Художественную и научную, специальную литературу не одно и то же. Восприятие художественного произведения требует от читателя особых знаний, навыков, умений. Сейчас трудно встретить человека, который не читал бы художественную литературу. Художественное произведение призвано оказывать огромное влияние на личность: расширять умственный кругозор, давать эмоциональный опыт, выходящий за рамки того, что мог бы приобрести человек, формировать художественный вкус, доставлять эстетическое наслаждение.
Но самое главное то, что, формируя у людей глубокие «теоретические» чувства, художественная литература побуждает их продумывать, направлять свое реальное поведение.
Однако воздействие ее на личность зависит от глубины восприятия. Исследования последних лет показывают, что качество художественной литературы пока невысоко. Недостатки в восприятии художественной литературы многочисленны и, в основном, типичны. Многие читатели относятся к художественной литературе как к развлечению, читают хотя и много, но бессистемно, хаотично. «что под руку попадет».
Такой читатель воспринимает книгу, как правило, поверхностно, только на уровне сюжета, фабулы, не давая себе труда вдуматься в рассуждения автора, пропуская описания природы, чувств героев и т. д Для него «Анна Каренина»-просто роман о неверной жене, бросившейся под колеса поезда. При таком восприятии художественной литературы часто наступает пресыщение, разочарование в ней, утрата интереса к чтению, так как сюжетных ситуаций не так много и кажется, что книги повторяют их. Часто читатели подходят к художественной литературе с неверными ожиданиями. Художественное произведение такой читатель считает, как и научную книгу, лишь средством информации о различных сторонах жизни. «В научной книге пишут об открытиях в области техники, медицины и т. д, - говорит он,- а художественная книга показывает жизнь народа в старое время и жизнь нашего современника». Такие читатели не понимают художественной природы произведения - отсюда ограниченные оценки литературных произведений: «Сказка „Маленький принц" Сснт-Экзюпери мне не понравилась - нет ничего нового»; «Роман И. Шамякина „Сердце на ладони" прочитал с интересом: впервые узнал как делается операция на сердце».
Исследования показывают, что многие читатели, как юные, так и взрослые, не умеют правильно воспринимать более или менее сложные обычные метафоры, характерные для многих художников слова - Ю. Олеши, Б. Пастернака и др. И это одна из причин того, что они отказываются читать подлинно художественные произведения или воспринимают в таких книгах лишь то, что позволяет им уловить развитие сюжета.
Такой читатель не любит и не понимает поэзии, по его мнению, обо веем можно сказать «нормально» - прозой; он не обращает внимания на художественные особенности произведения, на стиль, язык писателя, на него не производят впечатления яркие сравнения, метафоры, образные выражения. Отмечая наиболее характерные недостатки восприятия художественных произведений, мы хотели помочь читателям оценить собственное восприятие, увидеть свои недостатки. Как это сделать? Прежде всего необходимо понять, как происходит восприятие художественного произведения, от чего зависит его полнота, глубина, цельность.
Художественная литература воспроизводит действительность в образной форме. Литературный художественный образ выражает общее в индивидуальном, неповторимо конкретном. Автор художественного произведения имеет право на домысел и творческое воображение. Художественный образ воплощается в слове; образность, эмоциональность стиля создают богатства языка, литературные приемы и т. д Стиль тем оригинальнее, чем талантливее писатель. Стиль отражает личность писателя. Лескова не спутаешь с Чеховым, всегда узнаешь стиль Хемингуэя, Бабеля, . Автор художественного произведения опирается на способность читателя воссоздать описываемое событие, сопереживать героям.
Художественное произведение обладает сильным эмоциональным воздействием и требует эмоциональной отдачи. Восприятие художественной литературы - очень тонкий, сложный процесс, еще не все в нем ясно ученым, но некоторые его закономерности уже выявлены. Как известно, познание развивается от живого созерцания к абстрактному мышлению, а от него - к практике. В восприятии художественной литературы можно вьщелить 3 стадии. Первая - непосредственное восприятие произведения, т. е. воссоздание и переживание его образов. Как известно, уже В. Г. Белинский выделял эту стадию восприятия и назьвал ее «стадией восторга», считая, что сначала надо воспринимать произведение «сердцем», а затем уже - «умом». Первую стадию восприятия художественной литературы проходят практически все читатели. За первой стадией должна следовать вторая, более высокая - «от живого созерцания к абстрактному мышлению» (по Белинскому - «стадия истинного наслаждения»).
