Со-в-ре-мен-ни-ки про-зва-ли Вер-ди «ма-э-ст-ро италь-ян-ской ре-во-лю-ции». Джу-зеп-пе Мад-зи-ни пи-сал ему: «То, что я и Га-ри-баль-ди де-ла-ем в по-ли-ти-ке, а наш об-щий друг Алес-сан-д-ро Ман-д-зо-ни де-ла-ет в по-э-зии, то Вы де-ла-е-те в му-зы-ке и все мы, как уме-ем, слу-жим на-ро-ду». И Рос-си-ни, и Вер-ди все-гда со-чи-ня-ли му-зы-ку, ак-ту-аль-ную и со-зву-ч-ную сво-ему вре-ме-ни. Их про-из-ве-де-ния бы-ли пол-ны по-ли-ти-че-с-ких ал-лю-зий, но цен-зу-ра ни-че-го не мог-ла по-де-лать, а пуб-ли-ка не-ис-тов-ст-во-ва-ла от вос-тор-га. При ис-по-л-не-нии опе-ры Вер-ди «Ат-ти-ла» зри-те-ли осо-бо от-ме-ти-ли та-кой эпи-зод: пол-ко-во-дец Аэ-ций го-во-рит зна-ме-ни-то-му гун-ну: «Пусть те-бе бу-дет при-на-д-ле-жать Все-лен-ная - Ита-лия же ос-та-нет-ся мне!» и пуб-ли-ка с во-о-ду-ше-в-ле-ни-ем вскри-ча-ла - «Ита-лия - нам!» Опе-ра «Лом-бард-цы в пер-вом кре-сто-вом по-хо-де» ста-ла за-мет-ным яв-ле-ни-ем в куль-тур-ной и по-ли-ти-че-с-кой жиз-ни стра-ны. Осо-бен-но ес-ли учесть, что это был апо-гей Ри-сор-д-жи-мен-то.

Вер-ди не тя-го-тел к оп-ре-де-лен-ным ху-до-же-ст-вен-ным на-пра-в-ле-ни-ям (ре-а-лиз-му или ро-ман-тиз-му), он не свя-зы-вал се-бя их эс-те-ти-кой, он про-с-то пи-сал в том сти-ле, ко-то-рым мы-с-лил в дан-ный пе-ри-од. Жизнь во всем мно-го-об-ра-зии кон-т-ра-стов и кон-фли-к-тов - та-ко-во бы-ло твор-че-с-кое кре-до ав-то-ра. Ин-ту-и-тив-но Вер-ди тя-го-тел к ду-шев-ной гар-мо-нии, жи-вя в по-ру сло-ж-ней-ших со-ци-аль-ных по-тря-се-ний. Он ут-вер-ждал, что ему нра-вит-ся в ис-кус-ст-ве всё, что Пре-кра-с-но. Он по-в-то-рял лишь, что «ску-ч-ный те-атр - са-мый худ-ший из воз-мо-ж-ных» и стре-мил-ся к то-му, что-бы ли-б-рет-то его опер бы-ли на-сы-ще-ны ост-ры-ми дра-ма-ти-че-с-ки-ми си-ту-а-ци-я-ми, в ко-то-рых бы ин-те-ре-с-но и по-учи-тель-но рас-кры-ва-лись че-ло-ве-че-с-кие ха-ра-к-те-ры. Ис-то-рия про-де-мон-ст-ри-ро-ва-ла его осо-бый ин-те-рес к ре-а-лиз-му. Вер-ди не чу-ж-дал-ся при этом бро-ских аф-фе-к-тов, ан-ти-тез, про-яв-ле-ния бур-но-го тем-пе-ра-мен-та. Его срав-ни-ва-ли то с Го-ме-ром и Шек-спи-ром, то с Дан-те, Сер-ван-те-сом или с Ми-кель-ан-д-же-ло…

Вер-ди (1813-1901) ос-та-вил 26 опер, в чи-с-ле ко-то-рых «На-бук-ко» и «Бит-ва при Лень-я-но», «Эр-на-ни» и «Мак-бет», «Лу-и-за Мил-лер» (опе-ры 40-х го-дов), «Ри-го-лет-то», «Тра-ви-а-та» и «Тру-ба-дур», «Си-ци-лий-ская ве-чер-ня», «Си-мон Бок-ка-не-гра» и «Бал-ма-с-ка-рад» (50-х го-дов), «Си-ла судь-бы» и «Дон Кар-лос» (60-х го-дов), «Аи-да» (70-х гг.), «Отел-ло» (80-х гг.), «Фаль-стаф» (90-х гг.).

На-зван-ные про-из-ве-де-ния яв-ля-ют-ся зна-чи-тель-ны-ми ве-ха-ми не толь-ко в твор-че-ст-ве Вер-ди, но и в пла-не эво-лю-ции опер-но-го жан-ра и всей ис-то-рии му-зы-ки 19 сто-ле-тия.

Сре-ди мно-го-чи-с-лен-ных дра-ма-тур-гов и пи-са-те-лей, с ко-то-ры-ми Вер-ди при-хо-ди-лось со-т-руд-ни-чать или к чье-му твор-че-ст-ву он по-сто-ян-но об-ра-щал-ся бы-ли Шек-спир, Шил-лер и Гю-го, а так-же его по-сто-ян-ные ли-б-рет-ти-сты Фр. Пья-ве и Ар-ри-го Бой-то. Они зна-ли его тре-бо-ва-ния и при-стра-стия. Ес-ли же рас-сма-т-ри-вать му-зы-каль-ную сто-ро-ну опер Вер-ди, то его стиль ха-ра-к-те-ри-зу-ет-ся ме-ло-ди-я-ми ши-ро-ко-го ды-ха-ния в ду-хе белькан-то, вы-ра-зи-тель-но-стью ме-ло-ди-ки, пси-хо-ло-ги-че-с-ки прав-ди-вы-ми си-ту-а-ци-я-ми, гран-ди-оз-ны-ми хо-ро-вы-ми кар-ти-на-ми, по сво-ей ва-ж-но-сти в дра-ме на-по-ми-нав-ши-ми функ-ции ан-ти-ч-но-го хо-ра.

Вер-ди при-шел в му-зы-каль-ную жизнь Ев-ро-пы как лю-би-тель. На-чи-нал он свою де-я-тель-ность скром-ным уче-ни-ком со-бор-но-го ор-га-ни-ста. Ро-дом он был из не-бо-га-той се-мьи ви-но-тор-гов-ца в се-ле Рон-ко-ли, вбли-зи го-род-ка Бус-се-то под Пар-мой (25 км.), что на се-ве-ре Ита-лии.

С юных лет Вер-ди слу-жил сче-то-во-дом в ку-пе-че-с-кой фир-ме Ан-то-нио Ба-рец-ци. В до-ме Ба-рец-ци со-би-ра-лись му-зы-кан-ты-лю-би-те-ли, и Вер-ди по-мо-гал им ра-зу-чи-вать пар-тии, пе-ре-пи-сы-вал но-ты, уча-ст-во-вал в ре-пе-ти-ци-ях. С ос-но-ва-ми му-зы-каль-ной гра-мо-ты зна-ко-мил юно-шу и со-бор-ный ор-га-нист Фер-ди-нан-до Про-ве-зи, пред-рек-ший Вер-ди бле-стя-щее бу-ду-щее на по-при-ще му-зы-ки. Имен-но то-г-да он на-чал со-чи-нять, но ещё как лю-би-тель. Что-бы Вер-ди по-лу-чил про-фес-си-о-наль-ное об-ра-зо-ва-ние и смог раз-вить свои та-лан-ты, не-об-хо-ди-мо бы-ло от-пра-вить его в ми-лан-скую кон-сер-ва-то-рию. День-ги со-би-ра-ли всем Бус-се-то по под-пи-с-ке и ак-тив-ном уча-стии Ба-рец-ци - на по-езд-ку и пер-вые два го-да. Так Вер-ди по-лу-чил от зе-м-ля-ков скром-ную сти-пен-дию и грант от Ба-рец-ци. Но в при-е-ме ему от-ка-за-ли - не бы-ло пред-ва-ри-тель-но-го про-фес-си-о-наль-но-го об-ра-зо-ва-ния и Вер-ди стал ис-кать ре-пе-ти-то-ров. Вин-чен-цо Ла-ви-нья (ком-по-зи-тор при те-а-т-ре Ля Ска-ла) взял-ся вос-пол-нить про-бе-лы в об-ра-зо-ва-нии юно-ши и к то-му же он по-з-во-лил ему бес-плат-но по-се-щать спе-к-та-к-ли. Это бы-ла луч-шая шко-ла, как и в Фи-лар-мо-нии. Он вско-ре вы-учил её ре-пер-ту-ар на-и-зусть и вне-зап-но Вер-ди при-шлось там за-ме-нить ди-ри-же-ра на ре-пе-ти-ции (а за-тем и на кон-цер-те) ора-то-рии «Со-тво-ре-ние ми-ра» Йо-зе-фа Гайд-на. Осы-пан-ный на-смеш-ка-ми про-вин-ци-ал к кон-цу ре-пе-ти-ции сни-скал ра-душ-ные ап-ло-дис-мен-ты и вы-с-шее об-ще-ст-во Ми-ла-на по-з-на-ко-ми-лось с но-вым име-нем - Джу-зеп-пе Вер-ди. Ру-ко-во-ди-тель Фи-лар-мо-ни-че-с-ко-го об-ще-ст-ва П. Ма-зи-ни за-ка-зал Вер-ди опе-ру - «Обер-то, граф Бо-ни-фач-чьо». По воз-вра-ще-нии до-мой Вер-ди пред-сто-я-ло от-ра-бо-тать сти-пен-дию. Он по-лу-чил ме-с-то ди-ри-же-ра в го-род-ской ком-му-не, стал ру-ко-во-дить ор-ке-ст-ром Фи-лар-мо-нии, же-нил-ся на лю-би-мой де-вуш-ке - до-че-ри Ба-рец-ци - Мар-га-ри-те и стал от-цом Вир-д-жи-нии и Ичи-лио. Вер-ди со-чи-нял хо-ры и пе-с-ни, мар-ши и тан-цы, но мно-го сил за-ни-ма-ла ра-бо-та над опе-рой. Пе-ре-ехав с семь-ей в Ми-лан, Вер-ди к 1839 го-ду стал го-то-вить по-ста-нов-ку при под-дер-ж-ке Ма-зи-ни. Пре-мье-ра со-сто-я-лась 17 но-я-б-ря и име-ла ус-пех - опе-ру ста-ли ста-вить в Ми-ла-не и Ту-ри-не, Ге-нуе и Не-апо-ле. Но в се-мье Вер-ди ца-ри-ла не толь-ко ра-дость и во-о-ду-ше-в-ле-ние по по-во-ду за-ка-за на ко-ме-дию «Ко-роль на час» («Мни-мый Ста-ни-с-лав»), но и го-ре - од-но-го за дру-гим Вер-ди по-те-рял же-ну, дочь и сы-на. В та-кой си-ту-а-ции он дол-жен был со-чи-нять ко-ми-че-с-кую опе-ру, уде-лом ко-то-рой стал про-вал. Опе-ру ос-ви-ста-ли, а ком-по-зи-то-ра сло-ми-ла де-п-рес-сия.

Он бро-дил по Ми-ла-ну, не мог со-чи-нять и ра-бо-тать, по-ка в те-а-т-ре ему на-силь-но не вру-чи-ли ли-б-рет-то для но-вой опе-ры «На-ву-хо-до-но-сор» (в Ита-лии имя ва-ви-лон-ско-го ца-ря со-кра-ти-ли до На-бук-ко). Ма-ло-по-ма-лу сю-жет ув-лек юно-го ком-по-зи-то-ра и он, сам то-го не же-лая, втя-нул-ся в ра-бо-ту. Осе-нью 1841 го-да пар-ти-ту-ра бы-ла за-кон-че-на, а пре-мье-ра со-сто-я-лась на сле-ду-ю-щий год 9 мар-та с уча-сти-ем луч-ших пев-цов «Ля Ска-ла».

