В школе (Thomas Jefferson High School , Порт-Артур) Дженис была примерной ученицей, выставляла собственные рисунки в местной библиотеке и поначалу соответствовала нормам общественных ожиданий. Однако подруг у неё не было: она общалась исключительно с парнями. По словам сестры Лоры, вскоре стало ясно, что Дженис в интеллектуальном отношении намного превосходит сверстников. Кроме того, она всегда откровенно высказывала всё, что думает, а поскольку (по собственному выражению) «не ненавидела ниггеров», тут же стала изгоем в школе, где расистские взгляды считались нормой. То было время, когда Мартин Лютер Кинг только начал свою кампанию за расовую интеграцию, и чтобы белая техасская девочка решилась открыто поддерживать его взгляды, было немыслимо.

Позднее отец рассказывал:

Она большей частью общалась сама с собой. В школе ей приходилось трудно. Она упорствовала в том, чтобы отличаться от окружающих одеждой и поведением, и за это её там ненавидели. Не было ни одного человека, с кем она могла бы найти хоть что-то общее, поговорить. Она была одной из первых представительниц революционной молодежи в Порт-Артуре, каковых сейчас там множество.

Оригинальный текст (англ.)

She mostly kept to herself. She had a pretty rough time of it in high school. She insisted on dressing and acting differently and they hated her for it. There were no people she could relate to, talk to. As far as Port Arthur was concerned, she was one of the first revolutionary youth. There"s lots of them now.

Постепенно у Дженис стали появляться друзья вне школьной среды: это был полуподпольный кружок молодых людей, увлекавшихся новой литературой, поэзией бит-поколения , блюз - и фолк -музыкой, радикальными видами современного искусства. Один из них, футболист по имени Грант Лайонс, познакомил Дженис с творчеством Ледбелли , сделав на всю жизнь страстной поклонницей блюза. Вскоре она начала и сама втайне от всех петь блюз .

Принято считать, что психологические проблемы (связанные, основном, с лишним весом) начались для Дженис в подростковом возрасте: она тяжело переживала издевательства cверстников (в городе, где была, как позже вспоминала, «странной среди тупых» ) и страдала от ненависти к себе и окружающему миру. В эти годы сформировался взрывной характер Дженис Джоплин, которая «стилизовала» себя под любимых блюзовых исполнительниц (Бесси Смит, Биг Мама Торнтон, Одетта), а также поэтов-битников.

Сценический дебют

С этих пор Дженис Джоплин начала регулярно выступать на университетской сцене, демонстрируя выразительный вокал с трехоктавным рабочим диапазоном. Её первой собственной песней, записанной на плёнку, был блюз «What Good Can Drinking Do», оформленный в манере Бесси Смит. «Дженис находилась под впечатлением водевильного блюза 20-х годов и отождествляла себя с его звёздами, - утверждает рок-критик Люси О’Брайен. - Именно этот вид сверхвыразительного соул-блюза позволил ей услышать свой собственный внутренний голос, понять глубины своей души».

Именно в Луизиане, в кругу друзей Дженис впервые спела блюз и - поразила слушателей, идеально скопировав вокальный стиль Одетты. Выходя время от времени на сцену в том или ином придорожном клубе, она очень быстро стала приобретать навыки профессиональной блюзовой исполнительницы Дженис не знала нотной грамоты, но (как отмечал биограф Ричард Б. Хьюз) обладала уникальной восприимчивостью: это позволило ей в впитать в себя фразеологию, ритмичность, эмоциональный спектр блюза - всё до мельчайших нюансов.

1963-1965

В 1963 году Дженис Джоплин и приятель по имени Джек Смит выехали из Порт-Артура и направились в Остин, где поселились в многоквартирной обители фолкеров и битников, известной как Ghetto . Осенью Дженис, теперь уже студентка Техасского университета в Остине, начала выступать с местной блюграсс -группой Waller Creek Boys , где играл Р. Пауэлл Сент-Джон, позже писавший песни для 13th Floor Elevators и основавший Mother Earth (третьим участником ансамбля был бас-гитарист Ларри Уиггинс). Трио играло в доме местных профсоюзов по воскресеньям, а также в баре Тредгилла Bar & Grill (по вечерам в среду), исполняя песни Ледбелли, Бесси Смит, Джина Риччи, Рози Мэддокс, а также стандарты блюграсса. В это время Дженис уже всерьез увлеклась «травой» и в больших дозах принимала алкоголь (c бутылкой Southern Comfort в руке она впоследствии сделалась своего рода символом этого напитка) и препарат секонал.

Принято считать, что именно здесь, под воздействием алкоголя, в голосе Джоплин появилась хрипотца, которая затем разрослась и сделала её знаменитой. Однако, по словам Люси О’Брайан, «…Дженис обладала одновременно двумя совершенно разными голосами: чистым ярким сопрано и мощным блюзовым хрипом. Некоторое время она колебалась, не зная, какому отдать предпочтение, а потом сделала выбор в пользу второго из них».

Переезд в Сан-Франциско

Дженис Джоплин порвала со студенческой средой в январе 1963 года после того, как одна из университетских газет (зло пошутив) присвоила ей титул «самого страшного из ребят». Как раз в этом время Чет Хелмс, старый приятель по Остину, вернулся из Сан-Франциско с рассказами о местной пост-битниковской сцене.

Первую половину 1963 года Дженис провела, перебиваясь мелкими заработками. Летом она выступила на фолк-фестивале в Монтерее; к этому времени успела попасть в мотоциклетную аварию, ввязаться в уличную драку и попасть за решетку за мелкую кражу в магазине. Осенью 1963 года года Дженис впервые выступила на радио, прямом эфире сан-францисской радиостанции KPFA исполнив Midnight Special под аккомпанимент некоего Рода "Пигпена" Маккирнана. .

Первые записи

В 1964 году Дженис Джоплин некоторое время провела в нью-йоркском Нижнем Ист-сайде; здесь большую часть времени она проводила за чтением Гессе и Ницше , изредка выходя на сцену клуба Slug’s.

По возвращении в Сан-Франциско 25 июня 1964 года с Йормой Кауконеном она записала семь блюзовых стандартов («Typewriter Talk», «Trouble In Mind», «Kansas City Blues», «Hesitation Blues», «Nobody Knows You When You’re Down And Out», «Daddy, Daddy, Daddy» и «Long Black Train Blues»), которые позже были выпущены бутлегом («The Typewriter Tape»). В качестве перкуссии здесь была использована пишущая машинка, на которой стучала Маргарита Кауконен.

В это же время Дженис уже регулярно принимала наркотики: кристаллический метедрин , временами героин , с помощью которых пыталась избавиться от депрессии и лишнего веса. Весной 1965 года друзья, обеспокоенные её истощенным видом, уговорили Дженис вернуться к родителям в Порт-Артур. Она приехала испуганной и подавленной; стыдилась себя и никогда не показывалась перед мамой с короткими рукавами, чтобы та не увидела следов от шприцев.

В 1965 году Дженис поступила на факультет социологии в Ламарский технологическом университете (Бомон, Техас), где проучилась год, время от времени выезжая в Остин для концертных выступлений. При этом Джоплин вела сдержанный и консервативный образ жизни. Как вспоминал давний друг, фолк-исполнитель Боб Ньюмарк, Дженис вернулась в Сан-Франциско изменившейся: «Она производила впечатление молодой женщины, которая твердо решила начать новую жизнь».

1966-1967

В 1965 году в Сан-Франциско Питер Альбин, его брат Родни (оба - экс-Liberty Hill Aristocrats), а также Джим Гёрли («Weird» Jim Gurley) взялись за формирование новой группы более жесткого звучания. Первый состав (называвшийся Blue Yard Hill) обосновался в доме 1090 на Пэйдж-стрит, который сдавал внаем Родни (с позволения дядюшки, который ждал разрешения властей, чтобы снести строение и возвести на его месте дом для престарелых). Здесь жили, в основном, хиппи - в частности, Чет Хелмс (к тому времени - участник коммуны Family Dog), который взялся за организацию в подвалах дома джэжов, которые вскоре стали местом притяжения местной молодежи.

