Школьная энциклопедия

Первоначально, рабство существовало еще в недрах первобытно-общинного строя: рабы принадлежали или всей общине или представителям родовой знати. Постепенно из-за перехода средств производства в руки меньшинства произошло подчинения большинства меньшинству, возник рабовладельческий строй, основой которого была собственность рабовладельца на средства производства и работника производства. Зарождение рабовладельческого строя было исторически необходимым и имело прогрессивное значение в развитии человеческого общества: эксплуатация рабов позволила выделить огромные материальные ресурсы для строительства, а также способствовало разделению умственного и физического труда, что в свою очередь способствовало возникновению искусства и науки (литература, театр, музыка, архитектура, живопись, скульптура, прикладные искусства). Несмотря на то, что все области искусства и науки были поставлены на службу государству и господствующему классу, рос интерес к познанию мира и места человека в нем.
Впервые рабовладельческие государства возникли в конце 4 тысячелетия до нашей эры в Египте и Передней Азии, затем в Китае и Индии, позднее в Закавказье и Средней Азии. Для стран Древнего Востока характерно очень медленное развитие рабовладения, долго сохранялась сельская община и общинная собственность, т.к. община играла большую роль в создании искусственного орошения. В идеологии древне-восточных обществ важную роль играли религии, поставленные на службу обожествляемой царской власти. Искусство и литература стали идеологическим оружием. Тем не менее, несмотря на отсутствие гуманистических начал и ограниченное раскрытие образа человека в искусстве, это важный историко-культурный шаг: возникла письменность и ее разные системы, появились зачатки научных знаний (математика, астрономия, медицина, философия).
Особенностью искусства Древнего Востока является разработка канонов, отступление от которых считалось святотатством. Каноны были необходимы для сохранения изобразительного прогресса в рамках медленного развития. Одним из наиболее ранних искусств Древнего Востока было искусство западной, или иначе Передней Азии. На протяжении 3 тысяч лет в долинах рек Тигра и Ефрата (Двуречье) возникали сначала древние шумеро-аккадские государства, затем Вавилон, Митанни и Ассирия. Во 2 тысячелетии до нашей эры на территории Малой Азии, а позднее и Северной Сирии существовало государство хеттов. На северо-востоке (Армянское нагорье) находилось государство Урарту. На западе от Двуречья в 1 тысячелетии до нашей эры на некоторое время возвысилась Палестина, Финикия и Сирия. На востоке (Иранское плато) находились древние государства Элам, а затем Мидия и Персия (Иран).
Памятники архитектуры дошли до нашего времени в небольшом количестве из-за ряда условий: во-первых, они были созданы в основном из сырцового кирпича, легко разрушающегося во влажной почве, во-вторых, история Древнего Востока пережила множество разрушительных войн и набегов.

Древнейшая культура племен и народов Двуречья

(4 - начало 3 тысячелетия до нашей эры)

В это время происходит зарождение классового общества (периоды Обейда, Урука и Джемдет-Наср, по местам открытий).
В период Обейда происходит переход от охоты и рыболовства к земледелию и скотоводству,а к концу периода - от камня к металлу. Особенные находки этого периода - крашенная керамика. В строительном ремесле преобладали плетеные круглые, а позже и прямоугольные хижины, перекрытые перевязанными пучком стеблями и обмазанные глиной для удержания тепла. Скульптура существует в виде примитивных статуэток.

Часть фриза Эль-Обейда со сценами сельской жизни.

Медная статуэтка быка из Эль-Обейда. Около 2600 г. до н.э.

В период Урука (середина 4 тысячелетия до нашей эры) появляется новый вид керамики, изготовленной на гончарном круге из красной глины с простыми процарапанными орнаментами. Появляется монументальная архитектура, здания строятся на высоких платформах. Далее этот принцип будет повсеместно применяться в постройке зиккурата. Один из сохранившихся примеров архитектуры этого времени, так называемый Белый дворец (из-за цвета обмазки стен). Также в это время были изобретены печати, которые в дальнейшем будут применяться как знак собственности.

Алебастровая ваза из Урука

Период Джемдет-Наср (конец 4 - начало 3 тысячелетия до нашей эры) характеризуется увеличением доли ремесел, налаживается межплеменной обмен, а также появляется рабский труд. Значительно увеличивается влияние искусства. Особенно сильно развивается глиптика (резные камни, печати и амулеты) с рельефными изображениями. Появляется скульптурный рельеф, еще неумелый и весьма примитивный, появляются черты в изображении человека на плоскости, оторые позднее будут канонизированы: ноги и голова изображены в профиль, а туловище в фас. Появляются многофигурные композиции (Ваза из Урука). Развивается круглая скульптура (женская голова из Урука) с инкрустированными глазами.

Женская голова из Урука

Искусство Шумера

(27-25 вв до н.э.)

В начале 3 тысячелетия до нашей эры стали образовываться первые небольшие рабовладельческие государства в Двуречье. Раньше всех возникли на юге Ур, Урук, Лагаш и другие. При помощи военной силы в дальнейшем они объединялись. Во второй половине 3 тысячелетия до н.э. на севере возвысился Аккад, правитель которого Саргон I объединил бОльшую часть Двуречья, создав Шумеро-Аккадское царство. Важную роль играла религия, сохранившая пережитки прошлого: в основном поклонялись силам природы и животным. Боги изображались в виде людей, зверей, фантастических существ. В архитектуре ведущую роль играла архитектура дворцовых построек и храмов, украшенных скульптурой и живописью. Зодчество носило крепостной характер. Основным материалом являлся кирпич-сырец, реже обожженный кирпич. Здания возводились на платформах, использовалась ломанная линия стены, узкие окна. Освещение происходило через дверной проем и отверстия в крыше. Здание строилось вокруг внутреннего открытого двора. (Реконструкция храма в Эль-Обейде 2600 г. до н.э.) В украшении применялась круглая скульптура и рельеф из дерева, покрытого медными листами, применялась инкрустация. Шумерами создан зиккурат - высокая ступенчатая башня при храме главного божества, на вершине которой находилось небольшое сооружение, так называемое "жилище бога".

Храм в Эль-Обейде. Реконструкция

Зиккурат в Уре

Пластика середины 3 тысячелетия до нашей эры характеризуется преобладанием мелкой скульптуры культового назначения. Появляется металлопластика, в основном предназначенная для гробниц. Также обрабатывают золото. Лучшим образцом скульптурного рельефа того времени является стела Эаннатума (Стела Коршунов). В глиптике часто встречается мотив борьбы Гильгамеша с животными.

Стела Эаннатума из Лагаша

Искусство Аккада

(24-23 века до нашей эры)

В 24 в. до н.э. возвысился семитский город Аккад, объединивший под своей властью бОльшую часть страны. Это позволило создать общую ирригационную сеть. В искусстве Аккадского царства получили развитие реалстические тенденции. Пример - Победная стела царя Нарамсина из красного песчанника. Особенно выделяется единство и ясность композиции по сравнению с более ранними работами, нет "поясов", разделяющих изображения. Умелое расположение фигур создает впечатление движения и пространства. Использованы правильные пропорции тела, но разворот остается каноническим. Пример круглой скульптуры - голова Саргона I (медь). В печатях все так же часто используется сюжет подвигов Гильгамеша.

Победная стела царя Нарамсина

Голова Саргона I (Древнего)

Искусство Шумера

(23-21 века до нашей эры)

Во II половине 3 тысячелетия до нашей эры произошло нашествие в Двуречье горного племени гутиев, завоевавших Аккадское государство. Их правитель - Гудеа прославился своей строительной и восстановительной деятельностью. Однако архитектурных памятников этого времени сохранилось немного, сохранилась монументальная скульптура, ярким примером которой является Статуя Гудеа сидящего. Впервые встречается тонкая моделировка обнаженного тела и первая робкая попытка наметить складки одежды. В трактовке лица впервые появилось стремление к передаче портретных черт.
После изгнания гутиев в 2132 году владычество переходит к городу Уру, где в это время правит III династия Ура. Ур выступает новым объединителем страны. Наиболее многочисленные памятники этого периода - печати-цилиндры с изображением божественной власти царя. Происходит сужение тематики изображений - поклонение божеству, наблюдается строгое следование образцам в ремесле.

Женская голова из Ура (белый мрамор)

Искусство Вавилона

(19-12 века до нашей эры)

Выдвижение Вавилона в 19 в. до н.э., объединившего под своей властью шумеро-аккадские государства, было связано с завоеванием Двуречья аморитами. Культура этого времени достигает большой высоты: совершенствуется письменность, научные знания. Памятников искусства сохранилось очень мало, самый известный из которых - рельеф, венчающий свод законов царя Хаммурапи.

Также найдены памятники государства Мари, находившегося выше Вавилона, на Ефрате. Найден дворец с настенными росписями, повествующими о культовых и триумфальных сценах. После смерти Хаммурапи Вавилон был завоеван касситами, которые правили там почти 600 лет.

Искусство хеттов и Митанни

(18-8 века до нашей эры)

Обычно хеттами называют народы, основавшие во 2 тысячелетии до нашей эры могущественное государство в Малой Азии. Искусство хеттов не едино. Различают малоазийское искусство (памятники Хаттушаша, Язылы-Кая) 18-12 вв. до н.э. и искусство хеттов северной Сирии (памятники города Самаля, Кархемиш) 12-8 вв. до н.э.
Необычна планировка северносирийских хеттских городов - эллиптическая или круглая, применялась циклопическая кладка. Особенность хеттской архитектуры - отдельно стоящая колонна на базе в виде животных, одного или двух, обычно львов или сфинксов. Хетты изобретают новый тип зданий - битхилани - крытый вход перед дворцом (портик с двумя колоннами, фланкируемый двумя четырехугольными башнями. В украшении дворцов и храмов получила развитие портальная скульптура. Пример: Ворота Хаттушаш. Основание из львов и сфинксов, тело - рельеф, протом (передняя часть туловища) выполнена в технике круглой скульптуры. Наиболее важные памятники - рельефы в Язылы-Кая, высеченные на скалах и изображающие 2 процессии, двигающиеся навстречу друг другу.

К искусству хеттов близко искусство Митанни - хуритского государства, основанного в 17 в. до н.э. в северном Двуречье - в центре торгового пути. Наиболее интересным памятником является дворцовый комплекс царя Капара в Тель-Халафе (11-9 вв. до н.э.). Зодчество связано с монументальной скульптурой, имеющей не только декоративную, но и архитектурно-конструктивное значение.

Статуя портала Тель-Халафа. Митанни

Искусство Ассирии

(9-7 века до нашей эры)

Крупнейшую роль в истории Древнего Востока в первой половине I тысячелетия до нашей эры сыграла Ассирия. Владения Ассирии распространились на Западную Азию от Ирана до Средиземного моря, и доходили до столицы Египта - Фив. Около 7 века до н.э. ассирийцы столкнулись с греками, произошел важный культурно-исторический обмен опытом.
Ассирийское искусство имело светский характер, несмотря на тесную связь с религией. В зодчестве преобладала не культовая, а крепостная и дворцовая архитектура. Известный памятник - дворец Саргона II в Дур-Шаррукине, ныне Хорсабад, который был построен вместе с городом в 8 веке до н.э. Город окружен не только внешней стеной, но и внутренней, защищавшей дворец от восстаний. По плану дворец похож на обычный жилой дом, только значительно больше. Комплекс делится на 3 части: приемную, жилую и храмовую, в которую входил зиккурат, состоящий из 7 ярусов.

Входы во дворцовый ансамбль охраняли огромные каменные фигуры (3-4 метра) фантастических крылатых быков или львов с человеческими головами - "шеду", ставшие покровителями дворцовых сооружений. Фигуры выполнены в технике очень высокого рельефа, переходящего в круглую скульптуру. Моделируя фигуры, скульптору пришлось добавить лишнюю ногу, таким образом получалось, что смотрящий в фас видел фигуру стоящей, а в профиль - идущей.

По сторонам от шеду вдоль по фасаду здания располагались фризом цепь монументальных рельефных изображений подвигов Гильгамеша, чередующихся с изображением крылатых людей и быков. Верхние части дворцовых входов украшали яркие изразцовые панно.
Примером внутреннего убранства дворца является дворцовый комплекс Тил-Барсиба (Тель-Ахмар) 8-7 вв. до н.э. Росписи внутренних стен изображают сцены войны или жизнь царя - это контурный раскрашенный рисунок, нанесенный на известковую штукатурку. По белому фону писали черной, зеленой, красной и желтой красками. Роспись и глазурованный орнамент обычно занимали верхнюю часть стены, нижняя предназначалась для рельефов. Исследователи считают, что существовали картоны, по которым наносили общий контур изображения, также есть данные предполагать наличие трафаретов рук, ног, голов и т.д. не только человека, но и животных.

Всадники. Роспись дворца в Тил-Барсибе

В 9 веке до нашей эры при Ашшурнасирпале II Ассирийское государство достигает своего наибольшего возвышения. Почти во всех композициях этого времени присутствует пейзаж. В 8 веке до н.э. искусство проявляет особый интерес к облику людей, природным явлениям. Если раньше художники пытались передать силу и мощь через размер изображения и преувеличение мускулатуры, то теперь трудности изображаются через пейзаж и его детали.
В конце 8 -начале 7 века до нашей эры наблюдается дальнейшее развитие рельефа: усложняются композиции (Сооружение дворца Синахериба). Наивысшего расцвета рельеф достиг при правлении Ашшурбанилапа, ярко проявились тенденции к реализму. Композиции очень динамичны, особенно правдоподобно изображены сцены охоты, в том числе убитые и раненые звери.