фильм-опера "Набукко" в постановке 2007 г. театра Арена да Верона- http://youtu.be/Xz6GBsJltxE

или немецкая постановка с рус. субтитрами 2001 г. http://youtu.be/KjFFzL16rlk

Пуб-ли-ка ру-ко-пле-ска-ла стоя - бур-но, вос-тор-жен-но, слов-но и не по-м-ни-ла про-ва-ла в про-шлом. За 9 ме-ся-цев опе-ру ис-по-л-ни-ли 65 раз и этот ре-зуль-тат был бы вне-сен в кни-гу ре-кор-дов Гин-не-са, ес-ли бы она то-г-да бы-ла. При-чи-ной ус-пе-ха был не столь-ко биб-лей-ский сю-жет, а та-лант ли-б-рет-ти-ста А. Со-ле-ры и уме-лое про-чте-ние ли-б-рет-то ком-по-зи-то-ром в па-т-ри-о-ти-че-с-ком ду-хе вре-ме-ни. Вер-ди осов-ре-ме-нил биб-лей-ские со-бы-тия в том же ду-хе, как это де-ла-ли жи-во-пис-цы фло-рен-тий-ской шко-лы 15 ве-ка. С 1843 го-да Ита-лия меч-та-ла иметь сво-им на-ци-о-наль-ным гим-ном хор плен-ных из «На-бук-ко»

хор рабов из "Набукко" - фрагмент из оперы http://youtu.be/2F4G5H_TTvU или конце5ртноге исполнение с фестиваля хоров из Лунда - http://youtu.be/kwyp0-PtRzc

И меч-та-ет о том до сих пор, до-воль-ст-ву-ясь по-ка «Мам-ел-ой» Джу-зеп-пе Га-ри-баль-ди.

Вер-ди стал вхож в кру-жок па-т-ри-о-тов - се-мьи Маф-фэи. С Кла-ри-ной он пе-ре-пи-сы-вал-ся до са-мой её смер-ти, а с её му-жем, пе-ре-во-дчи-ком Ан-д-реа дру-жил и на его сти-хи со-чи-нил два ро-ман-са. Впо-с-лед-ст-вии А. Маф-фэи на-пи-сал для Вер-ди ли-б-рет-то по «Раз-бой-ни-кам» Шил-ле-ра.

Чет-вер-тую свою опе-ру «Лом-бард-цы в пер-вом кре-сто-вом по-хо-де» Вер-ди со-чи-нял на ли-б-рет-то Со-ле-ры по по-э-ме Том-ма-зо Грас-си «Джи-зель-да». В ос-но-ву по-э-мы бы-ла по-ло-же-на об-ра-бот-ка од-но-го из раз-де-лов «Ос-во-бо-ж-ден-но-го Ие-ру-са-ли-ма» Тор-ква-то Тас-со. По-доб-но то-му, как под плен-ны-ми иу-де-я-ми в Ва-ви-ло-не из «На-бук-ко» по-ни-ма-лись со-в-ре-мен-ные италь-ян-цы, так и в «Лом-бард-цах» под кре-сто-нос-ца-ми име-лись в ви-ду кар-бо-на-рии. Это обу-сло-ви-ло гран-ди-оз-ный ус-пех опе-ры по всей стра-не, хо-тя ав-ст-рий-ская цен-зу-ра и чи-ни-ла при по-ста-нов-ках не-ма-ло не-при-ят-но-стей Со-ле-ре и Вер-ди. Пре-мье-ра со-сто-я-лась 11 фев-ра-ля 1843 го-да 1843 го-да и за-вер-ши-лась по-ли-ти-че-с-кой де-мон-ст-ра-ци-ей, на ко-то-рую ми-лан-цев во-о-ду-ше-ви-ли за-жи-га-тель-ные арии пер-со-на-жей опе-ры, а осо-бен-но за-клю-чи-тель-ный хор кре-сто-нос-цев - при-зыв к борь-бе за сво-бо-ду. Три-умф по-ста-но-вок «Лом-бард-цев» до-ка-тил-ся да-же до Рос-сии. Имя Вер-ди за-зву-ча-ло по всей Ита-лии, за-ка-зы ему при-сы-ла-ли все ве-ду-щие те-а-т-ры - на вы-бор.

Бли-жай-шим со-т-руд-ни-ком Вер-ди от-ны-не ста-но-вит-ся ве-не-ци-ан-ский ли-б-рет-тист Фран-че-с-ко Пья-ве. Он под-ска-зал ком-по-зи-то-ру идею на-пи-сать опе-ру на сю-жет дра-мы «Эр-на-ни», имев-шей ус-пех в Па-ри-же в 1830 го-ду. Ро-ман-ти-че-с-кая взво-л-но-ван-ность и сво-бо-до-лю-бие Ви-к-то-ра Гю-го не ос-та-ви-ли Вер-ди рав-но-душ-ным и за не-сколь-ко ме-ся-цев он со-чи-нил на од-ном ды-ха-нии свою «Эр-на-ни» (9 мар-та 1844 го-да для ве-не-ци-ан-ско-го «Ля Фе-ни-че»). Бла-го-род-ный об-лик го-ни-мо-го ге-роя на-по-ми-нал об из-г-нан-ных из стра-ны па-т-ри-о-тах, а в хо-ре за-го-вор-щи-ков слы-шал-ся при-зыв к со-про-ти-в-ле-нию, про-сла-в-ле-ние доб-ле-сти и от-ва-ги. Не-уди-ви-тель-но, что и эта опе-ра ста-ла при-чи-ной по-ли-ти-че-с-ких вы-сту-п-ле-ний италь-ян-цев про-тив ав-ст-рий-ско-го про-те-к-то-ра-та.

запись оперы 2010 г. - http://youtu.be/gcInGVq_ERw

В те го-ды Вер-ди раз-вил бур-ную твор-че-с-кую де-я-тель-ность: пре-мье-ра сле-до-ва-ла за пре-мье-рой. В рим-ском те-а-т-ре «Ар-д-жен-ти-на» со-сто-я-лась по-ста-нов-ка его ше-с-той опе-ры - «Двое Фо-с-ка-ри» (3 но-я-б-ря 1844) по тра-ге-дии Бай-ро-на. За-тем по-с-ле-до-ва-ла «Джо-ван-на Д*Ар-ко» по «Ор-ле-ан-ской де-ве» Шил-ле-ра с ли-б-рет-то Со-ле-ры (Ми-лан, 15 фев-ра-ля 1845 го-да) с уча-сти-ем в глав-ной ро-ли Эр-ми-нии Фред-зо-ли-ни. Не-аполь на-сла-ж-дал-ся опе-рой «Аль-зи-ра» по тра-ге-дии Воль-те-ра (ус-пех её ока-зал-ся крат-ко-вре-мен-ным). Не-ожи-дан-но Вер-ди об-ра-тил-ся к тра-ге-дии ма-ло-из-ве-ст-но-го не-мец-ко-го дра-ма-тур-га Ца-ха-ри-а-са Вер-не-ра «Ат-ти-ла - ко-роль гун-нов» и пре-мье-ра 9-й опе-ры Вер-ди «Ат-ти-ла» со-сто-я-лась в «Ля Фе-ни-че» с бу-рей вос-тор-гов и па-т-ри-о-ти-че-с-ким подъ-е-мом са-мих ис-по-л-ни-те-лей (17 мар-та 1846).

запись оперы "Аттила" под управлением дирижера Риккардо Мути - http://youtu.be/16rITL6x3Kg

Но у 34-лет-не-го Вер-ди бы-ла за-вет-ная меч-та - ис-поль-зо-вать хо-тя бы один сю-жет Шек-спи-ра, ко-то-ро-го он бо-го-тво-рил, для со-чи-не-ния опе-ры. Слу-чай пред-ста-вил-ся - 10-й опе-рой стал «Мак-бет» и пре-мье-ра его со-сто-я-лась в го-ро-де, ко-то-рый Вер-ди очень лю-бил - во Фло-рен-ции (14 мар-та 1847 го-да). Во-л-на ус-пе-ха до-ка-ти-лась до Ве-не-ции и не-ожи-дан-но зри-те-ли мощ-ным хо-ром под-хва-ти-ли сло-ва од-но-го из пер-со-на-жей: «Ро-ди-ну пре-да-ли…»

Ле-том 1847 го-да в Лон-до-не со-сто-я-лась пре-мье-ра «Раз-бой-ни-ков» по Шил-ле-ру и Вер-ди впер-вые вы-ехал за гра-ни-цу. Он жил в Лон-до-не и Па-ри-же, ко-г-да на-сту-пил 1848 год - Ев-ро-пу вско-лых-ну-ли от-нюдь не бар-хат-ные ре-во-лю-ции, а Ита-лию - па-лерм-ское вос-ста-ние на Си-ци-лии. «Кор-сар» по Бай-ро-ну про-шел поч-ти не-за-ме-чен-ным, в от-ли-чие от «Бит-вы при Лень-я-но» и «Си-мо-на Бок-ка-нег-ры».

запись 1978 года из Национального театра Франции - "Симон Бокканегра"

Бит-ва при Лень-я-но вос-кре-ша-ла в па-мя-ти со-бы-тия да-ле-ко-го про-шло-го Ита-лии: раз-гром лом-бард-ца-ми гер-ман-ской ар-мии Фри-д-ри-ха Бар-ба-рос-сы в 1176 го-ду. Ри-м-ля-не, про-воз-г-ла-сив-шие в фев-ра-ле 1849 го-да Ре-с-пуб-ли-ку, при-хо-ди-ли на пре-мье-ру «Бит-вы при Лень-я-но» с на-ци-о-наль-ны-ми фла-га-ми. А Вер-ди уже го-то-вил для Не-апо-ля «Ко-вар-ст-во и лю-бовь» по Шил-ле-ру, позд-нее на-звав опе-ру «Лу-и-за Мил-лер». Ли-б-рет-то бы-ло на-пра-в-ле-но про-тив со-слов-но-го не-ра-вен-ст-ва и де-с-по-тиз-ма. Опе-ра по-лу-чи-лась не ге-ро-и-че-с-кой, а ли-ри-ко-бы-то-вой, да и пер-со-на-жа-ми бы-ли не ге-рои, а про-стые лю-ди.

Тем вре-ме-нем Вер-ди вто-ри-ч-но же-нил-ся и ку-пил под Бус-се-то име-ние «Сант-Ага-та», пе-ре-ехав ту-да в на-ча-ле 1850 го-да. При этом он про-дол-жал разъ-ез-жать по Ев-ро-пе, но до кон-ца жиз-ни он жил в име-нии, кро-ме зи-мы, ко-г-да кур-си-ро-вал ме-ж-ду Ге-ну-ей и Ми-ла-ном. Он со-чи-нил «Стиф-фе-лио», но се-ре-ди-на сто-ле-тия бы-ла от-ме-че-на в его твор-че-ст-ве три-а-дой наи-бо-лее яр-ких опер - «Ри-го-лет-то», «Тру-ба-дур» (Тро-ва-то-рэ) и «Тра-ви-а-та». Он со-з-дал их друг за дру-гом на про-тя-же-нии по-лу-то-ра лет.

Ли-те-ра-тур-ным ис-то-ч-ни-ком для «Ри-го-лет-то» по-слу-жи-ла дра-ма в. Гю-го «Ко-роль за-ба-в-ля-ет-ся», пред-ста-в-лен-ная в Па-ри-же в но-я-б-ре 1832 го-да и тут же сня-тая из ре-пер-ту-а-ра по рас-по-ря-же-нию пра-ви-тель-ст-ва за ос-корб-ле-ние Фран-ци-ска Пер-во-го - од-но-го из из-ве-ст-ных рас-пут-ст-вом ко-ро-лей Фран-ции в 16 ве-ке. Вер-ди не-сколь-ко из-ме-нил си-ту-а-цию и дей-ст-ву-ю-щим ли-цом в ли-б-рет-то стал не ко-роль, а Гер-цог, чья пе-сен-ка «Серд-це кра-са-ви-цы склон-но к из-ме-не» обош-ла весь мир. Опе-ру Вер-ди со-чи-нил за 40 дней по за-ка-зу «Ля Фе-ни-че» (11 мар-та 1851 го-да). Фи-наль-ную пе-сен-ку пуб-ли-ка за-по-м-ни-ла сра-зу, она про-из-ве-ла фу-рор.

Дрезденская постановка "Риголетто" 2008 г. с рассказом Бэлзы и рус. субтитрами -

В Ри-ме к «Ри-го-лет-то» ста-ла при-ди-рать-ся цен-зу-ра, а кро-ме то-го, скон-чал-ся ли-б-рет-тист «Тру-ба-ду-ра» - Кам-ма-ра-но, да и го-ря-чо лю-би-мая мать ком-по-зи-то-ра. Про-шло два го-да, пре-ж-де чем «Тру-ба-дур» уви-дел свет рам-пы. 14 де-ка-б-ря 1852 го-да Вер-ди на-пи-сал в Рим: «За-кон-чен впол-не: все но-ты на ме-с-те и я до-во-лен, хо-тел бы, что-бы и ри-м-ля-не бы-ли до-воль-ны!» Пре-мье-ра бы-ла на-зна-че-на на 19 ян-ва-ря 1853 го-да, но с ут-ра Тибр раз-бу-ше-вал-ся и вы-шел из бе-ре-гов, ед-ва не со-р-вав пер-вый спе-к-такль.