После того, как в группу вошли барабанщик Чак Джонс и гитарист Сэм Эндрю, студент Сан-францисского университета, квинтет начал регулярно играть на вечеринках, проводившихся в подвале дома. Шестым участником группы стал гитарист Дэвид Эскесон (David Eskeson), которого менеджер Пол Ферраз (Paul Ferraz, он же Beck), нашел по газетному объявлению. Основным автором коллектива был Питер Альбин, начинавший в блюграссе (на той же сцене в Сан-Хосе, где играли Пол Кантнер и Йорма Кауконен), но вскоре начавший писать «песни, напоминавшие Rolling Stones, но намного более странные».

Название нового коллектива было сформировано путем соединения двух рассматривавшихся вариантов: Big Brother & the Holding Company. Миссией его было провозглашено - «Говорить с детьми всего мира на их языке».

Вскоре Чака Джонса заменил Дэйв Гетц (Dave Getz), который в дневное время преподавал в Художественном институте, а по вечерам подрабатывал на фабрике по производству спагетти. С ним группа начала выступать в местных клубах, играя блюз, блюграсс, каверы Боба Дилана и Rolling Stones , а также фолк-рок -номера, такие, как «I Know You, Rider».

Вскоре после официального концертного дебюта группы (это было выступление 22 января 1966 года на первом Trips Festival в Лоншорменз-холле) Хелмс, знавший Герли по коммуне Family Dog, подписал с группой контракт и стал её менеджером. При его посредстве Big Brother стал резидентами известного в городе клуба Avalon Ballroom, где он также работал менеджером. Как вспоминал Джек Кэссиди (впоследствии - участник Jefferson Airplane), «У них не имелось никаких заготовок, поэтому иногда им на сцене удавалось создавать такое, что никому бы и в голову не пришло… Потом люди почёсывали головы: Ну, и в каком это было сыграно ключе?»

Успех двух местных групп - Jefferson Airplane (тогда ещё - с Синье Андерсон) и Great Society (с Грэйс Слик) - заставил Хелмса вспомнить о своей давней знакомой. Он направил общего приятеля Трэвиса Риверса в Техас исключительно с целью - вывезти оттуда Дженис Джоплин.

Прибытие Джоплин

Музыканты группы вспоминали, что новая певица мгновенно установила контакт с аудиторией и в течение нескольких дней сделалась местной звездой. В эти дни Джоплин почти не принимала наркотиков: по настоянию клавишника (и близкого друга в то время) Стивена Райдера она заключила с коллегой по группе Дэвидом Гетцем договор о том, чтобы в квартире, которую они снимали, шприцы объявить вне закона. По словам Сэма Эндрю, Дженис «была умна, решительна и обладала удивительным для провинциалки чувством собственного достоинства». Летний сан-францисский концерт группы был записан и позже включен в альбом Cheaper Thrills (1984).

С прибытием Джоплин репертуар Big Brother & the Holding Company быстро изменился: от фьюжна свободных форм - к сверхдинамичному синтезу поп-психоделии и блюза. Джоплин принесла в репертуар ансамбля и новые песни: «Women Is Losers» и «Maybe»; с Альбином они стали петь дуэтом «Let The Good Times Roll» и «High Heel Sneakers». Импровизационная составляющая осталась главенствующей. «Мы не бесстрастные профессионалы, - говорила Джоплин. - Мы эмоциональны и неряшливы». Но, как вспоминал Альбин, группе всё-таки пришлось сбавить громкость: связки даже такой громогласной певицы, как Джоплин, не могли справиться с таким уровнем. Уступив просьбам певицы, музыканты вскоре приобрели новое оборудование, прежде всего - более качественные усилители.

Необычайная артистическая харизма новой вокалистки вывела группу в число лидеров сан-францисской сцены. Не будучи сверхискушенными музыкантами, участники Big Brother были (по словам Сэма Эндрю) «творческими людьми, следовавшими путем органического художественного самоисследования». Дженис Джоплин так вспоминала о своих первых впечатлениях после прибытия:

Всю жизнь я мечтала - быть битником, встречаться с heavies , долбиться, трахаться и веселиться: вот всё, чего я желала от жизни. При этом я знала, что голос у меня хороший: им я всегда заработаю себе на пару пива. И вдруг кто-то словно швырнул меня в этот рок-бэнд. Ну вывалили на меня этих музыкантов - звук пошёл из-за спины, заряжающий <энергией> бас - и я поняла: вот оно! - ни о чём другом я никогда и не мечтала! И от этого пошёл кайф - почище, чем с любым мужчиной. Возможно, в этом и была вся проблема…

Оригинальный текст (англ.)

All my life I just wanted to be a beatnik, meet all the heavies, get stoned, get laid, have a good time, that"s all I ever wanted, except I kenw I had a good voice and I could always get a couple of beers off of it. All of a sudden someone threw me into this rock band. They threw these musicians at me, man, and the sound was coming from behind, the bass was charging me, and I decided then and there that was it, I never wanted to do anything else. It was better than it had been with any man, you know. Maybe that"s the trouble...

Между тем, после своих первых концертов в обновлённом составе Big Brother and the Holding Company ощутили и негативную реакцию аудитории. «Вы, парни, утрачиваете ненормальность, стано́витесь всё больше и больше похожи на остальных… Избавьтесь от девчонки!», - такой, по воспоминаниям Альбина, была общая реакция местных фэнов.

Перемены в голосе

Новый альянс, как вспоминал Эндрю, сыграл решающую роль в творческом развитии Джоплин. Певица, казалось бы, свыкшаяся с общественным неприятием, теперь купалась в лучах внимания и восхищения. Кроме того, «…Big Brother позволили Дженис развиваться. Мы никогда не заставляли ее петь в каком-то определенном стиле, такой подход был важен и характерен именно для сан-францисских групп», - вспоминал гитарист группы.

Вместе с тем (как признавал Альбин), качество вокала Джоплин изменилось - возможно, не в лучшую сторону:

Она ведь начинала как певица для акустического аккомпанимента, и голос у неё был сочный, фолковый. В Big Brother он стал менее колоратурным. На малой громкости Дженис демонстрировала фантастический диапазон, но ей приходилось предельно форсировать вокал, чтобы соперничать со звучанием группы. Уже через год у неё появились полипы, из-за которых каждая нота стала звучать как аккорд, в комплекте с полутонами. - Питер Альбин

Впрочем, сама Джоплин вовсе не рассматривала эти изменения как деградацию: более того, утверждала, что лишь после прихода в группу «поняла, что до сих пор никогда не пела по-настоящему». Ей лишь пришлось отказаться от подражания Бесси Смит («…Она брала открытые ноты, в контексте простейшей фразеологии, но на это невозможно рассчитывать, когда за спиной у тебя - рок-группа…») и у Отиса Рединга научиться «искусству толкать песню вперед вместо того, чтобы свободно скользить по её поверхности».

При этом сама Джоплин говорила:

У меня три голоса: крик, гортанная сиплость и высокое завывание. Воплощаясь в певицу ночного клуба, я использую сиплость. Это то, что нравится моей маме. Она говорит: Дженис, зачем ты так визжишь, когда у тебя такой красивый голос?

Оригинальный текст (англ.)

I have three voices,” she explains. “the shouter; the husky, guttural chick; and the high wailer. When I turn into a nightclub singer, I’ll probably use my husky voice. That’s the one my mother likes. She says, “Janis, why do you scream like that when you’ve got such a pretty voice?”

Контракт с Mainstream Records

Дебютный альбом группа вынуждена была записывать в студиях Чикаго и Лос-Анджелеса . Шед, взявший на себя роль продюсера, даже не позволил музыкантам находиться в студии, когда проводил окончательное микширование. При этом он не позволял группе записывать каждую песню больше 13 раз, считая, что это «принесет несчастье». Плохо записанный, полусырой альбом увидел свет лишь годл спустя, уже после триумфального выступления группы на фестивале в Монтерее . Лейбл Mainstream ровно ничего не сделал для раскрутки альбома, если не считать того, что выпустил два сингла из него: «Blindman» и «All Is Loneliness».