Абстрактное мышление не убавляет эмоциональности восприятия, а углубляет ее. Вторую фазу восприятия ху до жественного произведения проходят далеко не все. Многие читатели ограничиваются знакомством с сюжетом, «глотают» книги без какого-либо желания критически их осмыслить. Третья стадия - влияние художественного произведения на личность читателя. Конечно, деление процесса восприятия на стадии несколько условно. Но оно полезно для решения нашей задачи - научиться читать художественную литературу, повысить .
Исследования показывают, что постепенность восприятия произведения зависит, с одной стороны, от его художественных достоинств, а с другой - от перцептивных особенностей читателя. Значит, не только литературные произведения бывают подлинно художественными и малохудожественными, но и восприятие читателей бывает художественным и нехудожественным. Литературное произведение - многослойная система. Первый слой - язык произведения - требует от читателя понимания метафоричности, предполагает, что читатель обладает определенным языковым багажом, имеет языковое чутье. Следующий уровень - описываемая в произведении действительность: люди, природа, факты личной и общественной жизни. Понимание этого слоя требует от читателя определенного запаса жизненных впечатлений, понимания психологии людей, характеров. Третий слой - идейное содержание произведения. Для понимания его необходим определенный уровень развития личности в целом, умение обобщать, мыслить абстрактно, часто требуются и специальные знания, например, из истории, экономики и т. д.
Не секрет, что любому школьнику приходится много читать. Нам предстоит разобраться, каким же образом можно сделать прочтение произведений художественной литературы максимально полезным и продуктивным.
Читать необходимо регулярно
Обязательно ежедневно отводить как минимум один час на чтение. Самое оптимальное решение - разбивать этот часовой промежуток времени на 2 получасовых интервала. Рекомендуется читать понемногу, но систематически. Лучше прочитать меньший объем, но глубже вникнуть в мысль, которую хотел передать автор, более детально понять сюжетную линию. Очень часто ученики откладывают на последний момент прочтение произведений, входящих в школьную программу, что, несомненно, сказывается на успеваемости по литературе.
Ведите дневник прочитанных книг
По мере прочтения каждого произведения необходимо в дневнике прочитанных книг фиксировать следующую основополагающую информацию:
- Автор
- Название книги
- Главные и второстепенные герои
- Краткое содержание
- Мораль - чему учит книга
- Почему стоит / не стоит прочитать эту книгу
Данный дневник можно вести как в произвольной форме, так и в виде таблицы. Последнее более предпочтительно, так как позволяет четко систематизировать все данные, полученные в ходе чтения.
Читайте качественную литературу
Рынок беллетристики на сегодняшний день переполнен. В этом огромном многообразии существуют произведения, которые просто не стоит читать в силу их невысокого качества. Планируя чтение книг, не входящих в школьную программу по литературе, рекомендуется тщательно отслеживать рекомендации и отзывы. Важно также выбирать произведения, которые подходят для возрастной группы, к которой относится читатель.
Используйте различные ресурсы
На сегодняшний день возможно читать книги как в электронном формате, так и в бумажном варианте. Чтение книг на электронных носителях, безусловно, удобнее, но менее полезно с точки зрения гигиены зрения. Самый оптимальный вариант - варьировать источники в зависимости от ситуации.
В целом, чтение произведений художественной литературы для школьника - не только хороший способ проведения досуга. Это также важнейший аспект академической успеваемости, поэтому читать необходимо систематически и грамотно.
Хороший копирайтер и писатель - тот, кто много читает.
Столкнулся с интересным феноменом. С одной стороны, люди любят читать, и очень многие.
С другой - катастрофически не хватает времени.
Но я бы сказал по-другому - мотивации. На самом деле вам не хватает того, чтобы разобраться с ленью/отсутствием мотивации и читать постоянно. Только обычными способами это сложно сделать.
Откровенно говоря, еще год назад я читал мало.
Но 2014 год стал годом прорыва. Я читал очень много. Я возобновил глубокий интерес к чтению. Я прочитал «Войну и мир», «Братьев Карамазовых», почти всего Ремарка, «Прощай оружие» Хэмингуэя, Шекспира, Голдинга, Солнженицына, Бунина.
И при этом у меня было огромное количество работы, задач и ответственности.
Все дело в системе. Которая и дает мне необходимую мотивацию.
Но перед этим давайте обсудим, почему люди перестают читать книги?
Почему книги перестают читать? Или как читать и не уставать?
Причины всегда разные. Но они сходные:
- Сюжет слабый
- Нет интереса.
- Герой не располагает
Когда писатель трудится — он вкладывает всего себя в работу. На фото — автор «Джеймса Бонда» Ян Флеминг
Очень часто вы делаете вывод не на основании всей книги, а только какой-то части.
Например, я читаю сейчас «Идиот» Достоевского. И где-то в середине книги я застрял, интереса стало меньше, и я двигаюсь медленнее. Но теперь для меня это уже не причина отложить чтение.