запись оперы с участием Паваротти - http://youtu.be/dMJGM5cHIxE

А в мар-те ве-не-ци-ан-цы уже ста-ви-ли уни-каль-ную пси-хо-ло-ги-че-с-кую опе-ру из жиз-ни со-в-ре-мен-ни-ков - «Тра-ви-а-ту». Для то-го вре-ме-ни это бы-ло но-во, и те-а-т-ра-лы не при-ня-ли опе-ру - её ожи-дал про-вал, и да-же ми-ро-вая из-ве-ст-ность Вер-ди не спа-с-ла спе-к-такль. Спу-с-тя год опе-ру по-ста-вил дру-гой ве-не-ци-ан-ский те-атр - «Сан Бе-не-дет-то» и то-г-да пуб-ли-ка её «рас-про-бо-ва-ла». Кни-ж-ный ры-нок уже был на-вод-нен со-от-вет-ст-ву-ю-щей ху-до-же-ст-вен-ной ли-те-ра-ту-рой, вку-сы со-зре-ли, сю-жет по-ня-ли и оце-ни-ли.

запись оперы с русскими субтитрами в исполнении Анны Нетребко с Зальбургского фестиваля 2005 года - http://youtu.be/M57PfVGRR78

Сам Вер-ди на во-п-рос, ка-кая из его опер бо-лее все-го ему нра-вит-ся, от-ве-тил, что как про-фес-си-о-нал, он ста-вит пре-вы-ше все-го «Ри-го-лет-то», а как лю-би-тель пред-по-чи-та-ет «Тра-ви-а-ту».

В 1850-1860-х го-дах опе-ры Вер-ди идут на всех ев-ро-пей-ских сце-нах. Для Пе-тер-бур-га он со-чи-ня-ет «Си-лу судь-бы», для Па-ри-жа - «Си-ци-лий-скую ве-чер-ню» (по сле-дам па-лерм-ско-го вос-ста-ния, но с лю-бов-ным тре-у-го-ль-ни-ком), для Не-апо-ля «Бал-ма-с-ка-рад».

аудио-запись "Силы судьбы" 1957 г. - http://youtu.be/RoB86Ug0XkI

«Дон Кар-лос» то-же был при-нят вос-тор-жен-но - он был со-чи-нен в под-лин-но ро ман-ти-че-с-ком ду-хе, с те-мой са-мо-по-жер-т-во-ва-ния, рас-су-ж-де-ни-я-ми о том, что есть друж-ба и ка-ко-ва её цен-ность.

запись оперы от 1992 г. из Ля Скала (Милан) с участием Лючано Паваротти

Пред-ло-же-ние на-пи-сать опе-ру от еги-пет-ско-го пра-ви-тель-ст-ва уди-ви-ло Вер-ди. Но Ев-ро-па уже го-то-ви-лась к от-кры-тию Су-эц-ко-го ка-на-ла, да и ус-пе-хи еги-п-то-ло-гов из Фран-ции и Ан-г-лии бы-ли оше-ло-ми-тель-ны-ми. Вер-ди был да-лек от ар-хе-о-ло-гии, хо-тя од-ним из ва-ж-ней-ших на-пра-в-ле-ний в италь-ян-ской ли-те-ра-ту-ре был ар-хе-о-ло-ги-че-с-кий (ис-то-ри-че-с-кий) ро-ман. Спу-с-тя не-сколь-ко ме-ся-цев Вер-ди про-чел сце-на-рий пред-ла-га-е-мой опе-ры - это бы-ла «Аи-да» на сю-жет из древ-ней жиз-ни этой стра-ны. Ав-то-ром ли-б-рет-то был про-сла-в-лен-ный еги-п-то-лог Огюст Ма-ри-этт.

Триумфальный марш из "Аиды"с хорового фестиваля 2010 г. в Лунде - http://youtu.be/ns_xsduwI-E

Не-ожи-дан-но Вер-ди за-хва-ти-ло по-ве-ст-во-ва-ние и он при-нял за-каз, хо-тя по-ста-нов-ку от-ло-жи-ли из-за фран-ко-прус-ской вой-ны на-ча-ла 1870-х го-дов. Но ве-с-ной 1872 го-да «Аи-да» ста-ла ста-вить-ся во всей Ев-ро-пе и да-же те му-зы-кан-ты, ко-то-рые от-но-си-лись к Вер-ди с пре-ду-бе-ж-де-ни-ем, при-зна-ли не-со-м-нен-ное до-с-то-ин-ст-во его как дра-ма-тур-га и ком-по-зи-то-ра. Аме-ри-ка и Рос-сия ста-ви-ли «Аи-ду», а Чай-ков-ский на-звал Вер-ди ге-ни-ем.

запись оперы из Сан-Франциско с участием Л.Паваротти - http://youtu.be/b8rsOzPzYr8

В мае 1873 го-да Вер-ди уз-нал о смер-ти пи-са-те-ля-па-т-ри-о-та 88-лет-не-го Алес-сан-д-ро Ман-д-зо-ни и в знак ува-же-ния в го-дов-щи-не он со-чи-нил свой про-сла-в-лен-ный «Ре-к-ви-ем», про-зву-чав-ший впер-вые 22 мая 1874 го-да в ми-лан-ском со-бо-ре Св. Мар-ка. Строй-ность фор-мы, по-ли-фо-ни-че-с-кое ма-с-тер-ст-во, вы-ра-зи-тель-ность ме-ло-ди-ки и све-жесть гар-мо-нии и ор-ке-ст-ров-ки по-ста-ви-ли это про-из-ве-де-ние ма-э-ст-ро в ряд са-мых зна-чи-тель-ных про-из-ве-де-ний в об-ла-с-ти ду-хов-ной му-зы-ки.

Со-з-да-ние еди-но-го италь-ян-ско-го го-су-дар-ст-ва не оп-рав-да-ло на-дежд па-т-ри-о-тов. Вер-ди то-же был ра-з-о-ча-ро-ван. Ещё его уг-не-та-ло сле-пое пре-кло-не-ние пе-ред Ваг-не-ром - ев-ро-пей-ским ку-ми-ром 2-й по-ло-ви-ны 19 ве-ка. Вер-ди це-нил его твор-че-ст-во, счи-тая при этом, что ваг-не-ризм - не италь-ян-ский путь. Огор-ча-ло ком-по-зи-то-ра и пре-не-б-ре-же-ние на-ци-о-наль-ной клас-си-кой. В 75 лет Вер-ди на-чи-на-ет со-чи-нять но-вую опе-ру на сю-жет пье-сы Шек-спи-ра «Отел-ло». С по-тря-са-ю-щей пси-хо-ло-ги-че-с-кой до-с-то-вер-но-стью он пе-ре-дал лю-бовь и страсть к ин-т-ри-ган-с-т-ву, те-му вер-но-сти и ко-вар-ст-ва спод-ви-ж-ни-ков. В «Отел-ло» бы-ло со-еди-не-но всё, что мог со-з-дать но-во-го в му-зы-ке Вер-ди за всю свою жизнь. Му-зы-каль-ный мир был по-тря-сен. Но «Отел-ло» не стал ле-бе-ди-ной пе-с-ней Вер-ди - ко-г-да ему бы-ло уже 80 лет, он со-чи-нил свой ше-девр - ко-ми-че-с-кую опе-ру «Фаль-стаф» по «Винд-зор-ским про-каз-ни-цам» Шек-спи-ра. Это про-из-ве-де-ние сра-зу бы-ло при-зна-но наи-вы-с-шим до-с-ти-же-ни-ем ми-ро-во-го опер-но-го те-а-т-ра. А ком-по-зи-тор дол-го уга-сал, по-в-то-ряя, что его имя уже пах-нет эпо-хой му-мий. Он же-лал уви-деть рас-свет но-во-го 20 сто-ле-тия и по-с-ле па-ра-ли-ча скон-чал-ся в ми-лан-ском оте-ле 27 ян-ва-ря 1901 го-да на 88-м го-ду жиз-ни. Ита-лия объ-я-ви-ла на-ци-о-наль-ный тра-ур. Но Вер-ди мог уже на-звать сво-им до-с-той-ным пре-ем-ни-ком Джа-ко-мо Пуч-чи-ни, чей та-лант дер-зал спо-рить с ваг-не-ров-ским…

ЭВОЛЮЦИЯ ТВОРЧЕСТВА ВЕРДИ ОТ РОМАНТИЗМА К РЕАЛИЗМУ В СОРОКОВЫЕ ГОДЫ . Оперы Верди 40-х годов принято относить к зрелым произведениям и определять их как героико-патриотические. Из пятнадцати произведений 40-х годов только три можно считать в полной мере героико-патриотическими: "Жанна д"Арк" , "Аттила" , "Битва при Леньяно" . В известной степени к ним можно причислить "Набукко" и "Ломбардцы" , но в этих операх патриотические идеи не занимают единственно доминирующего положения. Остальные десять произведений вовсе далеки от узко-национальной тематики. Уже в первой опере "Оберто" Верди заявил о себе в полный голос. Либретто, написанное Пьяццой и доработанное Солерой, было далеко не таким плохим, как его иногда представляют, но, главное, оно подходило драматическому таланту Верди, одним из требований которого было наличие ярких сценических ситуаций. Основные образы этой ранней оперы получат своё развитие впоследствии в "Риголетто" - несчастный граф Оберто, погибший за честь дочери, граф Скалигер, соблазнивший девушку. Дуэт Оберто и Леоноры, где обезумевший от горя отец угрожает молодому графу страшной местью предвосхищает аналогичную сцену из "Риголетто". Неудача второй оперы "Мнимый Станислав" , сочинение которой совпало с трагическим периодом в жизни композитора, надолго предопределила отсутствие в его творчестве комического жанра. Свидетельством творческой зрелости композитора стала его третья опера "Навуходоносор" (Набукко). Подхватив эстафету россиниевского "Моисея", Верди направил итальянскую оперу в новое русло. Четыре акта оперы раскрывают стадии нравственного совершенствования Навуходоносора, чьи войска захватили в плен иудеев. В опере сделан важный шаг в сторону психологического углубления характера. Ярким примером этого является сцена Навуходоносора в темнице. В оркестре проходят темы, характеризующие душевное состояние пленённого царя, напоминающие об основных этапах его пути с момента торжественного въезда в Иерусалим под звуки военного марша и до момента его падения и безумия. Использование тем-реминисценций в драматических сценах получит широкое развитие в последующих операх, а в ряде произведений приведёт к применению лейтмотивов, как в опере "Двое Фоскари". В опере очень сильны религиозно-христианские мотивы. Лишь обращение к истинному богу помогает царю снова обрести разум и возвратить власть. Навуходоносор разрушает идол Ваала и отпускает иудеев. Монументальный хор ассирийцев и евреев в финале оперы славит могущество бога. Пара женских персонажей, намеченная в "Оберто", обретает здесь новое значение. Конфликтное столкновение двух дочерей царя, любящих одного героя, найдёт своё продолжение в "Аиде". В четвёртой опере - "Ломбардцы" в ещё большей степени подчёркнуты не только героико-патриотические, но и христианские идеи и тесно примыкающий к ним мотив искупления смертью. В "Эрнани" Верди впервые сталкивается с типом романтической драматургии, основные положения которой были сформулированы Виктором Гюго в предисловии к драме "Кромвель". В драме Гюго композитора привлекли сильные человеческие характеры, подлинные страсти. В "Эрнани" композитор чётко обозначил типы образов, которые затем встречаются в ряде опер. Главный герой (тенор) - изгнанник, разбойник или пират, - найдёт своё продолжение в "Разбойниках", "Альзире", "Корсаре" и "Трубадуре". Героиня (сопрано) - любящая мужественного молодого разбойника (впоследствии Амелия, Медора, Леонора). Соперник (баритон) - владетельный аристократ, - появится в "Альзире", "Разбойниках", "Битве при Леньяно", "Трубадуре". Начиная с "Эрнани" Верди пишет вступление к опере, в котором экспонируются ключевые темы, звучащие в важнейшие моменты драмы. В "Эрнани" сформировались типологические особенности романтической трагедии, которые будут развиты в аналогичных операх, созданных позднее. Опера "Двое Фоскари" , написанная по трагедии Байрона, открывает линию психологических опер без любовной интриги. Но тем не менее это одна из самых лирических и мелодически совершенных опер Верди. Здесь композитор впервые применил лейтмотивы. Это обстоятельство (опера была написана в 1844 году) меняет представление о том, что, используя лейтмотивы в своих поздних произведениях, композитор поддался влиянию Вагнера. Своей психологической глубиной, настоящим трагизмом и особенно основными сюжетными линиями "Двое Фоскари" предвосхищает оперу "Симон Бокканегра", поставленную 13 лет спустя. "Жанна д"Арк" и "Аттила" - две героико-патриотические оперы - оказались очень неровными. Особенно это относится к первой, чему в немалой степени способствовало крайне неудачное либретто, не содержащее ни одного настоящего характера. И, хотя отдельные сцены были хороши, например, сцена смерти Жанны, послужившая прототипом сцены смерти Арриго из прекрасной патриотической оперы "Битва при Леньяно", целое получилось значительно хуже. Опера "Аттила", также достаточно неровное произведение, тем не менее содержала ряд мест, впечатляющих силой эмоционального воздействия. Сцена, в которой вождь гуннов вспоминает страшный сон, где его преследуют мысли о возмездии, прямо предвосхищает кошмары Макбета. Во время пира Аттиле вдруг является видение старца, угрожающее ему гибелью (аналогичная ситуация возникает в сцене пира из "Макбета", в момент появления тени Банко). "Битва при Леньяно" возвышается в ряду героико-патриотических опер. Если в "Жанне д"Арк" и в "Аттиле" разница в качестве музыки, звучащей в трафаретных героических ситуациях и в эпизодах, проникнутых настоящей страстью, порой была очень велика, то в "Битве", во многом благодаря удачному либретто, эта проблема полностью устранена. С "Битвой при Леньяно" непосредственно соприкасается созданная много лет спустя "Сицилийская вечерня". Любимая опера Верди "Макбет" - одна из вершин творчества композитора. Потребуется около сорока лет, прежде чем Верди вновь создаст оперу на шекспировский сюжет. Отсутствие внешне привлекательной любовной интриги позволило композитору в "Макбете" глубже раскрыть иные тайны человеческой души, выявить отрицательное и сделать его доминирующим в поступках главных действующих лиц. Опера наполнена драматической страстью, но эта страсть - жажда власти и господства, не останавливающаяся ни перед чем. В операх, написанных до "Макбета", немало глубоких психологических характеристик, но ярко выраженное демоническое, как первооснова всего происходящего, ещё не встречалось. Макбет - один из самых интересных образов Верди. Он слаб, психологически неустойчив, силён лишь до той поры, пока чувствует за собой поддержку потусторонних сил. Разработка необычных для итальянской оперы характеров обусловила расширение вокальных и оркестровых средств. Вокальное письмо становится более гибким и разнообразным. Качественно новое звучание приобретает тембровая драматургия. Опера "Разбойники" , появившаяся одновременно с "Макбетом", хотя и принадлежит к иной разновидности жанра, стилистически близка ему. "Разбойники", развивающие принципы "Эрнани", непосредственно подводят к "Трубадуру" , мало чем уступая этой знаменитой опере. Отдав должное религиозно-христианской тематике, романтическим трагедиям с любовным треугольником, постигнув мрачные глубины человеческой души, прославив родную Италию, Верди свернул с этих путей. "Луиза Миллер" , "Стиффелио" далеки от впечатляющих картин осады Иерусалима, подземелий Совета Десяти, ведьм и призраков. Нет в них даже пиратов и разбойников. Едва ли не впервые Верди намеренно отказывается от внешней декоративности в пользу простой бюргерской трагедии. В "Луизе" и "Стиффелио" формируются черты лирической оперы, во многом предвосхитившие