Битва на верблюдах. Рельеф из дворца Ашшурбанипала

Охота Ашшурбанипала

Раненая львица

Газели

Несмотря на совершенствование композиционных приемов и техники исполнения рельефов, наблюдаются черты застоя, увеличения декоративности, геральдической отвлеченности. В круглой скульптуре ассирийские мастера не достигли такого совершенства, как в рельефе. Одна из самых известных работ - статуя Ашшурнасирпала II, чрезвычайно плоскостно трактованная, и больше напоминающая доску.
Искусство Нововавилонского царства

(7-6 века до нашей эры)

После падения Ассирии в 7 веке под натиском всех объединившихся ее врагов, восстановилась независимость Вавилона, он вновь становится центром. Жречество играло огромную роль, вероятно под его воздействием официальное искусство ушло в сторону декоративного стиля.
Расцвет нововавилонского зодчества относится ко времени правления Навуходоносора II. Он предпринял все меры, чтобы сделать Вавилон неприступной крепостью (по вавилонской стене могла проехать упряжка с 4 лошадьми). Пожалуй, самая известная постройка этого времени - Летний дворец Навуходоносора II, знаменитый своими "висячими садами". Главный храм Вавилона был посвящен богу Мардуку - "Э-Сагила", рядом с храмом находился известный зиккурат "Э-Теменанки", в основе которого был квадрат 91*91 м, а высота достигала 90 метров. Именно это сооружение дало повод для сложения библейского сказания о Вавилонской башне.

Несмотря на узкоклассовые задачи, которые рабовладельческая знать и жречество ставило перед искусством, оно отразило многие существенные стороны действительности, и в некоторые, хоть и недолгие, периоды приобретало реалистические тенденции. Искусство как средство художественного познания реального мира стало по сравнению с первобытным искусством на более высокую ступень, соответствующую новым условиям жизни общества и его успехам в овладении силами природы.

Внимание! Задание:
В этот раз даю Вам небольшое задание для размышления. Ответить необходимо в комментариях к этому посту в группе Motion Campus в нескольких предложениях. Какое человеческое изобретение является прародителем дизайна (первым объектом дизайна) и промышленного конструирования и почему? У соседей по парте не списывать и в интернет не подглядывать! Интересны Ваши и только Ваши рассуждения.
Если возникнут какие-либо вопросы - я всегда на связи!

Постскриптум и напутствие читателям:
История каждого государства, каждого выдающегося этапа - это палка о двух концах. Любое событие в истории переживает этап своего становления, величайшего расцвета с потрясающими открытиями и новшествами, и период вырождения и упадка. Начиная изучать такую прекрасную науку, как история искусств, Вы раз за разом будете окунаться в волны развития разных народов и их культур, переживать взлеты и падения целых эпох. Надеюсь, Вы в полной мере переживете эти красочные эмоции.
Для общего развития и понимания исторического прогресса советую ознакомиться с концепцией дионисийской и аполлонической силы, описанной Фридрихом Ницше в сочинении "Рождение трагедии из духа музыки" (1872). Искренне надеюсь, что со временем вы обретете полноценную картину культурного развития человека, с логически выстроенными цепочками взаимосвязей событий. Удачи!

История азиатского искусства или восточного искусства включает в себя широкий спектр влияний различных культур и религий. События в азиатском искусстве исторически параллельны событиям в западном искусстве, в целом несколько веков назад. Китайское искусство, индийское искусство, корейское искусство, японское искусство, каждое из которых оказало значительное влияние на западное искусство, и наоборот. Ближневосточное искусство также оказало значительное влияние на западное искусство. Исключая доисторическое искусство, искусство Месопотамии представляет собой старейшие формы азиатского искусства.

Буддийское искусство
Буддийское искусство возникло на индийском субконтиненте в течение столетий после жизни исторического Будды Гаутамы в VI-V вв. До н. Э., Прежде чем развиваться через его контакт с другими культурами и его распространение через остальную часть Азии и всего мира. Буддийское искусство путешествовало с верующими как распространение дхармы, адаптировалось и развивалось в каждой новой принимающей стране. Он развивался на севере через Среднюю Азию и в Восточную Азию, чтобы сформировать северную ветвь буддийского искусства, а на востоке до Юго-Восточной Азии сформировать южную ветвь буддийского искусства. В Индии буддийское искусство процветало и даже влияло на развитие индуистского искусства, пока буддизм почти не исчез в Индии около 10 века н.э., отчасти благодаря энергичному расширению ислама наряду с индуизмом.

Обычным визуальным устройством в буддийском искусстве является мандала. С точки зрения зрителя, это схематично представляет собой идеальную вселенную. В различных духовных традициях мандалы могут использоваться для фокусирования внимания аспирантов и адептов, духовного инструмента обучения, на установление священного пространства и на помощь медитации и индукции транса. Его символический характер может помочь «получить доступ к более глубоким уровням бессознательного, в конечном счете помочь медитатору испытать мистическое чувство единства с конечным единством, из которого возникает космос во всех его многообразных формах». Психоаналитик Карл Юнг считал мандалу «представлением центра бессознательного», и считал, что его картины мандал позволяют ему идентифицировать эмоциональные расстройства и работать в направлении целостности личности.

Бутанское искусство
Бутанское искусство похоже на искусство Тибета. Оба основаны на буддизме Ваджраяны, с его пантеоном божественных существ.

Основными порядками буддизма в Бутане являются Друкпа Кагью и Ньингма. Первая является филиалом школы Кагью и известна картинами, документирующими родословную буддийских мастеров и 70 Je Khenpo (лидеры бутанского монашеского зала). Приказ Ньингма известен изображениями Падмасамбхавы, которому приписывается введение буддизма в Бутан в VII веке. Согласно легенде, Падмасамбхава спрятал священные сокровища для будущих буддийских мастеров, особенно Пема Лингпы, чтобы найти. Поиски сокровищ (tertön) также являются частыми предметами искусства Ньингма.

Камбоджийское искусство
Камбоджийское искусство и культура Камбоджи имели богатую и разнообразную историю, датируемую многими столетиями, и на нее оказала сильное влияние Индия. В свою очередь, Камбоджа оказала большое влияние на Таиланд, Лаос и наоборот. На протяжении всей истории Камбоджи основным источником вдохновения была религия. На протяжении почти двух тысячелетий камбоджийцы разработали уникальную кхмерскую веру из синкретизма коренных анимистических убеждений и индийских религий буддизма и индуизма. Индийская культура и цивилизация, включая ее язык и искусство, достигли континентальной Юго-Восточной Азии в 1 веке н.э. Как правило, считается, что торговцы мореплаванием принесли индийские обычаи и культуру в порты вдоль залива Таиланд и Тихий океан, торгуя с Китаем. Первым государством было выгодно воспользоваться Фунаном. В разное время культура Камбоджи также поглощала элементы яванской, китайской, лаосской и тайской культур.

Китайское искусство
Китайское искусство (китайский язык: 中國藝術 / 中国艺术) варьировалось по всей своей древней истории, разделенной на периоды правящими династиями Китая и меняющимися технологиями. На различные формы искусства влияли великие философы, учителя, религиозные деятели и даже политические лидеры. Китайское искусство включает в себя изобразительное искусство, народное искусство и исполнительское искусство. Китайское искусство – это искусство, будь то современное или древнее, возникшее или практикуемое в Китае или китайскими художниками или исполнителями.
В династии Сун поэзия была отмечена лирической поэзией, известной как Си (詞), которая выражала чувство желания, часто в усыновленном лице. Также в династии Сун появились картины более тонкого выражения пейзажей с размытыми очертаниями и контурами гор, которые передавали расстояние через импрессионистское отношение к явлениям природы. Именно в этот период в живописи акцент делался на духовные, а не эмоциональные элементы, как и в предыдущий период. Кунк, старейшая сохранившаяся форма китайской оперы, созданная во время династии Сун в Куньшане, недалеко от современного Шанхая. В династии Юань картина китайского живописца Чжао Менгху (趙孟頫) сильно повлияла на последующую китайскую пейзажную живопись, а опера династии Юань стала вариантом китайской оперы, которая продолжается сегодня как кантонская опера.

Индийское искусство
Индийское искусство можно классифицировать в определенные периоды, каждый из которых отражает определенные религиозные, политические и культурные события. Самые ранние примеры – это петроглифы, например, найденные в Бхимбетке, некоторые из которых датируются до 5500 года до нашей эры. Производство таких произведений продолжалось несколько тысячелетий. Более поздние примеры включают резные столбы Эллоры, штат Махараштра. Другими примерами являются фрески пещер Аджанты и Эллоры.

Конкретные периоды:

Индуизм и буддизм древнего периода (3500 г. до н.э. – настоящее время)
Исламское господство (712-1757 гг. Н.э.)
Колониальный период (1757-1947)
Независимость и постколониальный период (после 1947 г.)
Современное и постмодернистское искусство в Индии
Одна из самых популярных форм искусства в Индии называется Ранголи. Это форма украшения для песочных работ, в которой используется мелко измельченный белый порошок и цвета, и обычно используется вне дома в Индии.

Изобразительное искусство (скульптура, живопись и архитектура) тесно взаимосвязаны с визуальными искусствами. По словам Капилы Вацяяна, «классическая индийская архитектура, скульптура, живопись, литература (kaavya), музыка и танцы развивали свои собственные правила, обусловленные их соответствующими средствами массовой информации, но они делили друг с другом не только лежащие в основе духовные убеждения индийского религиозно-философского а также процедуры, с помощью которых отношения символа и духовных состояний были разработаны в деталях ».

Понимание уникальных качеств индийского искусства лучше всего достигается за счет понимания философской мысли, широкой культурной истории, социального, религиозного и политического фона произведений искусства.

Индонезийское искусство
Индонезийское искусство и культура были сформированы длительным взаимодействием между оригинальными традициями коренных народов и многочисленными иностранными влияниями. Индонезия занимает центральное место на древних торговых путях между Дальним Востоком и Ближним Востоком, в результате чего многие культурные практики сильно зависят от множества религий, включая индуизм, буддизм, конфуцианство и ислам, все сильные в крупных торговых городах. Результатом является сложная культурная смесь, очень отличная от оригинальных культур коренных народов. Индонезия, как правило, не известна картинами, помимо замысловатых и выразительных балийских картин, которые часто выражают естественные сцены и темы из традиционных танцев.

Балийское искусство
Балийское искусство – это искусство индусско-яванского происхождения, которое выросло из творчества ремесленников Королевства Маджапахит с их расширением на Бали в конце 13 века. С 16 по 20 век деревня Камасан, Клонгкунг (Восточный Бали), была центром классического балийского искусства. В первой половине XX века появились новые разновидности балийского искусства. С конца двадцатого века Убуд и его соседние деревни создали репутацию центра балийского искусства. Убуд и Батуан известны своими картинами, Мас для их резьбы по дереву, Селук для золота и серебра, и Батубулан за их резьбу по камню. Коваррубиас описывает балийское искусство как «высокоразвитое, хотя и неформальное барочное народное искусство, которое сочетает в себе крестьянскую живость с изысканностью классицизма индуистской Явы, но без консервативных предрассудков и новой жизненной силы, вызванной изобилием демонический дух тропического примитива ». Эйсман правильно указал, что балийское искусство на самом деле вырезано, нарисовано, сплетено и приготовлено в предметы, предназначенные для повседневного использования, а не как предметы искусства.

Японское искусство
искусство и архитектура апании – это произведения искусства, созданные в Японии с начала человеческого обитания, где-то в 10-м тысячелетии до нашей эры, до настоящего времени. Японское искусство охватывает широкий спектр художественных стилей и средств массовой информации, включая древнюю керамику, скульптуру из дерева и бронзы, краску на шелке и бумаге и множество других произведений искусства; с древних времен до современного 21 века.

Художественная форма приобрела большую популярность в столичной культуре Эдо (Токио) во второй половине XVII века, возникшей благодаря одноцветным произведениям Хишикавы Моронобу в 1670-х годах. Сначала использовались только индийские чернила, затем некоторые отпечатки были вручную окрашены кистью, но в 18 веке Suzuki Harunobu разработала технику полихромной печати для производства nishiki-e.

Японская живопись (絵画 Kaiga) – одна из старейших и самых утонченных японских искусств, охватывающая широкий спектр жанров и стилей. Как и в истории японского искусства в целом, история японской живописи – это долгая история синтеза и конкуренции между местной японской эстетикой и адаптацией импортированных идей.

Истоки живописи в Японии относятся к доисторическому периоду Японии. Простые фигуры и геометрические рисунки можно найти на керамической плите Jōmon и период Yayoi (300 г. до н.э. – 300 н.э.) бронзовые колокола dōtaku. Настенные росписи с геометрическими и образными рисунками были найдены в многочисленных курганах периода Кофун (300-700 гг. Н.э.).

Древняя японская скульптура была в основном получена от культа идолов в буддизме или анимистических обрядов синтоистского божества. В частности, скульптура среди всех искусств стала наиболее прочно сосредоточена вокруг буддизма. Материалами, традиционно используемыми, были металлы – особенно бронзовые – и чаще – древесина, часто лакированная, позолоченная или ярко окрашенная. К концу периода Токугавы такая традиционная скульптура, за исключением миниатюрных работ, в значительной степени исчезла из-за потери покровительства буддийскими храмами и дворянством.

Укие, что означает «плавающий мир», относится к стремительной молодой культуре, которая расцветала в городских центрах Эдо (современный Токио), Осака и Киото, которые были миром для самих себя. Это иронический намек на омофоновый термин «Скорбный мир» (憂き世), земной план смерти и возрождения, из которого буддисты искали освобождения.