Дженис Джоплин в 1968 году так говорила о первой пластинке:

Альбом получился слабым, потому что мы были молодыми и наивными, плохой был продюсер было у нас ни менеджера, ни вообще человека, который мог бы что-то посоветовать. Мы не понимали, что делаем, и нами просто воспользовались. Дали три дня на запись всего альбома и намекнули, что если мы позволим себе в студии какие-то творческие вольности, нас тут же вышвырнут.

В начале октября 1966 года новый менеджер группы Джулиус Карпен все же вернул группу в Сан-Франциско. Здесь она выступила на нескольких крупных концертах - в частности, на Love Pageant Rally (в Голден Гейт парке), а также в новогоднем Wail/Whale - вместе с Grateful Dead и Orkustra. Это событие, организованное «Ангелами Ада», было посвящено празднованию освобождения Шоколадного Джоржа, одного из участников банды; заметную роль в этом сыграла хиппиозная коммуна Хайт Эшбери.

В ходе концертов в Голден Шиф Бэйкери, прошедших и 11 февраля 1967 года Дженис познакомилась с Кантри Джо Макдональдом . Вскоре они поселились вместе, сняв на двоих квартиру.

По словам рок-критика Люси О’Брайен, выступление Джоплин отличалось захватывающей спонтанностью и источало мощный заряд живой энергии: аудитория была поражена, потому что «…никогда прежде белая певица не вела себя таки образом на сцене и не использовала так возможности своего голоса». Её выступление с «Ball and Chain» стало центральным эпизодом фильма Пенебейкера «Monterey Pop», который по сей день считается образцом качественной рок-документалистики.

Импрессарио Билл Грэхэм вспоминал, что Дженис и её группа на фестивале прозвучали «дико и яростно».

Не думаю, что Дженис сознательно старалась «быть чёрной». Мне кажется, она пела именно как девушка, прибывшая из Техаса и пообтёршаяся в Сан-Франциско: это был её собственный голос, её собственная интерпретация песен. Она пела блюз, и очень по-своему… Знаете, когда человек создает свой собственный стиль, очень трудно делать сравнения… Я все время возвращаюсь к Хендриксу. Хендрикс был новатором гитары, и трудно его скопировать. Так же и Дженис была новатором в новом стиле, носительницей гигантского, оригинального, созидательного таланта, и подражать ей было невозможно. - Билл Грэхэм

Оригинальный текст (англ.)

I don’t think Janis tried to be black. I think Janis sang as a young person coming out of Texas and having kicked around San Francisco, and her voice was her voice and that was her interpretation of the songs. She sang blues. And in her own way… you know, when someone is a stylist or the originator of a style and… a particular style of blues, I don’t think you can compare her. And I keep coming back to Hendrix. Hendrix was an innovator on the guitar, Janis was an innovator in a certain style… very few tried to play like Hendrix - you couldn’t. Well, Janis was that: the mark of a great talent, creative talent and original talent is also in its difficulty to copy that talent.

Еще важнее было то, что группой заинтересовался Клайв Дэвис, руководитель Columbia Records . Немедленно подписав с Big Brother контракт на выпуск трёх студийных альбомов , он тут же присоединился к Гроссману в спешных попытках освободиться от старого контракта. Летом 1967 года на Mainstream Records всё же вышел залежалый (но при этом не вполне доработанный) дебют Big Brother & the Holding Company , который в августе 1967 года поднялся до #60 в списках Биллборда (позже Columbia выкупила права на пластинку и сделала её хитом).

1968-1970

Почти сразу же Big Brother & the Holding Company (при посредничестве Гроссмана) подписал контракт с Columbia Records на выпуск трёх альбомов и продолжили гастроли - в Бостоне , Кембридже , Провиденсе и Чикаго. 1 марта концерт группы в детройтском зале Grande Ballroom был записан на плёнку и позже включен в концертный сборник Janis Live .

Cheap Thrills

Тем временем турне продолжалось: 7 апреля Big Brother & the Holding Company закончили его большим концертом в Нью-Йорке памяти Мартина Лютера Кинга , где также выступили Джими Хендрикс , Бадди Гай, Ричи Хэвенс, Пол Баттерфилд и Алвин Бишоп. В ходе турне (12-13 апреля) в зале Winterland Ballroom был записан (выпущенный позже) концертный Live at Winterland "68 .

Выпуск студийного альбома задерживался: продюсер отверг почти весь материал (около 200 боббин), предложенный группой. Но предварительные заявки на пластинку оказались таковы, что она получил золотой статус еще до выпуска. Президент «Колумбии» Клайв Дэвис потребовал немедленного релиза, и Cheap Thrills , обложку которого оформил знаменитый в андеграунде карикатурист Роберт Крамб, вышел в августе 1968 года, как раз к моменту выступления группы на фолк-фестивале в Ньюпорте (Род-Айленд), где 18-тысячная аудитория устроила группе овацию и не отпускала о сцены до часу ночи.

Освободившись от поп-конформизма, навязывавшегося Бобби Шедом, группа создала в Cheap Thrills (как писал в 1994 году обозреватель Джон Макдермотт), свой «…шедевр: эклектическую коллекцию бурных студийных и концертных экспериментов, которые явились сильным артистическим заявлением и в полной мере отразили мощь ансамбля». «После прихода Дженис нам потребовался примерно год концертной деятельности, чтобы понять, кто мы такие, - говорил Сэм Эндрю. - Перед началом работы над Cheap Thrills у нас было время отточить репертуар на гастролях, это и решило всё дело». .

Кроме того, как и большинство блюзовых исполнителей своего времени, Джоплин была сильна, скорее в интерпретациях готового материала, нежели в авторском искусстве. Однако, как раз в этот момент, будучи на пике вдохновения, она написала несколько сильных песен. Сэм Эндрю говорил:

Дженис обладала ярко выраженным авторским талантом, особенно это касалось текстов. Сделала она немало, но всё же именно «Turtle Blues» стала вещью, знаковой для всего её творчества. Вообще, авторское творчество в Big Brother было процессом очень демократическим. У кого-то возникала идея, остальные её комментировали. Я обычно нёс группе более или менее законченную композицию. Потом, отыграв её в течение нескольких месяцев, мы расписывали аранжировку. Это касалось всех песен, включая «Piece of My Heart», которую мы получили от Джека Кэссиди, который принёс её нам, услышав исполнение Ирмы Франклин. Мы сделали её совершенно иначе: там было такое изящество! - а мы записали маниакальную, яростную версию белого парня. Другой пример того же рода - «Summertime», над которой мы работали очень долго.

Оригинальный текст (англ.)

Janis definitely had a talent for writing, especially lyrics," states Andrew. "She wrote a lot of things, but "Turtle Blues" is a representative example of her writing. Songwriting for Big Brother was a very democratic process. Someone would come up with an idea, and we would all comment on it. I usually would bring in a song more or less finished. Then, after a few months of playing it with the band, we would have the arrangement done. That was so for whatever song we did, including "Piece Of My Heart," which we got from Jack Casady. Jack had heard Irma Franklin"s rendition, and he brought it to the band. We did it completely different from Irma"s version. She did it with such delicacy. We did a white kid"s frantic and manic version of it. "Summertime" was another example. We worked and worked on that for a long time.

Уже через месяц после выхода альбом разошёлся миллионным тиражом, 12 октября возглавил списки « Однако, рецензии на альбом в США были сдержанными: многие отметили, что Джоплин, совершенно затмила своим исполнением группу, особенно в «Ball & Chain» и «Summertime».

В числе тех, кто встал на защиту Big Brother, был Ричард Голдстейн, обозреватель Village Voice:

Да, стало принято высмеивать музыкантов группы, которые <будто бы> не соответствуют её магии, но они не столь уж беспомощны. Её голос настолько безграничен, что забить способен любой аккомпанимент, за исключением, разве что, базуки, но когда за ней Big Brother… разница между вокалом и музыкой стирается, остаётся общее звучание. Если вы называете это «звучанием Джанис Джоплин», значит су́дите об огне по дыму, потому что видите сначала его.

Оригинальный текст (англ.)