ДЖУЗЕППЕ ВЕРДИ И КУЛЬТУРА РИСОРДЖИМЕНТО

Со­в­ре­мен­ни­ки про­зва­ли Вер­ди «ма­э­ст­ро италь­ян­ской ре­во­лю­ции». Джу­зеп­пе Мад­зи­ни пи­сал ему: «То, что я и Га­ри­баль­ди де­ла­ем в по­ли­ти­ке, а наш об­щий друг Алес­сан­д­ро Ман­д­зо­ни де­ла­ет в по­э­зии, то Вы де­ла­е­те в му­зы­ке и все мы, как уме­ем, слу­жим на­ро­ду». И Рос­си­ни, и Вер­ди все­гда со­чи­ня­ли му­зы­ку, ак­ту­аль­ную и со­зву­ч­ную сво­ему вре­ме­ни. Их про­из­ве­де­ния бы­ли пол­ны по­ли­ти­че­с­ких ал­лю­зий, но цен­зу­ра ни­че­го не мог­ла по­де­лать, а пуб­ли­ка не­ис­тов­ст­во­ва­ла от вос­тор­га. При ис­по­л­не­нии опе­ры Вер­ди «Ат­ти­ла» зри­те­ли осо­бо от­ме­ти­ли та­кой эпи­зод: пол­ко­во­дец Аэ­ций го­во­рит зна­ме­ни­то­му гун­ну: «Пусть те­бе бу­дет при­на­д­ле­жать Все­лен­ная – Ита­лия же ос­та­нет­ся мне!» и пуб­ли­ка с во­о­ду­ше­в­ле­ни­ем вскри­ча­ла – «Ита­лия – нам!» Опе­ра «Лом­бард­цы в пер­вом кре­сто­вом по­хо­де» ста­ла за­мет­ным яв­ле­ни­ем в куль­тур­ной и по­ли­ти­че­с­кой жиз­ни стра­ны. Осо­бен­но ес­ли учесть, что это был апо­гей Ри­сор­д­жи­мен­то.

Вер­ди не тя­го­тел к оп­ре­де­лен­ным ху­до­же­ст­вен­ным на­пра­в­ле­ни­ям (ре­а­лиз­му или ро­ман­тиз­му), он не свя­зы­вал се­бя их эс­те­ти­кой, он про­с­то пи­сал в том сти­ле, ко­то­рым мы­с­лил в дан­ный пе­ри­од. Жизнь во всем мно­го­об­ра­зии кон­т­ра­стов и кон­фли­к­тов – та­ко­во бы­ло твор­че­с­кое кре­до ав­то­ра. Ин­ту­и­тив­но Вер­ди тя­го­тел к ду­шев­ной гар­мо­нии, жи­вя в по­ру сло­ж­ней­ших со­ци­аль­ных по­тря­се­ний. Он ут­вер­ждал, что ему нра­вит­ся в ис­кус­ст­ве всё, что Пре­кра­с­но.Он по­в­то­рял лишь, что «ску­ч­ный те­атр – са­мый худ­ший из воз­мо­ж­ных» и стре­мил­ся к то­му, что­бы ли­б­рет­то его опер бы­ли на­сы­ще­ны ост­ры­ми дра­ма­ти­че­с­ки­ми си­ту­а­ци­я­ми, в ко­то­рых бы ин­те­ре­с­но и по­учи­тель­но рас­кры­ва­лись че­ло­ве­че­с­кие ха­ра­к­те­ры.Ис­то­рия про­де­мон­ст­ри­ро­ва­ла его осо­бый ин­те­рес к ре­а­лиз­му. Вер­ди не чу­ж­дал­ся при этом бро­ских аф­фе­к­тов, ан­ти­тез, про­яв­ле­ния бур­но­го тем­пе­ра­мен­та. Его срав­ни­ва­ли то с Го­ме­ром и Шек­спи­ром, то с Дан­те, Сер­ван­те­сом или с Ми­кель­ан­д­же­ло…

Вер­ди (1813-1901)ос­та­вил 26 опер, в чи­с­ле ко­то­рых «На­бук­ко» и «Бит­ва при Лень­я­но», «Эр­на­ни» и «Мак­бет», «Лу­и­за Мил­лер» (опе­ры 40-х го­дов), «Ри­го­лет­то», «Тра­ви­а­та» и «Тру­ба­дур», «Си­ци­лий­ская ве­чер­ня», «Си­мон Бок­ка­не­гра» и «Бал-ма­с­ка­рад» (50-х го­дов), «Си­ла судь­бы» и «Дон Кар­лос» (60-х го­дов), «Аи­да» (70-х гг.), «Отел­ло» (80-х гг.), «Фаль­стаф» (90-х гг.).

На­зван­ные про­из­ве­де­ния яв­ля­ют­ся зна­чи­тель­ны­ми ве­ха­ми не толь­ко в твор­че­ст­ве Вер­ди, но и в пла­не эво­лю­ции опер­но­го жан­ра и всей ис­то­рии му­зы­ки 19 сто­ле­тия.

Сре­ди мно­го­чи­с­лен­ных дра­ма­тур­гов и пи­са­те­лей, с ко­то­ры­ми Вер­ди при­хо­ди­лось со­т­руд­ни­чать или к чье­му твор­че­ст­ву он по­сто­ян­но об­ра­щал­ся бы­ли Шек­спир, Шил­лер и Гю­го, а так­же его по­сто­ян­ные ли­б­рет­ти­сты Фр. Пья­ве и Ар­ри­го Бой­то. Они зна­ли его тре­бо­ва­ния и при­стра­стия. Ес­ли же рас­сма­т­ри­вать му­зы­каль­ную сто­ро­ну опер Вер­ди, то его стиль ха­ра­к­те­ри­зу­ет­ся ме­ло­ди­я­ми ши­ро­ко­го ды­ха­ния в ду­хе белькан­то, вы­ра­зи­тель­но­стью ме­ло­ди­ки, пси­хо­ло­ги­че­с­ки прав­ди­вы­ми си­ту­а­ци­я­ми, гран­ди­оз­ны­ми хо­ро­вы­ми кар­ти­на­ми, по сво­ей ва­ж­но­сти в дра­ме на­по­ми­нав­ши­ми функ­ции ан­ти­ч­но­го хо­ра.

Вер­ди при­шел в му­зы­каль­ную жизнь Ев­ро­пы как лю­би­тель. На­чи­нал он свою де­я­тель­ность скром­ным уче­ни­ком со­бор­но­го ор­га­ни­ста. Ро­дом он был из не­бо­га­той се­мьи ви­но­тор­гов­ца в се­ле Рон­ко­ли, вбли­зи го­род­ка Бус­се­то под Пар­мой (25 км.), что на се­ве­ре Ита­лии.

