Манера одеваться только в черное появилась у Цоя вместе со всенародной славой. Оформился музыкальный стиль, а вместе с ним пришел и образ жизни, поведения и, соответственно, гардероб. Выросший на ранней новой волне, Цой скопировал не только музыкальный стиль, но и прихватил «сопутствующие товары».

Билетеры-менты, увидев Цоя, сказали ему: «Ты чё, узкоглазый, пришел рок послушать? Давай, вали отсюда!» Состоялся ли потом концерт, легенда умалчивает. Да это нас и не волнует. История приведена для подтверждения главного тезиса: первое время Цой выглядел так себе.

Наверное, потому, что в перерывах между концертами ворочал уголь в кочегарке. Но уже тогда энергии в Цое было больше, чем в запасах угля всего Ленинграда.

Черная куртка со множеством внутренних карманов - прятать при обысках то, ради чего обыски проводились. Очень любил Виктор черные майки с надписями типа «Save the world» или «Interview».

Кроме технического переоснащения, Стингрей «приодела и причесала» группу. Именно тогда Цой перестал походить на провинциала, который пришел послушать рок в ДК, и превратился в настоящую звезду. Играя самую модную музыку, «киношники» выглядели бы достойно рядом с такими монстрами новой волны, как Cure или Duran Duran.

Что касается футболок «Interview», они были интересны тем, что прислал их членам группы Энди Уорхол. Узнав от Стингрей о тяжелом положении самой модной русской группы, Энди снарядил в Ленинград гуманитарный груз - одежду (майки с названием своего журнала) и еду (несколько банок супа Campbell"s, знакомого всему миру в качестве любимой натуры художника).

Помимо «говорящих» футболок обязательным атрибутом крутого парня восьмидесятых были многочисленные браслеты, значки, шейные платки, узкие и длинные ремни. Тонкие стальные браслеты надевались на запястье поверх завязанной банданы. Шейные платки носили на ковбойско-пиратский манер. Очень круто было раздобыть арабский платок, как у Ясира Арафата. На бедрах покоились ремни с заклепками, цепочками и прочими примочками.

Для комплекта «Я хочу быть как Цой» пригодятся зауженные книзу штаны. Не забудь натянуть кеды или старперские кроссовки. Дождись, «когда в окнах погаснут огни, один за одним», и тогда «странный стук» обязательно позовет тебя в дорогу.

Романтиком в наше время быть легче, чем кажется. Для этого не обязательно быть рок-звездой и красиво погибать в автокатастрофе. Достаточно одеться в чёрное и разочароваться в окружающей действительности.

Манера одеваться только в чёрное появилась у Цоя вместе со всенародной славой. Оформился музыкальный стиль, а вместе с ним пришёл и образ жизни, поведения и, соответственно, гардероб. Выросший на ранней новой волне, Цой скопировал не только музыкальный стиль, он прихватил и «сопутствующие товары».

Поначалу гардероб лидера «Кино» не блистал стилистическим единством. Есть такая байка. Однажды Цой задержался где-то и приехал на концерт перед самым началом. А служебный вход алкоголик-вахтер запер и заснул. В общем, пришлось ему обходить здание Дома Культуры (тогда о стадионах и речи не было) и пробираться через толпу собственных поклонников. Конечно, фаны расступались, и Витя быстро добрался до входных дверей. Однако именно здесь была главная засада. Билетеры-менты, увидев Цоя, сказали ему: «Ты чё, узкоглазый, пришел рок послушать? Давай, вали отсюда!». Состоялся ли потом концерт, легенда умалчивает. Да это нас и не волнует. История приведена для подтверждения главного тезиса - первое время Цой выглядел так себе. Наверное, потому, что в перерывах между концертами ворочал уголь в кочегарке. Но уже тогда энергии в Цое было больше, чем в запасах угля всего Ленинграда.

Где-то между кочегаркой и стадионами ковался стиль. Очки, как у всех рок-звезд восьмидесятых - узкие и агрессивные. Так Цой, страдавший тоской по солнечным дням, прятался от взглядов обывателей. Чёрная куртка со множеством внутренних карманов - прятать при обысках то, ради чего обыски проводились. Очень любил Виктор чёрные майки с надписями типа „Save the world“ или „Interview“.

