная литература в собственном смысле слова. Перевод библии на древнегреческий называется «Септуагинта», т.е. перевод семидесяти толкователей. Произведения христианских писателей сосуществуют рядом с древнегреческой литературой, пользуются ее языком, но исходят из принципиально иной, нежели античная, картины мира. Вместе с тем, установка на героя-мученика, претерпевающего столько страданий, характерная для поздней античной словесности, роднит ее с особой разновидностью греко-восточного повествования, ареталогией, с будущими рассказами о святых мучениках христианства. Эстафету греческой словесности примет Византия, тогда как римская (латинская) возобладает в Западной Европе.

Одновременно с величайшими храмами и дворцами новых владык воздвигалось здание новой художественной литературы, имевшей мало общего с тем, что уже стало классикой. От этого здания осталось немного - почти все, заполнявшее полки библиотек, превратилось в пепел вместе с ними. Тот, кто сказал, что рукописи не горят, мог быть силен в чем угодно, но только не в области древней истории. Впрочем, в исчезновении рукописей не всегда повинен огонь - многие создававшиеся тогда вирши, воспевавшие благодеяния монархов, не пережили ни их авторов, ни их героев, разделив судьбы литературы всех веков, созданной на потребу дня. От ряда сочинений, которыми зачитывались в древности, не сохранилось ничего, кроме названий и имен их создателей, кое-что дошло в папирусных отрывках благодаря милости ветра и песка.
Рядом с эллинистическими поэтами жили и творили скульпторы, оставившие галерею персонажей из камня и бронзы, целый народ статуй, который в одних случаях служит иллюстрацией к типам комедий, а в других поражает трагизмом эпохи войн и общественных потрясений.
Поэзия. Наивысшего расцвета эллинистическая поэзия достигла в первой половине III в., когда одновременно в Александрии, Сиракузах, на островах Эгейского моря разворачивается творчество выдающихся поэтов - Каллимаха, Феокрита, Арата, Ли-кофрона.
Каллимах из Кирены (ок. 315-240 гг.) считается новатором в греческой поэзии. Выступая против стихов громоздких и тяжеловесных и чисто описательных поэм, он добивался точности поэтических образов при лаконичности языка. Место действия его гимнов - не материковая или островная Эллада, а мир, освоенный после походов Александра. И даже в тех случаях, когда какое-либо событие происходит на родине Аполлона и Артемиды Делосе, на него откликаются Кирн (Корсика), Тринакрия (Сицилия) и вся Италия:
Охала Этна, охала с нею Тринакрия,
Жилище сиканов, далее ахал
Италии край, и эхом Кирн ему вторил.
И разумеется, в сферу действия греческих мифов включается Египет. В описаниях Каллимаха делосская речка Иноп имеет исток в Эфиопских горах, где-то по соседству с Нилом, а затем по дну моря течет к родине Аполлона и Артемиды. В поэме «Причины», состоявшей из объяснений отдельных праздников и обычаев, Каллимах использовал более четырех десятков мифов и преданий, изложив их в форме небольших стихотворений. Получило известность его стихотворение «Коса Береники» о превращении срезанной и исчезнувшей косы царицы Египта в созвездии.
Его поэтический стиль был живым и свободным, увлекательные эпизоды перемежались с учеными отступлениями. Каллимахом и его несравненными по изяществу стихами восхищались римские поэты, «Коса Береники» был переведена на латынь Катуллом.
Восхищение достижениями науки побудило друга Каллимаха, киликийца Арата, облечь в форму гекзаметров открытия александрийского астронома Эвдокса. В поэме «Явления» («Феномены») он описал небесные явления, включив в это описание связанные со звездами мифы и перечислив народные приметы о погоде. В древности поэма Арата много раз переводилась на латынь, в том числе Цицероном и Авиеном, а в средние века использовалась в качестве своего рода учебного пособия.
Классиком широко распространенного в эпоху эллинизма поэтического жанра, получившего название «идиллия», был сира-кузянин Феокрит (вторая половина III в), одно время живший в Александрии и пользовавшийся покровительством царя. Буквально «идиллия» означает «картинка», но в это слово усилиями Феокрита вложен еще один смысл - «безмятежность». «Картинки» александрийского поэта рисуют непритязательную, далекую от городской суеты и дворцовых интриг жизнь пастухов (буколов) и их подруг:
Слаще напев твой, пастух, чем рокочущий говор потока. Там, где с высокой скалы низвергает он мощные струи.