True, it’s chic to deride the group as being unworthy of her magic, but they are certainly not lame companions. Her voice is vast enough to overwhelm any accompaniment less raucous than a bazooka, but with Big Brother behind her, freaking out like country cousins, there is no difference between voice and music---just “Sound.” Call that the sound of Janis Joplin and you might as well identify a fire by its smoke just because that’s what hits you first.

Распад Big Brother

Несмотря на огромный успеха альбома, постоянные гастроли и нервное перенапряжение тормозили развитие группы. Вырванные из плодородной почвы сан-францисской сцены, Big Brother (как отмечал Дж. Макдермотт), «с трудом удерживались на плаву». Ещё недавно казавшаяся неиссякаемой энергия группы из-за наркотиков и мелких дрязг стала стремительно испаряться. Постепенно личные и творческие связи в составе начали распадаться. При этом становилось всё более очевидно, что из всех участников коллектива одна только Джоплин после его распада могла бы не только выжить, но и добиться успеха как сольная исполнительница. Гроссман, лучше других понимая это, не делал ничего, чтобы предотвратить распад.

В сентябре 1968 года (едва только альбом уступил место на вершине Electric Ladyland Джими Хендрикса) менеджер объявил о «дружеском расставании» Дженис Джоплин и Big Brother. 15 ноября Джоплин дала со старым составом свой последний концерт - в манхэттенском Колледже Хантера (Hunter College). Гроссман защитил Джоплин от агрессии извне, но распадом группы были возмущены все в Сан-Франциско: многие открыто говорили, что менеджер уничтожил группу, чтобы переманить певицу к себе.

Спустя 25 лет Сэм Эндрю признавал, что общественность, скорее всего, переоценивала влияние Гроссмана: «Big Brother погрязли в проблемах, запустили бизнес… Хотя, конечно, было ошибкой для нее уходить в такой момент. Мы были на самом пике, альбом вышешел на первое место, - нельзя было этот успех так растранжиривать». При этом решение Джоплин никого не застало врасплох: оно назревало в течение нескольких месяцев, и сам Эндрю признавал, что Дженис о своих намерениях уйти из группы ему «прожужжала уши».

…Более того, я и сам советовал ей подыскать гитариста получше мне на замену. Рекомендовал пообщаться на этот счёт с Джерри Миллером из Moby Grape . Но в конечном итоге я сам последовал за ней. Для меня-то <её уход> сюрпризом не стал, а вот остальные участники группы, особенно Питер Альбин, испытали шок.

Оригинальный текст (англ.)

In fact, I was suggesting that she call different guitar players to replace me. I told her to contact Jerry Miller from Moby Grape, but, in the end, I went with her. It wasn"t a surprise to me, but it was like a total shock to the rest of the band, particularly Peter Albin.

Cама Джоплин тяжело переживала свой уход из группы. «Я любила этих парней больше всего на свете, но понимала: если я серьезно отношусь к музыки, нужно уходить… Мы в течение двух лет работали по шесть дней в неделю, играя одни и те же песни, в них вложили себя полностью и попросту истощили себя», - вспоминала она в сентябре 1970 года.

Kozmic Blues Band

За формирование нового состава (костяк которого составили Джоплин и Эндрю) взялись Гроссман и призванные им на помощь Майк Блумфилд и Ник Грэйвнайтс. 18 декабря 1968 года музыканты впервые собрались на репетицию и из многих вариантов названий (Janis Joplin & the Joplinaires , Janis Joplin Review ) выбрали - Kozmic Blues Band . В состав группы, кроме Джоплин и Эндрю, вошли саксофонист Терри Клементс (Тerry Clements), барабанщик Рой Марковиц, трубач Терри Хенсли, органист Ричард Кермод, бас-гитарист Кейт Черри (экс-Pauper), которого позже сменил Брэд Кемпбелл.

Первое выступление новой, плохо сыгранной группы, состоялось в шоу «Yuletide Thing». 21 декабря Kozmic Blues Band выступили в мемфисском Mid South Coliseum вместе с несколькими высокопрофессиональными соул -группами и были приняты очень прохладно. Февральский отчет в Rolling Stone («Memphis Debut», Стэнли Бут) был в какой-то мере сочувственным, но большая статья от 15 марта 1969 года , вышедшая под заголовком: «Дженис: Джуди Гарланд в роке?» (автор - Пол Нелсон) оказался почти разгромным. Газета San Francisco Chronicle предложила Дженис вернуться в Big Brother («…если только они захотят принять её»).

Успешнее оказался последовавший затем европейский тур. После концертов во Франкфурте (заснятых германским ТВ), Стокгольме , Амстердаме , Копенгагене и Париже группа выступила 21 апреля 1969 года в лондонском Ройал Альберт-холле и получила восторженные оценки в Disc, Melody Maker , Dayly Telegraph и других изданиях. Тем не менее, в целом новая группа разочаровала специалистов и фэнов.

По мнению Сэма Эндрю проблема состояла в том, что если Big Brother были были группой единомышленниокв, которые жили одной семьёй, Kozmic Blues Band был аккомпанирующей группой, участники которой служили «наемными работниками, не более того».

При том, что по отдельности музыканты Kozmic Blues Band были сильнее участников Big Brother, они не могли даже приблизиться к созидательной мощи последних. Первые были профессиональными музыкантами из ночных клубов, вторые - художниками и артистами… Были моменты, особенно на гастролях в Европе, когда мы хорошо проводили время, но в основном царила полная неразбериха, никто ничего не понимал: ни Дженис, ни ансамбль. - Сэм Эндрю

В июне 1969 года группа приступила к работе над альбомом в Hollywood Studios с продюсером Габриэль Меклером, более всего известным по работам со

Не прекращая работы в студии, группа сыграла на трехдневном Ньюпортском поп-фестивале (Devonshire Downs в Нортридже, Калифорния) и на поп-фестивале в Атланте. Выступление в Вудстоке 16 августа оказалось последним для Сэма Эндрю: его заменил Джон Тилл (John Till).

Альбом I Got Dem Ol" Kozmic Blues Again Mama! в октябре 1969 года поднялся до #5 в «Billboard 200 » и вскоре стал золотым. В американской прессе он был встречен прохладно (европейская, напротив, отреагировала почти восторженно). Многие рецензенты отмечали, что местами материал альбома не дотягивает до уровня Джоплин, местами сама она вытягивает его до своего уровня.

Суперзвезда способна поднять спасти безнадежные вещи, в то время посредственный певец убивает лучшие… «One Good Man» - всего лишь неплохая песня, но суперзвезда Дженис Джоплин поднимает ее до своего уровня, голос ее звучит словно набат в джунглях эмоций. Еще более яркий пример - классика Роджерса и Харта «Little Girl Blue». Многие поколения равнодушных исполнителей затерли её до дыр, так что мы перестали и ждать от неё чего-то, и вот стало ясно, насколько хороша эта вещь! - Питер Райли, Stereo Review, 1 января 1970 года.

The Full Tilt Boogie Band

Оставшись без ансамбля, Джоплин в марте 1970 года с Paul Butterfield Blues Band и продюсером Тоддом Рандгреном записала «One Night Stand» в студии фирмы Columbia в Лос-Анджелесе. Песня оставалась невыпущенной до 1982 года (когда была наконец включена в сборник Farewell Song ; альтернативная версия также вошла в сборник Janis ). В апреле 1970 года Джоплин временно вернулась в Big Brother & the Holding Company и вышла с группой на сцену Fillmore West. Неделю спустя они вновь выступили вместе в Уинтерленде. Лучшие фрагменты этих концертов были включены в Joplin In Concert (1972).

К началу лета 1970 года Дженис Джоплин собрала новую группу Full Tilt Boogie Band , в состав которой вошли канадские музыканты: бас-гитарист Джон Кемпбелл (экс-Pauper), гитарист Джон Тилл, пианист Ричард Белл, органист Кен Пирсон, ударник Кларк Пирсон. В апреле группа собралась на первую репетицию, а в мае дала свои первые выступления (в Сан-Рафаэле, Калифорния). В мае Full Tilt Boogie Band дали свой первый концерт - в одной программе с Big Brother и их новым фронтменом Ником Грэйвнайтсом (концерт вышел под заголовком Be a Brother ).