Футболки с прогрессивными лозунгами восьмидесятых (вроде призывов спасти весь мир сразу) привозила членам группы «Кино» американка Джоанна Стингрей. Она была не только женой гитариста «Кино» Юрия Каспаряна, а ещё и своеобразным PR-моторчиком для всей группы. Что бы ни говорили, но именно она помогла «Кино» сделать несколько важнейших шагов к славе. Кроме технического переоснащения, Стингрей «приодела и причесала» группу. Именно тогда Цой перестал походить на провинциала, который пришёл послушать рок в ДК, и превратился в настоящую звезду. Играя самую модную музыку, «киношники» выглядели бы достойно рядом с такими монстрами новой волны, как Cure или Duran Duran. Что касается футболок „Interview“, они были интересны тем, что прислал их членам группы Энди Уорхол. Узнав от Стингрей о тяжёлом положении самой модной русской группы, Энди снарядил в Ленинград гуманитарный груз - одежду (майки с названием своего журнала) и еду (несколько банок супа Campbell"s, знакомого всему миру в качестве любимой натуры художника). Кроме «говорящих» футболок, обязательным атрибутом крутого парня восьмидесятых были многочисленные браслеты, значки, шейные платки, узкие и длинные ремни. Тонкие стальные браслеты одевались на запястье поверх завязанной банданы. Шейные платки носили на ковбойско-пиратский манер. Очень круто было раздобыть арабский платок, как у Ясира Арафата. На бедрах покоились ремни с заклёпками, цепочками и прочими примочками.

Музыкант, продюсер, радиоведущий Алексей Рыбин, вместе с которым Виктор Цой в 1981 году основал легендарную группу "Кино", в эксклюзивном интервью РЕН ТВ рассказал о том, почему их музыка была и остается такой популярной.

По словам Рыбина, сам себя он музыкантом вообще не считает – не хватает профессионализма. А то, что он делал вместе с Цоем, было успешным лишь потому, что на тот момент было новым для СССР.

- Что происходило в стране в 1980-х? Что вы сами чувствовали? И почему стал так популярен русский рок?

- Такой сложный вопрос, я даже не знаю, честно говоря, что на него ответить. Потому что общепринятое мнение, что был какой-то застой, что ничего не происходило, было серо и грустно, печально и тяжело, и всех давили каким-то прессом. Хотя, на самом деле, культурная жизнь била ключом. А под понятием культурная жизнь у нас, в общем-то, принято понимать исключительно андеграунд.

Это время называют временем культурной революции. У Вас было ощущение, что грядет что-то новое и революционное?

- Ничего похожего не было, даже близко никакой культурной революции абсолютно не было. Все занимались своим делом тихонечко. И кто-то, как мы и наши товарищи, играли на гитарах, пели песни, кто-то писал стихи тихонечко в своих котельных, рисовали картины какие-то, и ничего революционного не было вообще, даже намека на это не было.

- Почему же русский рок вышел из подполья и стал таким популярным?

- Я не могу опять-таки сказать, что все это было в каком-то подполье, потому что подполье - это тайна. А ничего тайного не было, потому что работал Рок-клуб - и не один в нашей стране, и концерты проходили абсолютно публично. Просто они были маленькие, но никаких таких страшных тайн, подполья, в общем, тоже не было. Это все красивые слова, которыми живописуют несуществующую романтику той эпохи. Если бы это было подполье – значит оно против чего-то, значит - против КГБ. И если бы КГБ хотел это все уничтожить, это бы закрыли за одни сутки. Все рок-группы Советского Союза: подпольные, не подпольные – настолько это было беззубо и просто, что никакого труда закрыть все это не составляло вообще. Даже без посадок. Это, все знали и ни один человек не сидел в каком-то глубоком подполье.

Как Вы можете объяснить популярность группы "Кино"? Они вдохновили людей, или попали в нужное время и в нужное место?

- Цой никогда даже близко не был никаким революционером. Ничего революционного не было в группе "Кино", кроме западной музыки, которую сначала мы вместе, а потом уже без меня группа "Кино" транслировала. Очень хорошей, качественной западной музыки. Это было свежо. Песни были простые, красивые, музыкально интересные. Кто бы что не говорил про три аккорда и дворовые песни - эо все в пользу бедных разговор, потому что, если разбираться с музыкальной точки зрения, то даже в самых ранних песнях Вити были очень интересные гармонические переходы, совершенно неожиданные, совершенно непринятые в русской музыке.

Мы просто слушали "Битлз", XTC , Duran - Duran и старались делать так же, только по-своему. Так же не получалось, потому что никто не знал музыкальной грамоты. Поскольку музыка все-таки достаточно сложная. Я уже не говорю о каких-то более сложных группах, но и "Битлз" тоже расковырять не так уж просто. У Вити было все в порядке с этим: с гармонией и с мелодикой было все хорошо. Учился петь он у Джона Леннона исключительно, он песни "Битлз" те, которые пел Леннон, достаточно неплохо исполнял.

Хотя у него немножко ограниченный, конечно, диапазон, но тем не менее. А песни - это просто самая доходчивая штука такая. Не нужно напрягаться и читать книгу, идти в театр, разбираться в спектакле. Услышал, ходишь и напеваешь. Это массовая культура, это поп-музыка. Популярное искусство, поэтому так вот массы и подхватили. Была хорошая, необычная для того времени поп-музыка.