Порой идиллии Феокрита близки к народным песням, которые он, бесспорно, знал и которыми восторгался. Например, идиллия «Тирсис» - это словесная дуэль двух пастухов, обменивающихся двустишиями в присутствии судьи-дровосека. Один украл у другого свирель. Другой ответил похищением шкурки козленка. Они злы друг на друга. Слова грубы, речь полна яда. Но вот в двустишии одного из спорщиков мелькнул мифологический намек, и мы понимаем, что перед нами искусный «буколический маскарад», рассчитанный на горожанина, уставшего от шума и суеты Александрии и Сиракуз и стремящегося, погрузившись в чтение «Буколик», приблизиться к недоступной сельской простоте с ее успокаивающим ритмом. Мастерство Феокрита - в умении скупыми точными штрихами описать характеры. Пейзаж, служащий фоном диалогов, однообразен, но подобного ему не было в греческой литературе, и чувствуется, что поэт любил и знал природу.
Одно из наиболее загадочных произведений эллинистической поэзии - небольшую поэму «Александра», посвященную троянской пророчице Кассандре,- создал Ликофрон. Царь Приам, не желая нарушать спокойствия во дворце, запирает свою полубезумную дочь Александру (Кассандру), и она в одиночестве вещает, как и положено пророчице, загадками, громоздя образ на образ, пользуясь редкими, вышедшими из употребления словами. Охраняющий ее страж является к царю и передает слово в слово ее пророчества о грозящей Трое войне и о том, что случится вслед за разрушением Трои. Событиям после Троянской войны посвящена «Одиссея» Гомера, но Лидрфрон переносит читателя не в мир фантастических странствии где неузнаваем ни один остров, ни одно побережье, а в реальную историю с такими событиями, как дорийское переселение, нашествие Ксеркса, походы Александра Македонского и Пирра. Наиболее интересны строки о странствиях Энея на Западе, где его потомкам суждено основать Рим:
Он, чье и враг прославит благочестие, Создаст державу, в брани знаменитую, Оплот, из рода в род хранящий счастье.
Из этих трех строк, написанных в то время, когда римляне, сражаясь с Пирром, еще не вышли за пределы Италии, вырос римский эпос об Энее.
Эпиграмма. Буквально слово «эпиграмма» означает надпись, высеченную на чем-либо - на камне, статуе, предмете, предназначенном в подарок. В эпоху эллинизма эпиграммы по-прежнему писались на могильных камнях и статуях, но сам термин стал означать краткое стихотворение, написанное в элегическом размере (соединение гекзаметра с пентаметром). В сравнении с эпосом или трагедией эпиграмма виделась красивой безделушкой, но в эпоху эллинизма ей было придано значение особого жанра, соперничающего с пространными стихотворениями.
Эпиграммы писали Каллимах, Асклепиад Самосский, Леонид Та-рентский и Мелеагр. До нас дошло шестьдесят эпиграмм Каллимаха - посвятительных, надгробных и эротических. В одной из них он так выразил свое понимание задач поэзии и собственного в ней места:
Не выношу я поэмы циклической. Скучно дорогой Той мне идти, где снует в разные стороны люД; Ласк, расточаемых всем, избегаю я, брезгую воду Пить из колодца: претит общедоступное мне.
Асклепиад был мастером застольных и любовных эпиграмм. Леонид Тарентский, бедняк и странник, вывел в своих эпиграммах «снующий в разные стороны люд» - ремесленников, рыбаков, моряков, землепашцев.
Мелеагр, сириец по происхождению, родившийся в палестинском городе Гадаре, а затем живший в Тире, так выразил космополитическое мироощущение своего времени:
Если сириец я, что же. Одна ведь у всех нас отчизна - Космос: одним Хаосом мы рождены.
В другой эпиграмме, обращенной к спутнику, который когда-нибудь пройдет мимо его могилы, Мелеагр пишет:
Если сириец ты. молви «салам»; коли рожден финикийцем, - Произнеси «аудонйс»: «хайре» скажи, если грек.