С юных лет Вер­ди слу­жил сче­то­во­дом в ку­пе­че­с­кой фир­ме Ан­то­нио Ба­рец­ци. В до­ме Ба­рец­ци со­би­ра­лись му­зы­кан­ты-лю­би­те­ли, и Вер­ди по­мо­гал им ра­зу­чи­вать пар­тии, пе­ре­пи­сы­вал но­ты, уча­ст­во­вал в ре­пе­ти­ци­ях. С ос­но­ва­ми му­зы­каль­ной гра­мо­ты зна­ко­мил юно­шу и со­бор­ный ор­га­нист Фер­ди­нан­до Про­ве­зи, пред­рек­ший Вер­ди бле­стя­щее бу­ду­щее на по­при­ще му­зы­ки. Имен­но то­г­да он на­чал со­чи­нять, но ещё как лю­би­тель. Что­бы Вер­ди по­лу­чил про­фес­си­о­наль­ное об­ра­зо­ва­ние и смог раз­вить свои та­лан­ты, не­об­хо­ди­мо бы­ло от­пра­вить его в ми­лан­скую кон­сер­ва­то­рию. День­ги со­би­ра­ли всем Бус­се­то по под­пи­с­ке и ак­тив­ном уча­стии Ба­рец­ци – на по­езд­ку и пер­вые два го­да. Так Вер­ди по­лу­чил от зе­м­ля­ков скром­ную сти­пен­дию и грант от Ба­рец­ци. Но в при­е­ме ему от­ка­за­ли – не бы­ло пред­ва­ри­тель­но­го про­фес­си­о­наль­но­го об­ра­зо­ва­ния и Вер­ди стал ис­кать ре­пе­ти­то­ров. Вин­чен­цо Ла­ви­нья (ком­по­зи­тор при те­а­т­ре Ля Ска­ла) взял­ся вос­пол­нить про­бе­лы в об­ра­зо­ва­нии юно­ши и к то­му же он по­з­во­лил ему бес­плат­но по­се­щать спе­к­та­к­ли. Это бы­ла луч­шая шко­ла, как и в Фи­лар­мо­нии. Он вско­ре вы­учил её ре­пер­ту­ар на­и­зусть и вне­зап­но Вер­ди при­шлось там за­ме­нить ди­ри­же­ра на ре­пе­ти­ции (а за­тем и на кон­цер­те) ора­то­рии «Со­тво­ре­ние ми­ра» Йо­зе­фа Гайд­на. Осы­пан­ный на­смеш­ка­ми про­вин­ци­ал к кон­цу ре­пе­ти­ции сни­скал ра­душ­ные ап­ло­дис­мен­ты и вы­с­шее об­ще­ст­во Ми­ла­на по­з­на­ко­ми­лось с но­вым име­нем – Джу­зеп­пе Вер­ди. Ру­ко­во­ди­тель Фи­лар­мо­ни­че­с­ко­го об­ще­ст­ва П. Ма­зи­ни за­ка­зал Вер­ди опе­ру – «Обер­то, граф Бо­ги­фач­чьо». По воз­вра­ще­нии до­мой Вер­ди пред­сто­я­ло от­ра­бо­тать сти­пен­дию. Он по­лу­чил ме­с­то ди­ри­же­ра в го­род­ской ком­му­не, стал ру­ко­во­дить ор­ке­ст­ром Фи­лар­мо­нии, же­нил­ся на лю­би­мой де­вуш­ке – до­че­ри Ба­рец­ци – Мар­га­ри­те и стал от­цом Вир­д­жи­ниии Ичи­лио. Вер­ди со­чи­нял хо­ры и пе­с­ни, мар­ши и тан­цы, но мно­го сил за­ни­ма­ла ра­бо­та над опе­рой. Пе­ре­ехав с семь­ей в Ми­лан, Вер­ди к 1839 го­ду стал го­то­вить по­ста­нов­ку при под­дер­ж­ке Ма­зи­ни. Пре­мье­ра со­сто­я­лась 17 но­я­б­ря и име­ла ус­пех – опе­ру ста­ли ста­вить в Ми­ла­не и Ту­ри­не, Ге­нуе и Не­апо­ле. Но в се­мье Вер­дица­ри­ла не толь­ко ра­дость и во­о­ду­ше­в­ле­ние по по­во­ду за­ка­за на ко­ме­дию «Ко­роль на час» («Мни­мый Ста­ни­с­лав»), но и го­ре – од­но­го за дру­гим Вер­ди по­те­рял же­ну, дочь и сы­на. В та­кой си­ту­а­ции он дол­жен был со­чи­нять ко­ми­че­с­кую опе­ру, уде­ломко­то­рой стал про­вал. Опе­ру ос­ви­ста­ли, а ком­по­зи­то­ра сло­ми­ла де­п­рес­сия. Он бро­дил по Ми­ла­ну, не мог со­чи­нять и ра­бо­тать, по­ка в те­а­т­ре ему на­силь­но не вру­чи­ли ли­б­рет­то для но­вой опе­ры «На­ву­хо­до­но­сор» (в Ита­лии имя ва­ви­лон­ско­го ца­ря со­кра­ти­ли до На­бук­ко). Ма­ло-по­ма­лу сю­жет ув­лек юно­го ком­по­зи­то­ра и он, сам то­го не же­лая, втя­нул­ся в ра­бо­ту. Осе­нью 1841 го­да пар­ти­ту­ра бы­ла за­кон­че­на, а пре­мье­ра со­сто­я­лась на сле­ду­ю­щий год 9 мар­та с уча­сти­ем луч­ших пев­цов «Ля Ска­ла». Пуб­ли­ка ру­ко­пле­ска­ла стоя – бур­но, вос­тор­жен­но, слов­но и не по­м­ни­ла про­ва­ла в про­шлом. За 9 ме­ся­цев опе­ру ис­по­л­ни­ли 65 раз и этот ре­зуль­тат был бы вне­сен в кни­гу ре­кор­дов Гин­не­са, ес­ли бы она то­г­да бы­ла. При­чи­ной ус­пе­ха был не столь­ко биб­лей­ский сю­жет, а та­лант ли­б­рет­ти­ста А. Со­ле­ры и уме­лое про­чте­ние ли­б­рет­то ком­по­зи­то­ром в па­т­ри­о­ти­че­с­ком ду­хе вре­ме­ни. Вер­ди осов­ре­ме­нил биб­лей­ские со­бы­тия в том же ду­хе, как это де­ла­ли жи­во­пис­цы фло­рен­тий­ской шко­лы 15 ве­ка. С 1843 го­да Ита­лия меч­та­ла иметь сво­им на­ци­о­наль­ным гим­ном хор плен­ных из «На­бук­ко» - и меч­та­ет о том до сих пор, до­воль­ст­ву­ясь по­ка «Мам­ел­ой» Джу­зеп­пе Га­ри­баль­ди.

Вер­ди стал вхож в кру­жок па­т­ри­о­тов – се­мьи Маф­фэи. С Кла­ри­ной он пе­ре­пи­сы­вал­ся до са­мой её смер­ти, а с её му­жем, пе­ре­во­дчи­ком Ан­д­реа дру­жил и на его сти­хи со­чи­нил два ро­ман­са. Впо­с­лед­ст­вии А. Маф­фэи на­пи­сал для Вер­ди ли­б­рет­то по «Раз­бой­ни­кам» Шил­ле­ра.

Чет­вер­тую свою опе­ру «Лом­бард­цы в пер­вом кре­сто­вом по­хо­де» Вер­ди со­чи­нял на ли­б­рет­то Со­ле­ры по по­э­ме Том­ма­зо Грас­си «Джи­зель­да». В ос­но­ву по­э­мы бы­ла по­ло­же­на об­ра­бот­ка од­но­го из раз­де­лов «Ос­во­бо­ж­ден­но­го Ие­ру­са­ли­ма» Тор­ква­то Тас­со. По­доб­но то­му, как под плен­ны­ми иу­де­я­ми в Ва­ви­ло­не из «На­бук­ко» по­ни­ма­лись со­в­ре­мен­ные италь­ян­цы, так и в «Лом­бард­цах» под кре­сто­нос­ца­ми име­лись в ви­ду кар­бо­на­рии. Это обу­сло­ви­ло гран­ди­оз­ный ус­пех опе­ры по всей стра­не, хо­тя ав­ст­рий­ская цен­зу­ра и чи­ни­ла при по­ста­нов­ках не­ма­ло не­при­ят­но­стей Со­ле­ре и Вер­ди. Пре­мье­ра со­сто­я­лась 11 фев­ра­ля 1843 го­да 1843 го­да и за­вер­ши­лась по­ли­ти­че­с­кой де­мон­ст­ра­ци­ей, на ко­то­рую ми­лан­цев во­о­ду­ше­ви­ли за­жи­га­тель­ные арии пер­со­на­жей опе­ры, а осо­бен­но за­клю­чи­тель­ный хор кре­сто­нос­цев – при­зыв к борь­бе за сво­бо­ду. Три­умф по­ста­но­вок «Лом­бард­цев» до­ка­тил­ся да­же до Рос­сии. Имя Вер­ди за­зву­ча­ло по всей Ита­лии, за­ка­зы ему при­сы­ла­ли все ве­ду­щие те­а­т­ры – на вы­бор. Бли­жай­шим со­т­руд­ни­ком Вер­ди от­ны­не ста­но­вит­ся ве­не­ци­ан­ский ли­б­рет­тист Фран­че­с­ко Пья­ве. Он под­ска­зал ком­по­зи­то­ру идею на­пи­сать опе­ру на сю­жет дра­мы «Эр­на­ни», имев­шей ус­пех в Па­ри­же в 1830 го­ду. Ро­ман­ти­че­с­кая взво­л­но­ван­ность и сво­бо­до­лю­бие Ви­к­то­ра Гю­го не ос­та­ви­ли Вер­ди рав­но­душ­ным и за не­сколь­ко ме­ся­цев он со­чи­нил на од­ном ды­ха­нии свою «Эр­на­ни» (9 мар­та 1844 го­дадля ве­не­ци­ан­ско­го «Ля Фе­ни­че»). Бла­го­род­ный об­лик го­ни­мо­го ге­роя на­по­ми­нал об из­г­нан­ных из стра­ны па­т­ри­о­тах, а в хо­ре за­го­вор­щи­ков слы­шал­ся при­зыв к со­про­ти­в­ле­нию, про­сла­в­ле­ние доб­ле­сти и от­ва­ги. Не­уди­ви­тель­но, что и эта опе­ра ста­ла при­чи­ной по­ли­ти­че­с­ких вы­сту­п­ле­ний италь­ян­цев про­тив ав­ст­рий­ско­го про­те­к­то­ра­та.

В те го­ды Вер­ди раз­вил бур­ную твор­че­с­кую де­я­тель­ность: пре­мье­ра сле­до­ва­ла за пре­мье­рой. В рим­ском те­а­т­ре «Ар­д­жен­ти­на» со­сто­я­лась по­ста­нов­ка его ше­с­той опе­ры - «Двое Фо­с­ка­ри» (3 но­я­б­ря 1844) по тра­ге­дии Бай­ро­на. За­тем по­с­ле­до­ва­ла «Джо­ван­на Д*Ар­ко» по «Ор­ле­ан­ской де­ве» Шил­ле­ра с ли­б­рет­то Со­ле­ры (Ми­лан, 15 фев­ра­ля 1845 го­да) с уча­сти­ем в глав­ной ро­ли Эр­ми­нии Фред­зо­ли­ни. Не­аполь на­сла­ж­дал­ся опе­рой «Аль­зи­ра» по тра­ге­дииВоль­те­ра (ус­пех её ока­зал­ся крат­ко­вре­мен­ным). Не­ожи­дан­но Вер­ди об­ра­тил­ся к тра­ге­дии ма­ло­из­ве­ст­но­го не­мец­ко­го дра­ма­тур­га Ца­ха­ри­а­са Вер­не­ра «Ат­ти­ла – ко­роль гун­нов» и пре­мье­ра 9 опе­ры Вер­ди «Ат­ти­ла» со­сто­я­лась в «Ля Фе­ни­че» с бу­рей вос­тор­гов и па­т­ри­о­ти­че­с­ким подъ­е­мом са­мих ис­по­л­ни­те­лей (17 мар­та 1846).

Но у 34-лет­не­го Вер­ди бы­ла за­вет­ная меч­та – ис­поль­зо­вать хо­тя бы один сю­жет Шек­спи­ра, ко­то­ро­го он бо­го­тво­рил, для со­чи­не­ния опе­ры. Слу­чай пред­ста­вил­ся – 10-й опе­рой стал «Мак­бет» и пре­мье­ра его со­сто­я­лась в го­ро­де, ко­то­рый Вер­ди очень лю­бил – во Фло­рен­ции (14 мар­та 1847 го­да). Во­л­на ус­пе­ха до­ка­ти­лась до Ве­не­ции и не­ожи­дан­но зри­те­ли мощ­ным хо­ром под­хва­ти­ли сло­ва од­но­го из пер­со­на­жей: «Ро­ди­ну пре­да­ли…»

Ле­том 1847 го­да в Лон­до­не со­сто­я­лась пре­мье­ра «Раз­бой­ни­ков» по Шил­ле­ру и Вер­ди впер­вые вы­ехал за гра­ни­цу. Он жил в Лон­до­не и Па­ри­же, ко­г­да на­сту­пил 1848 год – Ев­ро­пу вско­лых­ну­ли от­нюдь не бар­хат­ные ре­во­лю­ции, а Ита­лию – па­лерм­ское вос­ста­ние на Си­ци­лии. «Кор­сар» по Бай­ро­ну про­шел поч­ти не­за­ме­чен­ным, в от­ли­чие от «Бит­вы при Лень­я­но» и «Си­мо­на Бок­ка­нег­ры». Бит­ва при Лень­я­но вос­кре­ша­ла в па­мя­ти со­бы­тия да­ле­ко­го про­шло­го Ита­лии: раз­гром лом­бард­ца­ми гер­ман­ской ар­мии Фри­д­ри­ха Бар­ба­рос­сы в 1176 го­ду. Ри­м­ля­не, про­воз­г­ла­сив­шие в фев­ра­ле 1849 го­да Ре­с­пуб­ли­ку, при­хо­ди­ли на пре­мье­ру «Бит­вы при Лень­я­но» с на­ци­о­наль­ны­ми фла­га­ми. А Вер­ди уже го­то­вил для Не­апо­ля «Ко­вар­ст­во и лю­бовь» по Шил­ле­ру, позд­нее на­звав опе­ру «Лу­и­за Мил­лер». Ли­б­рет­то бы­ло на­пра­в­ле­но про­тив со­слов­но­го не­ра­вен­ст­ва и де­с­по­тиз­ма. Опе­ра по­лу­чи­лась не ге­ро­и­че­с­кой, а ли­ри­ко-бы­то­вой, да и пер­со­на­жа­ми бы­ли не ге­рои, а про­стые лю­ди.