- Не боялись, что эта музыка будет обречена на провал?

- Мы вообще ничего не боялись, мы играли для себя и своих друзей. И не было никакой цели, как сейчас у подавляющего большинства рок-групп: завоевать популярность, выйти на радио, попасть в телевизор. Что нам лично нравилось - то и делали. Без оглядки на востребованность.

- Могла бы сейчас появиться группа, которая произвела бы на людей такое же впечатление?

- Если мы говорим о людях нашей страны, то они прекрасно объединяются, и существует масса песен, которые этих людей, нас всех объединяют. И не нужно ограничиваться и рассматривать рок-музыку как единственное что-то настоящее, потому что настоящее - все. И песня "Рюмка водки на столе" - она очень настоящая. Хорошая или плохая – каждый решает для себя сам. И она объединяет миллионы наших граждан. Поэтому вопрос такой тенденциозный, я бы сказал. Найдется ли такая песня? Находятся такие песни, и их полно.

- Ну тогда "Кино" была группой, которой поклонялся весь СССР?

- Не весь, не надо преувеличивать. Много поклонялись, да, но не весь. Гораздо больше народу поклонялось Алле Борисовне Пугачевой.

- Как сложилась Ваша жизнь после "Кино"? Вы же эмигрировали в Штаты?

- Я не эмигрировал никуда. Я просто поехал, пожил немножко, вернулся, потом опять поехал пожил. В Москве, конечно, интереснее, чем в США. И тогда было, и сейчас. Не знаю даже, чему я там особенно научился. Жизненный опыт, общение, какие-то новые места, новые люди, новые пластинки, новые книги. Очень много книг я в Америке прочитал русских, например, я, наверное, в нашей компании один из первых прочитал "Это я, Эдичка" Эдуарда Лимонова. Привез сюда, и пошла по рукам она.

А в Москве я подучился у Сережи Рыженко профессионально стоять на сцене. Играли в Москве, ездили в Крым, у нас там было несколько концертов.

- Как это – заниматься творчеством в России и в Америке? В чем отличие?

- Ну у нас проще, конечно. Я лично знаю людей, которые не из Америки, правда, из Англии… Приехал вот тут один молодой барабанщик, походил по клубам здесь, связался с нашими музыкантами и остался. Говорит: "Это что-то просто фантастическое. Я прихожу в группу, которая мне нравилась, в которую меня берут, и через две недели я еду по всей огромной стране в тур и играю бесконечное количество концертов". Он говорит: "У нас такое просто невозможно". Точка.

- Почему русский рок до сих пор жив и популярен?

- То, что мы называем "русский рок" – эта штука достаточно сильно изменилась. Она перестала быть той музыкой, которая была в начале, середине и конце 80-х. Это совершенно другая музыка. И она очень хорошая. Она гораздо больше похожа на музыку, чем то, чем мы занимались в те годы.

Отличие – в профессионализме. Сейчас намного профессиональнее играют люди, сейчас в Москве вообще высочайшего класса музыканты играют рок-музыку. Таких песен нет, гимнообразных, их никто не пишет сейчас. Хотя, с другой стороны, достаточно на "Нашествие" сходить, и станет понятно, что никакого упадка нет, только развитие, только какой-то новый профессиональный уровень.

- Почему же тогда люди под гитару поют "песни из прошлого"?

- Это особенность тех людей, которые собираются на дачах и поют эти песни. Я опять-таки скажу: поют очень разные песни. И, например, есть группа "Кукрыниксы", у которой невероятное количество фанатов по всей стране, и эти фанаты, они поют эти песни Горшенева-младшего. Я уже не говорю про Горшенева-старшего, про "Король и Шут", который просто такой силы культовый коллектив, такие толпы поклонников у него… Я был на стадионных концертах "Короля и Шута" - ну это можно сравнить и с "Кино" и, может быть, и круче еще даже.

Нынешняя аудитория более искушенная. Как-то приходится музыканту ломать себя, чтобы понравиться аудитории?

- Я давно не занимаюсь музыкой, поэтому мне сложно отвечать на этот вопрос. А в тот момент, когда мы занимались, правильнее всего сформулировал Гребенщиков. Когда группа "Аквариум" сразу после стадионных концертов в Ленинграде поехала по стране в тур, Борис говорил: "Когда мы выходили на сцену и видели вот эти тысячи людей, которые кричали только от того, что мы вышли на сцену, было ощущение, что это лично мы свергли Советский Союз". Когда люди писали на афише "Ленинградский рок-клуб" - толпы валили. Поэтому удивить было очень просто. Нужно было написать на афише "Ленинградский рок-клуб ", и все: ты в любом состоянии все, что угодно на сцене мог делать.