Эпос. Нелегко было в век идиллий и эпиграмм обращаться к эпосу - жанру, осужденному законодателем литературных вкусов Каллимахом. И все же ученик Каллимаха Аполлоний Родосский отважился на это. Его эпическая поэма «Аргонавтика» посвящена плаванию Ясона и его спутников в Колхиду и их возвращению с драгоценной добычей - золотым руном. Следуя во многом за поэмой странствий «Одиссеей», Аполлоний, однако, излагая миф, использует все, что было известно науке его времени в области географии и этнографии южного побережья Понта Эвксинского и Закавказья. Как и в гомеровских поэмах, действие «Аргонавтики» развивается параллельно - на земле и на Олимпе. Но сами аргонавты не ощущают присутствия богов. Да и описание небожителей мало чем напоминает сцены на Олимпе, начертанные Гомером. «Ученый» характер поэмы не помешал изображению человеческих чувств в истории всепоглощающей любви двух главных героев поэмы - Ясона и Медеи, чья любовь торжествует, преодолев все препятствия.
Наряду с подлинно поэтическим творчеством поэзия эпохи эллинизма дала множество откровенно рассудочных формальных произведений, лишенных настоящей поэзии, зато блиставших Нарочито подчеркиваемой ученостью, филигранностью отделки, безупречностью, а порой и причудливостью формы, демонстрирующей высокое мастерство, но отнюдь не поэтическое вдохновение. Именно тогда появляется акростих и входят в моду «фигурные» стихи, строки которых то слагаются в треугольник или иную геометрическую фигуру, то принимают очертание птицы. Состязаясь друг с другом в антикварной учености, поэты порой превращали свои поэтические опусы в пространные каталоги нимф иных мифологических персонажей или использовали настолько редкие варианты мифов, что понять их смысл мог только ученый собрат поэта (не случайно комментарии, которыми почти сразу же были снабжены эти творения, значительно превышали их по объему).
Разумеется, такого рода поэзия с ее совершенными образцами формального мастерства создавалась не только в Александрии, но по месту ее зарождения и наиболее бурного развития она получила название «александрийской».
Менандр и жизнь. Вслед за потерей гражданами интереса к политической жизни сошла со сцены и некогда волновавшая их комедия, созданная Аристофаном с ее злободневностью и обличительным запалом. Но заложенная в людях полисного склада страсть к публичному осмыслению собственного бытия и осмеянию собственных слабостей и пороков не могла выветриться и в новых условиях. Эту страсть людей новой эпохи с блеском удовлетворил афинянин Менандр (342- 292 гг.), выходец из состоятельной и влиятельной семьи, в молодости учившийся у Феофраста, друживший с Эпикуром и пользовавшийся покровительством правителя Афин Деметрия Фалерского.
Первая комедия Менандра, поставленная в Афинах через год после смерти Александра, стала одним из примечательных явлений эпохи эллинизма. В масках новой (или новоаттической) комедии афиняне не узрели своих знаменитых современников, чьи имена не сходили с их уст, - ни Деметрия Фалерского, ни его покровителя Кассандра, ни незадолго до того ушедшего из жизни Аристотеля, ни его ученика Феофраста, ни новых философов Эпикура и Зенона. Перед ними предстала в масках неприметная афинская семья, малень-
кие, ничем не прославившиеся и вовсе не добивавшиеся общественного внимания люди, узнаваемые не как личности, а как типажи: старик-отец, хозяин дома, собственник, знающий цену деньгам и не потерявший интереса к наслаждениям и прочим благам жизни; его сынок, наделенный юношескими страстями, но лишенный материальных средств для их удовлетворения; алчная красавица-гетера, готочистая и непорочная, беспомощностью которой готовы воспользоваться и алчный сводник, и богач; льстивый прихлебатель, жадный до чужого обеда; предприимчивый раб, помогающий своему юному хозяину найти выход из любого положения (персонаж, который в новоевропейской комедии получит имя Фигаро).
Перестал играть былую роль в сценическом действии хор, исполнявший некогда партию народа-судии. Хор лишь иногда возникал на орхестре в виде толпы подгулявших юнцов, чтобы заплетающимися в пляске ногами разделить представление на пять привычных для зрителей актов.
Действие новой комедии развивается не в подземном мире и не в фантастическом птичьем царстве, а на афинской агоре и на площадке перед домом. Это не мешает ему быть увлекательным, ибо любовь изобретательна на проделки, сирота-бесприданница может оказаться дочерью богатого афинянина, а на сцене могут появиться близнецы и внести такую путаницу, что афинские зрители станут следить за интригой с не менее захватывающим интересом, чем их деды наблюдали за Сократом, по воле Аристофана покачивающимся в гамаке между небом и землей в своей «мыс-лильне». При этом интрига, всегда имеющая счастливый конец, никогда не повторяется.