Тем вре­ме­нем Вер­ди вто­ри­ч­но же­нил­ся и ку­пил под Бус­се­то име­ние «Сант-Ага­та», пе­ре­ехав ту­да в на­ча­ле 1850 го­да. При этом он про­дол­жалразъ­ез­жать по Ев­ро­пе, но до кон­ца жиз­ни он жил в име­нии, кро­ме зи­мы, ко­г­да кур­си­ро­вал ме­ж­ду Ге­ну­ей и Ми­ла­ном. Он со­чи­нил «Стиф­фе­лио», но се­ре­ди­на сто­ле­тия бы­ла от­ме­че­на в его твор­че­ст­ве три­а­дой наи­бо­лее яр­ких опер – «Ри­го­лет­то», «Тру­ба­дур» (Тро­ва­то­рэ) и «Тра­ви­а­та». Он со­з­дал их друг за дру­гом на про­тя­же­нии по­лу­то­ра лет.

Ли­те­ра­тур­ным ис­то­ч­ни­ком для «Ри­го­лет­то» по­слу­жи­ла дра­ма в. Гю­го «Ко­роль за­ба­в­ля­ет­ся», пред­ста­в­лен­ная в Па­ри­же в но­я­б­ре 1832 го­да и тут же сня­тая из ре­пер­ту­а­ра по рас­по­ря­же­нию пра­ви­тель­ст­ва за ос­корб­ле­ние Фран­ци­ска Пер­во­го – од­но­го из из­ве­ст­ных рас­пут­ст­вом ко­ро­лей Фран­ции в 16 ве­ке. Вер­ди не­сколь­ко из­ме­нил си­ту­а­цию и дей­ст­ву­ю­щим ли­цом в ли­б­рет­то стал не ко­роль, а Гер­цог, чья пе­сен­ка «Серд­це кра­са­ви­цы склон­но к из­ме­не» обош­ла весь мир. Опе­ру Вер­ди со­чи­нил за 40 дней по за­ка­зу «Ля Фе­ни­че» (11 мар­та 1851 го­да). Фи­наль­ную пе­сен­ку пуб­ли­ка за­по­м­ни­ла сра­зу, она про­из­ве­ла фу­рор. В Ри­ме к «Ри­го­лет­то» ста­ла при­ди­рать­ся цен­зу­ра, а кро­ме то­го, скон­чал­ся ли­б­рет­тист «Тру­ба­ду­ра» - Кам­ма­ра­но, да и го­ря­чо лю­би­мая мать ком­по­зи­то­ра. Про­шло два го­да, пре­ж­де чем «Тру­ба­дур» уви­дел свет рам­пы. 14 де­ка­б­ря 1852 го­да Вер­ди на­пи­сал в Рим: «За­кон­чен впол­не: все но­ты на ме­с­те и я до­во­лен, хо­тел бы, что­бы и ри­м­ля­не бы­ли до­воль­ны!» Пре­мье­ра бы­ла на­зна­че­на на 19 ян­ва­ря 1853 го­да, но с ут­ра Тибр раз­бу­ше­вал­ся и вы­шел из бе­ре­гов, ед­ва не со­р­вавпер­вый спе­к­такль. А в мар­те ве­не­ци­ан­цы уже ста­ви­ли уни­каль­ную пси­хо­ло­ги­че­с­кую опе­ру из жиз­ни со­в­ре­мен­ни­ков – «Тра­ви­а­ту». Для то­го вре­ме­ни это бы­ло но­во, и те­а­т­ра­лы не при­ня­ли опе­ру – её ожи­дал про­вал, и да­же ми­ро­вая из­ве­ст­ность Вер­ди не спа­с­ла спе­к­такль. Спу­с­тя год опе­ру по­ста­вил дру­гой ве­не­ци­ан­ский те­атр – «Сан Бе­не­дет­то» и то­г­да пуб­ли­ка её «рас­про­бо­ва­ла». Кни­ж­ный ры­нок уже был на­вод­нен со­от­вет­ст­ву­ю­щей ху­до­же­ст­вен­ной ли­те­ра­ту­рой, вку­сы со­зре­ли, сю­жет по­ня­ли и оце­ни­ли. Сам Вер­ди на во­п­рос, ка­кая из его опер бо­лее все­го ему нра­вит­ся, от­ве­тил, что как про­фес­си­о­нал, он ста­вит пре­вы­ше все­го «Ри­го­лет­то», а как лю­би­тель пред­по­чи­та­ет «Тра­ви­а­ту».

В 1850-1860-х го­дах опе­ры Вер­ди идут на всех ев­ро­пей­скихсце­нах. Для Пе­тер­бур­га он со­чи­ня­ет «Си­лу судь­бы», для Па­ри­жа – «Си­ци­лий­скую ве­чер­ню» (по сле­дам па­лерм­ско­го вос­ста­ния, но с лю­бов­ным тре­у­го­ль­ни­ком), для Не­апо­ля «Бал-ма­с­ка­рад».«Дон Кар­лос» то­же был при­нят вос­тор­жен­но – он был со­чи­нен в под­лин­но ро­ман­ти­че­с­ком ду­хе, с те­мой са­мо­по­жер­т­во­ва­ния, рас­су­ж­де­ни­я­ми о том, что есть друж­ба и ка­ко­ва её цен­ность.

Пред­ло­же­ние на­пи­сать опе­ру от еги­пет­ско­го пра­ви­тель­ст­ва уди­ви­ло Вер­ди. Но Ев­ро­па уже го­то­ви­лась к от­кры­тию Су­эц­ко­го ка­на­ла, да и ус­пе­хи еги­п­то­ло­гов из Фран­ции и Ан­г­лии бы­ли оше­ло­ми­тель­ны­ми. Вер­ди был да­лек от ар­хе­о­ло­гии, хо­тя од­ним из ва­ж­ней­ших на­пра­в­ле­ний в италь­ян­ской ли­те­ра­ту­ре был ар­хе­о­ло­ги­че­с­кий (ис­то­ри­че­с­кий) ро­ман. Спу­с­тя не­сколь­ко ме­ся­цев Вер­ди про­чел сце­на­рий пред­ла­га­е­мой опе­ры – это бы­ла «Аи­да» на сю­жет из древ­ней жиз­ни этой стра­ны. Ав­то­ром ли­б­рет­то был про­сла­в­лен­ный еги­п­то­лог Огюст Ма­ри­этт. Не­ожи­дан­но Вер­ди за­хва­ти­ло по­ве­ст­во­ва­ние и он при­нял за­каз, хо­тя по­ста­нов­ку от­ло­жи­ли из-за фран­ко-прус­ской вой­ны на­ча­ла 1870-х го­дов. Но ве­с­ной 1872 го­да «Аи­да» ста­ла ста­вить­ся во всей Ев­ро­пе и да­же те му­зы­кан­ты, ко­то­рые от­но­си­лись к Вер­ди с пре­ду­бе­ж­де­ни­ем, при­зна­ли не­со­м­нен­ное до­с­то­ин­ст­во его как дра­ма­тур­га и ком­по­зи­то­ра. Аме­ри­ка и Рос­сия ста­ви­ли «Аи­ду», а Чай­ков­ский на­звал Вер­ди ге­ни­ем.

В мае 1873 го­да Вер­ди уз­нал о смер­ти пи­са­те­ля-па­т­ри­о­та 88-лет­не­го Алес­сан­д­ро Ман­д­зо­ни и в знак ува­же­ния в го­дов­щи­не он со­чи­нил свой про­сла­в­лен­ный «Ре­к­ви­ем», про­зву­чав­ший впер­вые 22 мая 1874 го­да в ми­лан­ском со­бо­ре Св. Мар­ка. Строй­ность фор­мы, по­ли­фо­ни­че­с­кое ма­с­тер­ст­во, вы­ра­зи­тель­ность ме­ло­ди­ки и све­жесть гар­мо­нии и ор­ке­ст­ров­ки по­ста­ви­ли это про­из­ве­де­ние ма­э­ст­ро в ряд са­мых зна­чи­тель­ных про­из­ве­де­ний в об­ла­с­ти ду­хов­ной му­зы­ки.

Со­з­да­ние еди­но­го италь­ян­ско­го го­су­дар­ст­ва не оп­рав­да­ло на­дежд па­т­ри­о­тов. Вер­ди то­же был ра­з­о­ча­ро­ван. Ещё его уг­не­та­ло сле­пое пре­кло­не­ние пе­ред Ваг­не­ром – ев­ро­пей­ским ку­ми­ром 2-й по­ло­ви­ны 19 ве­ка. Вер­ди це­нил его твор­че­ст­во, счи­тая при этом, что ваг­не­ризм – не италь­ян­ский путь. Огор­ча­ло ком­по­зи­то­ра и пре­не­б­ре­же­ние на­ци­о­наль­ной клас­си­кой. В 75 лет Вер­ди на­чи­на­ет со­чи­нять но­вую опе­ру на сю­жет пье­сы Шек­спи­ра «Отел­ло». С по­тря­са­ю­щей пси­хо­ло­ги­че­с­кой до­с­то­вер­но­стью он пе­ре­дал лю­бовь и страсть к ин­т­ри­ган­с­т­ву, те­му вер­но­сти и ко­вар­ст­ва спод­ви­ж­ни­ков. В «Отел­ло» бы­ло со­еди­не­но всё, что мог со­з­дать но­во­го в му­зы­ке Вер­ди за всю свою жизнь. Му­зы­каль­ный мир был по­тря­сен. Но «Отел­ло» не стал ле­бе­ди­ной пе­с­ней Вер­ди – ко­г­да ему бы­ло уже 80 лет, он со­чи­нил свой ше­девр – ко­ми­че­с­кую опе­ру «Фаль­стаф» по «Винд­зор­ским про­каз­ни­цам» Шек­спи­ра. Это про­из­ве­де­ние сра­зу бы­ло при­зна­но наи­вы­с­шим до­с­ти­же­ни­ем ми­ро­во­го опер­но­го те­а­т­ра. А ком­по­зи­тор дол­го уга­сал, по­в­то­ряя, что его имя уже пах­нет эпо­хой му­мий. Он же­лал уви­деть рас­свет но­во­го 20 сто­ле­тия и по­с­ле па­ра­ли­ча скон­чал­ся в ми­лан­ском оте­ле 27 ян­ва­ря 1901 го­да на 88-м го­ду жиз­ни. Ита­лия объ­я­ви­ла на­ци­о­наль­ный тра­ур. Но Вер­ди мог уже на­звать сво­им до­с­той­ным пре­ем­ни­ком Джа­ко­мо Пуч­чи­ни, чей та­лантдер­зал спо­рить с ваг­не­ров­ским…