- Вы сегодня окончательно ушли от музыки? Или все-таки музыкант однажды – это музыкант навсегда?

- Ну я не могу себя назвать музыкантом. У меня достаточно хорошие инструменты дома, для души играю. И чем больше я играю, чем больше я занимаюсь, тем больше вижу отличий от того, как мы проводили время в 80-е годы. Тогда никто музыкой, собственно, не занимался как таковой. Все чесали песни сразу. А чем больше я занимаюсь сейчас, тем меньше мне хочется выходить на сцену, потому что я понимаю, насколько высок уровень музыкантов, которых мы с Витей слушали в те годы, и насколько жалки потуги, в общем-то, мои собственные, например.

- То есть вы считаете, что "Кино" - это была больше самодеятельность?

- Да, конечно. По конечному продукту – конечно, это была самодеятельность. Тут не о чем говорить. Хорошая, да, но не хватает очень многого для того, чтобы это стало "ого-го как". Был очень хороший материал, Витя писал прекрасный материал, который, с которым нужно было работать. Работали все в меру своих возможностей и в меру своего знания и владения инструментом. Возьмите Полину Гагарину с песней "Кукушка" и послушайте, как она сделана. Можно ругать, можно говорить, что попса-перепопса, но для начала: Витя всегда сам говорил, что он исполняет поп-музыку.

Можно назвать как угодно, но это все равно поп-музыка. Вот исполнение одно, вот исполнение другое. Хуже или лучше – неважно. Можно сделать не так, как Гагарина, а жестко в роке, но с таким же качеством. А этого, к сожалению, никто из нас не умел делать.

В советские времена иметь такую гитару это было подарком судьбы? Это была дорогая гитара (в доме Рыбина целая коллекция инструментов)?

- Это раритет, советский еще. Может быть даже и не советский, какой-нибудь чешский. Тут другой совершенно штекер. Они дорогие были. Я не помню точно цену, но 12-струнка Цоя стоила 96 рублей – это очень много. 96 рублей это, если брать среднюю зарплату инженерскую зарплату 120 рублей… Сейчас это тысяч 30, наверное.

Гитары могут быть разного качества. Двух одинаковых не бывает. Где-то что-то с ладами не так, где-то гриф изогнут немножко больше, чем надо. У каждой есть свои какие-то штучки. Это все исправляется, в общем-то, но отличия остаются: характер такой, характер сякой.

- Есть ли моменты в Вашей жизни, о которых Вы жалеете?

- Нет. Абсолютно ни о чем не жалею. Абсолютно ни о чем. В том числе и о том, что я ушел из группы "Кино", потому что, если бы я не ушел из группы "Кино", то я был бы сейчас полунищим, веселым, пьяным парнем, который играет по клубам всякие разные песни.

Мы с Витей дружили и вообще были не разлей вода. Просто на протяжении нескольких лет не расставались. Может быть, это и послужило тоже причиной разрыва, потому что очень устали друг от друга.

Понимаете, все разговоры про прессинг: запретили то, разрешали все – на самом деле это были наши личные проблемы. Вот мы решили жить не так, как весь Советский Союз, по-другому. И нам было сложно, но это не проблема общества, это проблемы лично наши. Мы могли жить по-другому, и нам было бы очень хорошо. Но мы вот хотели так. Ну хотели! Хочешь так, значит, получай реакцию какую-то.

- Какие у вас сейчас основные три мечты, цели?

- Снимать кино. Снимать много хорошего. А мечта – это то, что невозможно воплотить. Единственное, о чем я жалею: я не умею петь. Потому что голос – это главное в музыке.

- Как сложилась личная жизнь у Вас, кумира девочек 80-х?

- Я женат и очень много лет уже, уже скоро к тридцати подберется. Дочка у нас, и одна дочка у меня не родная, у нее уже двое детей, то есть я уже практически и дедушка. А вторая дочь - родная, ей еще далеко до этого. Но семья большая. Очень хорошо живем.

- Могли ли Вы подумать тогда, когда у Вас была куча поклонниц, что Вы станете таким семьянином?

- Об этом никто из нас вообще не думал. No future , так сказать. Жили сегодняшним днем. Никто не задумывался о том, что будет дальше. Потому что нам казалось, что действительно будущего нет, что Советский Союз будет всегда, и всегда мы будем играть в этих крохотных залах, работать сторожами или там... получать свою мизерную зарплату и так вот стоять, петь песни, получать несказанное удовольствие от этого. Нам казалось, что все это так будет всегда, и это - самая правильная настоящая жизнь.

- Говорят, что рокеры не стареют. Как Вы представляете себе старость?

- Я не хочу себе представлять старость. Я никак ее себе не представляю, потому что не хочу.