Какие книги читать? Мой способ «чтения и неуставания»
- Главное - мотив . Мотив должен быть простой - писать хорошо. Скажите себе: «Я хочу очень хорошо писать». (обязательно вслух, чтобы вы себя услышали)
- Начинайте учиться у того, кто уже прошел эту школу и пишет хорошо - у признанных писателей.
- Выберите себе автора, стиль и мастерство которого вам импонирует
Можете выбрать по теме, которую он рассматривает.
В художественной литературе:
- Темы Бога, Христа, Церкви, государства - Достоевский, Толстой
- Темы социального неравенства - Диккенс, Золя,
- Темы войны - Хэмингуэй, Олдингтон, Ремарк
- Тема эмиграции - Ремарк
- Тема подросткового бунта - Сэллинджер,
- Любовь - Маргарет Митчелл, Джейн Остин.
- Разложение общества - Теккерей «Ярмарка тщеславия», «Повелитель мух» Голдинг
- Убийства и расследования - Агата Кристи, Чейз, Эдгар По (все)
- Фентези - Толкин, Клайв Льюис,
- Исторические романы — Цвейг (рецензию на одну из отличных его новелл )
- Хоррор, - Стивен Кинг
Бернард Шоу за работой
— по хронологии создания (Так я читал Ремарка, от самых первых, до последней «Тени в раю»)
— по темам (например, только те, которые говорят об интересной вам теме)
— самые значительные книги
- Синтез: книга + жизнь автора в этот период - всегда представляют для меня огромный интерес.
- Читайте книгу как автор .
— перепишите небольшую часть из нее. Почувствуйте себя в шкуре создателя этой книги.
Пушкин, Чехов и Толстой
Благодаря этому способу, вы изучаете больше авторскую технику. Вы перестаете быть просто читателем и становитесь наблюдателем.
И того же «Идиота» я читаю с удовольствием, изучая развитие сюжета, интерес писателя, приемы письма. А книга продолжает развиваться.
Как выглядит система чтения художественных книг на практике
- Пример Достоевского
Достоевский отложил все, когда писал «Братьев Карамазовых». Это был роман-наваждение, как говорит Дмитрий Быков - то есть роман, в который Достоевский вложил всех своих призраков. Все то, что его мучало, интересовало, все сложные вопросы его действительности - в этой книге.
Он переписывался с Победоносцевым по церковным вопросам. Он посетил Оптину Пустынь с Владимиром Соловьевым в 1878 году.
Федор Михайлович Достоевский
Это единственная книга, которую он писал без спешки. Все остальные он создавал в страшной лихорадке, отправляя главу за главой в редакцию журнала. И все время сетовал: «Вот если бы я мог писать, как Тургенев. Без спешки». И потому «Братья Карамазовы» одна из самых спокойных и продуманных книг Достоевского.
При этом он писал «Братьев Карамазовых» уже глубоко больным человеком. Говорят, что припадки эпилепсии, которым он был подвержен повторялись каждую неделю. И этот титанический труд - создан из последних сил писателя. Через 4 месяца после окончания книги он умер.
Все это я написал сейчас сходу, не открывая Википедии или источников. Мне настолько интересен Достоевский, его книги и как он создавал их, что для меня вся книга и биография писателя - это сюжетная конва.
- Второй пример. Лев Толстой и «Война и мир»
Толстой создал свою «Войну и мир» после выхода романа Виктора Гюго «Отверженные» в 1862 году. Он был настолько вдохновлен тем, КАК Гюго создал свою книгу, что последовал примеру своего французского коллеги. Работу над романом Лев Николаевич несколько раз откладывал еще с 1856 года. Но после выхода «Отверженных» он начал писать и свою «Войну и мир». То ли он понял, что может не хуже, то ли просто вдохновился объемом книги и при этом масштабом изображенных событий сказать сложно. Но факт остается фактом - Лев Николаевич начал серьезную работу с 1863 года.
Лев Николаевич Толстой
- Третий пример. Ремарк
Весь 2014 год я решил посвятить изучению русской литературы. Но посреди лета 2014 года я устал от нее. Мне стал очень интересен Ремарк. Таким образом, я прочитал его взахлеб. Поглощал, как пирожки летом на пляже.
- На западном фронте без перемен
- Три товарища (рецензия, кстати, )
- Возвращение (читал ранее)
- Возлюби ближнего своего
- Триумфальная арка
- Ночь в Лиссабоне
- Сборник «История любви Аннеты» (рассказы)
- Тени в раю
После этого, я намного лучше начал понимать не только темы, которые глубоко волновали автора. Я начал понимать, как именно он творил.