Комедии Менандра, вошедшие в репертуар каменного театра на склоне афинского акрополя не без некоторого первоначального сопротивления зрителей, совершили триумфальное шествие по всему греческому, а затем и негреческому миру. Менандр буквально вступил в каждый дом (впоследствии Плутарх скажет, что пирушка может скорее обойтись без вина, чем без Менандра). Благодаря этому комедии Менандра дошли до нас, хотя и необычным путем: в хрупких папирусных свитках, извлеченных из сыпучих песков Египта. И если в начале столетия в нашем распоряжении было всего несколько фрагментов, то к настоящему времени нам известно в более или менее сохранившемся виде пять пьес: «Брюзга», «Сами-янка», «Третейский суд», «Остриженная», «Щит».
Афиняне ощущали себя участниками комедий Менандра. Персонажи словно были выхвачены из самой жизни, ситуации, в каких они оказывались, были понятны и легко узнаваемы, быстрая и непринужденная речь героев изобиловала поговорками, ходившими в народной среде: «Время врачует любые раны», «Лучше капелька удачи, чем бочка умения», «Когда бойцами не боец командует, не в бой, а на убой уходят воины».
Изображая будничную городскую жизнь, Менандр выявлял также и уродливые ее проявления, будил сочувствие к слабым, обличал хищников и домашних тиранов. Его произведения были настолько жизненны, что один древний критик и почитатель афинского поэта воскликнул: «Менандр и жизнь! Кто из вас кому подражает?»
Мим. Широкое распространение в эллинистическую эпоху получил мим - вид народного театра, возникший в Сицилии и первоначально связанный с земледельческим культом и его магией пробуждения производительных сил природы. Однако со временем их сюжеты приобрели чисто бытовую окраску, и черпались они из повседневной жизни и приключений мелких торговцев, городских низов и даже воров.
В папирусах из египетского Оксиринха до нас дошли мимы, видимо, исполнявшиеся труппой странствующих актеров. Автор их, Герод, живший, скорее всего, в середине III века, известен только по имени и по полемике, в которую он вступает со своими критиками в одной из пьес: «Клянусь музой, по воле которой слагаю эти хромые ямбы для ионийцев, я буду увенчан славой».
Герои геродовой сценки «Учитель» - наставник, вдова и ее сын, который вместо учения играет в орлянку, разоряя бедную женщину. После колоритного монолога вдовы, раскрывающего ее характер и тревогу за нерадивого сына, учитель, по просьбе матери, не без удовольствия сечет школьника, после чего мать грозится держать мальчика в оковах. В миме «Ревнивица» главная героиня - богатая женщина, а жертва ее - раб-любовник, подозреваемый в неверности. И опять все заканчивается поркой.
Мимы не нуждались в театральных подмостках - они могли разыгрываться на площадях или даже в домах, и непристойные сцены, свидетельствующие о глубочайшем падении нравов, происходили на глазах у зрителей, сопровождаясь их хохотом и свистом. И впоследствии даже острая критика отцов церкви не могла воспрепятствовать распространению этого жанра. В VI в. н. э. он охватил все римские провинции, а популярная исполнительница мимов Феодора стала супругой императора.
Утопия*. Хотя термин «утопия» («место, которого нет» от греч. "у" - «нет» и «топос» - место) был введен в оборот лишь Томасом Мором, однако сами утопии (как социальная фантазия, пусть и не носившая этого названия) были известны уже в древности. В классический период это утопия Платона, а в эпоху эллинизма - сицилийца Эвгемера, служившего в войске македонского правителя Кассандра между 311 и 299 гг., и Ямбула, автора III или II в. Обе они дошли в переложении Диодора. Воспользовавшись приемом Платона, сконструировавшего мифический остров Запада Атлантиду, Эвгемер создает на Востоке остров Панхайю, разместив его у берегов далекой Индии и сделав очагом древнейшей цивилизации. Это рассказ о счастливой жизни на прекрасном и обильном плодами острове, где царят благополучие и справедливость. Эвгемер предлагает как бы модель общества, живущего по мудрым и справедливым законам, установленным в незапамятные времена добродетельными царями, управлявшими островом и обожествленными его жителями за оказанные им благодеяния. Об этих законах Эвгемер якобы узнал из «Священной записи о деяниях Урана, Кроноса и Зевса», нанесенной на золотую стелу, выставленную на счастливом острове в храме Зевса.
Внимание современников привлек, однако, не его проект политического устройства чудесного общества, который сам Эвгемер, надо думать, считал главным в своем произведении, а высказанная им идея о природе богов, созвучная эпохе эллинизма, когда грекам постепенно становилась привычной чисто восточная концепция обожествления царствующих правителей.