Корейское искусство
Корейское искусство отличается своими традициями в гончарстве, музыке, каллиграфии, живописи, скульптуре и других жанрах, часто обозначаемых использованием смелого цвета, естественных форм, точной формы и масштаба, а также украшения поверхности.

Хотя существуют четкие и разграничивающие различия между тремя независимыми культурами, существуют значительные исторические сходства и взаимодействия между искусством Кореи, Китая и Японии.

Современное искусство в Корее: первый пример картины маслом в западном стиле в корейском искусстве был в автопортретах корейского художника Ко Ху Ху-дона (1886-1965). Только три из этих работ по-прежнему остаются сегодня. эти автопортреты придают понимание среды, которая выходит далеко за рамки стилистических и культурных различий. к началу двадцатого века решение о краске с использованием нефти и холста в Корее имело две разные интерпретации. Один из них – чувство просветления из-за западных идей и стилей искусства. Это просветление произошло от интеллектуального движения семнадцатого и восемнадцатого веков. Ко рисовал этот метод в период аннексии Японии в Корее. За это время многие утверждали, что его искусство могло быть политическим, однако он сам заявил, что он художник, а не политик. Ко сказал: «Пока я был в Токио, произошло очень любопытное событие. В то время в Токио было менее ста корейских студентов. Все мы пили новый воздух и приступали к новым исследованиям, но были некоторые, которые насмехались над моим выбор для изучения искусства. Близкий друг сказал, что мне нечему заниматься живописью в такое время, как это ».

Корейская керамика была признана еще в 6000 году до нашей эры. Эта керамика также упоминалась как гребнеобразная керамика из-за декоративных линий, вырезанных снаружи. ранние корейские общества в основном зависели от рыболовства. Так, они использовали керамику для хранения рыбы и других вещей, собранных из океана, таких как моллюски. Керамика имела два основных региональных различия. Те из восточного побережья, как правило, имеют плоскую основу, в то время как керамика на южном побережье имела круглую базу.

Лаосское искусство
Лаосское искусство включает керамику, лаосскую буддийскую скульптуру и лаосскую музыку.

Лаосские буддийские скульптуры были созданы в большом разнообразии материалов, включая золото, серебро и чаще всего бронзу. Кирпич-и-миномет также был средой, используемой для колоссальных образов, известным из них является образ Пья-Вата (XVI век) во Вьентьяне, хотя ремонт полностью изменил внешний вид скульптуры и больше не похож на Лаосского Будды, Древесина популярна для маленьких, обворожительных буддийских образов, которые часто оставляют в пещерах. Древесина также очень распространена для больших, постоянного образа жизни Будды. Наиболее известными двумя скульптурами, вырезанными из полудрагоценных камней, являются Phra Keo (Изумрудный Будда) и Phra Phuttha Butsavarat. Phra Keo, который, вероятно, имеет происхождение Xieng Sen (Chiang Saen), вырезано из твердого блока нефрита. Он отдыхал во Вьентьяне в течение двухсот лет, прежде чем сиамцы унесли его в качестве добычи в конце 18 века. Сегодня он служит палладием Королевства Таиланд и находится в Большом дворце в Бангкоке. Phra Phuttha Butsavarat, как и Phra Keo, также закреплена в собственной часовне в Большом дворце в Бангкоке. До того, как сиамцы захватили его в начале 19 века, этот кристальный образ был палладием лаосского королевства Champassack.

Многие красивые лаосские буддийские скульптуры вырезаны прямо в пещеры Пак Оу. Рядом с Пак Оу (устье реки Оу) Тэм Тин (нижняя пещера) и Тхам Теунг (верхняя пещера) находятся недалеко от Луангпрабанга, Лаос. Они – великолепная группа пещер, которые доступны только на лодке, примерно в двух часах езды от центра Луангпрабанга, и в последнее время стали более известными и посещаемыми туристами. Пещеры отмечены своими впечатляющими скульптурами из буддизма и лаосского стиля в стены пещеры и сотни отброшенных буддийских фигур, выложенных над полами и настенными полками. Они были помещены туда, так как их владельцы не хотели их уничтожать, поэтому в пещеры отправляется трудное путешествие, чтобы разместить там свою нежелательную статую.

Непальское искусство
Древняя и утонченная традиционная культура Катманду, если на то пошло во всем Непале, является непрерывной и исключительной встречей индуистского и буддийского этоса, которую практикуют ее высоко религиозные люди. Он также принял во внимание культурное разнообразие, предоставляемое другими религиями, такими как джайнизм, ислам и христианство.

Тайское искусство
Тайское искусство и изобразительное искусство традиционно были в основном буддийским и королевским искусством. Скульптура была почти исключительно изображений Будды, а живопись была ограничена иллюстрацией книг и украшений зданий, прежде всего дворцов и храмов. Изображения тайского Будды из разных периодов имеют ряд отличительных стилей. Современное тайское искусство часто сочетает в себе традиционные тайские элементы с современными технологиями.

Традиционные тайские картины показали предметы в двух измерениях без перспективы. Размер каждого элемента изображения отражает его значимость. Основной способ составления состоит в распределении областей: основные элементы изолированы друг от друга космическими трансформаторами. Это устранило промежуточное основание, которое в противном случае подразумевало бы перспективу. Перспектива была введена только в результате влияния Запада в середине XIX века.

Наиболее частыми сюжетами для картин были или были: истории Джатаки, эпизоды из жизни Будды, буддийские небеса и ады и сцены повседневной жизни.

Сукхотайский период начался в 14 веке в Сукхотайском королевстве. Образы Будды периода Сукхотай элегантны, извилистые тела и стройные овальные лица. Этот стиль подчеркивал духовный аспект Будды, опуская множество мелких анатомических деталей. Эффект был усилен обычной практикой литья изображений в металле, а не их резьбой. В этот период началось представление «ходячего Будды».

Художники Сукхотаи пытались следовать каноническим определяющим признакам Будды, поскольку они изложены в древних текстах Пали:

Кожа настолько гладкая, что пыль не может прилипать к ней;
Ноги, как олень;
Бедра как баньяновое дерево;
Плечи столь же массивны, как голова слона;
Руки вокруг, как сундук слона, и достаточно долго, чтобы коснуться коленей;
Руки, как лотосы, которые будут цвести;
Пальцы вернулись, как лепестки;
голова как яйцо;
Волосы, похожие на скорпионы;
Чин как камень манго;
Нос, как клюв попугая;
Earlobes удлиняются серьгами королевской власти;
Ресницы как корова;
Брови, как нарисованные луки.
Сукхотай также произвел большое количество глазурованной керамики в стиле Саванхалок, которые продавались по всей Юго-Восточной Азии.

Тибетское искусство
Тибетское искусство относится к искусству Тибета и других нынешних и бывших гималайских королевств (Бутан, Ладакх, Непал и Сикким). Тибетское искусство – это прежде всего форма священного искусства, отражающая чрезмерное влияние тибетского буддизма на эти культуры. Песчаная мандала (Tib: kilkhor) – это тибетская буддийская традиция, которая символизирует преходящий характер вещей. Как часть буддийского канона, все материальные вещи воспринимаются как преходящие. Песчаная мандала является примером этого, поскольку после того, как он был построен, а его сопровождающие церемонии и просмотр закончены, он систематически разрушается.

Поскольку буддизм Махаяны стал отдельной школой в IV веке до нашей эры, он подчеркнул роль бодхисаттв, сострадательных существ, которые отказываются от своего личного побега в Нирвану, чтобы помочь другим. С самого начала различные бодхисаттвы были также субъектами скульптурного искусства. Тибетский буддизм, будучи потомком буддизма Махаяны, унаследовал эту традицию. Но дополнительное доминирующее присутствие Ваджраяны (или буддийской тантры), возможно, имело первостепенное значение в художественной культуре. Общей бодхисаттвой, изображенной в тибетском искусстве, является божество Ченрезиг (Авалокитешвара), которое часто изображается как тысячный вооруженный святой с глазом посередине каждой руки, представляя всевидящего сострадательного, который слышит наши просьбы. Это божество можно также понимать как Йидам, или «Будду медитации» для практики Ваджраяны.

Тибетский буддизм содержит тантрический буддизм, также известный как буддизм Ваджраяны за его общий символизм ваджры, алмазный громовой удар (известный на тибетском языке как дорье). Большинство типичных тибетских буддийских искусств можно рассматривать как часть практики тантры. Методы Ваджраяны включают в себя множество визуализаций / фантазий во время медитации, и большая часть тщательно продуманного тантрического искусства может рассматриваться как средство для этих визуализаций; от представлений медитативных божеств (йидамов) до мандал и всех видов ритуальных орудий.

Визуальный аспект тантрического буддизма является общим представлением гневных божеств, часто изображаемых сердитыми лицами, кругами пламени или черепами мертвых. Эти образы представляют Защитников (Skt. Dharmapala), и их страшное отношение противоречит их истинной сострадательной природе. Фактически, их гнев представляет собой преданность защите преподавания дхармы, а также защиту конкретных тантрических практик для предотвращения коррупции или нарушения практики. Они наиболее важны как гневные психологические аспекты, которые могут быть использованы для преодоления негативных установок практикующего.

Историки отмечают, что китайская живопись оказала глубокое влияние на тибетскую живопись в целом. Начиная с 14-го и 15-го столетий, тибетская живопись включала в себя множество элементов от китайцев, а в XVIII веке китайская живопись имела глубокое и глубокое воздействие на тибетское изобразительное искусство. По словам Джузеппе Туччи, к моменту династии Цин, «тогда было развито новое тибетское искусство, которое в определенном смысле было провинциальным отголоском главенской изысканной прелести китайского XVIII века».

Вьетнамское искусство
Вьетнамское искусство является одним из старейших из таких культур в регионе Юго-Восточной Азии. Богатое художественное наследие, которое относится к доисторическим временам, включает в себя: шелковую живопись, скульптуру, керамику, керамику, отпечатки на дереве, архитектуру, музыку, танцы и театр.

Традиционное вьетнамское искусство практикуется во Вьетнаме или вьетнамскими художниками с древних времен (в том числе тщательно продуманные барабаны Đông Sơn) до посткитайского искусства господства, на которое сильно повлияло китайское буддийское искусство, среди других философий, таких как даосизм и конфуцианство. Искусство Чампы и французского искусства также сыграло меньшую роль позже.

Китайское влияние на вьетнамское искусство распространяется на вьетнамскую керамику, керамику, каллиграфию и традиционную архитектуру. В настоящее время вьетнамские лаковые картины оказались довольно популярными.

Династия Нгуен, последняя правящая династия Вьетнама (около 1802-1945), вновь заинтересовалась керамикой и фарфоровым искусством. Императорские суды по всей Азии импортировали вьетнамскую керамику.

Несмотря на то, что высокоразвитые исполнительские искусства (такие как музыка и танцы императорского двора) стали во время династии Нгуен, некоторые считают, что другие области искусства начинают снижаться во время последней части династии Нгуен.

Начиная с XIX века, современное искусство и французские художественные влияния распространились во Вьетнам. В начале 20-го века была создана Школа Высшего Искусства Индокита (Индокитайский Колледж Искусств), чтобы преподавать европейские методы и оказывать влияние главным образом в более крупных городах, таких как Ханой и Хошимин.

Ограничения на поездки, введенные вьетнамцам во время 80-летнего правления Франции во Вьетнаме и длительный период войны за национальную независимость, означали, что очень немногие вьетнамские художники могли обучаться или работать за пределами Вьетнама. Небольшое количество художников из состоятельных слоев населения имели возможность отправиться во Францию и сделать свою карьеру там по большей части. Примеры включают Le Thi Luu, Le Pho, Mai Trung Thu, Le Van De, Le Ba Dang и Pham Tang.

Современные вьетнамские художники начали использовать французские техники со многими традиционными средами, такими как шелк, лак и т. Д., Создавая тем самым уникальную смесь восточных и западных элементов.

Вьетнамская каллиграфия
Каллиграфия имеет долгую историю во Вьетнаме, ранее использовав китайских иероглифов наряду с chữnôm. Тем не менее, большинство современных вьетнамских каллиграфии вместо этого использует основанный на римском языке Quốc Ngữ, который оказался очень популярен.

В прошлом, когда грамотность в старых персональных системах письма Вьетнама ограничивалась учеными и элитами, каллиграфия все же играла важную роль во вьетнамской жизни. В особых случаях, таких как Лунный Новый год, люди обратились к деревенскому учителю или ученому, чтобы они висели на каллиграфии (часто стихи, народные изречения или даже отдельные слова). Люди, которые не умели читать и писать, часто приглашали ученых писать молитвы, которые они сжигали в храмовых святынях.

Филиппинское искусство
Филиппинская идентичность родилась одновременно с ее созданием, главным образом, из ее доколониальных / до Филиппинских культур, которые слились с влиянием колонизаторов и китайских торговцев, которые растаяли и превратились в свою собственную уникальную классическую филиппинскую идентичность. До того, как родились Филиппины, это был разделенный набор наций, островов и племен, которыми управляли их собственные особые Цари, Вождя, Лакан, Датус, Раджи и Султаны. Каждая нация имеет свою собственную идентичность, и некоторые из них даже являются частью большей империи за пределами современной карты того, что сейчас является Филиппинами, например; Манила когда-то была частью Брунейской империи. Другой пример – многие части современного дня, которые, как предполагается, являются Минданао, являются частью империи Маджапахит, столица которой находится в Восточной Яве в современной Индонезии. Пришествие колониального прибытия на острова началось. Современный Филиппины, так как именно в это время было создано то, что сейчас является единым островом, ныне известным теперь как Филиппины. Китайское влияние ощущалось во всей Юго-Восточной Азии через торговлю, даже до колонизации региона, в частности династии Мин и других ранних династий еще в девятом веке. Но именно во время испанской колонизации была разработана современная китайская филиппинская подпись на том, что сейчас является Филиппинами. Эти культуры, растаявшие от доколониального внутреннего и внешнего влияния, очень очевидны в до-современных искусствах и традициях Филиппин. Живопись Хосе Онорато Лозано имеет четкое указание на влияние Востока и Запада.