Например, Ремарк после 1933 года не жил в родной Германии. На него было серьезнейшее давление. Сначала он переехал в Швейцарию, а затем эмигрировал в США. Именно боль эмигрантов, воспоминания о родной стране он и запечатлел в своих книгах этого периода — «Возлюби ближнего своего» (кстати, моя любимая у него) и «Триумфальная арка». Незащищенность, социальная беспомощность настолько сильно показаны в этих книгах, что я на свой паспорт стал смотреть как на огромную ценность.
Эрих Мария Ремарк
Или например, интересно, что в одном из интервью Ремарк сказал, приблизительно так:
«Первые романы я пробовал писать, но не получалось. Но когда я написал на «Западном фронте», я нашел свой стиль. И дальше уже знал, как писать».
И это правда, все остальные книги похожи по стилю на эту, выстрелившую.
Свою книгу «На Западном фронте без перемен» он создавал всего 6 недель. Потом еще полгода ушло на редактирование.
- Четвертый пример. Хэмингуэй
Точно также я изучал творчество Хэмингуэя.
Только не так сжато, а скорее, в разное время
- Ранние рассказы (парижский период с 1922 по 1926 год)
- Фиеста, 1926
- Прощай оружие, 1929 (рецензия грядет скоро)
- По ком звонит колокол, 1940
- Старик и море, 1953
- Лев мисс Мэри, 1955
Благодаря этому изучению, Хэмингуэй был для меня намного ближе и понятнее.
Дело в том, что писатель самое лучшее, что может - вкладывает в свои книги. Чтобы они запомнились, зацепились.
Одна из моих любимых фотографий писателя. Видна напряженная работа и труд над каждым словом.
Интересно, что Хэмингуэй писал «Фиесту», когда от него ушла первая жена Хэдли Ричардсон. Книгу понимаешь глубже. Вторую книгу «Прощай оружие» он писал, будучи уже знаменитым автором. Однако когда он ее редактировал, его отец застрелился из ружья, в 1928 году.
Мой план на 2014. Художественные книги - читать
Здесь действительно все очень просто.
Я решил, что должен знать очень много качественной художественной литературы. Чтобы хорошо писать.
Я ставлю себе план на период. Например, как я уже говорил выше, на 2014 год я поставил план - изучить самую лучшую русскую литературу.
Сказано - сделано.
Прочитано:
- Лев Толстой «Война и мир»
- Лев Толстой «Смерть Ивана Ильича»
- Бунин
- Куприн
- Солнженицын
- Достоевский «Братья Карамазовы»
Не так и много для начала. Но для меня русская литература очень серьезно пополнилась.
Основное преимущество этого способа чтения книг:
- Лучше пишете. На самом деле.
- Лучше понимаете творчество
- Лучше узнаете любимых авторов
- Запоминаемость книг, фактов, событий хорошая
Вывод. Читать художественные книги с правильной мотивацией
Эти знания, эти факты очень вдохновляют. Я для себя понимаю, что эти писатели - не боги, а обычные люди. Они вдохновлялись другими. Они ошибались. Но они продолжали писать.
Для себя я составил план из 15 художественных книг мировой классики, которые обязуюсь прочитать в 2015 году. (писал об этом , в итогах 2014 года). В этом году мне интересна именно мировая классика, лучшее из всего созданного. То, что можно смело назвать искусство, а не ширпотреб.
Заменить любую книгу из списка можно прочитав другую. Список будет больше, но мой минимум – 15 книг.
Уверен, теперь у вас будет больше мотивации читать. И меня это радует.
Ни за что не отказывайся от удовольствия прочитать хорошую художественную книгу. Некоторые считают чтение ради развлечения пустой тратой времени и даже предпочитают книгам кино, мотивируя это тем, что якобы в чтении нет никакого смысла. Зачем позволять своим мыслям бесцельно бродить вдали от реальности, когда в мире осталось столько всего непознанного?
Даже если ты читаешь не художественную, а документальную литературу, это идет тебе на пользу и автоматически делает тебя круче тех, кто не читает. Чтение помогает развивать ум, делает тебя более образованным и дает тебе пищу для размышлений. В этом списке на первое место я бы поставил рассуждения: любой человек может получить из книги информацию, но самая важная составляющая процесса чтения - способность эту информацию анализировать, давать ей оценку и взглянуть на нее с разных точек зрения. Как ты можешь применить эту информацию к жизни? Имеет ли она отношение к реальному миру? Ты можешь воспринимать ее объективно или трактуешь ее тенденциозно в силу своей личной точки зрения? Что эта информация для тебя значит?