Разумеется, не все античные читатели Эвгемера приняли его идею. Некоторые обвиняли его в безбожии, поскольку он осмелился приписать богам человеческую сущность. Но в целом эпоха эллинизма, склонная, с одной стороны, к скепсису, с другой - к систематизации, создала благоприятную почву для развития эвгемеризма (как стали называть в новое время принцип рационалистического толкования мифов о богах или героях), получившего особенно широкое распространение в последующей греко-римской литературе.

Утопия Ямбула описывает дру1Т)е фантастическое государство - государство Солнца, расположенное на каких-то отдаленных островах вблизи от экватора. Его жители, гелиополиты, не знают ни семьи, ни государства, ни сословного деления, ни частной собственности, ни социального неравенства. Поэтому в их обществе нет и вражды друг к другу, столь характерной для реальной жизни истерзанного противоречиями эллинистического мира. Живут они возглавляемыми патриархами группами по 300 - 400 человек, владея общим имуществом и поклоняясь Солнцу и звездам. Это сильные, здоровые, люди, перемежающие мирный труд с обучением и занятиями наукой.
Скульптура. Искусство эпохи эллинизма даже тогда, когда язык его оставался прежним, подпитывалось новыми идеями всеобщности и человечности. Подчиняя себе камень, бронзу и глину, эти идеи высекали, отливали и лепили как бы двойников персонажей, уже знакомых по произведениям эллинистической литературы. Явствен интерес создателей скульптуры к жизни во всех ее проявлениях.
Их взгляд, словно бы уже насытившись героикой мифа, схватками с львами и драконами, обратился к реальности и обыденности. Жизненная правда, порой переходящая в натурализм, становится не менее важной и существенной, чем привлекавшая ранее цветущая молодость и недосягаемая красота бессмертных богов.
Наиболее типичен зрительный ряд, соответствующий новоаттической комедии и миму. Вот эта галерея: старый рыбак, старуха, мальчик, вынимающий занозу, мальчик с гусем. Ребенок ростом с гуся, накренившись всем своим пухлым тельцем, ухватился за шею птицы, грозно раскрывшей клюв. Это жанровая сценка, чуждая гармонии полисного мира и его художественной практике. Для греческой классики дети - взрослые меньшего масштаба, из птиц ею опробован один орел. Тема мальчика с гусем выходит за пределы полисной героики, в ней отсутствуют серьезность и назидательность. Не было в греческой классике также темы старости с ее безобразностью: миру классики небыли нужны ни сгорбленный старик, опирающийся на посох, ни старуха в отрепьях с морщинистым, как древесная кора, лицом. В этом же ряду - и юный бегун, сидящий на камне и вынимающий из пятки занозу. Фигуры этой галереи во времена Перикла показались бы мелкими и ничтожными. Во времена эллинистических монархов они вызывали интерес, на них отдыхал взгляд людей, утомленных жизнью большого города.
Конечно же, скульпторов продолжала волновать и женская красота, но она тоже иная, более чувственная и человечная. Особенно знаменита найденная на острове Мелосе статуя Афродиты (Венеры), поражающая своей нежной задумчивостью и красотой.
Ника-Победа - это едва ли не самое почитаемое божество эллинистических монархов и полководцев, нашла идеальное воплощение в мраморной скульптуре, украшавшей фронтон храма на острове Самофраке, посвященного божествам кабирам. Еще никому ранее не удавалось так передать в мраморе стремительное движение вперед. Кажется, порыв ветра прижал влажную ткань к телу. Богиня спустилась на нос корабля. Правая нога нашла точку опоры, а левая еще в воздухе. Крылья поддерживают корпус.
Не исчезает из искусства и характерная для классики идея агона, но и она звучит по-новому. Борьба становится яростной и исступленной. Ее Милосская трагизм пол нее всего выражен в работах мастеров пергамской и родосской школ, следовавших за Скопасом с его тягой к изображению бурных проявлений чувств.
Образцами такой трактовки являются созданные пергамскими скульпторами фигуры умирающих галлов (галатов), предпочитающих рабству смерть и убивающих себя и своих близких. По трагическому накалу близка к фигурам галлов скульптурная группа Ниобы с сыновьями, гибнущими от стрел Аполлона, и дочерьми, поражаемыми стрелами Артемиды.