Рокеры не стареют. Живой тому пример – Игги Поп, мой любимый. Рок-музыканты не стареют, осмелюсь думать, что даже не играющие. Ну посмотрите на любого рок-музыканта, начиная от Кости Кинчева и заканчивая Полом Маккартни.

- Каким Вы видите себя через 25 лет?

- Все меняется очень быстро. Во-первых, через 25 лет я буду уже достаточно немощен, поэтому на баррикадах я вряд ли буду находиться. Не знаю, не знаю.

- А каким бы хотелось быть?

- С одним моим другом продюсером, с которым мы работали до создания собственной компании, мы договорились о следующем: что, когда нам стукнет по 60 - мы с ним ровесники - мы соберемся или у него дома, где уже все есть, или у меня, где еще этого нет, перед бассейном в двух креслах-каталках, выпиваем по стакану виски и в креслах-каталках летим в бассейн с дикими воплями. Свое 60-летие я вижу примерно таким.

Одежда с Виктором Цоем - это возможность носить то, что соответствует личным интересам и вкусам, рассказать о своих музыкальных предпочтениях. Кроме того, это дань памяти хорошему музыканту, одного из тех, с кем ассоциируется понятие «русский рок».

Короткий, но яркий путь Виктора Цоя

Рок-звезда и актёр из Санкт-Петербурга Виктор Цой был кумиром миллионов в перестроечные времена. Можно даже сказать, что он сам был неким символом этих времён. Многие тогда разделяли его позицию, которую он выразил, в частности, в знаменитой песне «Перемен». Впрочем, и другие его песни («Группа крови», «Последний Герой», «Кукушка», «Бошетунмай» и т. д.) тоже стали классикой.

К сожалению, Виктор Цой погиб очень рано, ему было всего 26 лет. Погиб трагически, в автокатастрофе на трассе в Латвии: его машина столкнулась с большим автобусом «Икарус». Известно почти всем, что на Арбате есть стена Цоя, где написано: «Цой жив». В сердцах поклонников он действительно жив и будет жить всегда.

Вещи с Виктором Цоем: большой ассортимент, хорошее качество печати

До сих пор многие слушают и поют песни Виктора Цоя, восхищаются им. Пройдясь по улице, встретить человека, на котором надета, скажем, шапка или толстовка с Виктором Цоем, не так уж сложно. Сегодня такую одежду можно заказать через интернет. И в этом случае у пользователей есть возможность внимательно рассмотреть каждую модель, узнать об имеющихся размерах, типе ткани и т. д.

Но главное для покупателя - это всё-таки подобрать образ Цоя, который действительно будет нравиться. Это может быть изображение из фильма, с обложки альбома или с концерта. Выбор тут довольно велик.

Майка Цой и другие вещи с рок-кумиром, безусловно, будут привлекательны для людей, которые в молодости были его фанами. Однако и тех, кто родился уже после гибели Цоя, тоже может порадовать такая одежда. Ведь его музыка и песни не стареют, их и сегодня нередко можно услышать, например, по радио.

Есть мнение, что творчество Виктора Цоя довольно романтично. А значит, к примеру, футболки с Цоем - это тоже для романтиков. Наверняка производители одежды рассчитывают и на эту аудиторию.

Современные технологии печати позволяют быстро, качественно и чётко нанести на ткань практически любое изображение, причём можно быть уверенным, что оно не испортится от стирок и контакта с водой. И не только на ткань, но и на другие поверхности: обложка паспорта, подушка, брелок, чехол, кружка тоже могут быть украшены крутым портретом Виктора Цоя.

22 сентября 2016 21:40:27
Просмотров: 29940

Художник по костюмам Татьяна Долматовская о работе над фильмом Кирилла Серебренникова «Лето»

Черно-белая картина о начале творческого пути звезд советского рока, Майка Науменко и Виктора Цоя, уже побывала на международном кинофестивале в Канне и теперь едет открывать «Кинотавр» в Сочи. В широком прокате историю о Ленинграде 80-х, о любви, поисках и больших надеждах можно будет увидеть, начиная с 7 июня. Специально для «Коммерсантъ Стиль» исследователь моды Тим Ильясов поговорил с художником по костюмам Татьяной Долматовской о том, как создавались наряды героев, пожалуй, главного российского фильма этого лета.

- Первый вопрос о самом главном. Где ты добывала вещи того времени для героев?