Документальная литература дает нам голые факты и наращивает нашу эрудицию, в то время как художественная литература открывает наш разум для творчества, увеличивает наш словарный запас, влияет на наши эмоции и усиливает когнитивные способности. Есть определенные причины, чтобы читать художественную литературу и таким образом стать лучше.
Развитие творческих способностей
Человеческая способность творить поддерживается за счет новых идей, точек зрения и мнений. Художественная литература показывает нам мир с новой точки зрения, заставляет взглянуть на всё через новую призму. Наш ум открывается навстречу авторской точке зрения, мы пытаемся предугадать сюжет и предположить, как он стал бы развиваться при других обстоятельствах или же в реальном мире, живущем по известным нам законам. Художественная литература помогает нам открывать новые идеи.
Будучи взрослыми людьми, мы можем пользоваться свой фантазией, как дети, если не бросим читать. Чтение - это нечто вроде диалога читателя и автора. Когда ты читаешь книгу, ты выступаешь в роли соавтора, соединяя фантазию с текстом и интерпретируя слова. Так ты можешь смотреть свое собственное кино, которое никто кроме тебя не видит, на самом огромном в мире экране с невообразимыми спецэффектами и максимальной детализацией - если ты этого захочешь. Читая, ты видишь перед собой образы, которые больше никто и никогда не видел - даже во время чтения той же самой книги. Наша фантазия продолжает развиваться, если мы не бросаем читать.
Чтение порождает эмоции и будит в нас сочувствие
Когда ты поглощен талантливо написанным романам, ты с головой погружаешься в эмоции. Ты ставишь себя на место персонажа, ощущаешь его эмоции и пробуешь предположить, что бы чувствовал на его месте. Хороший автор умело направляет эмоции читателя. Исследования показывают, что чтение художественной литературы сильнее развивает эмпатию, чем литература документальная.
Человек, читающий художественную книгу, реагирует на историю сильнее, чем когда читает документальную историю, потому что вымысел - это защищенная арена, где читатель может испытывать любые эмоции и не имеет нужды защищаться. Вымысел не имеет отношения к реальной жизнью, а значит, читатель не связан с реальными историческими событиями и личностями, не соотносит себя с ними и волен сопереживать кому угодно. Более того, читатель может отождествлять себя с персонажем художественной книги, в то время как ассоциировать себя с героем газетных публикаций никому не приходит в голову.
Художественная литература дает читателям больше, чем возможность вынырнуть из повседневности и перенестись в далекие несуществующие миры фантазии. Книги дают нам возможность социальной связи и безмятежного спокойствия, которое появляется оттого, что мы за какие-то секунды начинаем чувствовать себя частью чего-то большего.
В художественной литературе, если она обладает психологизмом, уделяется много внимания мотивации героев, анализу их поведения, их взаимодействия. За счет этого читатель начинает сопереживать персонажам и развивает собственные навыки взаимодействия с другими людьми, учится ставить себя на место других и относиться к ним с пониманием.
Расширение словарного запаса
Чтение художественной литературы увеличивает наш вокабуляр, развивает нашу речь и даже учит нас писать. Это настоящая практическая польза. Серьезная литература знакомит тебя не только с новыми мыслями и идеями, но и показывает верное употребление грамматики, учит строить предложения и употреблять слова, насчет которых ты сомневался.
Авторы художественной литературы изъясняются в своих книгах иначе, чем документалисты. Ты когда-нибудь замечал, что документальные книги, хотя и наполненные фактами, бывают такими скучными? Всё дело в целях и задачах. Автор художественного произведения пишет по-другому, его язык подчинен сюжету, главная его цель - подать тебе историю, притом подать красиво, точно выразить все смысловые оттенки и сохранить красоту языка. Если его язык не будет близок читателю, тот не станет тратить время, продираясь через недружелюбные языковые конструкции, в то время как документальную книгу он будет читать ради того, чтобы знать факты. Язык в документальных книгах отходит на второй план.
Высокая культура
Настоящее литературное произведение - это искусство, ничуть не хуже холста и масла. Каждая картина рассказывает свою историю, каждый роман - свою. Чтение художественной литературы знакомит нас с разными культурами, историческими эпохами, местами и системами ценностей. Любое великое произведение обладает красотой, литература - это часть культурного богатства человечества.
Чем еще хороша художественная литература, так это тем, что она может быть вымыслом на все сто процентов - такие встречаются довольно редко. В большинстве своем художественная литература имеет привязку к конкретным историческим событиям, эпохам, странам, а значит, отражает нравы людей прошлого и их представления о жизни.