Одним из самых великолепных памятников пергамской школы был фриз возведенного в столице алтаря Зевса в ознаменование победы над галатами. Его сюжет - борьба богов и гигантов. Гиганты, сыновья земли-Геи, восстали против богов. Оракул обещал победу богам, если на их стороне будут смертные. Поэтому в качестве союзника богов выступает Геракл. -
Ни одно из произведений эпохи, начавшейся после распада державы Александра, не отражает ее духа полнее, чем пергамский алтарь. Страсть и упоение борьбой, делающие невозможным сострадание и жалость, пронизывают каждую фигуру. В трагических фшурах гигантов, вступивших в безнадежную борьбу с богами, пергамский скульптор воплотил мужественных противников Пергама галатов. Но в равной мере их можно было бы воспринять как сторонников Аристоника, поднявшегося против Рима, или воинство царя Понта Митридата VI Евпатора, одно время владевшего Пергамом. Алтарь - это художественное воплощение трагедии войн, которыми столь перенасыщена история древнего Средиземноморья.
Наивысшим достижением родосских скульпторов была высеченная из единого мраморного блока группа «Лаокоон с сыновьями», воплощающая предел страдания, но вместе с тем мощь, мужество и волю человека в его противостоянии судьбе. Жрец Аполлона Лаоко-он изображен обнаженным. Он спустился на алтарь, куда упала его одежда. Голова его в лавровом венке - знаке жреческого достоинства. Огромная змея охватила своими кольцами его тело и тела двух его сыновей и жалит жреца в бедро. Младший из сыновей" уже потерял сознание, старший, повернувшись к отцу, взывает о помощи.
От эпохи, выдвинувшей на первый план личность, естественно ожидать портретных изображений. И в самом деле, эллинистический скульптурный портрет не просто передает внешние черты персонажа, но раскрывает своеобразие героя, его психологию. Сразу узнается Демосфен: узкое тело с впалой грудью и худыми руками, но в очертаниях лица и мрачно насупленных бровях, в сжатых губах чувствуется волевое напряжение физически хрупкого, но нравственно несгибаемого человека, вступившего в бескомпромиссную схватку с судьбой. В облике горбуна Эзопа покоряют острый ум и тонкая ирония мудреца, сумевшего в баснях о животных раскрыть человеческие слабости и пороки.
Порой эллинистическая скульптура была предназначена для площадей, храмов, общественных сооружений, и тогда она впечатляла своей монументальностью. Так, на острове Родос, как сообщает Плиний Старший, было около сотни колоссов (так называли скульптуры, превышающие человеческий рост), из них самый грандиозный и знаменитый - Колосс Родосский, тот, которым после успешного отражения флота и армии Деметрия Полиоркета было решено отблагодарить главного покровителя острова, бога Гелио-са. Тридцатипятиметровую фигуру Гелиоса спроектировал и отлил из бронзы ученик Лисиппа родосский скульптор Харес. Ноги колосса упирались в две скалы, и между ними в гавань могли проходить корабли. Однако уже через 56 лет после торжественного водружения статуя рухнула, надломившись в коленях, во время гигантского подземного толчка. Но и лежавшая на земле, она, по словам Плиния Старшего, продолжала вызывать изумление, и мало кому удавалось обеими руками обхватить большой палец ноги колосса.
Терракота. Вылепленные фигурки людей и животных найдены еще на минойском Крите и в микенской Греции, но расцвет терракоты приходится на эпоху эллинизма, когда возникает массовое производство глиняных раскрашенных статуэток. Никогда еще ко-ропластика (от греч. «кора» - девушка и «пласта» - лепщик) не создавала такого разнообразия типов статуэток, а мастерство их изготовления не достигало столь высокого уровня.
Первоначально статуэтки из терракоты современные ученые сравнивали с мраморными статуями, видя в них эскиз, первоначальный набросок скульптора, но, поскольку не удавалось отыскать ни одной совпадающей пары терракоты и статуи, стало ясно, что терракота - произведение другого жанра самостоятельное искусство, соотносящееся со скульптурой так же, как классический театр с народной пантомимой.
Широко распространенный тип терракоты - раскрашенные фигурки молодых женщин, наглухо, иногда с головой закутанных в одеяния. Великолепные образцы этого типа, датируемые 330-200 гг., обнаружены в некрополе беотийского городка Танагра. Прическа и лица с удлиненным овалом, прямым носом и маленьким ртом, очевидно, соответствовали представлениям того времени о красоте, утонченной, изысканной и даже несколько жеманной. Самое удивительное, что, сохраняя общий стиль, фигурки не повторяют друг друга. Различны позы и драпировка одежды. Одни просто стоят, выставив ножку и подхватив одеяние левой рукой, словно бы любуясь собой, другие читают присланные им послания, третьи играют в кости или мяч.