Среднеазиатское искусство
Среднеазиатское искусство – это изобразительное искусство, созданное в Центральной Азии преимущественно тюркскими народами современного Кыргызстана, Казахстана, Узбекистана, Туркменистана, Азербайджана, Таджикистана, Монголии, Тибета, Афганистана, Пакистана и частей Китая и России. Искусство последних веков в основном зависит от исламского искусства, но на различные ранние культуры повлияли искусство Китая, Персии и Греции, а также животный стиль, который развивался среди кочевых народов степей. Передача искусства Шелкового пути, скифское искусство, греко-буддийское искусство, искусство Сериндиа и совсем недавно персидская культура – все это часть этой сложной истории.

Искусство Месопотамии
Искусство Месопотамии сохранилось в археологических записях ранних охотничье-собирательских обществ (10-е тысячелетие до н.э.) к культурам бронзового века шумерской, аккадской, вавилонской и ассирийской империй. Эти империи были позже заменены в Железном веке неоассирийскими и нео-вавилонскими империями. Широко признанная колыбелью цивилизации, Месопотамия принесла значительные культурные события, в том числе самые старые примеры написания. Искусство Месопотамии соперничало с Древним Египтом как величайшее, сложное и сложное в западной Евразии с 4-го тысячелетия до нашей эры, пока Персидская ахеменидская империя не завоевала регион в VI веке до нашей эры. Основной упор делался на различные, очень прочные формы скульптуры из камня и глины; но картина показывает, что, за некоторыми исключениями, живопись в основном использовалась для геометрических и растительных декоративных схем, хотя большинство скульптур были также окрашены. Уплотнения цилиндров сохранились в большом количестве, многие из них содержат сложные и детализированные сцены, несмотря на их небольшие размеры.

Еврейское искусство
По сравнению с музыкой или театром в изобразительном искусстве меньше еврейской традиции. Наиболее вероятной и общепринятой причиной является то, что, как ранее было показано с еврейской музыкой и литературой, до эмансипации в еврейской культуре доминировали религиозные традиции аниницизма. Поскольку большинство раввинских властей считали, что Вторая заповедь запрещает много визуального искусства, которое квалифицировалось бы как «иероглифы», еврейские художники были относительно редкими, пока они не жили в ассимилированных европейских сообществах, начиная с конца 18 века. Следует, однако, отметить, что, несмотря на опасения, что ранние религиозные общины искусства используются в идолопоклоннических целях, еврейское священное искусство записано в Танахе и распространяется по всей еврейской древности и средневековью. Скиния и два храма в Иерусалиме образуют первые известные примеры «еврейского искусства». В первые века общей эры еврейское религиозное искусство также создавалось в регионах, окружающих Средиземное море, таких как Сирия и Греция, включая фрески на стенах синагог, из которых единственная выжившая, а также еврейские катакомбы – синагога Дура Европас в Риме.

Исламское искусство
Исламское искусство включает в себя изобразительное искусство, созданное в VII веке, людьми, которые жили на территории, населенной или управляемой культурно-исламскими населенными пунктами. Таким образом, очень сложно определить искусство, поскольку оно охватывает многие земли и различные народы в течение примерно 1400 лет; это не искусство конкретно религии или времени, или места, или одного носителя, как живопись. Огромное поле исламской архитектуры является предметом отдельной статьи, оставляя поля такими разнообразными, как каллиграфия, живопись, стекло, керамика и текстильное искусство, такие как ковры и вышивка.

Иранское искусство
Персидское искусство или иранское искусство имеет одно из самых богатых художественных наследий в мировой истории и было сильным во многих средствах массовой информации, включая архитектуру, живопись, ткачество, керамику, каллиграфию, металлообработку и скульптуру. В разное время влияние искусства соседних цивилизаций было очень важным, и в последнее время персидское искусство давало и получало значительные влияния как часть более широких стилей исламского искусства. Эта статья охватывает искусство Персии до 1925 года и конец династии Каджар; для более позднего искусства см. иранское современное и современное искусство, а для традиционных ремесел – искусство Ирана. Сказочное искусство в Иране – это самое древнее сохранившееся искусство. В этой статье рассматривается иранская архитектура.

Набатейское искусство
Набатейское искусство – это искусство набатейцев Северной Аравии. Они известны мелкоцветной расписной керамикой, которая стала рассеянной среди греко-римского мира, а также вкладом в скульптуру и архитектуру набатейцев. Набатейское искусство наиболее известно археологическими памятниками в Петре, в частности такими памятниками, как Аль-Хазне и Ад Дейр.

С возвращением в нашу серию об истории искусств! Мы двигаемся вперёд от земель Византийской империи к миру азиатского искусства. Посмотрим, как история повлияла на искусство того времени.

Эволюция азиатского искусства

Чтобы погрузиться в эволюцию восточного искусства, давайте сделаем шаг назад в историю и насладимся красотой этой загадочной области, полной обычаев и традиций. Исторические влияния азиатского искусства охватывают широкий спектр религий, завоевателей и культурных влияний.

История знаменует начало с индуистского и буддийского искусства в V веке до нашей эры. Эти древние религии в основном были представлены замкнутым образом жизни, а их последователи украшали свои храмы резными стенами и каменными статуями.

На фотографии запечатлён Изумрудный Будда , сделанный из полудрагоценного камня и золота.

Однако, с течением времени приливы меняются так же часто, как изменяющиеся китайские династии, и искусство, конечно же, следует вместе с ним.

Здесь мы начинаем видеть, что на самом деле отображают азиатские поэзия и философия. С каждым периодом, отражающим религиозные, политические и культурные события своего времени, мы также видим, что появляется множество творческих стилей.

Но не путайте азиатское искусство с китайским или японским. Будучи крупнейшим континентом Земли, Азия также занимает сердца многих творческих людей - от Индии и Индонезии до Средней Азии и далее. Давайте отправимся в путешествие по различным категориям искусства этого удивительного региона.

Живопись

Ранние буддисты верили во многие священные символы, относящиеся к путешествиям Гаутама Будды и его поиску просветления в начале 6-го века до нашей эры. Одним из этих символов является мандала, отображающая вселенную и ставшая важным аспектом буддийской живописи, т.к. часто означала пространство для медитации и введение в транс.

Картина "Будда и пять планет", автор Chang Huai.

Как можно предположить, в то раннее время тематика многих картин крутилась вокруг религии. В частности, бутанцы рисовали сложные «танки» или картины на ткани, на которых изображалась традиционная буддийская иконография красивыми минеральными красками с сильными геометрическими фигурами.

Здесь изображена традиционная бутанская танка-живопись.

Однако, китайцы переняли слегка другую технику рисования. При помощи техник, пришедших из практики каллиграфии, где кисть окуналась в цветные чернила, они рисовали потрясающие портреты и пейзажи на шёлковой ткани.

Наиболее известная нам сейчас - классическая китайская пейзажная живопись, которую рисовали художники в период пяти династий, изображая возвышающиеся горы жирными чёрными линиями и мягкими размытыми чернилами. Они стремились убежать от окружающего мира к спокойствию природы и стали очарованными политическим, религиозным и философским выражением через эти глубокие образы.

Традиционная китайская живопись "Японская мушмула и горная птица".

Точно так же корейцы и японцы создавали пышные пейзажные картины, которые отображали мир вокруг них. Но этого не было до 19 века, когда мы начинаем видеть сильное французское культурное влияние, изжившее себя в современном вьетнамском искусстве.

Резьба по камню и скульптуры

Если есть один невероятный признак древнего мира, то это терпение его профессиональных творцов. Представьте себе долгие дни резьбы по одному из этих прекрасных барельефных камней вдоль священного храма.

Каменный барельеф в Храме Байон. Фото Manfred Werner.

К примеру, индусы создали Храм Шор в Мамаллапураме. Его стены стали холстом, т.к. художники изображали истории и семьи индуистских божеств на них. Как всегда, Будда также повсеместно присутствовал в этой форме искусства - во многих сложных каменных резных фигурах, посвященных его форме.

Резьба по камню в Храме Шор Фото SatishKumar .

Ещё один славный аспект азиатской культуры можно найти в замечательных скульптурах, сделанных из чего угодно - от терракоты до красивых бронзовых и золотых статуй. Скульптуры из полудрагоценных камней хоть и были редкими, но появлялись на протяжении всего времени. Например, Изумрудный Будда в Таиланде - красивая фигурка, сделанная из нефрита или яшмы и одетая в изысканную золотую одежду.

Архитектура

Когда вы думаете об азиатской архитектуре, один из наиболее широко признанных регионов для красивой архитектуры - это Япония. Основанный на постройках Китая, этот стиль на самом деле не является родным для Японии.

Основой японской архитектуры было понимание взаимодействия между внешним и внутренним мирами. В этих деревянных структурах были тонкие стены из бумаги и впечатляюще изогнутые крыши, покрывающие великолепные веранды.

Традиционное японское здание - Кинкаку-дзи в Киото.

Эти здания также стали центром многих духовных практик с тщательно продуманными святынями, создаваемыми внутри их стен или расположенными рядом со строением на соседнем ландшафте.

Хотя индийская архитектура сделана из камня, а не из дерева, она тоже впечатляет. Например, храм Солнца в Конарке был построен в форме огромной колесницы с искусно высеченными колесами и всем остальным! Он считается одним из семи чудес Индии за его изысканно детальные скульптуры и фигурные стены.

Вид Храма Солнца в Конарке сбоку Фото Kartike Bhatore.

Каллиграфия

Обладая твёрдой рукой и достаточным терпением, вы также можете создавать выдающуюся азиатскую каллиграфию. Впервые появившись в Китае, этот стиль письма стал популярной практикой во всей восточно-азиатской культуре.

Пример традиционной китайской каллиграфии.

Основа каллиграфии была простой. Молодые и старые практикующие использовали чернильную кисть, чернила и бумагу для умелого письма как в коммуникативных, так и в художественных целях.

История

В Индонезии богатая история художественного сопротивления политике. При режиме Сухарто с 70-х по 90-е сменилось несколько арт-групп и художников, которые противопоставляли себя правительству. В Индонезии невероятно богатый культурный ландшафт и развита художественная критика. Здесь, например, не очень рады всплеску интереса к современному искусству на торгах, потому что это отвлекает от творчества. Но этот процесс не остановить, и чем больше индонезийских художников участвует в биеннале и триеннале по всему миру, тем больше денег вкладывают коллекционеры. Соотношение традиционного и современного в индонезийском искусстве сложно оценить, но все же местные художники отдают предпочтение традиционным техникам.

Самый известный художник

Ниоман Масриади пишет картины в гротескно экспрессивном стиле, передавая свои впечатления от наблюдений за жизнью соотечественников. Он является одним из самых коммерчески успешных художников в Азии, в 2008 году его триптих «Man from Bantul (The Final Round)» был продан на торгах Sotheby’s за $1,1 млн, установив рекорд для произведения азиатского современного художника. К сожалению, в России в основном известны малайзийские художники, использующие нестандартные способы нанесения краски на холст (например, при помощи футбольного мяча) или заменяющие эту краску едой, косметикой или пролитым кофе, но сами работы при этом не далеко ушли от уличного искусства в районе Арбата.

Специфика

Тайвань

История

Многие местные художники находятся в тени своих более громких и многочисленных коллег из Китая, которые уже успели занять нишу в мировом культурном процессе. Тайваньское искусство так же разнообразно, как и китайское, но не имеет таких четких художественных ориентиров и столпов. Более взрослые художники вроде Чен Та Ю и Чень Чи Чана посвящают свои работы мировой интеграции Тайваня, будь то языковые сложности или договорные браки между вьетнамскими женщинами и уроженцами Тайваня, развивая мировую тенденцию на современное искусство как продвинутую гражданскую журналистику. Другой ракурс деятельности местных художников - чистейшей воды фикшн: например, тот же Чен Та Ю фантазирует о том, как в результате хитрого заговора правительства остров взорвут на маленькие части, а саму катастрофу покажут в прямом эфире. Хотя и это тоже не чистой воды выдумка, а едкий комментарий к роли медиа в новом мировом порядке.

Самый известный художник

Несомненной звезды нет, но есть ветеран тайваньского искусства Ву Хао, который прославился как мастер печатной орнаментальной графики, в которой он удачно соединил достижения западной технологии и восточную любовь к деталям и нюансам. Его искусство можно назвать фольклорным, но оторваться от него невозможно, ведь именно таким представляет себе человек с Запада идеальное азиатское искусство.

Специфика

В Тайбэе проводится одна из самых влиятельных биеннале в Азии, а искусство тайваньских художников скупают коллекционеры из Китая и других близлежащих стран. Главной проблемой местных художников остается поиск собственных отличительных черт, которые позволят им выделиться на фоне китайских, малайзийских и индонезийских соседей.