В сентябре уже с Full Tilt Boogie Band Дженис Джоплин иприступили в Лос-Анджелесе к работе над альбомом, пригласив продюсера Пола А. Ротшильда, известного по работе с The Doors . Последний принял приглашение не без сомнений, но вскоре от своей новой подопечной пришёл в полный восторг:

После этой неразберихи с Kozmic Blues Band, который, на мой взгляд, едва не разрушил ее карьеру, я поговорил с Дженис, удостоверился в том, что она действительно здорова и согласился сопровождать группу на гастролях, чтобы посмотреть, как она выглядит на сцене. Дженис была великолепна!

Группа приступила к работе в студии Sunset Sound - той самой, где Ротшильд незадолго до этого записал два альбома The Doors. Джоплин присутствовала на каждой сессии, глубоко вникала в ход работы и явно получала от неё удовольствие. Создание более творческой, восприимчивой атмосферы, как считал Ротшильд, обещало стать залогом успеха альбома. Со своей стороны он обговорил с Columbia наилучшие студийные условия и собрал огромное количество песенного материала, из которого было отобрано лишь самое наилучшее и органично вписывающееся в стиль певицы.

Никогда ещё я не видел её такой счастливой, как во время этих сессий. Она была на пике формы и радовалась жизни. Снова и снова она говорила о том, как хорошо ей в студии. Ведь до сих пор процесс звукозаписи ассоциировался у нее лишь с трениями и ссорами… - Пол А. Ротшильд

Оригинальный текст (англ.)

During the sessions, I had never seen her happier. She was at the top of her form, having a great time. She said over and over again that this was the most fun she had ever had in a recording studio. Before, recording had always meant a lot of tension and fighting.

Той же точки зрения придерживалась сестра певицы. Лора Джоплин рассказывала: дилер Джордж, у которого Дженис покупала продукт, всегда заранее тестировал последний у местного фармацевта. В тот роковой вечер фармацевта на месте не оказалось, и Джоплин получила героин почти в 10 раз сильнее обычного. «Я считаю её смерть ужасной ошибкой. У нее не было ни депрессии, ни фрустраций. Она строила планы и с надеждой смотрела в будущее. Она даже сделала себе наконец-то прическу!» - вспоминала Лора Джоплин.

Сэм Эндрю считал, что Дженис стала жертвой безудержной страсти к наркотикам. Тим Аппело (в 1992 году) высказал иную точку зрения: он писал, что погубила Джоплин не столько жажда наслаждений, сколько трудоголизм («Только героин позволял ей на следующий день сохранять свежесть, а это для неё было главное».)

Как писал впоследствии Артур Купер (Newsweek, 1973), смерть Джоплин могла показаться жестокой шуткой судьбы, ведь произошла она в тот момент, когда прежде беспорядочная жизнь певицы начала налаживаться: она собиралась замуж (за Сета Моргана), и в течение пяти месяцев не употребляла героин. Однако известно, что Джоплин по-прежнему чувствовала себя одинокой (в ночь её гибели Морган развлекался в биллиардной стрип-клуба в Сан-Франциско). Новообретенное благополучие Джоплин было кажущимся, она не раз признавалась друзьям, что несчастлива. «Лучше мне не становится, - признавалась она Крису Кристоферсону. - Наверняка я снова сяду на иглу». Допуская, что смерть Джоплин явилась результатом несчастного случая, биограф Майра Фридман считает, что слово «случай» здесь следует понимать лишь в самом общем его смысле, и что здесь имело место «неосознанное самоубийство».

Сразу после смерти Дженис Джоплин журнал Rolling Stone посвятил её памяти специальный выпуск. Гитарист Grateful Dead Джерри Гарсия писал:

Она выбрала для гибели самое лучшее время. Есть люди, которые способны жить только на взлёте, и Дженис была как раз такой девчонкой-ракетой… Если предположить, что у человека есть возможность расписывать сценарий своей жизни, то, я бы сказал, у нее получился хороший сценарий, с правильным концом.

Останки Джоплин были кремированы на кладбище Мемориального парка в Вествуд-виллидж, штат Калифорния. Её прах был рассеян над водами Тихого океана вдоль калифорнийского побережья. Её последними записями стали «Mercedes Benz» и аудиопоздравление Джону Леннону с днем рождения от 1 октября, которое, как он позже говорил Дику Каветту, было доставлено к нему на квартиру в Нью-Йорк уже после её смерти.

Pearl

Известие о смерти Дженис Джоплин явилось для всех, кто участвовал в работе над пластинкой, страшным ударом. Альбом был почти завершен, и Ротшильд оказался перед дилеммой: довести работу до конца самостоятельно, или издать пластинку как незаконченный документ. Клайв Дэвис доверил продюсеру право на окончательное решение. Тот в конечном итоге решил закончить альбом, эту свою работу посвятив памяти певицы. «Это был бескорыстный, эмоционально иссушающий труд. Но я благодарен судьбе за то, что мы решили альбом завершить. Я очень горжусь этой пластинкой», - говорил он.

Выпущенный в феврале 1971 года, Pearl по мнению большинства критиков стал самой сбалансированной и органичной работой Дженис Джоплин. Он отразил её возросшее вокальное мастерство, соединив в отточенных аранжировках прежнюю эмоциональность и эффективную сдержанность. Песню Ника Грэйвнайтса «Buried Alive In The Blues», к которой Джоплин так и не успела записать вокальную партию, было решено включить в альбом инструментальным треком.

Внешность и имидж

Известно, что Дженис Джоплин с ранней юности крайне критично относилась к своей внешности и считала себя «уродливой». В действительности на сцене и в жизни она выглядела по-разному и на людей, общавшихся с нею, производила неизменно самое благоприятное впечатление. Майкл Томас (в журнале Ramparts Magazine) называя Джоплин на сцене «рок-н-ролльной банши́» и отмечая её «психопатический» стиль исполнения, замечал: «Она <на сцене> была - нельзя сказать, чтобы красива, но предельно, вызывающе эротична». При этом свои впечатления от внешности Джоплин после личной встречи он описывал так:

У неё бледное, как мел, лицо, но выглядит она так, будто много времени проводит на воздухе. Слегка наморщенный лоб, полные щёки, копна растрепанных волос - на такое лицо обратит внимание всякий, кто возьмется рисовать «сиротку Энни». Вот только взгляд у Дженис блуждающий, временами жёсткий. С этими своими связками бус она выглядит как очаровательная барменша…

«У Дженис была дружеская теплая улыбка, такая редкая в наши дни, и она всем щедро дарила ее», - вспоминала Йоко Оно .

По словам сестры, Дженис которая страстно стремилась к звездности, едва достигнув её, испытала разочарование в ней, а главное - в собственном имидже «распаленной женщины, прожигающей жизнь и поющей блюз». «Она считала свой сценический имидж дешёвой оберткой на продажу», - утвержала Лора Джоплин.

Особенности характера

Близкий друг Чет Хелмс считал, что характер Дженис Джоплин был во многом предопределён её детскими переживаниями и конфликтами. При этом детство в техасской глубинке, считал он, не только больно травмировало психику Джоплин, но и сформировало сильный, творческий характер:

В 60-х годах моральный гнет в Техасе был таким, что чтобы спастись вам приходилось создавать яркий внутренний мир. Поэтому именно из Техаса выходят сильные личности с ярким воображением, действительно творческие люди, которые сумели вырваться из этого царства реакции и не сойти при этом с ума. Я всегда буду ощущать прочную духовную связь с людьми, которым удалось сбежать из Техаса. - Чет Хелмс

Сестра певицы Лора Джоплин считала, что вызывающий имидж находился в прямом конфликте с реальным характером Дженис: она была интеллигентной, застенчивой и чувствительной женщиной. При этом ей (как утверждала сестра) не была свойственна агрессивность. «Принято воспринимать Дженис как трагическую фигуру, она ведь стала жертвой наркотиков. Но все забывают, как весело было находиться рядом с ней. Она была очень жизнерадостным, живым человеком», - говорила Лора. Автор статьи в «Тайм» (1968) отмечал, что даже "алкоголизм Джоплин был жизнерадостным: она всегда улыбалась с бутылкой Southern Comfort и шутила: «Наверное, когда-нибудь я стану владельцем компании!»