Распространены были и карикатуры на крестьян, которых горожане воспринимали как людей грубых и неотесанных; на ораторов, чьи позы подражали позам классических статуй, но лица были безобразны и неинтеллектуальны. Злая сатира проявлялась и в натуралистических статуэтках пьяных старух и стариков. Странное сочетание культа идиллической красоты и грубой насмешки было характерно для массовой культуры того времени. Одно умилением, другое смехом как бы снимало напряжение, сопровождавшее жизнь простых людей в сложных условиях эллинистических монархий.
Важно отметить, что терракоты изображали и представителей разных народностей - негров, галлов, людей в необычных для греков «варварских» одеждах. Одни показаны с симпатией, другие - с издевкой, но все они демонстрируют интерес к негреческому миру.
Мастерские коропластов обнаружены в Балканской Греции, в Малой Азии, на островах архипелага, в Этрурии и Великой Греции, в Северном Причерноморье.
Сокровища из мусорных куч. Египет во все времена был для европейцев страной чудес, а с тех пор, когда в конце XVIII в. ненадолго оказался во власти Наполеона, стал обетованной землей археологии. Путешественников и ученых тянуло к пирамидам и храмам эпохи фараонов, к руинам эллинистических городов, и лишь в конце XIX в. внимание было обращено на холмы в прилегающей к долине Нила пустыне, составляющие характерную черту ландшафта. Эти холмы, высотой от 20 до 70 метров, как выяснилось, имели искусственное происхождение. Они состояли из черепков, золы, тряпок, соломы, навоза, исписанного папируса - словом, всего того, что составляло отходы повседневной жизни древних поселений. В Египте практически не было дождей, а почвенные воды до этих куч не доходили. Это создало уникальные условия для сохранения памятников письменности - всякого рода документов, в том числе целых архивов, личной переписки, а также и многого из того, что читали в эллинистическую и римскую эпохи жители египетских деревень и городков. Мусорные кучи, пусть и в незначительной мере, возместили утрату александрийской библиотеки.
Папирология, начиная с 1788 г., когда был впервые опубликован приобретенный в Египте папирус, питает историю, классическую филологию, медицину и многие другие науки. После того как были найдены и опубликованы сохраненные средневековьем (западным и аншрская восточным) рукописи с текстами древних авторов, она
статуэтка дополняет их произведениями древних поэтов, истори-
ков, философов, религиозных деятелей. В числе литературных трофеев папирологии - «Афинская политая» Аристотеля, комедии Менандра, мимы Герода, эпиникии и дифирамбы Вакхилида, фрагменты стихов греческих лириков. Основные центры хранения папирусов - Каирский музей, библиотеки Британского музея, Вены, Парижа, Нью-Йорка, Прин-стона; некоторые из папирусов имеются и в нашей стране.
Выдающуюся роль в становлении папирологии как науки сыграли английские ученые Фр. Кенион, Гренфиль и Хейт, немецкий ученый У. Вилькен. Значительный вклад в изучение папирусов внесли ученые России Виктор Карлович Ернштедт и его ученики - Михаил Иванович Ростовцев, Григорий Филимонович Церетели, Альберт Густавович Бекштрем. В значительной мере на материале папирусов написано блестящее исследование М.И. Ростовцева «История государственного откупа в римской империи». Г.Ф. Церетели издавал папирусы с литературными текстами, А.Г.Бекштрем - с медицинскими (при этом на их основе он сделал ряд выдающихся открытий в области медицины).
Искусство и археология. Археология, извлекая из земли шедевры античного искусства, не просто обогащает залы музеев новыми статуями и вазами, а страницы книг - новыми иллюстрациями. Она вводит творения античного мира в гущу современной действительности с ее противоречиями и контрастами, тем самым давая им новую жизнь.
Так, в фокусе внимания XVIII века был Лаокоон, вдохновивший Лессинга на исследование законов скульптуры и литературы. Избранницами эстетической мысли XIX в. стали Венера Милосская и Ника Самофракийская.
Первой была обнаружена в 1821 г. Афродита с острова Мелос. Приобретенная у нашедшего ее в каменном склепе крестьянина французским морским офицером Дюмон-Дюрвилем, она сразу заняла в Лувре почетное место, вызвав единодушное восхищение.