Энлиль начертал на небе чудовище.
Пятнадцати миль было оно длины и в милю ширины.
Шести локтей его пасть и двенадцати локтей его шея, двенадцати локтей его уши.
Высоко подняло оно хвост, и испугались боги на небесах.

Вавилонское сказание о мироздании.

Насыщай свою плоть, Гильгамеш.
Днем и ночью всегда веселись, ежедневно устраивай пир, днем и ночью танцуй и ликуй.

Фрагмент из эпической поэмы о Гильгамеше.

В nopy распада родового строя судьба искусства была связана с судьбою слагавшихся классовых обществ. Человек на долгие годы должен был подчиниться суровому деспотическому порядку, так как лишь новые условия государственности открывали новые пути художественному творчеству и движению вперед всей культуры.

Древнейшие классовые общества, восточные деспотии сложились почти одновременно в долинах рек Нила и Двуречья. Искусство Передней Азии известно, начиная с более раннего времени, и сохраняло дольше свой первоначальный характер. Видимо, Передняя Азия занимала передовое положение среди других стран еще в период родового строя. Возможно, что она была источником распространения бронзы. В недавнее время раскопки на месте Суз и Тепе - Ганра обнаружили древнейшие следы культуры и художественного творчества, восходящие еще к четвертому тысячелетию до н. э. К сожалению, памятники искусства и ремесла являются почти единственными и потому недостаточными источниками для суждения обо всей этой культуре. Они свидетельствуют о развитых формах художественной жизни.

Сосуды из Суз, так называемого первого стиля, отличаются значительно большим совершенством своей формы, чем горшки нового каменного века. В некоторых из них заметно подражание форме тыквы, но большинство сосудов обладало правильной закономерной формой, достигнутой благодаря применению гончарного круга. В них часто выделена ножка, намечен верхний поясок, мягко изгибаются края, подчеркнуты отвесные полоски. Сосуды эти украшались фигурными изображениями, в которых, несмотря на их геометрическую отвлеченность, можно легко узнать очертания длинноносых птиц, бегущих собак или бородатых козлов с огромными рогами. Меткость, с которой схвачены отличительные черты различных животных, и преувеличения в их передаче напоминают росписи древнего каменного века. Но фризовое расположение фигур и чувство меры в построении формы были недоступны первобытным охотникам и тем более отсталым народностям.

Сосуд. Из Суз. 4 тыс. до н. э. Лувр.

Особенным очарованием отмечены произведения древнейшей месопотамской скульптуры. Статуэтка барашка, происходящая из Суз, отличается такой же обобщенностью формы, как и росписи сузских ваз. Но это обобщение не исключает ритмического характера форм, развитого скульптурного чутья, уменья выделить рога как наиболее характерную черту в облике животного. Такое «видение» было порождением чистого отношения человека к миру, к животным. В нем не было повышенной зоркости первобытного охотника, но не было также изысканной фантастики и причудливой стилизации более поздних эпох. На этих древнейших изображениях лежит отпечаток народности. По духу своему они напоминают древнейшие народные басни о зверях, а по форме - более поздние крестьянские изделия, резьбу. Отголоски этих художественных мотивов встречаются и в более позднее время. Один рельеф из Теллъ Обейда рисует идиллический быт древних пастушеских племен среди коров, телят и овец.

Крылатый лев. Рельеф из Суз. 5-4 вв. до н.э. Лувр.

Захватчики власти тщательно старались скрыть историю возникновения классового общества. Нет сомнения, насилие лежит в основе древних деспотий. В сознании людей той поры с их неразвитым мышлением, привыкших к вещественному выражению всех жизненных отношений, авторитет власти приобретал высшее признание, когда он сопровождался захватом тотема рода. Можно полагать, что бог Горус, кобчик, был первоначально покровителем одного из племен Египта, но с захватом власти он стал покровителем царя, фараона. Новая власть должна была опираться на представления поры родового строя. Недаром царь изображался с бичом, как погонщик, за плугом, как пахарь, или с корзиной, как строитель. В устной народной традиции эти представления жили долгое время. Но понятия скоро утратили свой первоначальный смысл, формы постепенно окостеневали. Первоначально вождь надевал шкуру убитого зверя в знак своего превосходства и одержанной победы. Теперь к одежде царя пришивался хвост животного. Хвост становился царским атрибутом.

Сосредоточение власти вызвало к жизни касту жрецов, которые принялись за приведение в порядок и обработку народных преданий и мифов. Рядом с жрецами работают профессиональные художники, которые доводят художественное производство до высокого совершенства. Народ, на который был возложен тяжелый подневольный труд, отстранялся от творческой жизни. Он не мог уже так непосредственно, как раньше, выражать себя в искусстве.

Сложение деспотических монархий произошло почти одновременно в Египте и в Месопотамии. Может быть, обе страны были связаны друг с другом. Может быть, они независимо друг от друга свершали сходный путь развития. Видимо, одновременно с этим деспотии возникали и в Китае, и в Индии, но до сих пор о них мало известно. Все эти государства складывались в пределах сравнительно небольших территорий. Но в этих местах протекало интенсивное культурное развитие в предшествовавшее время.

В Передней Азии на протяжении трех тысяч лет возникали и гибли государства, сменяли друг друга народы, возрождались и распадались царства. Древнейшее государство было основано шумерийцами еще в начале четвертого тысячелетия до н. э. В середине третьего тысячелетия воцаряется Гудеа Лагашский, при котором государство Шумера достигает большого культурного расцвета. Между тем в Двуречье совершают свои многократные вторжения кочевники-семиты, возглавляемые в начале третьего тысячелетия до н. э. Шаррукином. Основанная семитами вавилонская монархия достигает особенного могущества при Хаммураби в XX веке до н. э. Это не мешает вторжению хеттов и касситов в середине второго тысячелетия до н. э. Вавилонское царство сменяется ассирийским, которое переживает свой расцвет в IX-VII веках до н. э. при Ассурназирпале II и впоследствии при Ассурбанипале. За ним следует нововавилонское царство и, наконец, в VI веке до н. э. - монархия Кира Персидского.

В этой смене народов и царств древнего Востока была своя внутренняя закономерность, надолго установившийся порядок. Государства возникали в богатых долинах рек, в странах земледелия и развитого ремесла. Пастушеские племена кочевников спускались в пышные долины с гор, завоевывали богатые края, потом оседали на земле и через несколько поколений сами становились жертвой новых пришельцев. Завоеватели были безжалостны к побежденным, жестокость подкреплялась племенной рознью. Они грабили города, дворцы, храмы, свергали идолов, стирали надписи. Но поразительно, что при всем неуважении к старине традиции господствовали над всей культурой древнего Востока в течение нескольких тысячелетий. Завоеватели неизменно оказывались в плену у побежденных. Маркс говорит о том, что политические бури в этих обществах не затрагивали их хозяйственных основ («Капитал», т. I, стр. 289, 1936). Это касается не только хозяйства, но и всей культуры, и в частности искусства.

Сильная неограниченная власть монарха была основой государственности шумерийцев и вавилонян. Цари опирались на жрецов и никогда не разделяли своей власти с ними. С жестокостью, которую люди той поры не научились еще прикрывать красивыми словами, носитель власти расправлялся со своими врагами, подавлял малейшее неповиновение, отстаивал свой авторитет и после победы для обеспечения славы в потомстве приступал к «небесному строительству». Восточный царь именует себя покровителем народа, его защитником от обидчиков и притеснителей (надпись Урукагины). Но он требует беспрекословного повиновения, выполнения жестокого, но разработанного вплоть до мельчайших подробностей закона. На каменной плите, похожей на древние менгиры, начертаны статьи судебника царя Хаммураби.

Естественно, что древние восточные деспоты должны были пытаться подчинить интересам власти все мировоззрение подданных и в первую очередь религию и искусство. Благодаря усердию жрецов, древние мифы приобрели нескрываемо монархическую окраску. Жрецы обработали легенду о небесном царе богов Мардуке, который будто бы силою своего мужества и жестокости победил Тиамат и других непокорных богов и после кровавой расправы воцарился самодержцем на небе. Они внушили людям мысль о грозном и мстительном небесном владыке, заставили поверить в их рабскую зависимость от небесных светил, запугали людей мыслью о бездне злых духов, окружающих их в повседневности.

Устрашение и подавление воли человека лежат в основе древневосточной религии. Туман, окружавший первобытного человека, сгустился в беспросветный мрак. В жизни человек был слеп и беспомощен, так как ему неведомы предначертания богов, после смерти его ожидает мрачный край стенания и тоски. Единственно, что ему остается, - произносить молитвы и заклинания и, чтобы избавиться от греха и соблазна, неукоснительно соблюдать обряды. Слепая вера в спасительную силу знака накладывает отпечаток и на искусство древнего Востока.

Главные темы искусства были продиктованы воззрениями победившей и укрепившейся деспотии. Его задачей стало иносказательное прославление власти в образе звериного начала. Зверь был когда-то добычей человека. Потом он стал его другом, покровителем. В древних народных баснях звери доверчиво в присутствии человека вступают в беседу друг с другом, человек находит в их словах отблеск своей собственной жизненной мудрости. В искусстве восточных деспотий зверь становится воплощением чуждой простому смертному силы. В поэзии и в искусстве того времени это выразилось в формах удивительно ярких, чувственных, наглядных. В народном эпосе даже благородный Гильгамеш то уподобляется дикому быку, царящему над народом, то, разгневанный после смерти друга, он рычит, подобно льву. Мардук влетает ураганом в раскрытую пасть Тиамат. Боги слетаются над благоухающими возлияниями, как мухи, или в испуге присаживаются в оцепенении, как псы. Сравнения с животными подчеркивают в богах не только их нечеловеческую силу, но и дикую свирепость, поистине звериное начало.

Баран. Из Суз. Около 3000 г. до н.э. Лувр.

Стела жреца Дуду. 28 в. до н. э. Из Телло. Лувр.

Нужно сравнить стелу жреца Дуду из Телло с более древней статуэткой барашка, и нас сразу поразит подчеркнутая напряженность и замысла, и формального выполнения шумерийского рельефа, так непохожая на цельность и простоту древнейшего памятника. В древней вавилонской басне, видимо, восходящей к народным сказаниям, орел ведет глубокомысленную беседу со змеей. В шумерийском рельефе вместо мирной беседы решающее значение приобретает ожесточенная борьба, точнее, достигнутое ценою борьбы господство. Орел цепко держит в своих когтях двух львов. Он представлен как бы стоящим, с двумя торчащими, как у львов, ушами. По своим размерам он превосходит львов. Вся композиция приобретает характер аллегорического изображения власти (это значение орла сохранилось до нового времени).

Несмотря на более детальную разработку формы, искусную передачу перьев и мускулатуры, весь образ теряет жизненность древнейших изображений животных. Он занимает место между собственно изображением и гербом-эмблемой. Отсюда и строго симметрическая композиция, сходство рельефа с магическими знаками, вроде молитв и заклинаний с их повторяющимися до бесконечности призывами. Правда, в этом шумерийском рельефе еще много сочности и силы, но им открывается длинный ряд эмблематических изображений, которые тянутся вплоть до искусства Сассанидов.

Стела коршунов. 29 в. до н.э. Из Телло. Лувр.

Рядом с иносказанием искусство обращается к непосредственному прославлению царя и его побед. Эти памятники закладывают основы незнакомого более раннему искусству вида - исторического рельефа. Один из самых значительных древнешумерийскнх рельефов - это стела Коршунов, поставленная в память победы Эннеатума Лагашского над царем Умма. На одной из ее сторон представлена тесная шеренга длинноносых воинов со щитами, предводительствуемая самим царем Эннеатумом. В этом древнейшем памятнике царь по своим размерам не превосходит воинов; видимо, нужно было показать его близость к народу. Но зато самая фаланга воинов пугает своей страшной и дикой силой.

Битва в первобытной росписи еще была исполнена порыва, в котором как бы находит себе разрядку человеческая страсть. В шумерийском рельефе группа воинов сливается в сплошную массу; это настоящая стена, способная сломить всякое противодействие, смять и растоптать противника, как моторизованная часть современных войск. В ней больше организованности, тела воинов переданы очень материально, но люди не участвуют в борьбе, тела не вовлечены в движение. Своей способностью охватить взглядом группу и создать собирательный образ величественной силы шумерийский художник ушел вперед в сравнении с человеком каменного века, но обобщение лишило каждую из представленных фигур действенного характера, подчинило их отвлеченной схеме, как в орнаменте.

Щумерское изобразительное письмо.

В этих древнейших памятниках Востока можно заметить сложение своеобразного рельефного стиля. Изображение тесно связано со словом, рельефы являются подобием изобразительного письма. Древнейшие письмена на Востоке возникают из своеобразной изобразительной графики. Знак, обозначающий слово «голова», имеет некоторое сходство с человеческой головой, рот обозначается двумя линиями как бы протянутой ко рту руки, вода с ее двумя зигзагообразными линиями напоминает волну, глагол «пить» передается путем соединения знака «рот» и «вода». Такие знаки еще вполне сохраняют свой изобразительный характер. Они немного похожи на ребус. Недаром впоследствии вавилоняне смогли целиком принять это изобразительное письмо от шумерийцев, хотя эти слова: «пить», «голова», «рот», «вода» - звучали у них совсем по-другому.

Но уже вавилоняне, сопоставляя знак «пить», который произносится «нак», и знак «голова», который звучит «рига», обозначали этим словом «накриш» - враждебно. Это нововведение, по существу, означало отделение письма от изображения. Впрочем, это произошло значительно позднее.