ЭВОЛЮЦИЯ ТВОРЧЕСТВА ВЕРДИ ОТ РОМАНТИЗМА К РЕАЛИЗМУ ВСОРОКОВЫЕ ГОДЫ . Оперы Верди 40-х годов принято относить к зрелым произведениям и определять их как героико-патриотические. Из пятнадцати произведений 40-х годов только три можно считать в полной мере героико-патриотическими: "Жанна д"Арк" , "Аттила" , "Битва при Леньяно" . В известной степени к ним можно причислить "Набукко" и "Ломбардцы" , но в этих операх патриотические идеи не занимают единственно доминирующего положения. Остальные десять произведений вовсе далеки от узко-национальной тематики. Уже в первой опере "Оберто" Верди заявил о себе в полный голос. Либретто, написанное Пьяццой и доработанное Солерой, было далеко не таким плохим, как его иногда представляют, но, главное, оно подходило драматическому таланту Верди, одним из требований которого было наличие ярких сценических ситуаций. Основные образы этой ранней оперы получат своё развитие впоследствии в "Риголетто" - несчастный граф Оберто, погибший за честь дочери, граф Скалигер, соблазнивший девушку. Дуэт Оберто и Леоноры, где обезумевший от горя отец угрожает молодому графу страшной местью предвосхищает аналогичную сцену из "Риголетто". Неудача второй оперы "Мнимый Станислав" , сочинение которой совпало с трагическим периодом в жизни композитора, надолго предопределила отсутствие в его творчестве комического жанра. Свидетельством творческой зрелости композитора стала его третья опера "Навуходоносор" (Набукко). Подхватив эстафету россиниевского "Моисея", Верди направил итальянскую оперу в новое русло. Четыре акта оперы раскрывают стадии нравственного совершенствования Навуходоносора, чьи войска захватили в плен иудеев. В опере сделан важный шаг в сторону психологического углубления характера. Ярким примером этого является сцена Навуходоносора в темнице. В оркестре проходят темы, характеризующие душевное состояние пленённого царя, напоминающие об основных этапах его пути с момента торжественного въезда в Иерусалим под звуки военного марша и до момента его падения и безумия. Использование тем-реминисценций в драматических сценах получит широкое развитие в последующих операх, а в ряде произведений приведёт к применению лейтмотивов, как в опере "Двое Фоскари". В опере очень сильны религиозно-христианские мотивы. Лишь обращение к истинному богу помогает царю снова обрести разум и возвратить власть. Навуходоносор разрушает идол Ваала и отпускает иудеев. Монументальный хор ассирийцев и евреев в финале оперы славит могущество бога. Пара женских персонажей, намеченная в "Оберто", обретает здесь новое значение. Конфликтное столкновение двух дочерей царя, любящих одного героя, найдёт своё продолжение в "Аиде". В четвёртой опере - "Ломбардцы" в ещё большей степени подчёркнуты не только героико-патриотические, но и христианские идеи и тесно примыкающий к ним мотив искупления смертью. В "Эрнани" Верди впервые сталкивается с типом романтической драматургии, основные положения которой были сформулированы Виктором Гюго в предисловии к драме "Кромвель". В драме Гюго композитора привлекли сильные человеческие характеры, подлинные страсти. В "Эрнани" композитор чётко обозначил типы образов, которые затем встречаются в ряде опер. Главный герой (тенор) - изгнанник, разбойник или пират, - найдёт своё продолжение в "Разбойниках", "Альзире", "Корсаре" и "Трубадуре". Героиня (сопрано) - любящая мужественного молодого разбойника (впоследствии Амелия, Медора, Леонора). Соперник (баритон) - владетельный аристократ, - появится в "Альзире", "Разбойниках", "Битве при Леньяно", "Трубадуре". Начиная с "Эрнани" Верди пишет вступление к опере, в котором экспонируются ключевые темы, звучащие в важнейшие моменты драмы. В "Эрнани" сформировались типологические особенности романтической трагедии, которые будут развиты в аналогичных операх, созданных позднее.Опера "Двое Фоскари" , написанная по трагедии Байрона, открывает линию психологических опер без любовной интриги. Но тем не менее это одна из самых лирических и мелодически совершенных опер Верди. Здесь композитор впервые применил лейтмотивы. Это обстоятельство (опера была написана в 1844 году) меняет представление о том, что, используя лейтмотивы в своих поздних произведениях, композитор поддался влиянию Вагнера. Своей психологической глубиной, настоящим трагизмом и особенно основными сюжетными линиями "Двое Фоскари" предвосхищает оперу "Симон Бокканегра", поставленную 13 лет спустя. "Жанна д"Арк" и "Аттила" - две героико-патриотические оперы - оказались очень неровными. Особенно это относится к первой, чему в немалой степени способствовало крайне неудачное либретто, не содержащее ни одного настоящего характера. И, хотя отдельные сцены были хороши, например, сцена смерти Жанны, послужившая прототипом сцены смерти Арриго из прекрасной патриотической оперы "Битва при Леньяно", целое получилось значительно хуже. Опера "Аттила", также достаточно неровное произведение, тем не менее содержала ряд мест, впечатляющих силой эмоционального воздействия. Сцена, в которой вождь гуннов вспоминает страшный сон, где его преследуют мысли о возмездии, прямо предвосхищает кошмары Макбета. Во время пира Аттиле вдруг является видение старца, угрожающее ему гибелью (аналогичная ситуация возникает в сцене пира из "Макбета", в момент появления тени Банко). "Битва при Леньяно" возвышается в ряду героико-патриотических опер. Если в "Жанне д"Арк" и в "Аттиле" разница в качестве музыки, звучащей в трафаретных героических ситуациях и в эпизодах, проникнутых настоящей страстью, порой была очень велика, то в "Битве", во многом благодаря удачному либретто, эта проблема полностью устранена. С "Битвой при Леньяно" непосредственно соприкасается созданная много лет спустя "Сицилийская вечерня". Любимая опера Верди "Макбет" - одна из вершин творчества композитора. Потребуется около сорока лет, прежде чем Верди вновь создаст оперу на шекспировский сюжет. Отсутствие внешне привлекательной любовной интриги позволило композитору в "Макбете" глубже раскрыть иные тайны человеческой души, выявить отрицательное и сделать его доминирующим в поступках главных действующих лиц. Опера наполнена драматической страстью, но эта страсть - жажда власти и господства, не останавливающаяся ни перед чем. В операх, написанных до "Макбета", немало глубоких психологических характеристик, но ярко выраженное демоническое, как первооснова всего происходящего, ещё не встречалось. Макбет - один из самых интересных образов Верди. Он слаб, психологически неустойчив, силён лишь до той поры, пока чувствует за собой поддержку потусторонних сил. Разработка необычных для итальянской оперы характеров обусловила расширение вокальных и оркестровых средств. Вокальное письмо становится более гибким и разнообразным. Качественно новое звучание приобретает тембровая драматургия. Опера "Разбойники" , появившаяся одновременно с "Макбетом", хотя и принадлежит к иной разновидности жанра, стилистически близка ему. "Разбойники", развивающие принципы "Эрнани", непосредственно подводят к "Трубадуру" , мало чем уступая этой знаменитой опере.Отдав должное религиозно-христианской тематике, романтическим трагедиям с любовным треугольником, постигнув мрачные глубины человеческой души, прославив родную Италию, Верди свернул с этих путей. "Луиза Миллер" , "Стиффелио" далеки от впечатляющих картин осады Иерусалима, подземелий Совета Десяти, ведьм и призраков. Нет в них даже пиратов и разбойников. Едва ли не впервые Верди намеренно отказывается от внешней декоративности в пользу простой бюргерской трагедии. В "Луизе" и "Стиффелио" формируются черты лирической оперы, во многом предвосхитившие "Травиату" . Отсутствие побочных драматургических линий придаёт этим произведениям возвышенную простоту, которая только ярче обнажает внутренний конфликт главных действующих лиц и подчёркивает неизбежность трагической развязки. Панорама творчества Верди 40-х годов позволяет увидеть ту значительную эволюцию, которая происходит от первых опер неопытного композитора к произведениям мастера, уверенно вставшего на ноги и твёрдо идущего по своему собственному пути. Все они обладают значительной художественной ценностью, а начиная с "Набукко" их вообще трудно назвать ранними. В них вырабатываются принципы драматургии и музыкального языка; при этом любая из этих опер обладает своим собственным обликом и занимает своё важное место. В первом творческом периоде есть свои внутренние закономерности, свои этапы поисков и закрепления достигнутого, неудачи и взлёты. Эволюция творчества Верди в эти годы происходила достаточно последовательно. Первые две оперы ("Оберто", "Мнимый Станислав") явились введением в творчество, "пробой пера" в разных сложившихся ранее жанрах. Затем осуществляется формирование основных разновидностей вердиевской оперы в двух произведениях ораториально-эпического типа ("Набукко", "Ломбардцы") и в двух произведениях драматического и лирико-драматического типа ("Эрнани", "Двое Фоскари"). На следующем этапе в трёх операх ("Жанна д"Арк", "Альзира" и "Аттила") происходит закрепление и развитие найденных принципов. Яркой кульминацией возвышается "Макбет". В последующих двух операх ("Разбойники", "Корсар") основные достижения обобщаются, а в "Битве при Леньяно", составляющей своеобразную арку к "Набукко", итоговое суммирование особенно важно. Последние две оперы ("Луиза Миллер", "Стиффелио") осуществляют плавное введение в следующий период, в 50-е годы.

ВЕРДИ Джузеппе

(10 X 1813, Ронколе, пров. Парма - 27 I 1901, Милан)

Как всякий могучий талант. Верди отражает в себе национальность и свою эпоху. Он - цветок своей почвы. Он - голос современной Италии, не лениво-дремлющей или беспечно-веселящейся Италии в комических и мнимосерьезных операх Россини и Доницетти, не сентиментально-нежной и элегической, плачущей Италии беллиниевской, - а Италии, пробудившейся к сознанию, Италии, взволнованной политическими бурями, Италии, смелой и пылкой до неистовства.

Никто не мог лучше, чем Верди, почувствовать жизнь.

Верди - классик итальянской музыкальной культуры, один из самых значительных композиторов XIX в. Его музыке присуща неугасающая с течением времени искра высокого гражданского пафоса, безошибочная точность в воплощении сложнейших процессов, происходящих в глубинах человеческой души, благородство, красота и неисчерпаемый мелодизм.

Перу композитора принадлежат 26 опер, духовные и инструментальные произведения, романсы. Самую значительную часть творческого наследия Верди составляют оперы, многие из которых ("Риголетто, Травиата, Аида, Отелло") звучат со сцен оперных театров всего мира уже более ста лет. Произведения других жанров, за исключением вдохновенного Реквиема, практически не известны, рукописи большинства из них утеряны.

Верди, в отличие от многих музыкантов XIX в., не провозглашал свои творческие принципы в программных выступлениях в печати, не связывал свое творчество с утверждением эстетики определенного художественного направления. Тем не менее его долгий, трудный, не всегда стремительный и увенчанный победами творческий путь был направлен к глубоко выстраданной и осознанной цели - достижению музыкального реализма в оперном спектакле. Жизнь во всем многообразии конфликтов - такова всеобъемлющая тема творчества композитора. Диапазон ее воплощения был необычайно широк - от конфликтов социальных до противоборства чувств в душе одного человека. Вместе с тем искусство Верди несет в себе ощущение особой красоты и гармонии. "Мне нравится в искусстве все, что прекрасно", - говорил композитор. Образцом прекрасного, искреннего и вдохновенного искусства стала и его собственная музыка.

Четко осознавая творческие задачи, Верди был неутомим в поисках наиболее совершенных форм воплощения своих замыслов, чрезвычайно требователен к себе, к либреттистам и исполнителям. Он нередко сам подбирал литературную основу для либретто, детально обсуждал с либреттистами весь процесс его создания. Наиболее плодотворное сотрудничество связывало композитора с такими либреттистами, как Т. Солера, Ф. Пиаве, А. Гисланцони, А. Бойто. Верди требовал драматической правды от певцов, он был нетерпим к любому проявлению фальши на сцене, бессмысленной виртуозности, не окрашенной глубокими чувствами, не оправданной драматическим действием. ..."Большой талант, душа и сценическое чутье" - вот качества которые он прежде всего ценил в исполнителях. "Осмысленное, благоговейное" исполнение опер представлялось ему необходимым; ..."когда оперы не могут быть исполнены во всей их неприкосновенности - так, как они задуманы композитором, - лучше не исполнять их совсем".

Верди прожил долгую жизнь. Он родился в семье крестьянина-трактирщика. Его учителями были деревенский церковный органист П. Байстрокки, затем Ф. Провези, возглавлявший музыкальную жизнь в Буссето, и дирижер миланского театра Ла Скала В. Лавинья. Будучи уже зрелым композитором, Верди писал: "Я узнал некоторые лучшие произведения современности, не изучая их, а услышав их в театре... я бы солгал, если бы, сказал, что в молодости своей не прошел долгой и строгой учебы... у меня рука достаточно сильная, чтобы справляться с нотой так, как я желаю, и достаточно уверенная, чтобы в большинстве случаев добиваться тех эффектов, которые я задумал; и если я пишу что-нибудь не по правилам, то это происходит потому, что точное правило не дает мне того, чего я хочу, и потому, что я не считаю безусловно хорошими все правила, принятые по сей день".

Первый успех молодого композитора был связан с постановкой в миланском театре Ла Скала оперы "Оберто" в 1839 г. Спустя 3 года в этом же театре была поставлена опера "Навуходоносор" ("Набукко"), которая принесла автору широкую известность (1841). Первые оперы композитора появились в эпоху революционного подъема в Италии, которая получила название эпохи Рисорджименто (итал. - возрождение). Борьба за объединение и независимость Италии охватила весь народ. Верди не мог оставаться в стороне. Он глубоко переживал победы и поражения революционного движения, хотя не считал себя политиком. Героико-патриотические оперы 40-х гг. - "Набукко" (1841), "Ломбардцы в первом крестовом походе" (1842), "Битва при Леньяно" (1848) - явились своеобразным откликом на революционные события. Библейские и исторические сюжеты этих опер, далекие от современности, воспевали героизм, свободу и независимость, а потому были близки тысячам итальянцев. "Маэстро итальянской революции" - так современники называли Верди, чье творчество стало необычайно популярным.

