Картины из цветного скотча. Невероятно! Картины малярным скотчем: простая техника рисования для малышей. От портретов до Медного всадника

Удивительно, но однажды наступает день, когда человек делает неожиданные для себя открытия по чистой случайности, - но даже тогда не догадывается, что спустя некоторое время изобретение будет снова и снова усовершенствоваться и достигнет немыслимых высот… Вот так в 1929 году Ричард Дрю, занимаясь производством наждачной бумаги, изобрёл липкую ленту. Скотчем её назвали из-за того, что поначалу клей наносился только на края ленты: в те времена по Америке ходили легенды о шотландской (англ. scotch) скупости. Вскоре клея на новинку перестали жалеть - и понеслось: скотч канцелярский и малярный, сантехнический и хирургический… А ещё, оказывается, с его помощью можно делать…

Рентгеновские снимки

В 1953 году советские учёные под руководством академика Бориса Владимировича Дерягина обнаружили, что если разматывать скотч в вакууме, возникает триболюминесценция (свечение, возникающие при разрушении кристаллических тел) - фактически скотч излучает рентгеновские лучи. В 2008 году американские учёные провели эксперимент и подтвердили, что в некоторых случаях мощности излучения достаточно для того, чтобы оставлять на фотобумаге рентгеновское изображение - например, пальца.

Но не стоит пугаться липкой ленты: такой мощности электроны могут достигать лишь в открытом космосе, а земная атмосфера не позволяет им разогнаться до опасных значений. Зато можно выключить вечером свет и попытаться «вызвать светлячков» - при отматывании от поверхности пленки обычного канцелярского скотча часто можно заметить искры, неизменно приводящие наблюдателей в восторг. Впрочем, чтобы порадовать себя таким зрелищем, достаточно одеть на ночь синтетическую пижаму и укрыться синтетическим одеялом: ночная гроза обеспечена!

Как мы уже сказали, для раскрытия сверх-способностей скотча необходим вакуум - который в изобилии окружает нашу планету. Поэтому инженер Центра космических полётов (NASA) Максим Маркевич (Maxim Markevitch) предложил использовать липкую ленту вместо дорогостоящих зеркал для поимки высокоэнергетического жёсткого рентгеновского излучения. Это позволит значительно увеличить их размеры и охватить больший сектор неба - а значит, астрономы смогут пополнить копилку знаний о рождении и эволюции Вселенной.

Картины из скотча

Современное искусство - это не попытка точно передать красоту мира (для этого изобрели фотоаппарат), и не желание уйти от реальности в мир абстрактных иллюзий (художники стали меньше пить и вести здоровый образ жизни). Нет, современное искусство помешано на трансформации, преображении обыденных вещей в нечто из ряда вон выходящее. И чем меньше мы ожидаем увидеть подобный результат, тем больше восхищаемся произведением искусства.

Макс Зорн тоже соригинальничал, выбрав в качестве материала для творчества коричневую упаковочную ленту: из неё он создает картины, весьма напоминающие кадры из ретро-фильмов. Чаще всего это крупные планы в цветах сепии, но игра света и тени придает им потрясающую реалистичность. Схема работы проста: сначала Макс отматывает ленту и приклеивает её на оргстекло, затем лишнее подрезает или отрывает. Слой за слоем, он терпеливо ваяет свои полотна, которыми впоследствии украшает улицы Амстердама.

Марк Хайсмэн (Mark Khaisman) - украинский дизайнер, живущий в Филадельфии, - решил совместить «живопись скотчем» с классической фотографией. Он наносит на фотоснимки аналогичную упаковочную ленту, превращая их в интересные постеры. Свой авторский жанр Марк называет «Tape art».

Скульптуры из скотча

Один из самых необычных фестивалей в мире - шотландский конкурс скульптур из липкой ленты «Офф-ролл» (Off the Roll), в рамках которого любой желающий может представить свою работу. Победитель получает внушительный приз в 5000 долларов, а за второе и третье место участникам присуждают по 500 долларов - так что помериться силами есть ради чего.