Где только не! Для начала мы перерыли все костюмерные Москвы и Петербурга, частные и студийные. Забавно, что в то же время снималось еще несколько проектов про 80-е и периодически мне звонили коллеги: «Когда уже вещи вернешь?! Ты нам ничего не оставила». Вовремя урвала лучшее, выбирала каждую вещь любовно, будто для главного героя, при этом зная, что она будет сниматься в 85-м ряду массовки. Но бюджет на костюмы был небольшой для такого фильма, и конечно, приходилось изворачиваться. Ездили на российские блошки, каждые выходные, как на работу, один ассистент искал нужные вещи в Питере на «Уделке», второй - в Москве в Новоподрезково. На блошиных рынках, если хочешь разжиться чем-то конкретным, нужна система связей, когда одна бабушка звонит другой, та третьей и тебе находят необходимую кофточку, платье или трусы 80-х. Связи эти у меня уже были отработаны после того, как я собирала костюмы для фильма «Ледокол», так что «тетиВали» и «дядиКоли» меня знали. Звонишь им: «Ну что, есть завоз?» - «Нет, детка, приезжай на следующей неделе». В Петербурге, кстати, на блошке куда больше ценного, чем в Москве. Собрав все, что можно на местности, мы съездили в Лондон и Берлин за самыми «сливками», за тем, чего в России не отыскать ни на студиях, ни на блошиных рынках. Лондонские модники одеваются на барахолках, на винтажную одежду там большой спрос и большое предложение, можно найти все, что угодно.

- А как европейская одежда, которую вы там покупали, вписывалась в образы героев из советских 80-х?

А вот тут я буду тебе вопросы задавать, как исследователю моды. Ты мне расскажи, как это выглядит, а я потом отвечу, какие задачи перед собой ставила. Выглядит ли исторически достоверно?

На мой взгляд, да! Хотя иные барышни выглядят уж очень модно. Впрочем, они ведь доставали фарцу, так что почему бы и нет.

Они такие и были, барышни эти. В фильме такие есть в сцене квартирника.

- Знаешь, я подумал, что у героев слишком хорошие трусы для начала 80-х.

Да ладно! В 1981 году уже трусы «неделька» пришли к нам из ГДР и Польши. Нам удалось отыскать настоящие, достоверные, новенькие, не распакованные. Жаль, в кадр они не попали. Тема нижнего белья в этот период немаловажна. Например, впервые в советской истории некоторые особо смелые девушки стали ходить без лифчика. И тем героиням, которые по характеру могли себе это позволить, мы не надевали лифчики. А парни перестали носить майки под рубашки, что до этого было каноном.

Трусы на Александре Горчилине, в которых он полфильма бегает, тоже оригинальные, настоящие - русские, советские?

Русские-прерусские, советские-пресоветские. Буквально с чьего-то дедушки, да простит меня Горчилин. (Конечно, сто раз перестиранные.) В общем, за трусы не переживай, я этот момент проработала очень тщательно.

Для нас с Кириллом было важно создать образы, которые, с одной стороны, были бы достоверны, с другой - не пахли бы бабушкиным сундуком

Я все пытаюсь к чему-то придраться, но пока особо не к чему. Картинка выглядит цельной. Современные вещи явно мелькали, но глаз их не зацепил, так хорошо они были вписаны в образы.

Это не тайна, там современных вещей процентов двадцать. Какие, угадаешь?

- Обувь?

Обуви нашла много оригинальной. На «Авито» в том числе. Люди включались, искали у себя на антресолях что-то, помогали очень, рассказывали истории этих вещей. Тем не менее ты прав, кое-какая современная обувь все же есть. Но на вид ее не отличишь. В начале 80-х начали производить советский «адидас» три полоски, и сейчас эта модель снова актуальна. Впрочем, современные вещи я вставляла специально, а не потому, что мне чего-то не хватало.

- Для чего?

Для нас с Кириллом было важно создать образы, которые, с одной стороны, были бы достоверны, с другой - не пахли бы бабушкиным сундуком. Чтобы молодой человек 18 лет мог сказать: да, в этом можно выйти на улицу. Поэтому я и отсекла какой-то пласт достоверных советских вещей. Например, в картине практически нет советских принтованных тканей, кроме тех мест, где они действительно нужны. Для образа соседки - Евгении Павловны - мы нашли советскую ткань в цветок и сшили ей халат. Выбор был непростым среди многообразия сохранившихся ситцев 80-х. Еле удержались от соблазна сшить ей десяток халатов и переодевать ее в каждой сцене. Одни приметы времени четко обозначены, от других мы намеренно отказывались. Важно было создать чистую картинку, которая бы не уводила молодого зрителя, лишенного ностальгии, туда, где ему непонятно и «тухло».

- Так, какие еще современные вещи были задействованы в фильме? Надо сделать квест по одежде фильма!