Однако творческие интересы молодого композитора не ограничивались темой героической борьбы. В поисках новых сюжетов композитор обращается к классикам мировой литературы: В. Гюго ("Эрнани", 1844), В. Шекспиру ("Макбет", 1847), Ф. Шиллеру ("Луиза Миллер", 1849). Расширение тематики творчества сопровождалось поиском новых музыкальных средств, ростом композиторского мастерства. Период творческой зрелости был отмечен замечательной триадой опер: "Риголетто" (1851), "Трубадур" (1853), "Травиата" (1853). В творчестве Верди впервые так открыто прозвучал протест против социальной несправедливости. Герои этих опер, наделенные пылкими, благородными чувствами, вступают в конфликт с общепринятыми нормами морали. Обращение к таким сюжетам было чрезвычайно смелым шагом (Верди писал о "Травиате: Сюжет современный. Другой не взялся бы, может быть, за этот сюжет из-за приличий, из-за эпохи и из-за тысячи других глупых предрассудков... Я же занимаюсь им с величайшим удовольствием").

К середине 50-х гг. имя Верди широко известно во всем мире. Композитор заключает контракты не только с итальянскими театрами. В 1854г. он создает оперу "Сицилийская вечерня" для парижского театра Grand Opera, спустя несколько лет написаны оперы "Симон Бокканегра" (1857) и "Бал-маскарад" (1859, для итал. театров San Carlo и Appolo). В 1861 г. по заказу дирекции петербургского Мариинского театра Верди создает оперу "Сила судьбы". В связи с ее постановкой композитор дважды выезжает в Россию. Опера не имела большого успеха, хотя музыка Верди была в России популярна.

Среди опер 60-х гг. наибольшую популярность приобрела опера "Дон Карлос" (1867) по одноименной драме Шиллера. Музыка "Дон Карлоса", насыщенная глубоким психологизмом, предвосхищает вершины оперного творчества Верди - "Аиду" и "Отелло". "Аида" была написана в 1870 г. к открытию нового театра в Каире. В ней органично слились достижения всех предшествующих опер: совершенство музыки, яркая колористичность, отточенность драматургии.

Вслед за "Аидой" был создан "Реквием" (1874), после которого наступило длительное (более 10 лет) молчание, вызванное кризисом общественной и музыкальной жизни. В Италии царило повсеместное увлечение музыкой Р. Вагнера, в то время как национальная культура находилась в забвении. Сложившаяся ситуация была не просто борьбой вкусов, различных эстетических позиций, без которой немыслима художественная практика, да и развитие всего искусства. Это было время падения приоритета национальных художественных традиций, что особенно глубоко переживалось патриотами итальянского искусства. Верди рассуждал так: "Искусство принадлежит всем народам. Никто не верит в это тверже, чем я. Но оно развивается индивидуально. И если у немцев иная художественная практика, чем у нас, их искусство в основе отличается от нашего. Мы не можем сочинять как немцы"...

В раздумьях о дальнейшей судьбе итальянской музыки, чувствуя огромную ответственность за каждый следующий шаг, Верди приступил к воплощению замысла оперы "Отелло" (1886), ставшей подлинным шедевром. "Отелло" является непревзойденной интерпретацией шекспировского сюжета в оперном жанре, совершенным образцом музыкально-психологической драмы, к созданию которой композитор шел всю жизнь.

Последнее произведение Верди - комическая опера "Фальстаф" (1892) - удивляет своей жизнерадостностью и безукоризненным мастерством; оно словно открывает новую страницу творчества композитора, к сожалению, не получившую продолжения. Вся жизнь Верди освещена глубокой убежденностью в правильности выбранного пути: "В том, что касается искусства, у меня свои мысли, свои убеждения, очень ясные, очень точные, от которых я не могу, да и не должен отказываться". Л. Эскюдье, один из современников композитора, очень метко охарактеризовал его: "У Верди было всего лишь три страсти. Но они достигали величайшей силы: любовь к искусству, национальное чувство и дружба". Интерес к страстному и правдивому творчеству Верди не ослабевает. Для новых поколений любителей музыки оно неизменно остается классическим эталоном, сочетающим в себе ясность мысли, вдохновенность чувства и музыкальное совершенство.

Творческие портреты композиторов. - М.: Музыка . 1990 .

Смотреть что такое "ВЕРДИ Джузеппе" в других словарях:

Джузеппе Верди Giuseppe Verdi Джованни Болдини. Джузеппе Верди. 1886 год … Википедия

- (Verdi) (1813 1901), итальянский композитор. За героическими операми 40 х гг. в духе идей Рисорджименто в 50 х гг. последовали психологические драмы («Риголетто», 1851; «Трубадур», 1853; «Бал маскарад», 1859; уникальная по лирической тонкости… … Энциклопедический словарь

Джузеппе Верди Giuseppe Verdi Джованни Больдини. Джузеппе Верди. 1886 Дата рождения 10 октября 1813 Место рождения Ронкола, близ Буссето Дата смерти … Википедия

Верди (Verdi) Джузеппе (10.10.1813, Ронколе, провинция Парма, ‒ 27.1.1901, Милан), итальянский композитор. Сын трактирщика. С 7 лет учился музыке у местного органиста, в 12 лет был церковным органистом. Первые опыты в области композиции относятся … Большая советская энциклопедия

- (Verdi, Giuseppe) ДЖУЗЕППЕ ВЕРДИ. Портрет Дж.Больдини. (1813 1901), итальянский композитор. Джузеппе Фортунино Франческо Верди родился 10 октября 1813 в Ронколе, деревне в провинции Парма, в то время входившей в состав Наполеоновской империи. Его … Энциклопедия Кольера

I (Giuseppe Verdi) знаменитый итальянский композитор, родился в 1813 г. Муниципалитет родного города В., Буссето, и одно частное лицо, видя в Верди крупные музыкальные задатки, дали ему средства ехать в Милан, чтобы поступить в консерваторию. Он… … Энциклопедический словарь Ф.А. Брокгауза и И.А. Ефрона

- (Verdi, Giuseppe, 1813 1901) великий итальянский композитор, автор трех опер на шекспировские сюжеты: Макбета (1847, измененная версия 1865) и двух поздних шедевров Отелло (1887) и Фальстафа, по мотивам Виндзорских насмешниц (1893) … Шекспировская энциклопедия

Джузеппе Верди (Giuseppe Verdi)
Годы жизни: 1813 - 1901

Творчество Джузеппе Верди - кульминация в развитии итальянской музыки XIX века. Его творческая деятельность, связанная, в первую очередь, с жанром оперы, охватила более полувека: первая опера («Оберто, граф Бонифачо») была написана им в 26-летнем возрасте , предпоследняя («Отелло») - в 74 года, последняя («Фальстаф») - в 80 (!) лет. Всего, с учетом шести новых редакций ранее написанных произведений, он создал 32 оперы, которые и поныне составляют основной репертуарный фонд театров всего мира.

Жизненный путь Верди совпал с поворотным моментом итальянской истории. Это была героическая эпоха Рисорджименто - эпоха борьбы итальянцев за свободную и неделимую Италию. Верди был активным участником этой героической борьбы, в ее драматизме он черпал свое вдохновение. Не случайно современники так часто называли композитора «музыкальным Гарибальди», «маэстро итальянской революции».

Оперы 40-х годов

Уже в первых операх Верди, созданных им в 40-е годы, нашли воплощение столь актуальные для итальянской публики XIX века национально-освободительные идеи: «Набукко», «Ломбардцы», «Эрнани», «Жанна д,Арк», «Атилла», «Битва при Леньяно», «Разбойники», «Макбет» (первая шекспировская опера Верди) и т.д. - все они основаны на героико-патриотических сюжетах, воспевают борцов за свободу, в каждой из них содержится прямой политический намек на общественную обстановку в Италии, сражающейся против австрийского гнета. Постановки этих опер вызывали взрыв патриотических чувств у итальянского слушателя, выливались в политические демонстрации, то есть становились событиями политического значения. Сочиненные Верди мелодии оперных хоров приобретали значение революционных песен и распевались по всей стране.

Оперы 40-х годов не лишены недостатков:

• запутанность либретто;
• отсутствие ярких, рельефных сольных характеристик;
• подчиненная роль оркестра;
• маловыразительность речитативов.

Однако слушатели охотно прощали эти недостатки за искренность, героико-патриотический пафос и созвучность собственным мыслям и чувствам.

Последняя опера 40-х годов - «Луиза Миллер» по драме Шиллера «Коварство и любовь» - открыла новый этап в творчестве Верди. Композитор впервые обратился к новой для себя теме - теме социального неравенства , которая волновала многих художников второй половины XIX века, представителей критического реализма . На смену героическим сюжетам приходит личная драма , обусловленная социальными причинами. Верди показывает, как несправедливое общественное устройство ломает человеческие судьбы. При этом люди бедные, бесправные оказываются гораздо благороднее, духовно богаче, чем представители «высшего света».

Оперы 50-х - 60-x годов

Тема социальной несправедливости, идущая от «Луизы Миллер», получила развитие в знаменитой оперной триаде начала 50-х годов - , «Трубадур» , (обе 1853). Все три оперы рассказывают о страдании и гибели людей социально обездоленных, презираемых «обществом»: придворном шуте, нищей цыганке, падшей женщине. Создание этих сочинений говорит о возросшем мастерстве Верди-драматурга. По сравнению с ранними операми композитора здесь сделан огромный шаг вперед:

• усиливается психологическое начало, связанное с раскрытием ярких, неординарных человеческих характеров;
• обостряются контрасты, отражающие жизненные противоречия;
• новаторски трактуются традиционные оперные формы (многие арии, ансамбли превращаются в свободно организованные сцены);
• в вокальных партиях повышается роль декламации;
• возрастает роль оркестра.

Позднее, в операх, созданных во второй половине 50-х годов («Сицилийская вечерня» - для Парижской оперы, «Симон Бокканегра», «Бал-маскарад») и в 60-х годах («Сила судьбы» - по заказу петербургского Мариинского театра и «Дон Карлос» - для «Парижской оперы), Верди вновь возвращается к историко-революционной и патриотической тематике. Однако теперь общественно-политические события неразрывно связаны с личной драмой героев, а пафос борьбы, яркие массовые сцены сочетаются с тонким психологизмам. Лучшее из перечисленных сочинений - опера «Дон Карлос», разоблачающая страшную сущность католической реакции. В ее основе лежит исторический сюжет, заимствованный из одноименной драмы Шиллера. События разворачиваются в Испании времен правления деспотичного короля Филиппа II, предающего собственного сына в руки инквизиции. Сделав одним из главных героев произведения угнетенный фламандский народ, Верди показал героическое сопротивление насилию и тирании. Этот тираноборческий пафос «Дона Карлоса», созвучный политическим событиям в Италии, во многом подготовил «Аиду».

Поздний период творчества (1870-е - 1890-е годы)

Созданная в 1871 году по заказу египетского правительства, открывает поздний период в творчестве Верди . К этому периоду относятся также такие вершинные творения композитора, как музыкальная драма «Отелло» и комическая опера «Фальстаф» (обе по Шекспиру на либретто Арриго Бойто). В этих трех операх соединились лучшие черты стиля композитора:

• глубокий психологический анализ человеческих характеров;
• яркий, захватывающий показ конфликтных столкновений;
• гуманизм, направленный на обличение зла и несправедливости;
• эффектная зрелищность, театральность;
• демократическая доходчивость музыкального языка, опирающегося на традиции итальянской народной песенности.

Т.е. довольно поздно: Верди, выросший в деревне, далеко не сразу попал в среду, где полностью могли раскрыться его способности. Его юность прошла в маленьком провинциальном городке Бусетто; попытка поступить в Миланскую консерваторию окончилась неудачей (хотя время, проведенное в Милане, не прошло даром - Верди частным образом занимался с дирижером миланского театра «Ла Скала» Лавинья).

После триумфа «Аиды» Верди говорил, что считает свою деятельность оперного композитора законченной и, действительно, целых 16 лет не писал опер. Это, во многом, объясняется засильем вагнерианства в музыкальной жизни Италии.