Для создания креативных скульптур обычно требуется от 30 до 50 рулонов клейкой ленты, а работа занимает несколько дней. Кроме того, правила состязания разрешают использовать такие вспомогательные материалы, как проволока, картон и краски, если по задумке автора их необходимо использовать для поддержки или увеличения размера скульптуры - но они могут составлять не более десяти процентов от всей модели. Ну а почему фестиваль проходит в именно Шотландии, и так понятно - скотч назвали именно в честь клетчатой державы, и теперь осталось только устроить конкурс на поглощение одноимённого напитка, да устроить собачьи бега с участием скотч-терьеров.

Скульптура-паутина из скотча

«Packing Tape Cobweb Sculpture» - необычная инсталляция из скотча от австро-хорватского дизайнерского коллектива «Use/Numen». Огромные трубы-галереи из липкой ленты были склеены для берлинского фестиваля дизайнеров. А ушло на этот эксклюзив целых 35 километров скотча.

Мы бы, наверно, восхитились… - если бы авторы работы отвлеклись на секундочку от высокого искусства и объяснили простым смертным, как они собираются безопасно утилизировать растраченный попусту полиэтилен?

Клейкий мессидж

Раньше во время переездов для того, чтобы запомнить содержимое многочисленных коробок, приходилось подписывать их маркерами или цеплять стикеры с пометками «осторожно, стекло», «не трясти», «всякое барахло - пересмотреть, выбросить» и так далее. Но это в прошлом, если есть такая упаковочная лента: заштриховав ненужные сегменты, можно оставить сообщение семье, напоминалку для себя или инструкцию для грузчиков.

Скотч-бижутерия

По размерам крупный моток скотча идеально подходить на роль браслета: дизайнеры решили, что достаточно напечатать на них часы и цепочки - и можно наряжаться.

А вот насчёт того, что кто-то станет буквально приклеивать липкую ленту с изображением пояса на платье, или иллюзию ожерелья прямо на шею, есть сомнения. В конце концов, клей токсичен - да и ощущения наверняка не слишком приятные.

А вот если взять тот же рулон из-под скотча и немного пофантазировать, можно превратить его в оригинальные поделки, которые удачно дополнят осенний гардероб: обвязанные нитками, обёрнутые тканью, украшенные бисером, пуговицами и другой мелочью, картонные катушки заживут новой жизнью!

Кроме того, рулон от липкой ленты можно превратить в симпатичные шкатулки для украшений, рукоделия, ключей и других небольших предметов: донышко и крышку шкатулки несложно смастерить из картона, а затем декорировать поделку на своё усмотрение. Успехов!

31 декабря! Друзья, этот день настал! О чем мы можем писать сегодня? Только о нем, о наступающем! Потому что все мы в душе верим в чудо, хотим праздника и ждем сказку. Однако к чудесам и празднику нужно обязательно готовиться, даже к такому неотвратимому, как Новый год. Садитесь поудобнее,…

Отжимающийся автобус

Олимпийские игры в Лондоне, конечно, привлекли внимание миллионов людей. В том числе чешского скульптора Давида Черны. Он по-своему готовился к играм: создал автобус-памятник. Или нет, машину-спортсмена. В общем, объединил скульпутру, автобус и спорт. Получился отжимающийся автобус. Красный гигант…

Марк Дженкинс – снова в ударе

Марк Дженкинс развлекается не только тем, что шокирует прохожих своими скульптурами или веселит прозрачными человечками, еще у Марка есть вполне безобидные инсталляции в портфолио. Как вам тосты, выпрыгивающие из канализационной решетки? Или цветочек из дорожного знака? Но Дженкинс не был бы…

Скульптуры из металла

Американский скульптор Джон Лопес (John Lopez) из Южной Дакоты создает удивительнейшие вещи из простого металлолома в стиле стимпанк. Судите сами - в «портфолио» Джона есть великолепные механические арабские скакуны, огромные быки с гитарой на боку, грозные бизоны, медведи гризли, олени и даже…

Ноги и дороги Тома Робинсона: продолжение

Напомню, что мы продолжаем путешествия по стопам Томаса и Верити Робинсонов. Их ноги, запечатленные в разных уголках планеты, не знают усталости и двигают дальше. Сегодня вы увидите не только десяток свеженьких стран (Бразилия, Боливия, Перу, Никарагуа, Гондурас, Гватемала, Мексика, Швеция,…