Почти все, что надето на Цое. Его костюм на финальном концерте мы сшили по фотографии, он такой же, как и был. Это повтор, цитата. Вещи не сценического образа Виктора - куртка, футболка, джинсы, кеды - все современные. Вначале мы сшили ему две куртки в духе эпохи и даже утвердили их, но что-то было с ними не так. Не шло, не нравилось мне, казалось, что должно быть как-то иначе. С этими мыслями я встретила одного своего приятеля и увидела на нем куртку, которая идеально вписалась бы в образ Цоя. Говорю: отдай куртку! Он мне отвечает нецензурным аналогом фразы: «Ты с ума сошла?» Это мой хороший давний приятель, сценарист Миша Шприц. Успокойся, говорит, я знаю все эти твои штучки. Но мне нужна куртка! Настаиваю, отдай куртку, ну пожалуйста, она мне очень нужна! «Тань, мне может быть тоже нравится твой ролекс, но я же с тебя его не снимаю»,- отвечает. Я сняла часы моего года рождения, которые всегда ношу, и отдала ему в обмен на куртку. Потом, когда съемки закончились, мы поменялись обратно. Пару месяцев я жила без часов, но с курткой для главного героя, а приятель ходил в моем «ролексе».

- На черно-белую картинку ориентировались при подборе вещей?

Я никогда раньше не делала проекты в ч/б. По идее: миксуй что угодно - все равно цвета не видно, но нет. Если сочетание режет глаз в цвете, то и на черно-белой картинке будет смотреться плохо. Поэтому мы собирали комплекты так, чтобы вещи хорошо сочетались по цвету.

- Создавались ли эскизы? Как выглядела разработка образа?

Вначале мы создали подборку с фотографиями того, как было на самом деле. Портрет эпохи, фотографии наших героев в разных ситуациях, фото простых людей, которые могли бы ходить на концерты в рок-клуб, и прочее. Тут, кстати, возникла сложность. Фотографий Цоя и его окружения начала 80-х очень мало. В основном все его фотографии уже после 1985 года. Месяца два я провела, закопавшись в исследование эпохи. Чтобы нарушать правила, их для начала нужно выучить.

Рассматривали все мелкие детали. Так, к примеру, мы воссоздали футболки для участников группы «Зоопарк», в которых они выступали. На футболке каждого участника группы было изображено животное, совпадающее с животным - символом года его рождения по восточному календарю. Концертный костюм Майка Науменко тоже, кстати, достоверно воссоздан. Или еще, заставляла надевать всех девочек капроновые колготки. Они не понимали зачем, а в 80-е капронки носили даже с босоножками, вот и наши героини всегда в колготках. Актрисы сопротивлялись страшно. Лето! Жара! Но я сказала: надо! Футболки почти все современные, но перешитые: добавлена другая горловина и кант по рукаву.

В общем, создав вначале картинку на сто процентов мемориальную, я начала искать решения, как теперь это все сделать понятным современному зрителю без ностальгии.

Многие художники по костюмам говорили мне: если надеть на героя подлинные вещи эпохи, он не будет выглядеть сексуально в глазах современных зрителей, им не покажется привлекательным герой в пиджаке на ватных плечах, он просто не поймет его, потому образы нужно адаптировать.

Поскольку я каждый раз глубоко погружаюсь в эпоху, над которой работаю, узнаю о ней очень много, то начинаю её любить

У меня не совсем такой посыл. Важно не только, чтобы зритель понимал, важно, чтобы зритель смог себя ассоциировать с героями. Мы создали образы героев не такими, какими их привыкли видеть. Изображения, которые застряли у людей в голове, это более поздние картинки, а мы делали ранний период, когда наши персонажи выглядели совсем по-другому. Впрочем, мы ведь и не хотели делать фильм-биографию. Если ты заметил, ни разу не упоминается фамилия. Главный герой - Виктор. Только в конце появляются даты жизни, связывающие экранных персонажей с реальными людьми. А так, никто не говорит в картине, что это Цой, а это Науменко, есть только Витя и Майк.

- Есть у тебя в советской моде какие-то любимые периоды? Или не любимые?

Поскольку я каждый раз глубоко погружаюсь в эпоху, над которой работаю, узнаю о ней очень много, то начинаю её любить. Стокгольмский синдром. Вот сейчас я полюбила 80-е, хотя они и так никогда мне не претили. Чем больше я об этом времени узнаю, тем больше оно мне нравится.

- Чем?

Да просто эстетически, силуэтно.

- Вот все эти огромные плечи и широкие ремни на талиях?

- Пергидрольный блонд и синие тени?

Да! Ну это же панк!

Между прочим, моя мама была страшная шмоточница и при полном отсутствии денег всегда выглядела очень модно

- А ты бы сама хотела пожить в том мире, вот в этом Ленинграде 80-х?