Древнейшие рельефы носят нередко характер суммы знаков, переводящих словесный образ в изображение. Метафорическое выражение «задвижка неба» передается изображением затворов, вроде тех, которые и до сих пор применяются в странах Востока. Поэтический образ «сетей в руках даря Нингирсу» точно так же передан резчиком в виде огромной фигуры с сетью, в которой барахтаются маленькие фигурки врагов царя. В этих древнейших произведениях для передачи каждого предмета вырабатывается определенный графический знак. Человеческая фигура дается обычно распластанной. Голова очень велика в сравнении с туловищем. Голова и ноги ставятся в профиль, туловище - en face. Фигуры образуют ряд, действие в рельефе развертывается поясом, пояса располагаются один над другим, как строчки текста.

Древнейшие шумерийские рельефы, а также недавно найденные в Мари инкрустации из камня, отличаются большой грубостью выполнения. В них больше рассказано, чем образно выражено; слабо развита скульптурная лепка, мало выразителен силуэт, однообразен ритм. Техника значительно уступает произведениям бенинской скульптуры. Исключение из этого правила составляет стела Нарамсина XXVII века до н. э. Выражение грубой и тупой силы сменяется здесь более возвышенным, даже приподнятым образом царя, выступающего во главе войска и призывающего воинов на подвиг взятия крепости. Царь, значительно превосходящий своими размерами фигуры воинов, устремляется кверху. Солнце с неба озаряет его своими лучами. Рельеф теряет характер изобразительной надписи и становится более цельным и картинным.

Значительным достижением искусства древнего Востока было то, что человек стал занимать в нем одно из главных мест. Правда, в образе его часто преобла¬дает звериная сила. Особенно это касается изображений царей, богов, сцен борьбы и победы. Но в шумерийском эпосе уже в начале третьего тысячелетия до н. э. складывается замечательный образ Гильгамеша, в котором народная фантазия воплощает свой высший идеал человечности. Предание наделяет его силой и мужеством, которые обеспечивают ему победу в борьбе со львом, и в этом он предвосхищает подвиги Геракла и Тезея. Но главная его черта - это поиски мудрости, счастья, бессмертия. Вся повесть о Гильгамеше - это повесть о человеке, ищущем и обретающем правду. В борьбе со зверем он проявляет храбрость, при встрече с Энгину узнает силу дружбы, привлекательность его божественной красоты. На своем пути он обретает райское блаженство в прекрасном саду, выслушивает советы мудреца, его призывы наслаждаться жизнью. Рядом со сказанием о Гильгамеше возникает легенда об Этане, дерзко вознесшемся на небо, но не выдержавшем этого испытания, а также сказание о праведнике, подобно библейскому Иову безвинно терпевшем невзгоды. Песни о Гильгамеше - это самое возвышенное создание древневосточного искусства.

Некоторые аналогии к этим образам человека можно найти в древнейшей шумерийской скульптуре. Искусство служило не только прославлению земных владык, но было также поставлено на службу благочестию. Народы древнего Востока были глубоко уверены, что человек только при соблюдении обрядов может рассчитывать на спасение. Мелкие статуэтки из глины, поставленные в храмах дарителями, должны были вечно возносить за него молитвы, бессменно выполняя предписанный жрецами обряд. Скульптурные изображения эти отвечают наивному представлению, что изображение может служить заменой живого человека. По своему крайне несложному выполнению эти статуэтки несколько напоминают негритянскую скульптуру. В них также все принесено в жертву ясности построения. Объемы статуй отличаются большой простотой. В них как бы втиснуты органические формы, уродливо огромная голова, длинные руки и неуклюжее туловище.

Статуэтка шумерийца. Начало III тыс. до н.э. Лувр.

Но есть одна черта, которая отличает скульптуру отсталых народностей от древнейшей скульптуры Востока. Такого выражения благочестия, такого духовного подъема, которое сказывается и в самой позе, и в жесте сложенных рук, и в широко раскрытых глазах, мы не находим в негритянской скульптуре. Правда, в этих восточных молитвах с их бесконечными повторениями одного и того же слова много пережитков колдовского заклинания. И все же лишь через это непосредственное обращение к высшей силе человек обретал свое человеческое достоинство. Рядом с этими уродливыми статуэтками сохранились другие, исполненные большого обаяния, вроде одной статуэтки девушки с ее доверчиво открытым взглядом и выражением спокойной уверенности, разлитым во всем ее облике.

Голова. Начало 3 тыс. до н.э. Из Телло. Лувр.

Особенно замечательна своей выразительностью женская голова, найденная в Телло. Огромные, широко раскрытые, почти вытаращенные глаза служат средоточием ее образа. Выполненные из цветных камней инкрустацией, эти глаза горят лихорадочным блеском и кажутся возведенными кверху. Выразительный изгиб ее губ придает облику женщины особенную одухотворенность. В передаче лица обращает на себя внимание сочность форм, градация теней, чувство мягкой органической формы. Восточный художник стремился к человечности, но он не ведал еще красоты и гармонии. Он подчеркивал духовность, человека через выражение его глаз. В этом он оставляет далеко позади себя создателей первобытных уродливых масок.

Гудеа. Статуя 24 в. до н.э. Лувр.

В решительном контрасте к этому образу человека стоит образ владыки, государя в древней шумерийской и вавилонской скульптуре. Один из самых тщеславных древних царей, Гудеа, приказывал всюду расставлять свои статуя. Их сохранилось около десяти экземпляров. Статуи были выполнены из самого прочного, но дорогого привозного материала - диорита. Первоначальная форма каменной плиты ясно проступает сквозь обработку тела. Это подобие древних столбов, так называемых бетилов, которые были предметом слепого и суеверного поклонения. Лица этих статуй не привлекали к себе особенного внимания мастеров и передавались обобщенно. На них лежит отпечаток жестокой энергии древних владык и нечеловеческого самовластья. Резко отмечены грубые черты лица, огромные глаза, густые брови, крепко посаженный нос, плотно сжатые мясистые губы. На обнаженной руке сильно подчеркнуты мускулы, знак физи¬ческой силы повелителя, которая должна была внушать к нему почтение и страх.

Главная сила воздействия этих статуй заключается в том, что в традиционную форму камня-столба «включено» живое человеческое тело. Камень придает ему гранитную мощь, изображение одухотворяет камень. Цилиндрическая форма столба остается почти нерасчлененной, фигура сливается с постаментом. Но при тонкой отшлифованности диорита (как бывают отшлифованы волной морские камни) малейшие градации позволяют почувствовать и просвечивающую сквозь ткань руку, и линию спины и придают органичность всей фигуре. Поверх этой крепкой, слабо расчлененной формы наносится тонкая, как паутинка, гравировка.

Архитектура шумерийцев и даже древнейшая вавилонская архитектура почти не сохранились. Здания строились из необожженной глины, сырца, и в условиях значительной влажности края подвергались быстрому уничтожению. Новейшие раскопки открыли всего лишь фундаменты древних зданий, которые дают большой простор для фантазии при
реконструкциях, но слишком мало данных для понимания подлинной архитектуры. Архитектурное строительство занимало большое внимание государей Передней Азии. Недаром Гудеа, охваченный строительной страстью,
изображался с линейкой в руках. Видимо, древнейшие сооружения Передней Азии, как и памятники первобытной архитектуры, сохраняли некоторое сходство с природными формами. Бетилы были огромными отвесно поставленными камнями, храмы задуманы в подражание высоким холмам. Еще много позже Ассурбанипал, говоря о храме Шамашу, с гордостью заявляет: «Я воздвиг башни, подобные горам».

Видимо, подобием гор, на которых людям являлись боги, были и древнейшие зиккураты, огромнейшие ступенчатые башни-храмы, которые стали возводить еще в начале третьего тысячелетия до н. э. Один из древнейших зиккуратов был открыт в Уре, в Южной Месопотамии. Он имел четыре площадки, представляя собою сплошную массу, и лишь наверху был увенчан святилищем. Стены его были покрыты многоцветными кирпичами. Отдельные этажи зиккуратов были черного, красного и синего цвета. Таким образом, в этих сооружениях природные мотивы претворялись в строгую художественную форму. Они отличались геометрической правильностью, резкими, четкими гранями и
горизонтальными членениями. В старинных текстах говорится о храмах, блистающих, как день, своим серебром,
золотом и бронзой.

План раскопанного в Уре храма позволяет догадываться, что он носил крепостной характер. Святилище было запрятано за толстыми, непроницаемыми стенами. Входы лишены парадного великолепия. Тесные помещения хотя и группировались вокруг открытых дворов, но были мало связаны с ними и носили замкнутый характер. Как ни совершенно было выполнение, как ни правильна форма, как ни богата облицовка - в этой древнейшей шумерийской архитектуре полнее всего сказался воинственный, суровый характер жизни древнего Востока, мрачность религии, близкой еще к колдовству, оцепенелость мысли. В египетских храмах того же времени больше ритма, движения, красоты форм.

Храм в Уре. Сер. III тыс. до н. э. План.

В поздних Куюнджикских рельефах сохранились изображения восточных селений. Судя по их примитивной форме, они восходят к очень древнему времени. Подобно тому как древнейшие шумерийские статуи находят себе аналогию в негритянской скульптуре, дома Передней Азии с их простым силуэтом и гладкими перекрытиями можно сравнить с хижинами дикарей, хотя в их основе лежат другие строительные приемы. Вместе с тем сравнение это ясно показывает путь, пройденный архитектурой Передней Азии. Камерунские хижины задуманы как единый нерасчлененный объем. Наоборот, в месопотамских домах стены уже отделены от покоящегося на них купола. В них пробуждается собственно архитектурное начало: уже замечается распадение здания на несущую и несомую части, хотя обе они еще довольно слитны. Круглые в плане купола противопоставляются квадратным основаниям. Здесь появляется и дверь, непохожая на низкое отверстие для влезания в хижинах дикарей. Высота покрытий то больше, то меньше, соответственно высоте основания.

Жилые дома. Рельеф из Куюнджика. 8-7 вв. до н.э.

Во втором тысячелетии до н. э. рядом с шумерийским искусством, отчасти на смену ему возникают другие художественные центры и художественные очаги Передней Азии. В недавнее время были раскопаны древние хеттские города в Малой Азии, которые в силу сравнительно хорошей сохранности привлекли к себе широкое внимание. В середине второго тысячелетия хетты благодаря богатым медным копям упрочили свое военное могущество и широко распространили его по всей Передней Азии. Столица хеттского царства в Богацкёй и более поздний город Сендширли представляли собой могучие укрепления с несколькими кольцами стен с башнями и с зубцами, как в крепостях средневекового Запада.

Искусство хеттов в своих основных чертах восходит к шумерийскому и вавилонскому. Возможно, что некоторые мотивы, вроде крылатых животных, охранителей входа в здания, были впервые введены в искусство ими и от них заимствованы ассирийцами. Но все же хетты не были художественно одаренным народом. Их образы отличаются грубостью, фигуры часто неуклюжи, большеголовы, композиция сбита и неритмична, техника рельефа в большинстве случаев топорна или чрезмерно засушена.

В XXI-XX веках до н. э., при Хаммураби, вавилонская монархия приобретает мировое владычество. Но завоеватели подпадают под влияние шумерийцев во всех областях культуры. Это влияние ясно сказалось и в искусстве. Главное различие между шумерийскими и вавилонскими памятниками усматривают в том, что типы людей в вавилонских рельефах не похожи на длинноносых шумерийцев. Но это различие не определяет самого искусства. Более важно то, что в вавилонском искусстве постепенно утрачивается то выражение дикой силы и мощи, то звериное начало в человеке, которое так ясно выступает в ранних шумерийских памятниках.

Искусство Вавилона несет на себе отпечаток торжественного ритуала, установившегося при дворе. Это сказывается даже в фигуре Хаммураби, молитвенно протягивающего руку к восседающему на троне богу Шамашу, на стеле с его законами. Одна превосходная диоритовая голова (Лувр), может быть, изображающая самого вавилонского царя, отличается особенным благообразием своих черт и спокойствием своего взгляда. В этом она не похожа на страстно возбужденные шумерийские лица.

Третьим крупным художественным центром Передней Азии была Ассирия. Искусство Ассирии VIII-VII веков до н. э. пользуется широкой известностью, главным образом благодаря хорошей сохранности ее памятников. Ассирийское искусство своим блеском затмевает все древнейшие явления художественной жизни Передней Азии. Между тем судить об искусстве древнего Востока по ассирийским памятникам так же неверно, как судить о греческой классике по памятникам императорского Рима или о живописи Возрождения по творчеству Делакруа. Ассирийцы были всего лишь наследниками древнего Вавилона, они старательно усвоили себе всю его духовную культуру. Недаром победитель Вавилона, ассирийский царь, принял имя Саргона, древнего основателя вавилонского царства.

Основой ассирийской государственности остается неограниченная деспотия. Ее не могли поколебать многочисленные народные восстания, с которыми жестоко расправлялась власть. Но, видимо, со времени шумерийцев соотношение сил в государстве значительно изменилось. Ассирийские цари нуждаются в особом обосновании своей власти. К политической мощи царя присоединяется его религиозный авторитет. Царь был объявлен наследником бога на земле. Впрочем, его главной опорой оставалась грубая военная сила. Из 43 лет своего царствования Ассурбанипал 27 провел в карательных экспедициях. Тиглат Паласар, «могучий царь, разрушитель злых, уничтожающий вражеские полки», дает красноречивый перечень своих деяний: «Я покрыл развалинами землю… Я усеял трупами землю и поступал с врагами, как с дикими зверями. Я предавал города огню, я разрушал, я сносил, нагромождал развалины и щебень и совершал дела, угодные моему владыке Ассуру». Жестокость в изъявлении деспотизма рассматривается им как проявление благочестия.