Скулатти и Шэй в своей книге отмечают, что у Джоплин были периоды удивительного умиротворения: например, когда группа поселилась в Лагунитесе, в доме стоявшем в конце шоссе у самого леса. «Дженис выделили солнечную комнату, которую она украсила множеством растений. Как и её комната, она в эти дни стала необычайно спокойна и красива», - вспоминал Дэвид Гетц.

Фридман признает: за поверхностной агрессивностью скрывалась одинокая, чувствительная и ранимая женщина. По её мнению, внутреннюю пустоту, вызванную одиночеством, певица пыталась восполнить алкоголем и наркотиками. Косвенно это подтверждала сама Джоплин, когда говорила: «На сцене я занимаюсь любовью с 25,000 человек, а потом… ухожу домой в одиночестве».

Об опасной несбалансированности личности Джоплин писал Пол Нельсон в статье, озаглавленной «The Judy Garland of Rock?» (Rolling Stone, 1969). В качестве главной особенности характера певицы он отмечал её странную неуверенность в себе. «Трудно представить себе Дилана или Леннона которые во время интервью нервно бы убеждали себя: Эй, правда, я спел здорово? Как думаешь, я стал петь лучше? Ну, клянусь Иисусом, я правда стал петь лучше, ты уж мне поверь!..»

Нельсон делает вывод:

Дженис - тот редкий тип, который совершенно лишен способности дистанцироваться от репортера во имя самозащиты, способности, которая певица ее уровня просто не может позволить себе не иметь… Возникает тревожное ощущение, что - если жизнь Джоплин до такой степени связана с успехом на музыкальной сцене, - ей необходима толика честного цинизма: только с её помощью сможет она выстоять в этой давке, нагнетаемой масс-медиа. Если и есть в ней этот цинизм, то он скрыт слишком глубоко под чрезвычано привлекательной, но опасной наивностью, которая граничит с недопустимым отсутствием уверенности в себе.

То же подтверждала Грейс Слик: «Дженис… была открыта и спонтанна и из-за этого по её сердцу топтались…», - вспоминала вокалистка Jefferson Airplane. При этом она отмечала деликатность Дженис: «…Она временами словно бы придерживала при себе нечто - то, что, как ей наверное казалось, мне не хотелось бы слышать - как это делают взрослые с детьми…» Слик говорила, что Дженис всегда была готова помочь советом и относилась к ней как «мудрая бабушка». Патти Смит также рассказывала, как Дженис поддерживала её в творческих начинаниях: «Ты обязательно должна продолжать; нам нужны поэты, миру нужны поэты!» - говорила она. Дебора Харри , работавшая официанткой в клубе Max’s Kansas City, однажды принесла Джоплин бифштекс. «Она была очень тихой и вежливой. Бифштекс свой не съела, но оставила пять долларов чаевых», - вспоминала вокалистка

Жизненная философия

В противостоянии враждебной среде Джоплин выработала жизненную философию, близкую к философии битников. «Хиппи верят в то, что мир может стать лучше. Битники знают, что лучше ничего не станет и говорят - да пошел он этот мир к черту, будем отрываться и хорошо проводить время», - говорила она. Отчасти эта философия воплотилась в её сценическом имидже.

Что бы ни пела Джоплин, блюз, ритм-энд-блюз или оригинальные композиции группы (такие как «Harry» Дэйва Гетца или эпический йодль «Gutra’s Garden»), она всё сводила к эмоциональным крайностям своим грубым, хриплым голосом… Склонившаяся над микрофоном, сцепив пальцы, с волосами, закрывавшими лицо, она явно выбивалась из «цветочной утопии» психоделической сцены. В её голосе чувствовалась какая-то роковая напряженность. - Джин Скулатти и Дэвид Шэй, San Francisco Nights: The Psychedelic Music Trip 1965-1968.

Биограф Майра Фридман считала, что в основе характера Джоплин крылся сексуальный конфликт, и что певица «сознательно вывела себя на роль Афродиты», наполнив свои выступления грубым эротизмом в сочетании с запредельно «мужским лексиконом». Фридман утверждала, что и вне сцены она была столь же сексуально агрессивной: «преследовала каждого мужчину (да и женщину тоже), к которым могла воспылать страстью… Она стала возбуждающей Землей-матерью для целого поколения нежных мечтателей».

Дженис Джоплин стала первой, кому присвоили почетный титул «королевы рок-н-ролла». Такого голоса больше не будет – он был единственным в своем роде. Дженис постоянно была на грани, она была очень ранима и очень харизматична и именно она проложила дорогу в рок-н-ролл для женщин.

В середине 1960-х Сан-Франциско был Меккой для музыкантов, относивших себя к контркультуре. Многие из них стали мегазвездами – например, Джимми Хендрикс (Jimi Hendrix), группа The Grateful Dead и великий гитарист Карлос Сантана (Carlos Santana). Многие сомневались, смогут ли Дженис и ее подруги быть так же известны, как и ее коллеги мужского пола. Певица и композитор Трейси Нелсон (Tracy Nelson) рассказывает, как нелегко ей было в 1966 году.

«Все только и делали, что спрашивали меня: «Почему ты хочешь этим заниматься? Это не место для женщин. Это не женский бизнес », вспоминает она. «Некоторые даже говорили: «Зачем вообще ты сюда приехала? Сидела бы дома, нашла бы себе мужика ».

В тот же год Дженис Джоплин пыталась пробиться среди этого мужского засилья – музыкальной сцене Сан-Франциско. Дженис и Трейси делили гримерку на выступлении в концертном зале «Авалон».

«Я выступала после Дженис. Я стояла за кулисами, слушала, как она поет, и в моей голове была единственная мысль: «Боже мой, да это не голос, это сама сила природы! ».

Джоплин была лидером группы Big Brother and The Holding Company – практически неизвестной за пределами Сан-Франциско команды. Они выступили на Фестивале популярной музыки в Монтеррее в июне 1967 года. Известнейший музыкальный критик Роберт Кристгау (Robert Chrostgau), в то время работавший в журнале Esquire, был одним из 1200 журналистов, обозревавших данное музыкальное мероприятие.

«Я отлично помню, как она пела, освещенная солнечным светом », вспоминает он. «Все были не просто удивлены, а буквально ошеломлены – до такой степени сильно она пела ».

Как и многие белые музыканты того времени, Джоплин пыталась звучать как афроамериканка. Кристгау утверждает, что практически все были совсем не убедительны, но Дженис наоборот – поражала слушателей своим необузданным, эмоциональным вокалом.

Тем не менее, ее голос не всегда был таким. Певица родилась в городе Порт-Артут, штат Техас, и в детстве пела в церковном хоре. В то время, когда девушка покинула город в 1960 году для учебы в колледже, ее ролевыми моделями были фолк-певицы – например, Джоан Баэз (Joan Baez) и Джуди Коллинз (Judy Collins). Джоплин пыталась им подражать, но тем не менее, не верила, что может звучать «по-фолковски» - так утверждает Элис Эколс (Alice Echols), автор биографии певицы под названием «Шрамы сладкого рая» (Scars of Sweet Paradise).

«Дженис Джоплин сделала вывод. И вывод был следующим: «Знаешь что? Ты не настолько красива, как Джуди Коллинз или Мария Мюльдор (Maria Muldaur). С пением таким вот сладким голосочком тоже не пробьешься », рассказывает Эколс.

В Техасе Дженис пришлось бороться за право быть такой, какая она есть. Ей не хотелось быть похожей на типичных девушек 1950-х. Она обожала рисовать, она была полноватой, у нее была плохая кожа и ее совсем нельзя было назвать красавицей. В интервью, данном в 1970 году в шоу Дика Кэветта (Dick Cavett), певица с горечью вспоминала о своей юности – о том, как ее одноклассники смеялись и издевались над ней до такой степени, что девушке пришлось сначала уйти из школы, а потом и уехать из штата. Неудивительно, что юная Дженис нашла свою отдушину в блюзе – в музыке таких артистов, как Бесси Смит (Bessie Smith), Лидбелли (Leadbelly) и Биг Мама Торнтон (Big Mama Thornton). Как она сказала Кэветту, пение было ее единственной возможностью выразить свои чувства.