Путь Ники Самофракийской к признанию оказался намного длиннее. Несколько ящиков мраморных обломков, собранных раскапывавшим в 1866 г. древний храм кабиров французским консулом Шампуазо, археологом по профессии, были отправлены в Париж в надежде, что удастся составить из обломков хотя бы одну статую. Опытные реставраторы составили из двухсот обломков торс. По крыльям за спиной определили, что это статуя Ники. В путеводитель по Лувру было занесено: «Декоративная статуя среднего достоинства позднейшего времени». Но, странное дело, темпераментные парижане с восхищением разглядывали складки на мраморной одежде Ники. Постепенно пересмотрели своё отношение к скульптуре и искусствоведы. К 1870 г. Ника стала гордостью Лувра и Франции. Теперь ее уже сравнивали с Венерой, и порой отдавали предпочтение Нике.
Можно только удивляться, что о таком величественном сооружении, как алтарь Зевса в Пергаме, не сообщает ни один из крупных эллинистических авторов или римских писателей. Известие о нем сохранилось лишь в «Памятной книжице» позднего историка Ампелия, писавшего: «В Пергаме находится большой мраморный алтарь 40 футов высоты с мощными скульптурами, изображающими битву с гигантами». Тем больший эффект произвело открытие алтаря во время раскопок Пергама германской археологической экспедицией во главе с Карлом Туманом (1839-1896). Карл Гуман мечтал стать архитектором и изучат архитектуру в Берлинской Академии. Болезнь заставила его прервать занятия и отправиться, по совету врачей, на юг. Это и привело Тумана в 1866 г. в турецкий городок Бергама, сохранивший имя древней столицы Атталидов. Заинтересовавшись живописными руинами, которые использовались местным населением для пережигания на известь, он начал составлять их план и довольно скоро собрат небольшую коллекцию мраморных обломков. К раскопкам Гуман приступил лишь в 1878 г. и продолжат их с перерывами до 1886 г. К концу 1878 г. он извлек из-под древней «византийской» стены 39 мраморных плит. «Мы нашли целую эпоху искусства. - писал он, - Величайшее оставшееся от древности произведение у нас под руками.
Для понимания последовательности расположения частей рельефа важно было найти фундамент алтаря. Он был обнаружен на южном склоне акрополя. Фундамент имел почти квадратную форму (36,4x34,2 м), в западной его части находилась лестница из 20 широких ступеней, ведущая на верхнюю площадку, окруженную колоннами. Наибольший интерес вызвали 11 вновь найденных плит, находившихся у фундамента. Гуман так описал их открытие: «Было это 21 июля 1879 г., когда я пригласил гостей на акрополь посмотреть, как станут переворачивать плиты... Когда мы поднимались, семь громадных орлов кружились над акрополем, предвещая удачу. Опрокинули первую плиту. Предстал могучий гигант на змеиных извивающихся ногах, обращенный к нам мускулистой спиной, голова повернута влево, с львиной шкурой на левой руке. «Она, к сожалению, ни к одной известной плите не подходит»,- сказал я. Упала вторая. Великолепный бог, всей грудью обращенный к зрителю, столь могучей, сколь и прекрасной, какой еще не бывало. С плеч свешивается плащ, развевающийся вокруг широко вышагивающих ног. «И эта плита ни к чему известному мне не подходит!» На третьей плите предстал сухощавый гигант, упавший на колени, левая рука болезненно хватается за правое плечо, правая рука словно отнялась... Падает четвертая плита. Гигант прижался спиною к скале, молния пробила ему бедро. «Я чувствую твою близость, Зевс!» Лихорадочно обегаю все четыре плиты. Вижу, третья подходит к первой: змеиное кольцо от большого гиганта ясно переходит на плиту с гигантом, павшим на колени. Верхней части этой плиты, куда гигант прости- рает руку, обернутую в шкуру, недостает, но ясно видно - он сражается поверх павшего. Уж не бьется ли он с великим богом? И в самом деле, левая, обвиваемая плащом нога исчезает за гигантом на коленях. «Трое подходят друг к другу!» - восклицаю я и стою уже около четвертой: и она подходит - гигант, пораженный молнией, падает позади божества. Я буквально дрожу всем телом. Вот еще кусок!
Ногтями я соскабливаю землю: львиная шкура - это рука исполинского гиганта, напротив этого чешуя и змея - эгида! Памятник, великий, чудесный, был вновь подарен миру... Глубоко потрясенные, стояли мы, три счастливых человека, вокруг драгоценной находки, пока я не сел на Зевса и не облегчил душу крупными слезами радости».