С этим в жизни ассирийских государей уживается другая черта, незнакомая древним царям Шумера и Вавилона, - забота о просвещении. Особенно прославились на этом поприще Ассурбанипал и Навуходоносор. В своем стремлении собрать все остатки старины они проявляли огромное рвение, составляли обширные библиотеки клинописных надписей (которым мы обязаны главными сведениями о древнейших культурах Передней Азии). Видимо, они последовательно и сознательно стремились возродить величавый стиль древнего искусства. Своим строительным рвением особенно известен был Сенахериб. Искусство ассирийских дворцов поражало своей роскошью и блеском. Однако на нем неизменно лежал отпечаток эклектизма, того официального высокого стиля, в котором были утрачены следы первоначальной наивной свежести древнейших памятников Шумера и Вавилона.

Дворец Саргона в Хорсабаде. Ок. 707 г. до н.э. План.

До нас сохранились только основания стен дворца Саргона. Но с помощью старинных описаний можно представить себе его первоначальный облик. Он высился на огромной искусственной насыпи на самом краю городской стены. Гордо вздымаясь своими башнями и крепостными зубцами, он издалека блистал своим золотом, быть может как русские монастыри XVII века с их золотыми луковицами. Вблизи он должен был поражать прежде всего своими гигантскими размерами. Представим себе четырехэтажный дом, но только без окон, без дверей, без архитектурных членений, - такой высоты было основание, на котором высился самый дворец. Его стены были равны по высоте восьмиэтажному зданию.

Широкая многоступенчатая лестница, вела к главным воротам дворца. Здесь перед воротами собирались люди, имевшие надобность к государю, здесь их встречали именитые сановники. В структуре ассирийского дворца ясно сказалась структура восточного общества - его деление на государей, свиту телохранителей и подданных, потенциальных врагов владыки. Этим объясняется, почему строителями было обращено особое внимание на укрепление ворот. Ворота не потеряли своего крепостного значения, их охраняли по бокам высокие башни с зубцами. Посетителя останавливали здесь огромные фантастические звери с туловищем быка, крыльями орла, хвостом льва и головой бородатого мужа со свирепым взглядом огромных глаз. Они высились по бокам от входа, как недремлющие стражи.

Эти крылатые быки были порождением народной фантазия, но, как прирученные животные, должны были служить царю-владыке и охранять его покой. Нередко рядом с ними виднелся народный герой Гильгамеш со львом, навеки прикованный к каменной стене. Величие замысла, тщательность выполнения сочетались в этих торжественных порталах со скудостью воображения, засушенной виртуозностью работы. Это ясно можно заметить при сравнении шумерийской головы с головою крылатого быка из Нимруда). Принципы строения лица с огромными глазами навыкате и густыми бровями остались без изменений. Но все формы приобрели более засушенный характер. Живая мимика лица, равно как и чувство материала, исчезли. Курчавые волосы, борода и усы приобрели чисто орнаментальный характер.

Голова крылатого быка. Нимруд. 884-859 гг. Британский музей.

Впечатление от интерьера дворца определялось контрастом огромного, едва обозримого глазом открытого двора, размером почти в 25 гектаров, и сравнительно небольших и даже тесных дворцовых помещений, которые к нему примыкали. Двор был ярко освещен палящими лучами южного солнца; помещения с их массивными стенами и тяжелыми сводами были погружены в полумрак. Между этими двумя крайностями не было промежуточных звеньев. Создателям ассирийского дворца незнакомы были постепенные переходы от интерьера к светлому простору. Правда, в отличие от древних планов Ура, в расположении дворца Саргона больше свободы, больше движения и не так массивны стены. Но все же огромные помещения, мало связанные друг с другом, задавленные тяжелыми сводами, стиснутые тесными проходами, должны были создавать впечатление торжественного величия.

Ото всего дворца веяло холодом. Его архитектура выражала тот чопорный дух, который царил при дворе восточных деспотов и вечно напоминал простым людям об их ничтожестве. Опыт деспотического строя научил строителей такому расположению помещений, при котором смертные могли попасть в тронный зал лишь после множества дворов и переходов, включившись в торжественное движение представленных на стенах церемониальных шествий, испытывая в сердце трепет и страх при мысли о близости владыки.

Ко дворцу Саргона примыкал храм в форме древнего зиккурата. Особенно наглядное представление о храмовых постройках Ассирии дает храм Ану Адад. Он состоял из большого двора, обнесенного высокой массивной стеной с огромными воротами и двумя башнями-зиккуратами, каменными массивами, похожими на остроконечные горы. По склонам их жрецы совершали восхождение на верхние террасы, где совершался обряд. Отсюда они по звездному небу пытались прочесть судьбу людей. Такой цельной и величественной архитектурной компози¬ции, такой ясной симметрии в расположении маес мы не найдем в искусстве первобытных народов. Но все же в ассирийских храмах нет ни последова¬тельного подчинения частностей главному, ни вполне ясного выделения отдельных частей. Самые башни своими основаниями сливаются с массивом стен.

Храм Ану-Анад в Ассуре. 12 в. до н. э., перестроен в 9 в. до н. э.

Характер выполнения зданий Передней Азии можно представить себе по более поздним сооружениям, вроде ворот храма Иштар в Вавилоне. Построенные из кирпича, эти ворота, несмотря на украшения из поливной глазури, сохраняют строго кубическую форму. В них ясно выражены объемы, спокойные в своей геометрической правильности, с их ничем не нарушаемыми плоскостями. Стены ритмически оживлены рельефными изображениями животных, которые через ровные промежутки с низа до верха следуют друг за другом. Этими рельефами подчеркивается полная однородность стены во всех ее частях и нежелание строителей сделать стену в ее верхней части более облегченной или более тяжелой. Этому соответствует и то, что и орнаментальные ленты, опоясывающие стену, совершенно однородны наверху и внизу. Черта эта стоит в решительном противоречии с основами греческого ордера.

Западные башни храма Иштар. Вававилон. 604-561 гг. до н.э.

Стены ассирийских дворцов, особенно дворца Ассурназирпала II в Нимруде IX века до н. э. и дворца Сенахериба в Куюнджике VIII-VII веков до н. э., были сплошь покрыты рельефами. В настоящее время они собраны, главным образом, в Британском музее. В этих рельефах жизнь ассирийского двора встает перед нами почти с такой же наглядностью, с какой жизнь версальского двора встает в мемуарах Сен-Симона. Такого богатого исторического рельефа не знала древность вплоть до императорского Рима.

Впрочем, история довольно своеобразно понимается ассирийскими мастерами. Они ищут в ней не достоверности, не исторической правды, но лишь образов, которые возвеличивают владыку и его приближенных. Стиль ассирийского повествования пышный, напыщенный, велеречивый, порою он отдает пустой риторикой. В надписях, прославляющих царя, он сравнивается то с бесстрашным пастырем, то с непобедимой волной, то с самцом, наступающим на выю сопернику. Утверждается, что он одним своим словом сокрушает горы и моря. Даются длинные перечни стран, покоренных им. В исторических рельефах действительность занимает художника лишь в той мере, в какой она имеет отношение к царю.

Мы видим бесконечные и однообразные батальные сцены с наступающим войском, быстрые колесницы, скачущих всадников и бегущие стройные шеренги, видим, как бесстрашные воины берут приступом крепость, взбираясь по канатным лестницам на крутые стены, видим, как другие воины на бурдюках переплывают бурные реки, как гонят бесчисленные отбитые стада и толпы пленных, - все это совершается во славу царя, все это проявление его силы и всемогущества. Изредка в рельефах изображается быт: везут лес для постройки хорсабадского дворца или огромного крылатого быка для дворцового портала. Порой представлены сцены лагерной жизни, но и тогда красной нитью проходит мысль, что все труды совершаются ради царя и воины готовятся к битве во славу владыки.

Естественно, что среди этих рельефов значительная часть была посвящена самой придворной жизни царя и его приближенных. В ней главное место занимают торжественные процессии и предстояния. Огромная, неуклюжая фигура царя восседает на троне, окруженная крылатыми бородатыми гениями и множеством вооруженных телохранителей с их угрожающе вздутой мускулатурой обнаженных рук и ног. Справа и слева к царю тянутся бесконечной лентой его данники, пленники со связанными руками, дикие инородцы, со всеми характерными признаками костюма, с богатыми приношениями из покоренных стран в руках. После одержанной победы царь предается пиршествам: он возлежит на пышном ложе в саду под тенистыми пальмами, слуги навевают на него прохладу опахалами, веселят его сердце игрою на арфе. Когда царь не выступает в поход, он тешится охотой на зверей: диких козлов, кабанов и львов. Охота уже давно потеряла тот жизненный смысл, который она имела в доисторическую эпоху. Зверей нарочно выпускали из клеток для потехи государя. Добыча доставалась ему едва ли не так же легко, как много позднее Тартарену, который охотился в Африке на льва, убежавшего из зверинца. В этих сценах охоты не было недостатка в велеречивом хвастовстве. В подражание легендарному Гильгамешу царь представлялся в еди¬ноборстве со львом и хватал его за ухо одною рукой.

В своих многочисленных рельефах ассирийские мастера выработали своеобразный стиль. Характер жизни восточной деспотии, где человек терялся в толпе подданных государя, сказался и в организации художественного производства - в огромных артелях, поглощавших отдельного художника, в самой композиции этого однообразного повествования с его бесчисленными фигурами, разбросанными по широкому полю. Фризовая композиция стала излюбленной формой ассирийского рельефа. Ленты фриза рядами покрывали высокие стены дворцовых помещений. В тех случаях, когда предметы стояли в нескольких планах, даже тогда, когда действие происходило среди гор и деревьев или на фоне крепостных стен, их располагали, как строчки текста, рядами, идущими одни под другими.

Воины и кони. Рельеф из Ниневии (Куюнджика). 668-626 гг. до н.э. Британский музей.

По характеру своего выполнения ассирийские рельефы отличаются ровным мастерством. Сочные, сильно моделированные формы чередуются с более мягкой резьбой, нередко переходящей в тончайшую гравировку. Ассирийские мастера хорошо передавали могучее сложение людей, их вздувшиеся мускулы и курчавые волосы; особенно мастерски воспроизводили они шитые узорчатые наряды, металлические украшения, богатую сбрую коней, декоративную пышность и блеск придворного костюма.

Было бы ошибочно ставить в упрек ассирийским мастерам, что они распластывали композиции и отдельные фигуры. Не в этом заключается слабость ассирийского рельефа. Поставленное перед задачами прославления деспотии, искусство потеряло свою первоначальную свежесть, правдивость. Сцены бесконечных предстояний, походов, процессий иссушили воображение ассирийских мастеров, притупили их зрительное восприятие. Прославляя грубую физическую силу, ассирийские мастера исключили из своего круга тем и женщин и детей; им незнакомо было выражение грации и сильной страсти; у них слабо развилось чувство линейного и композиционного ритма. Сочность в передаче обнаженных частей тела странным образом сочетается в ассирийских рельефах с мешковатым, неуклюжим очерком фигур, застывшых и лишенных движения. Ассирийским мастерам рельефа неизвестна была та «правда видения», которая впоследствии так занимала древних греков. Изображение мимолетного движения сочетается в ассирийских рельефах с сухой и дробной передачей мелочей, которые глаз человека не может уловить на лету, и поэтому фигуры в движении кажутся застывшими, странно окоченевшими, особенно по сравнению с более обобщенными фигурами классического рельефа. Яркость и сочность деталей убиваются схематичностью построения, однообразием бесконечных фризовых композиций.

Орнамент. Рельеф из Хорсабада. Ок. 707 г. до н.э. Лувр.

Ассирийский орнамент дает сжатую формулу древневосточного стиля. Нужно представить себе огромные плоскости дворцовых стен, сплошь покрытые узором, чтобы почувствовать его сходство с богатым и тяжелым ковром, как бы скрывающим под своей пестротой и красочностью самую структуру здания. Все поле такого ковра обычно покрыто многолепестковыми звездчатыми цветами. Цветки эти так тесно посажены, что лепестки одного цветка составляют часть другого, и таким образом все поле оказывается покрытым сплошным узором. Органическое единство отдельного мотива приносится в жертву беспредельности. Это несколько напоминает композицию объемов в ассирийской архитектуре. Вместе с тем круглые цветки обрамления передаются с наибольшей рельефностью. Они хорошо отвечают всему характеру ассирийского искусства, его пристрастию к тяжелой роскоши и великолепию. Обрамление заполняют стилизованные, похожие на египетский орнамент цветки лотоса и бутоны граната. Эти растительные формы даны в простом чередовании, стебли не в силах их объединить. Весь ритм ассирийского рельефа тяжелый, замедленный, обремененный сочностью форм. Отдельные мотивы переданы довольно живо, но схематично сопоставлены. Недаром торчащие кверху цветки обходят звездчатое поле со всех сторон, так что внизу они свешиваются вниз, по бокам находятся в лежачем положении.

На ранних ступенях развития искусства большая или меньшая творческая свобода зависит не столько от участия тех или других индивидуальностей, сколько от характера самой темы. Этим объясняется, что среди ассирийских рельефов так выделяются изображения животных. Они встречаются часто в сценах охоты ассирийского царя, и здесь их расположение нередко нарушает законы фриза. В одном изображении вспугнутого стада диких козлов мастер Куюнджика расположил нижних из них идущими по краю фриза, верхние образуют свободную группу; в рельефе передан свободный, порывистый бег спасающихся от охотников козлов и едва поспевающего за ними козленка.