«Музыка зависит от того, что ты чувствуешь », говорила Дженис. «Не обязательно о счастье-несчастье. Все зависит от тех чувств, что уже есть внутри тебя, но которые ты пытаешься уничтожить, потому что о них не принято говорить или что-то в этом роде. Но если только ты позволишь им вырваться наружу… в общем, это единственная причина, из-за которой я пою. Потому что я поднимаюсь на сцену и выпускаю все свои чувства из себя ».
Как утверждает биограф певицы Элис Эколс, певица стала голосом отверженных культурой протеста в Сан-Франциско.

«В определенном смысле Дженис была самой великой из недооцененных артистов, протестовавших в 1960-е. Нет, она не пела эти яростные песни, как многие. Но в этом голосе люди слышали, что это была та, которая отказывается вести себя так, как прежде ».

К несчастью, в 1960-е многие из артистов, подражавших блюз-музыкантов, переняли и их дурные привычки – в частности такие, как пристрастие к наркотикам. В начале октября 1970 года – всего спустя 3 года после того, как она добилась известности – Дженис Джоплин записывала новый альбом с новой же группой. Как-то ночью она вернулась в свой номер в одной из гостиниц Лос-Анджелеса и случайно упала. На следующий день ее нашли мертвой. Трейси Нелсон вспоминает об этом событии.

«Я была в ярости. Она была такой великой певицей », говорит она. «Дженис только начинала становиться серьезным музыкантом и серьезной певицей. Она играла с талантливейшими группами. Только все начинало налаживаться, как случилась эта глупая смерть ».

Той зимой, звукозаписывающая компания, на которую работала Дженис, посмертно выпустила ее альбом Pearl, и песня Me and Bobby McGee сразу же взлетела на вершины хит-парадов. Многие критики утверждают, что это был лучший ее альбом. Джоплин стала понемногу владеть своим голосом, и именно она стала первой женщиной, добившейся такого успеха на рок-сцене. Что странно, Эллис Эколс утверждает, что у певицы не было подражателей.

«Дженис Джоплин была настоящей американкой », говорит Эколс. «Никто даже близко не мог спеть так, как пела она, и мне кажется, никто никогда и не сможет петь так же, потому что было в ее голосе что-то, что больше не повторяется ».

Имя Дженис Джоплин неизменно ассоциируют со свободолюбивыми 1960-ми. Она была первой американской рок-певицей, бросившей вызов моральным устоям того времени. Дженис буквально растворялась в музыке, которую исполняла. Несмотря на свою короткую жизнь, эта невероятная певица навсегда осталась символом эпохи.

Дженис Джоплин (Janis Joplin ) родилась в 1943 году в Порт-Артуре (штат Техас, США) в благополучной семье. Несмотря на то, что отец работал на консервном заводе, в доме всегда звучала классическая музыка. По выходным мать пела на всевозможных благотворительных концертах, беря с собой дочку. Поначалу маленькая Дженис вызывала у всех умиление и восторг, она была общительной и улыбчивой девочкой.

По мере взросления внешний вид Дженис стал меняться не в лучшую сторону: прыщи, невыразительное выражение лица, лишний вес. Одноклассники не упускали возможность отпускать колкости в ее адрес. Некогда улыбчивая Дженис замкнулась в себе, но это вовсе не значило, что она вела себя тише воды и ниже травы. Напротив, ненависть школьников закаляла в ней характер, девушка начала протестовать.

Поступив в университет Ламар в 1960 году, Дженис тут же стала местной знаменитостью. Девушка приходила на занятия в джинсах, босиком и с цитрой, а это шокировало общественность по тем временам. Тогда же Дженис попала в полуподпольный кружок, где молодежь интересовалась блюзом, фолком. В местной студенческой газете о Дженис Джоплин вышла гневная статья под заголовком: «Как она смеет быть непохожей?»

Общаясь с неформалами, Дженис Джоплин стала ездить по штатам, развлекаясь в ночных клубах и распивая алкоголь. Именно в таких местах девушка услышала настоящий блюз, покоривший ее. Постепенно Дженис сама начала петь. Родителям не нравилось вольное поведение дочери, в знак протеста она ушла из дома. Перебиваясь случайными заработками, Дженис отправилась в Калифорнию.

В Сан-Франциско нестандартную девушку со звонким голосом заметил Чет Хелмз, продюсер группы Big Brother And The Holding Company, и предложил ей присоединиться к коллективу. Новый альбом с новой вокалисткой тут же вывел группу на новый уровень. В 1967 о Дженис Джоплин заговорила вся Америка. Купаясь в лучах славы, певица поняла, что невыразительная внешность – не главное. Темперамент, харизма буквально магнитом тянули поклонников к ней.

Среди любовников Дженис были такие известные музыканты, как Джими Хендрикс, Джим Моррисон, Крис Кристофферсон. Любвеобильная певица имела отношения и с женщинами.

Через некоторое время Дженис Джоплин бросает группу на пике популярности и создает другую, желая развиваться в творческом плане. Так свободно и развязано держать себя на сцене, как это делала Дженис, не позволял себя в то время еще никто из исполнителей. Ее выступления называли не просто экспрессивными, но и агрессивными. Такое поведение еще и стимулировалось регулярным употреблением наркотиков.

Постепенно Дженис Джоплин стала уставать от имиджа эксцентричной блюз-певицы. Она хотела исполнять другую музыку, но публика требовала от нее того же драйва, что и раньше. Приходилось соответствовать, а после очередной дозы все вроде бы «становилось на свои места».

Финал яркой, но короткой жизни певицы оказался вполне закономерен. 4 октября 1970 года Дженис Джоплин собиралась принять очередную дозу наркотиков, но ее дилера не оказалось в городе. Тогда она купила наркотик у первого попавшегося торговца, вещество оказалось сильнее обычного. Дженис Джоплин скончалась от передозировки в возрасте 27 лет.

В 1969 году Дженис Джоплин приняла участие , который ознаменовал собой переход от рок-н-ролла к новой рок-эпохе.

Она была первой леди рока, но вряд ли этот факт станет козырем в руках феминисток, как некогда первые женщины-космонавты или президенты. Ее голос скребет барабанные перепонки, но эти ссадины остаются там навсегда. Было бы неправдой говорить о ней в прошедшем времени, ибо виртуальная Сеть переполнена ее портретами и биографиями.

Как гласит легенда, богини Судьбы плетут нити человеческих жизней до тех пор, пока нить не обрывается. Если так, то в момент появления на свет Дженис Джоплин в руках у мойры оказался бикфордов шнур...

Это произошло 19 января 1943 года в нефтепромышленном городке Порт-Артур, штат Техас. Дженис Лин была первым ребенком в семье Сета и Дороти Джоплин. Отец работал на консервном заводе, а мать была секретаршей в бизнес-колледже. Для будущей королевы блюза ее семья была слишком зажиточной, а детство чересчур безоблачным. Как известно, для того чтобы хорошо петь блюз, нужно было быть черным и бедным.

Поначалу маленькая Дженис вызывала у взрослых сюсюканья и восторги, обычные по отношению к детям ее возраста. Причем восторгались не только ее детским обаянием, но и несомненными художественными способностями. Сохранившиеся рисунки свидетельствуют о том, что Дженис вполне могла бы стать художником.

Но прошло несколько лет, внешность стала меняться, и в один прекрасный момент она поняла, что больше не вызывает умиления: проблемы с кожей, невыразительные черты лица и полнота превратили ее в гадкого утенка. На девочку в одночасье обрушились язвительные насмешки одноклассников, которые будут продолжаться до самого окончания школы. Городок был настолько мал, что в нем не было никакой возможности спрятаться. За пределами школьных стен ждали все те же издевки из тех же уст. Некогда общительная Дженис навсегда замкнулась в себе. Она стала ненавидеть зеркала, страшно комплексовать по поводу собственной внешности. И все же эти обстоятельства начали формировать личность, которую весь мир знает под именем Дженис Джоплин .