Я не из тех людей, которые рассуждают о том, в каком времени они могли бы жить. В этом времени жила моя мама. Между прочим, она была страшная шмоточница и при полном отсутствии денег всегда выглядела очень модно. Я выросла в её шкафу, и когда «одеваю» очередной советский проект, то первым делом иду в мамины закрома. Она у меня еще и Коробочка, сохранила всё, кучи ценного хлама. Когда я использую в фильмах чьи-то вещи, мамины, друзей или знакомых, то это мой личный скрытый трибьют в их честь.

- А ты прямо роешься по шкафам знакомых, когда проект готовишь?

Обязательно! Если я с людей на улице куртки снимаю, думаешь, я в шкаф к приятелю не залезу? Могу даже к незнакомому человеку подойти, если мне что-то очень нравится и очень нужно из его вещей. Наверное, выглядит это весьма по-хамски. Мне кажется, некоторые думают, что я опасная сумасшедшая и проще отдать вещь, чем со мной связываться. Однажды мне для проекта нужна была определенная футболка. Вижу, по улице идет человек в той самой футболке. Я к нему. Можно куплю у вас футболку?

- И как он отреагировал?

Это был простой человек, деньги ему были не лишними. Удивился, но продал. Кому-то просто приятно мне что-то отдать, знают, что не пропадет. Вот недавно с какого-то парня в Симачеве футболку сняла, и он остался в одной куртке на голое тело до конца вечеринки. Под утро прихожу домой и думаю, почему это на мне две футболки, что за футболка? Сорока-воровка! Причем иногда мне вещи действительно нужны для работы, а иногда просто понравилось и все. Отдавай!

Не люблю одевать людей, как стилист, зато интересно создавать образы киноперсонажей, вымышленных или реальных

- У тебя большая гардеробная?

Моя гардеробная давно уже превратилась в безразмерную костюмерную. Я часто меняюсь одеждой или украшениями с подружками. Вот это кольцо на мне - Вики Исаковой и сумка Вики Исаковой, а у нее полно моих вещей. А еще я очень не люблю себя одевать, но приходится. Не люблю одевать людей, как стилист, зато интересно создавать образы персонажей. Часто кто-то просит помочь одеться на красную дорожку или мероприятие, я дам совет, разумеется, но это не то, от чего я получаю такое же удовольствие, как когда я одеваю киноперсонажей, вымышленных или реальных.

- Почему работа с персонажами так увлекает тебя?

Потому что это возможность рассказать историю и раскрыть характер героя за короткий промежуток экранного времени. В фильме он может появиться в нескольких сценах, и костюм должен быть максимально точным. В сериалах не так, там у героя может быть большой гардероб, который постепенно будет открывать разные стороны героя.

- И все же, твои собственные образы всегда такие стильные! Вот и в Канне тоже, я любовался!

Ну я все же девочка. А вообще, для меня хорошо одетый человек - уместно одетый человек. С этими проклятыми дорожками всегда проблема. Каждый по отдельности смотрится хорошо, а фотографируются вместе и выглядят будто все шли на разные мероприятия. В этом смысле гости дорожки недавнего протестного «Золотого глобуса», когда все нарядились в черное, очень хорошо смотрелись вместе.

- Как вас, кстати, принимали в Канне?

Роскошно! Все было в новинку. Я до этого уже была в Канне с Кириллом и его фильмом «Ученик», но мы не были участниками основного конкурса (фильм был представлен в программе «Особый взгляд»), а тут все по-взрослому. На все регламент: сюда заходим, сюда нет, здесь фотографируемся, здесь нет. И очень хорошо принимали фильм и зрители, и пресса. В общем это был замечательный опыт, особенно вместе с нашей потрясающей командой. Все было прекрасно, кроме главного. Отсутствия Кирилла. На дорожке артисты стояли с табличкой «Кирилл Серебренников», а в зале было пустое место с его именем.

- Команда мечты?

Да-да! Съемочный процесс был каким-то одним большим счастьем. По 12 часов мы работали вместе, и, наверное, вечер можно было бы провести с кем-то другим, но мы стали настолько сыгранной командой, и так нам было здорово, что и свободное от работы время мы проводили тоже вместе. А потом арестовали Кирилла, и теперь мы встречаемся в судах.

На мой субъективный взгляд, «Лето» - это очень важный фильм, а еще это совсем другой Серебренников. Как ты думаешь, почему этот фильм важный и нужный сейчас?

Потому что про свободу. Про внутреннюю свободу в мире, где на стене нарисован гигантский портрет вождя. Этот образ в фильме появился из детства Кирилла. Он в Ростове каждый день ходил в школу мимо дома, на котором был портрет Брежнева во всю стену. Вот и герои фильма каждый день ходят мимо этого зримого или незримого Брежнева, мимо этой реальности, живут в ней, но поют и пишут, несмотря ни на что, песни из реальности совершенно другой. И это важно. Важно всегда, особенно сейчас. Наверное так.

Беседовал Тим Ильясов