Образ зверя в искусстве имел длительную предисторию. В древнем каменном веке человек смотрел на него глазами жадного до добычи охотника, отсюда зоркость его и вместе с тем некоторая узость его восприятия. Впоследствии звери стали предметом культа, тотемными знаками, в которых человек видел своих друзей, покровителей. В ассирийском искусстве образ зверя приобретает двоякий характер. С одной стороны, он облекается в несколько надуманно фантастическую форму, образует неорганическое соединение разных черт - так возникают страшные охранители царя. Рядом с этим охота как развлечение открывала людям глаза на красоту зверя, его силу и его повадки, всю его своеобразную природу. Это восприятие могло породить такие замечательные шедевры позднеассирийского искусства, как истекающий кровью лев или умирающая львица.

Умирающая львица. Рельеф из Ниневии (Куюнджика). 668-626 гг. до н.э. Британский музей.

В этом рельефе бросается в глаза тонкая, мягкая лепка, прекрасная передача костяка могучего зверя, контраст между мощью передней части его тела и бессилием пораженных стрелами ног. Фигура прекрасно обобщена и легко вписывается в треугольник правильной формы. Но особенно замечательно в этой львице выражение глубокого страдания, ощутимость того глухого стона, который словно несется из полураскрытой пасти зверя.

Удивительное дело! Ассирийские художники бесстрастно взирали на сотни обезглавленных и растоптанных колесницами трупов. Им даже в голову не приходило обратить внимание на отпечаток внутренней жизни в человеческом лице, на его волнения, страсти, любовь и страдания. Зато они вкладывали в изображения диких зверей все свое человеческое сочувствие, всю гуманность, на которую только способен был человек, выросший в условиях восточной деспотии. Львица Куюнджика - это едва ли не первое в истории искусства художественное изображение страдания живого существа. Здесь затронута тема, которая много позже вошла в греческое искусство и заняла особенно прочное место в новое время.

Ассирийские художники VIII-VII веков до н. э. самостоятельно, без помощи посторонних воздействий, пришли к этим образам. Но в пределах культуры древнего Востока эти реалистические начала не смогли развиться с достаточной полнотой. Показательно, что даже в последний период древнего Востока в Персии соприкосновение с другими, более передовыми культурами не могло коренным образом изменить характер искусства.

Ассирийское могущество падает в 606 году до н. э. Его сменяет недолговечное нововавилонское царство, просуществовавшее до 558 года. В начале VI века персидская монархия Ахеменидов выступает в качестве наследницы всей многовековой культуры Передней Азии. Дарий основывает самую крупную из всех ранее существовавших монархий. Ассирия, Вавилон, Мидия, Египет и другие страны Востока входили в нее в качестве сатрапий. Вызывая к себе страх и всеобщий трепет, власть персидского монарха простиралась до Эгейского моря и Малой Азии, где в это время росли и крепли молодые греческие государства.

Новые завоеватели обладали большой художественной одаренностью. В этом они превосходили своих предшественников. Памятники древнеперсидского искусства отмечены печатью особого изящества и элегантности, перед которыми создания ассирийцев кажутся грубыми, тяжелыми, образы ассирийских людей неуклюжими и бесчеловечно-жестокими. Но, распространившись по всей Передней Азии, персы в своем соприкосновении с рядом местных школ вступили на путь подражания и утратили самостоятельность. Персы взяли из Ассирии стиль фризового рельефа и образы фантастических зверей; в Египте они научились пользоваться колоннами; искусство Греции служило персидским художникам примером в изображениях человека. Тонкий вкус и высокое мастерство не уберегли персидское искусство от налета изысканной и утонченной манерности.

В соответствии со всей традицией Передней Азии главным типом древнеперсидской архитектуры остается царский дворец. В Персеполе на грандиозной террасе было воздвигнуто несколько зданий подобного рода. Терраса в силу природных условий носила крепостной характер. Но в соответствии с более открытым характером жизни персидского двора VI-V веков до н. э. главное внимание было обращено на огромные залы, так называемые апанада, предназначенные для торжественных приемов. Залы эти в плане квадратной формы были открыты с одной стороны и окаймлены высокими башнями. Весь интерьер их был сплошь заставлен колоннами, достигавшими чуть ли не 20 метров высоты. Порою число их доходило до ста.

Приемный зал «Апанада». Дворец Дария в Сузах. 5-4 вв. до н.э. Реконструкция.

Открытость апанада и заполнение пространства ритмически поставленными колоннами - черты, незнакомые древней Ассирии, - знаменовали постепенное включение в архитектурную композицию самого пространства. Но все же этого было недостаточно, чтобы преодолеть выражение нечеловеческого величия, которым веяло от этих зданий. Интерьер апанада воспринимался как покоящееся в себе, нерасчлененное целое. Он был похож на таинственную рощу, и стволы его колонн даже не расступались, чтобы пропустить процессию к царскому трону, чтобы выделить место, где восседал царь и его свита. В несоизмеримости человека и архитектурных форм заключалась особая мощь апанада. Она только усугублялась сотнями огромных быков или коней, тяжело и неуклюже свисавших с высоты колонн. Только благодаря стилизации этих животных и расположению их на капителях под самой кровлей посетитель не чувствовал себя раздавленным огром¬ным фантастическим стадом.

Древнеперсидские рельефы животных восходят к ассирийским образцам. Но достаточно сравнить крылатого, рогатого льва из Суз с куюнджикской львицей, чтобы видеть, какая сторона ассирийского наследия была развита художниками Персии. Фигура льва сохраняет живость и гибкость движений, тонкая моделировка хорошо передает его мускулатуру. Но все живое, заимствованное из природы, претворено в изысканный по своему ритму, как бы чеканный линейный узор. Его лейтмотивом является закручивающийся жгутик. Этому лейтмотиву подчиняются и очертания хвоста, и распластанные рога, и очертания проступающих сквозь кожу мускулов зверя, и даже его могучие крылья. Персидский мастер хорошо передал торопливую походку крадущегося зверя. Своим тонким ритмом он превосходит все то, что мы встречаем в искусстве ассирийцев. В персидских изображениях зверей изящество в значительной степени лишает их той страшной силы, которую они внушали в более раннее время. Искусство древних персов близко подошло к тому началу, которому предстояло огромное будущее в искусстве, к понятию художественной грации и красоты; но, неспособное достичь художественной правды, оно грешит пристрастием к изысканной стилизации.

В древней Персии получили широкое распространение поливные изразцы. Искусное применение техники поливы давало возможность придавать особое декоративное богатство и нарядность рельефам. Длинный ряд стрелков-телохранителей Артаксеркса, украшавших Сузский дворец, восходит к древним образцам Ассирии и Вавилона. Но в более раннее время не найти таких изящных, гибких тел, как в этих рельефах. В построении их лиц есть та правильность и ясность пропорций, которая делает вполне вероятным, что греческие памятники служили образцом персидским мастерам. Подчеркнуты не столько черты, повышающие выражение лица: большие глаза, толстые губы, хищные носы. Главная задача - построить голову, найти закономерность в соотношении лба, носа и бороды, уравновесить отвесную линию лица горизонталью головной повязки, дать почувствовать тело сквозь одежду.

Воины. Рельеф. Персеполь. 5 в. до н.э. Лувр.

Рельеф в древней Персии теряет характер сочного объема. Отдельные частности не столько вылеплены, сколько очерчены небольшим валиком или тонкой гравировкой, обозначены краской. Однако персидские художники не могли преодолеть традиций Востока. Сузские стрелки тянутся вдоль стены бесконечно однообразной лентой. Техника изразцов, слагавшихся из отдельных плит, делала возможным механическое выполнение одинаковых фигур в огромном количестве. Нужно себе представить эти длинные рельефные пояса, чтобы понять, что в соответствии со всем строем восточной монархии человеческая фигура превращалась в подобие орнаментального мотива, включенного в бесконечно повторяющийся узор.

В V веке до н. э. происходит столкновение персов с греками не только на военной почве, но и на почве культуры. Сохранились сведения, что во дворце персидского царя стояли статуи тираноубийц Гармодия и Аристогитона, защитников греческой свободы. Известно, что греческий мастер Телефан состоял на службе у персидского царя. И все же противоположность двух культур сохранялась, она выражалась и в жизни, и в эстетике, в понимании архитектурной композиции, и это не ускользало от пытливого взгляда греков. Недаром Ксенофонта так поразило, что в богатом саду персидского царя Кира Младшего деревья стояли выстроенные в ряд, подчиненные тираническому порядку, будто это были телохранители царя, его войско.

Историческое значение искусства древнего Востока огромно. К этой ступени развития мирового искусства восходит и эллинская античность, и западное и восточное средневековье. В сравнении с искусством доклассового общества, искусство Востока знаменует огромный шаг вперед.

Когда создавались благоприятные условия в разных частях земного шара, первобытные народы вынуждены были начинать свое художественное развитие как бы «сызнова», с первооснов. Наоборот, в Передней Азии устанавливается прочная художественная преемственность, которая крепкой нитью связывает первые шаги этого искусства с его последующими этапами. Отдельные проявления художественного творчества на Востоке носят более целостный характер, чем это было в доклассовом обществе. Лишь здесь впервые можно говорить об единстве стиля в разных видах искусства. Суровая дисциплина всего древневосточного общества сказалась и в художественном творчестве.

В противоположность первобытному искусству с его смутными представлениями о мире, в основе искусства древнего Востока лежит более ясное миропонимание, четкое представление о мировом порядке, богато разработанная мифология, развитые художественные идеи.» Передовой для того времени была и основная тема этого искусства: прославление сильного и деятельного человека, хотя, правда, человек этот обычно представлялся в образе деспота. В этом сильном, могучем человеке уже пробуждалась жажда счастья, личного спасения, искание правды, вера в ее осуществимость, и это вносило черты гуманности в его образ.

На Востоке значительно ослабли первобытные магические воззрения на искусство и, наоборот, усилилось стремление к созданию больших и величественных памятников. В них человек подчинял своему замыслу огромные массы камня и претворял их в целостный изобразительный цикл или в огромную архитектурную композицию.

В Передней Азии возникло два религиозных движения, сыгравших большую роль в дальнейшем развитии человечества. В основе религии древнего Израиля лежит представление о боге незримом, поднятом воображением пророков над явлениями природы. Он суров и мстителен, как древние боги Вавилона, но он требует от человека не столько соблюдения обрядов, сколько следования закону, правде. В редких случаях он является и говорит со своими избранниками. Религию эту исповедывал народ, не имевший царей, потерявший храмы, но веривший в вездесущность своего бога.

В недрах Ирана зародилась религия Зороастра, также религия единобожия, в которой человек, свободный от обряда, от привязанности к храму, к идолу, искал личного спасения. Религия эта особенно много говорила сердцам угнетенных людей, так как учила о грядущей и конечной победе добра. Обе религии были сравнительно мало связаны с художественным творчеством и даже были чужды тем формам художественного мышления, которые были развиты в искусстве Передней Азии. Но идеи их в дальнейшем оплодотворили и художественное творчество и долгое время владели умами человечества.

Художественные традиции древнего Востока многократно давали себя чувствовать и в эллинистическом, и в византийском искусстве, и в западном средневековье. Но все же Восток оказал на Европу наиболее сильное влияние не столько своими художественными дрстижениями, которые вскоре затмила древняя Греция, сколько своими мифами и древними сказаниями.

Сам древний Восток не в силах был воплотить все свои плодотворные идеи в изобразительном искусстве. Восточное искусство все еще оставалось во власти первоначального обоготворения природы, животных, зверя, звериного начала. Оно не сумело избавиться от представления о божестве как о существе наделенном нечеловеческой силой, чуждом человеку. Чудовищное нагромождение страшных, фантастических образов долго сохранялось в древневосточном искусстве. Этой фантастики не могли преодолеть отдельные проявления реализма, развитое понимание ритма, овладение материалом в архитектуре и жизненные черты, проникавшие в изобразительное искусство.

Алпатов М.В. Всеобщая история искусств. Т. 1 (3). Искусство Древнего мира и Средних веков. Алпатов М.В. 1948.

Все секреты правильного питания. Очистка организма

Школьная энциклопедия

Эволюция азиатского искусства

Живопись

Резьба по камню и скульптуры

Архитектура

Каллиграфия

История

Самый известный художник

Специфика

Южная Корея

История

Самый известный художник

Специфика

Сингапур

История

Самый известный художник

Специфика

Япония

История

Самый известный художник

Специфика

Малайзия

История

Самый известный художник

Специфика

Индонезия

История

Самый известный художник

Специфика

Тайвань

История

Самый известный художник

Специфика

В 1943 году советские войска форсировали реку

Как правильно порезать перец - видео урок Как порезать перец дольками

Как приготовить заливное из минтая

Моральные принципы и мораль в жизни человека Что такое нормы морали

Инжектор пучка нейтральных частиц на основе отрицательных ионов Побочный квест «этим кольцом…»

Эволюция азиатского искусства

Живопись

Резьба по камню и скульптуры

Архитектура

Каллиграфия

История

Самый известный художник

Специфика

Южная Корея

История

Самый известный художник

Специфика

Сингапур

История

Самый известный художник

Специфика

Япония

История

Самый известный художник

Специфика

Малайзия

История

Самый известный художник

Специфика

Индонезия

История

Самый известный художник

Специфика

Тайвань

История

Самый известный художник

Специфика

Похожие записи