По словам ее младшей сестры Лауры, Дженис с детства любила не только рисовать, но и петь. Быть может, этот дар достался ей в наследство от матери, которая имела неплохое сопрано и даже пела на любительской сцене. Однако Дженис предпочитала петь в уединении, стесняясь своих агрессивно настроенных одноклассников.

MENSBY

4.6

Джоплин была одним из главных идеологов хипповской сексуальной революции... Она прониклась ее идеями даже как-то "слишком".

Ее можно смело называть первой леди рока и одним из первых настоящих проводников идей хиппи в жизнь. Ее голос рвал уши и сердце. Именно она в свое время провозгласила: "Моя музыка для того, чтобы пробуждать в вас лишь одно желание - заниматься сексом!". Ее жизнь была короткой, яркой, бурной и трагической. Речь, конечно о Дженис Джоплин.

Дженис Лин Джоплин родилась 19 января 1943 года в нефтепромышленном городке Порт-Артур, что в штате Техас. Она была первенцем в семье Сети и Дороти Джоплин. Отец трудился на консервном заводе, мать - секретаршей в бизнес-колледже. Семья была благополучной и вполне зажиточной, а раннее детство Дженис достаточно безоблачным. Маленькой она была очень хорошенькой, и взрослые активно восторгались как ее очаровательной внешностью, так и способностями к рисованию.

А потом внешность стала меняться… Дженис сильно растолстела, ее гладкая прежде кожа покрылась прыщами, а черты лица стали грубыми и невыразительными. Одноклассники дразнили ее и обзывали "свиньей". Да и не только одноклассники. Городок был мал, и отступать, как говорится, было некуда. Девочка возненавидела зеркала и обросла комплексами.

Единственное, что она любила, так это петь, уединившись в каком-нибудь укромном уголке. Хороший голос достался ей от матери, которая в свое время успешно выступала на любительской сцене.

Такая жизнь не могла не выработать в Дженис манеру активного протеста и противопоставления себя всему и вся. Она стала учиться защищаться, создавая себе репутацию человека, которому "все до лампочки". Эта позиция окажет влияние на всю ее дальнейшую жизнь.

При этом в семье, окружении, в городе, да и вообще в штате, существовал жесткий кодекс традиций, которые надлежало соблюдать. Тем сложнее пришлось Дженис, рисковавшей в расистском Техасе выступать в защиту чернокожих, носившей брюки и рубашку, матерившейся и не шедшей ни на какие компромиссы. Все это еще больше отталкивало от нее одноклассников.

Когда ненавистная школа, наконец, закончилась, Джоплин некоторое время выступала в техасских барах и ресторанчиках, зачастую бесплатно или за угощение ужином. Тогда она уже открыла для себя блюз и обрела кумира в лице Бесси Смит. Попутно девушка каталась в соседнюю Луизиану, где пристрастилась к алкоголю. Тамошний возрастной ценз на него, в отличие от Техаса, составлял 18 лет. И Дженис с удовольствием зависала в луизианских ночных клубах.

Некоторое время Джоплин проучилась в техасском университете, но и там ей пришлось терпеть насмешки. Она даже заслужила звание "самой уродливой девушки в кампусе". Тем более что она неукоснительно следовала "кодексам" имиджа хиппи, которые для консервативного американского Юга были еще тогда чрезмерной экзотикой. Она же уже тогда прочно усвоила постулаты своих гуру Керуака и Гинсберга: пусть мир несовершенен, но никто не в силах его изменить, так что будем сегодня веселиться по полной программе.

В конце концов Джоплин сбежала в Сан-Франциско. Этот город очаровал ее еще во время первой юношеской поездки. И началось! Ее жизнь в городе ознаменовалась непрерывной чередой событий: уличные концерты, арест за мелкую магазинную кражу, алкоголь, в результате увлечения которым она однажды была госпитализирована с диагнозом "почечная инфекция", а потом и наркотики. И ладно бы еще травка, но вскоре Джоплин попробовала и мескалин, а потом и более тяжелые наркотики типа ЛСД и секонала. Иногда она могла потерять над собой контроль, выбегая посреди ночи на улицу и кидаясь под машины или колотясь головой о стены. А после эйфории всегда наступала депрессия.

Впрочем, наряду с этим были и творческие успехи. Джоплин присоединилась к одной группе, с которой даже записала свой первый диск. А вот с личной жизнью не заладилось. Ее друг, в квартире которого влюбленная Дженис прожила некоторое время, просто-напросто выкинул ее на улицу. Она плакала и умоляла, но возлюбленный был непреклонен. С тех пор Джоплин решила больше никогда не поддаваться подобным унижениям. И – ударилась в "свободную любовь по полной программе", безо всяких ограничений. "Я могла тогда переспать с кем или даже с чем угодно... Я так и делала. Я спала, сосала, лизала, целовала, курила, кололась и влюблялась", - рассказывала потом Джоплин.

В какой-то момент она пыталась убежать от всего этого и даже возвращалась в родной Порт-Артур, где попыталась стать добропорядочной леди и выйти замуж за "правильного" мужчину. Он был фармацевтом и имел облик приличного господина, ходящего в костюме и галстуке и носящего аккуратную прическу. Как он был не похож на хиппи, окружавших Джоплин! Но в итоге жених не явился на свадьбу.

Неизвестно, что бы с ней стало, если б не ребята из группы Big Brother & The Holding Company, которые уговорили Джоплин вернуться в Сан-Франциско и стать их вокалисткой. Их представитель переспал с Джоплин, чтобы уговорить ее. Этого оказалось достаточно. Позже она всегда будет рассказывать, что "с ней переспали, чтобы сделать ее вокалисткой рок-группы".

На сей раз Джоплин вытянула козырную карту. Группа блистательно выступила на знаменитом рок-фестивале в Монтерее в 1967 году. В этом же году Big Brother & The Holding Company выпустили свой первый альбом с одноименным названием – "Big Brother And The Holding Company", - сразу занявший верхние строчки в хит-парадах, а Дженис Джоплин постепенно стала приобретать статус национальной знаменитости.

Тогда, на фестивале в Монтерее, она встретилась с Джимми Хендриксом. Они мгновенно "поняли друг друга". У обоих на лицах лежала печать "прожигателей" жизни и людей, жаждущих секса.

Они провели ночь, потом встретились несколько раз, но через месяц расстались. Джоплин не очень понравилась манера Хендрикса просто-напросто... лупить своих партнерш. То, что осталось у Джоплин от связи с Хендриксом, – это первый опыт по употреблению героина… Дальше она продолжит этот опыт.

Был у нее роман и с Джимом Моррисоном. Но связь эта была своеобразной. Пара мирилась только в постели, все остальное время проводя в скандалах.

А как странно произошла ее встреча с Эриком Клэптоном. Однажды, в поисках сексуального удовлетворения, Джоплин приказала своему секретарю привести ей первого симпатичного парнишку, которого тот встретит на улице… Парнишкой оказался Эрик Клэптон.

Да, Джоплин была, пожалуй, одним из главных идеологов хипповской сексуальной революции…. Она прониклась ее идеями даже как-то "слишком".

Помимо многочисленных любовных связей с мужчинами, порой Дженис наслаждалась сексом и с дамами, а иногда прибегала к групповым оргиям, на которых присутствовали представители обоих полов. За всем этим, разумеется, крылись глубокие комплексы и скрытые причины. Однажды она бросила в сердцах: "Я такая звезда, а со мной даже и переспать никто не хочет".

На самом деле, это не совсем соответствовало истине… Просто, несмотря на огромное количество партнеров, большинство из них случались в ее жизни "одноразово". А еще у нее было много сексуальных страхов - Джоплин до ужаса боялась отказа, опасалась излишней близости, из страха, что партнер использует ее ради выгоды… И в любом случае имитировала сильный оргазм, полагая, что отсутствие оного - только ее личная проблема и вина…

Свои комплексы она пыталась скрыть за яркими, публичными и веселыми рассказами о своих сексуальных приключениях и победах. Например, после длительной железнодорожной поездки Джоплин сообщила общественности, что в поезде было 365 мужчин, а ей удалось переспать лишь с 65 из них. Тем не менее, имелись и серьезные связи. Например, серьезный любовный роман с певцом кантри Джо Мак Дональдом продолжался аж 4 месяца.