Теория разума
Что это такое? Говоря простыми словами, теория разума - это признание того, что у других людей тоже есть мнения, желания и мыслительные способности, отличные от твоих собственных. Развитая теория разума позволяет человеку взаимодействовать с другими людьми и понимать их мысли, чувства и эмоции. Исследования показывают, что чтение художественной литературы влияет на теорию разума. Читающий человек понимает чужие мотивации и мысли, используя те знания, что почерпнул в литературе.
Как же читать художественную литературу? Есть очень простой ответ на этот вопрос: как художественную. Но вслед за этим, очевидно, возникает следующий вопрос: что же такое художественность литературы? Если вас заинтересует этот вопрос, рекомендуем прочесть книгу, в полной мере раскрывающую это понятие: Гей Н. К. Художественность литературы.-М., 1975. В нашей же книге будут разобраны лишь основные подходы к проблеме. Мы не случайно рассматриваем этот вопрос, ибо есть литература, называемая художественной, которая при более внимательном рассмотрении таковой не является. По нашему мнению, очень важно уметь разбираться в этом. Для того чтобы показать сложность и глубину проблемы измерения художественной ценности, давайте посмотрим график, приведенный на рис. 41. Здесь показана зависимость ценности произведения искусства от ряда основных факторов. Отметим, что исследователи во главе с известным французским ученым А. Молем считают этот график универсальным для всех видов искусства: литературы, музыки, изобразительного искусства и т. п.Рис. 41. График зависимости ценности произведения искусства от ряда факторов
Как показано на графике, произведение искусства представляет собой сообщение, характеризуемое степенью сложности или количеством информации, причем эта характеристика, в свою очередь, зависит от культуры данного общества. Как показано на графике, ценность произведения меняется в зависимости от его сложности, следуя кривой, имеющей в какой-то точке максимум. Этот максимум в процессе исторического развития общества и роста его культуры смещается. В то же время он становится размытым в результате более равномерного распространения элементов культуры. Иначе говоря, общая эволюция искусства приводит к появлению все более уточненных и труднопонимаемых сочетаний элементов, т. е. того, что в каждую эпоху называют непонятным. Как здесь не согласиться со знаменитым высказыванием Гете:
Мир каждый видит в облике ином,
И каждый прав
Так много смысла в нем.
Наука об искусстве давно и упорно бьется над расшифровкой природы художественного творения. Каждый писатель, исходя из конкретного содержания слов, создает художественный текст, в котором соединение слов не произвольно, а зависит от смысла и значения составляющих элементов. В результате слово получает особый, уже не словесный, а образный смысл, что отличает художественный текст от научного, где все подчинено логике, и только ей. Поэтическое содержание слова предполагает существование в художественном мире бесконечного количества образов. Суть истинно художественного произведения проявляется в том, что слово выступает здесь не как средство информации или сообщения, а как актер, в котором видят не его самого, а тот образ, который он воплощает. Когда писатель пишет: «В мире было яблоко. Оно блистало в листве, легонько вращалось, схватывало и поворачивало с собой куски дня, голубизну сада, переплет окна» (Ю. Олеша), то это не называние объектов в слове, а скорее превращение слов в объекты, в зрительные образы, возникающие в сознании читателя в процессе чтения.
И вот здесь мы подошли к самому главному: что же может дать быстрое чтение для восприятия художественной литературы?
Главное - не ускорение процесса чтения, а углубление эстетического воздействия за счет развития зрительных, образных компонентов мышления в процессе чтения. Не случайно многие школьники после окончания курсов быстрого чтения отмечали резкое увеличение зрительных компонентов процесса чтения. «Как будто не читаю, а смотрю интересный кинофильм со всеми персонажами, событиями, пейзажами, которые описываются в книге» - так писал один из наших слушателей.
М. Горький, о быстром чтении которого мы говорили в начале книги, читал быстро художественные тексты именно потому, что его отличала яркая образность восприятия. Еще в детстве, читая книги, Алеша Пешков так отчетливо представлял себе прочитанное, что был поражен колдовской силой печатной строчки и, не понимая скрытой в художественном слове тайны, рассматривал страницы на свет.
Существует ли алгоритм чтения художественных произведений? Специалистами разработаны три уровня проникновения, или погружения, в художественный текст, которые являются своего рода алгоритмами чтения.
Первая ступень погружения: понять сюжет и фабулу. Писатель прибегает к) сюжету, чтобы показать, чем занимается герой, что он делает, как он действует. Задача читателя - за всем этим уследить, ничего не упустить. Такую ступень можно назвать «событийной» или «фабульной». Ею овладевают все читатели. Исследователи подметили, что на этой ступени восприятия при пересказе многие пользуются в основном глаголами, обозначающими действие. Так, при пересказе фильма «Ко мне, Мухтар!» из 175 слов было 32 глагола, обозначающих действие, и только 1 - состояние. Таким уровнем восприятия характеризуются до 80% юных зрителей.