Американская норка

Давайте поговорим о норках. В мире существуют две разновидности этого прекрасного зверька - европейская норка и её сестра - норка американская (или восточная). И как вы думаете, какая из них больше распространена на территории бывшего СССР? А вот и неправильно, не европейская. С 1933 года…

3D-картины на бумаге

Нагаи Хидеюки (Nagai Hideyuki) – простой 22-летний студент из Японии. Однако то, что он делает – совсем не обыденно. С помощью карандаша, авторучки или угля Хидеюки создает на бумаге настоящие трехмерные миры, населенные загадочными существами. В чем секрет такого мастерства? Всё дело в особом…

Долина цветов в Гималаях

Долина цветов - не просто обозначение живописного места, но и буквальное название индийского национального парка. Расположен он в индийском штате Уттаракханд, высоко в Гималаях. С первого взгляда индийский национальный парк кажется немного похож на японский парк Хитачи, но если последний -…

Tape art by Max Zorn – I look into your eyes, honey

Для создания своих потрясающих произведений искусства Макс Зорн вместо кисти использует обычный упаковочный скотч, а вместо холста — стекло и пластик. Красивые картины с интересными сюжетами не оставят равнодушным даже самого заядлого скептика.

Как много поистине талантливых людей в этом мире. И многие из них открывают всё новые и новые направления в искусстве. К числу таких талантов можно отнести Макса Зорна, который создаёт необычные картины из упаковочного скотча.

Всё началось с простой идеи делать аппликацию на обычных уличных фонарях, при этом Макс запечатлевал весь процесс на камеру и выкладывал видео в сети. Но после того, как его ролики начали собирать миллионы просмотров в Интернет, Зорн решил глобально развернуть свой проект:

«Я всегда мечтал использовать освещение города в качестве фона для своего творчества, и с удовольствием делаю это до сих пор. Но в какой-то момент я почувствовал, что для меня уличного искусства недостаточно, так как оно проявляется только ночью.»

Сейчас художник не только украшает своими работами улицы городов, но и создаёт потрясающие сюжеты для интерьеров — большие красивые картины с внутренней подсветкой, которые приковывают взгляд даже тех, кто не любит изобразительное искусство.

Прозрачные картины Макса Зорна, созданные из подручных материалов, имеют небывалый успех. Многие художественные галереи мира желают иметь в своей экспозиции эти работы, а сам Макс регулярно демонстрирует свои необычные картины на выставках по всему земному шару.

Специально для вас Макс открывает завесу таинственности и предлагает посмотреть процесс «изготовления» своих произведений искусства:

В качестве материала Макс использует самую распространённую коричневую (а с недавнего времени и цветную) упаковочную ленту, которая впоследствии наклеивается слоями на тонкое акриловое стекло. Суть заключается в том, что чем больше слоёв ленты использовать на том или ином участке картины, тем более тёмным он становятся. Эти различные оттенки коричневого позволяют гармонично и точно сформировать сюжетные линии и портреты. Основные инструмент Зорна — это скальпель или канцелярский нож для разрезания и формирования слоёв скотча. И, напоследок, последнее, что нужно — это освещённое окно.

Когда картина готова, возникает вопрос: насколько важен свет для такого произведения искусства?

Свет — это именно то, что привносит жизнь в красивые картины Макса Зорна. Подобно витражам, слои ленты становятся светофильтрами, создавая визуальный образ. Уличные фонари, наружные витрины магазинов и другие виды городского освещения идеально подходят в качестве дисплеев, но для созерцания своих картин внутри помещений Зорн разработал собственное техническое решение.

Для того, чтобы наилучшим образом преподнести картину в интерьере, художник создал настраиваемые световые короба, которые излучают теплый свет с низкой цветовой температурой. При этом автор индивидуально доводит уровень освещения для конкретного произведения искусства. Благодаря использованию в таких коробах светодиодов со сроком службы до 50.000 часов и низким потреблением электроэнергии, картины можно держать во «включенном» состоянии постоянно.

Все картины талантливого мастера оригинальны и уникальны. Как говорит сам художник, даже если он делает похожие друг на друга художественные произведения, каждое из них имеет свой собственный характер и существенно отличается от остальных.