Важно ли знать действие - фабулу? Безусловно. Хорошо разобраться в фабуле и сюжете произведения - значит приблизиться к пониманию психологии творчества писателя, его мастерства.
Искусство писателя «рассказывать» - особое искусство, которое требует, чтобы по ходу повествования интерес читателя все время возрастал.
Вторая ступень погружения: умение читателя отождествлять себя с персонажем, сравнивать свою судьбу с перипетиями его судьбы. На этой ступени восприятия требуется разобраться в сложной структуре отношений между героями, в мотивах их симпатий и антипатий, поступков и поведения - в художественном конфликте произведения. Такую ступень можно назвать еще «смысловой». Читатель, как и в первом случае, проявляет интерес к остро- фабульным ситуациям, но его волнует не только судьба героев, а и их переживания. Он острее чувствует и собственные переживания по поводу поступков действующих лиц. В память врезается все: и пейзаж, и обстановка, и внешний вид персонажей. Рассказывая о книге, читатель передает не только действия (уехал, пришел, скрылся), но и переживания героев (ненавидит, любит, сомневается).
Центральной, а зачастую и единственной фигурой всего художественного творчества является человек. Невозможно представить себе литературное произведение без героев, без действующих лиц, к какому бы виду оно ни относилось. В лирике героем выступает сам автор, в эпосе и драме - обязательно один или несколько героев.
Читая художественное произведение, мы почти не выходим за пределы человеческого мира, очень похожего на реальный, но в то же время не являющийся простым повторением его. В условности литературных образов мы не сомневаемся, но они временами приобретают для нас такую реальность, что мы считаемся с ними как с подлинно существующими.
Третья ступень погружения: отождествление читателя с автором-художником. Ее называют образно-смысловой. Суть ее можно было бы выразить известными словами Л. Н. Толстого, сказавшего, что читатель берет в руки книгу для того, чтобы посмотреть, каков же человек автор и что у него, автора, за душой.
Художественное произведение всегда отражает уровень личного эстетического познания писателя. Творческое познание есть прежде всего самопознание. Художник, создавая произведение, в той или иной мере выражает свое видение мира. Это один уровень. Его можно охарактеризовать как «малый» мир. Отношение писателя к окружающей среде, времени, современникам условно можно назвать «средним» миром. Это другой уровень. Большой художник никогда не останавливается на этих уровнях. Оба они для него -путь, ведущий к познанию мира большого, макрокосма - вселенной, человечества. Уяснив себе эти уровни познания, определив их характер, мы приблизимся к пониманию «тайны единения автора с его героями», тайны процесса личного творчества, а следовательно, и сможем точнее понять то, что хотел сказать писатель своему читателю. Важно установить, что познал, в чем разобрался писатель и что осталось за пределами его сознания, а в чем он, в силу разных причин, разобраться не смог.
В заключение этой беседы прочитайте контрольный текст № 9. Постарайтесь читать как можно быстрее, но, главное, пробуждайте в своем сознании яркие зрительные образы, представления того, о чем пишет автор. Закончив чтение текста, не спешите, как обычно, отвечать на вопросы. досидите, подумайте, поразмышляйте. Проверьте, все ли блоки интегрального алгоритма чтения вы запомнили, нет ли пробелов.
По известной вам формуле подсчитайте скорость чтения и занесите результат в график и таблицу своих успехов.
Контрольный текст № 9 Объем 5500 знаков
ПРИНЦИПЫ «ВЫЗОВА» (о способах, которыми в Японии добиваются высокого качества товаров)
Телемост между студентами Японии и Соединенных Штатов подходил к концу, когда ведущий в Токио сделал коварный ход. Выслушав тираду заокеанского коллеги о нежелании дальневосточных союзников открывать свой рынок для американской продукции, он выдержал паузу и неожиданно скомандовал в микрофон: «Пусть поднимут руки те, кто покупает товары с клеймом «сделано в США»! Никто в зале не пошевелился. «А кто пользуется только японской продукцией?» Тут же взметнулся лес рук.
«Вы знаете,- растолковывала, глядя в телекамеру, одна из токийских студенток,-дело тут не в национализме. Просто наши товары дешевле и качественнее западных». Впрочем, так считают отнюдь не только жители Японских островов. «Пора понять,- пишет «Нью-Йорк тайме»,- что секрет успеха дальневосточных бизнесменов на внешних рынках кроется отнюдь не в коварстве, не в нарушении «джентльменских правил торговли», а" в умении производить хорошие товары и добиваться постоянного усовершенствования». Каким же путем завоевали японские бизнесмены право на подобные комплименты со стороны своих злейших конкурентов? Один из ответов - в деятельности кружков качества, ставших важнейшим средством мобилизации десятков миллионов людей в Японии.
За заваленным диаграммами металлическим столом - восемь молодых рабочих, членов группы «Вызов». Она действует на линии технического контроля двигателей гигантского автомобильного завода корпорации «Тойота» в центральной части острова Хонсю. Ребята в аккуратной бежевой униформе шутят, громко смеются, пьют зеленый чай. . . Раз в неделю они примерно на час остаются после работы в выделенной для них в цехе комнатке и обсуждают пути решения очередной проблемы рационализации и улучшения качества. Тему выбирают сообща и затем утверждают у начальника. Вмешательство руководства цеха - минимальное, хотя мастер участка - непременный участник всех дебатов и зачастую сам руководит изыскательскими работами. На сей раз кружок «Вызов» бьется над уменьшением шума мотора, из-за которого новая модель «Тойоты» не слишком хорошо встречена потенциальными покупателями. «Мы просчитали некоторые варианты. Есть идея изменить форму глушителя»,- говорит один из рабочих, и члены группы вновь склоняются над диаграммой.
Иногда не слишком хочется оставаться после работы,- рассказывает симпатичный парень с усиками.- Но когда начинается спор, часто забываешь обо всем. Поможет ли это моей карьере? Не думаю. Просто занятия в кружке повышают качество моей работы. Ведь это здорово, если в новой модели автомобиля учтены и твои идеи!..
Группа «Вызов» - лишь один из 240 тысяч кружков качества, которыми охвачено сейчас ядро японских рабочих и техников. Это движение приобрело здесь поистине тотальный характер, а участие в борьбе за всевозможные усовершенствования стало почти неотъемлемым элементом местного образа жизни. Такие кружки действуют в химчистках и в мастерских автосервиса, в закусочных и даже в ночных клубах. Однако главное поле деятельности - сфера материального производства.
Как считают японские экономисты, ошибка Запада заключается в том, что он идет по пути усиления внешнего контроля за рабочим, рассматривая его как лентяя или даже как скрытого саботажника. Ужесточается система надзора, вводятся неожиданные проверки и все более грозные комиссии. Иными словами, производитель товара и контроль за качеством оторваны и даже противопоставлены друг другу. Японцы же убеждены, что контролером должен быть в первую очередь сам рабочий.
Кружки качества как общенациональное явление родились в апреле 1962 года, когда решение об их создании приняла всеяпонская конференция с участием ведущих бизнесменов и экспертов-экономистов. Они начали издавать дешевый журнал по проблемам борьбы с браком, доступный каждому рабочему. Затем был создан общенациональный штаб кружков качества, у которого сейчас пять мощных региональных отделений.
Фактически все члены японских производственных бригад выступают как индивидуальные контролеры и несут коллективную ответственность за выявление брака. Принцип прост: заметил неполадку - немедленно исправь ее своими силами. Не можешь - зови на помощь. Если времени не хватает - останавливай конвейер. Главный лозунг: «Делай что хочешь, но дефект не должен пройти!» Усилиями опытных менеджеров на японских предприятиях создана такая обстановка, когда любой пропущенный брак становится мощной психологической драмой. Вот еще один пример: группа фрезеровщиков и шлифовщиков завода электротехнических изделий компании «Нихон мусэн» в городе Нагано решила добиться резкого снижения уровня брака на своем участке. Два месяца рабочие следили за собой, чертили диаграммы и графики. Было установлено, что наибольший сбой происходит при разметке заготовок, и прежде всего в начале и в конце каждой смены.
Члены кружка решили по своей инициативе ежедневно проводить трех-, пятиминутные летучки для «концентрации внимания» и ввели систему взаимной инспекции, когда рабочие с соседних станков по очереди проверяют друг друга. В результате за семь месяцев напряженной деятельности кружку удалось
снизить уровень брака на сорок процентов. Однако такие огромные достижения, разумеется, достигаются не часто.
Основная ставка делается на постоянный контроль за качеством, на беспрерывный процесс мелких усовершенствований. Изобрел более удобную ручку для отвертки? Премия! Скажете, мелочь? Но из таких «мелочей» на японских предприятиях складывается высокое качество товаров, достигаемое только за чет использования внутренних ресурсов.
В Японии беспрерывно проходят конференции качества самых различных ровней, на которые командируют лучших рационализаторов. Организаторы движения исходят из того, что борьба за улучшение продукции должна носить тотальный характер, поскольку небольшое число энтузиастов никогда не сможет добиться результата, если они окажутся в окружении равнодушных ли даже враждебно настроенных рабочих.
| | | | |
